航运新闻

《The Shipping News》，2001。

因为是小说改编，剧情有点凌乱。

凯文的表演水准是很高的，他的新女朋友很有范儿。

男主角的女儿很灵。

一个单身男人一个地位卑微的单身男人他住在纽约这个世界上最繁华的城市而碌碌无为职业是一家报社的印刷工人显然比较失败尴尬的开辆破车耳朵里塞着耳机显得和大城市格格不入怎一个孤独了得...直到一天邂逅了一个美丽女子他简直不敢相信他们会立刻上床然后结婚并且有了一个可爱的小宝贝但噩梦接踵而来妻子常常半夜不归在外寻花问柳没错女人也可以寻花问柳在纽约这个天堂亦或地狱的地方与生俱来的自卑和懦弱让他不敢对妻子发火只能既当爹又当妈事情越来越不可思议所谓的妻子居然可以喝酒到半夜然后当着丈夫的面和其他男人鬼混靠可他依然沉默依然深深的爱着这个不称职的妻子悲剧终于达到了顶点这一天他接到电话被告知父母亲已同时身亡他会殡仪馆取回父母的骨灰罐子而她得知并没有什么遗产可以继承的时候终于铤而走险准备离开这个倒霉的男人她偷偷的把他们的宝贝女儿卖给了黑市而自己则和情人在路上飙车也许由于太放肆也许上帝也不能再容忍她结果她和情人双双被火车撞死在警察的协助下女儿终于无恙的回到了他的身边而同时也带来了他妻子的死亡通知那一刻他彻底崩溃...幸好上帝是仁慈的姑妈来到这个绝望的男人身边一个他从没见过面的姑妈为了最后看一眼她哥哥的骨灰而寻找到侄子的家里但遭遇如此打击的男人还能撑得起这个家么?在姑妈的提议下他远离纽约带着可爱的女儿踏上了返回遥远故乡的路那是一个临海的小镇他决定一切从头开始...上帝关了一扇门那么一定会在另外地方给你打开一扇窗这是一条人生哲理他应聘在在当地一家小报社做一名记者专门撰写航运新闻栏目起初异常不顺利其一他以前只是个印刷工人对记者如何捣鼓文字实在是毫无概念不懂简短震撼的标题不懂如何炒作看起来毫无生气的小事其二他的妻子死于车祸因此自己在车祸现场特别敏感会呕吐不止而小镇报纸上其中最大的卖点之一就是需要不断的报导车祸现场其三他曾经差点被水淹死所以对水有很深的恐惧感老板需要他在港口里乘着小船独立采访航运新闻简直会要了他的命幸好这一切苦难的磨砺他都咬牙挺了下来他写的航运新闻渐渐也博得居民的关注终于这个半辈子都不顺利的男人生活开始有了成就感尽管他只是在这个小得不能在小的海滨小镇上有了一点点的知名度而作为一个单身带着一个女儿的男人注定不能没有女人也许是上帝的安排这时小镇上一个单身带着儿子的坚强的女人无意之中闯进他的生活而此时影片真正的重头戏才拉开帷幕...其实我昨天看到这里就下线休息根本就没看完这部电影因为我想这就足够了我大多数时候看电影不是因为无聊也不是贪图视听享受我只是试着去体会不一样的人生经历试着把自己溶入主人公演绎的生活中问问自己如何面对各种各样的荣誉或者苦难而这部电影"航运新闻"的前半部正是给了我一些自己正在苦苦追寻的道理我非常感动于这么一个男人的命运假如换作我又该如何继续努力奋斗?昨夜我睡得很香很安静像个婴孩一般恩是的我现在很幸福自己手中轻易掌握的幸福对于很多人来说不啻于是个梦想所以我最亲爱的朋友我们都应该好好珍惜现在的拥有...

介绍报纸专栏作家科伊勒（凯文·史派西饰）自小生长在一个不和的家庭，双亲告诫他说他将一事无成。

当他爱上了一个极为放荡而又异常漂亮的女人佩特尔（凯特·布兰切特饰）时，科伊勒以为他终于交上了一丝好运。

然而，佩特尔的突然去世，加上双亲也同时去世，在严厉的姑妈艾格尼丝·哈姆（朱迪·丹奇饰）的劝说下科伊勒带着他年幼的女儿从伤感的纽约波基普希移居到了加拿大的海岸边纽芬兰以寻求解脱。

他们住进了祖上传下来的故居，这所房子在咆哮大海的悬崖峭壁边已空关了40年，北方海边的空气和那个死气沉沉港口的世俗工作渐渐地抚慰着夸科伊勒的伤痛。。

在当地一家名叫《跛鸟》的小报社，科伊勒每天与同事们的交往使他重新获得了自信，通过与薇弗（朱丽安·摩尔饰）的友谊，以及对祖上那些古怪的家族秘密的了解，科伊勒、邦尼和艾格尼丝慢慢地重新找到了新的方向、新的希望，重新开始了一种全新的生活。

有的书写得异乎寻常的美妙，但由其改编的影视作品却非常不堪，就像你满心欢喜地撕开一包熟悉偏爱口味的薯片却发现已经回潮，连上面的辣椒粉都变软塌塌了。

另外一些，导演用别样的叙述手法使其与原著同样的精彩叫好，只是这种新颖的叙述本身已脱离了原著，更多的是创造而不是光和影的再现，比如李碧华的《青蛇》，被“鬼才”导演徐克拍成了另一个经典。

还有一类，导演不知道是如何探访了原作者的内心，几乎完美表现了原著的精髓，让人真正能感受到精神层面2D到3D的升维体验，例如2001年的同名电影《航运新闻》（The Shipping News）。

凯文史派西、朱利安摩尔、朱迪丹奇、凯特布兰切特的主演配置，全一水的实力演技派。

同样，原著的实力也是相当不俗，全美各重量级文学奖项不提，单1994年的普利策奖一项就够了得。

电影（特别是开头的1/3）几乎较完整的还原了原著和角色，但反应却不是很大，可能是凯文史派西相比书中的外表略近卡西莫非的主人公奎尔还是显得太好看了不够惨哈哈哈。

电影归电影，这却是一本仅用写作风格就能扣紧人心的书。

粗砺如短锉刀的笔风。

短句，断句，经常跳出来的方言。

充满想象力的比喻。

湿冷孤荒的环境。

每一个章节前如智语般的谚语和绳结介绍。

和其后的《近距离：怀俄明故事》、《老谋深算》等作品一样，普鲁简洁锐利、粗狂如诗亦如刀的写作风格明显一致，文字涌动着对蛮野地区的倾爱。

我其实不能理解为什么安妮普鲁会写得了这样一部以纽芬兰为背景的小说，描绘得如此栩栩如生又充满冷静的情感——她却并不是生于长于当地的人，甚至由于涉及大量的当地俗语和谚语，翻译马爱农也只能多次联系普鲁讨教（这人名字是不是看着有点眼熟？

想想中文版的哈利波特系列）。

纽芬兰艰辛、孤寂、蛮荒无常、狂暴多变的自然风雪和掩藏心底的粗野真挚碰擦撞击，最终帮助主人公迸发出对生命真正的激情、勇气和希望。

因此，普鲁作了电影编剧，唯一的要求就是必须在纽芬兰拍摄，由此可见她对自己作品的珍爱。

这部小说大概写的就是一个叫奎尔（Quoyle）的男人，和线圈Coil同音（小说里经常有很多暗喻），一枚外表略畸形的胖汉子，从小被父母讨厌，被兄长欺负，自卑没朋友，大学辍学，打零工做报社临时记者被生活推来推去，满满的卢瑟负能量。

偶遇一个半是海水半是熔岩的“母狼”女人Petal生了两女儿。

女人跟人跑了，半路被天收走，强势又智慧的舅妈（不论书中还是电影中，她都是奎尔的精神支柱和指路明灯）劝说奎尔返回他从没去过的老家纽芬兰。

憧憬中的新生活一开始并没有如预想的一样翻开新的一页，仍然充满了奎尔需要应对的各种矛盾。

海盗祖先留下的耻辱，被绳索拴在海角岩石上的破旧老屋，暴风急雪的天气，衰落平淡的八线小镇生活，一个高挑安静的女人，两个脾气迥异的女儿，亲人隐痛的关系纠结，情景剧式的报社氛围和完全无头绪的船讯报道工作，对海洋和对人生之路由惧怕向勇敢迎接的转变，奎尔最终学会在痛苦中寻找爱和希望，以及最重要的，对自己的接纳和认可。

这是典型的小人物在大背景中挣扎寻路的故事，不仅开头没有温情浓郁的鸡汤连鸡油星子都看不到，奎尔一路无知无觉随波逐流，但就如同被海水吞没窒息的同时也消除了他对海水的恐惧，奎尔在笨拙地应对新生活的各种麻烦时也产生了认真触摸和深入真实的世界的勇气和信心。

普鲁没有进行传统的道德说教和价值观输出，但她似乎想通过这样一个冲破固化思维和情感挣扎回归正常的小人物缩影，反喻出现代人群体对生命本质的滞然、对生活的惯性接受、对恶劣陌生环境的疏远。

相比起奎尔以前那些在冰层长拖曳老屋搬迁的海盗祖辈，他们邪恶残暴地通过打劫他人固守自己的生存环境，用传说和充满意念的绳结联通表达自己与自然力量的关系，现代人使用先进的捕鱼船和生产流水线更为“体面”地背弃自己与自然的联系，更为“正义”地破环他人的生存之基，更为“有效”的表达自己的欲求。

纽芬兰不再对海盗闻风丧胆，他们有了社保、瓶装水和天气预报，但他们也有了失业、污染和税收。

在时代面前，人人都是小人物，但小人物有各自不同的混世方式。

个人的乐符交织成时代宏大幕布后的交响，在宇宙的天穹下无声的指挥下似乎永恒地演奏下去，直到不断积叠的变奏引向下一个乐章。

普鲁在整部小说介绍了很多的绳结，每个绳结都有一个名字、一个样式、一个用途，如同人生的图腾标记。

我们在不同的时期有难以想象的人生节奏和样式，熙熙攘攘的世间过客与这个世界之间存在着无数种打结的方式，无数种解结的方式，它们扣住了无数的缘与孽，无法说清，不断展开，如纽芬兰不断变幻的海面和波光，充满未知和动荡，充满可能和希望。

不得不说，kevin spacy这么多年了，还不老。

真的，十三年后的今天再看他01年拍的片子，他永远是那张脸。

他还真的有点像个gay,有点娘，温吞，适合演失意或者心理变态的角色。

这个故事本身，就是一个人逃离大城市纽约，来到一个海边小镇，寻找到了精神归属的故事，导演莱塞太擅长这类影片了，像《爱情避风港》，像《不一样的天空》，小地方闭塞，但是人与人之间互相关心，结为一体，比如纽芬兰那里报社的总编居然手把手地教会了qouyle写headline,这在别的地方可能发生吗？

在这个小地方，似乎每一个中年人都有一段故事，甚至包括老年人。

第一次发现judi dench演过女同性恋。

我非常喜欢那个报社的总编，那个喜欢独自在海上捣弄自己小船的老家伙，他有一种人格魅力，像小镇的灵魂人物。

说实话，我不喜欢julia moore, 总觉得她长得太苍白了，（当然这是个人好恶，与剧情无关）。

那个报社的同事也很可爱，小镇上的人和睦，互帮互助，尊重对方，这样的地方，谁舍得离开呢？

或者当你想离开的时候，发现别人已经舍不得你了。

至于有一点没有看懂的是，那个qouyle家族的海盗史以及那栋老房子，有何像征意义？

是因为他们家族的独特和房子象征过去的记忆么？

有待更多的观者解析。

奇怪的是，最近看的好片都和大面积的水有关。

如果大脑偶尔涉及寻根的主题，那末一切都将幻化成富有魔力的历史。

回忆的过程就像溺水，在一片混沌未知的水域里，扭曲的波浪组成了镜面，我们从中窥视自己。

我们的肢体、气息和不可驾驭的思想一起组成了生命的质地。

那也是我们的未来。

美国美人里那个衰运的中年男人到了这里，似乎一切还未开始——他就像一个还未脱离母体的超大胎儿——继续着没有氧气没有活力的生命，随时结束了也不可惜。

幸运的是，他遇到了一个坏女人——精灵外婆的妖力是魅惑之极的，她用香艳的色情和死亡的血浆，促成了一个衰男人的逃亡。

NewFounderLand是一个地理上虚构的海岛，大雪铺满了它的脊背。

在它荒凉的尽头有一座孤屋，它被海盗的绳索捆绑在大地的表层，在呼啸的海域面前它鼓噪着自己搁浅的甲板。

抑郁的小姑娘说它忧伤——它的确是的。

流离的暴徒建造了这座孤独又疯狂的祖屋，他们拖着它穿越了冻结的大海。

衰运的男人从这里开始了他的找寻之旅，祖先的幽灵诱惑着他。

颜色不太饱和，海风劲烈，刀子一样让人不安。

爱情缓慢的铺陈，工作点滴摸索，围绕着一群有趣的朋友，每个人都携带着自己的往事。

看起来像一个小故事，但海盗的传说让一个怯懦的灵魂开始狂野，死人复生让祖先的命运低头——受到先灵的引导，不慌不忙的改变。

这是一个多么幸运的故事，每个人都找到了航标，而背负着罪名的祖屋在风暴的夜里撤碎了自己的骨骼——它本来就是一座坟墓。

冲着朱迪丹奇的演技和霍尔斯道姆的导演来的，结果感觉挺失望。

整部作品不像片名暗示的那样会讲述一个感人的故事，而是一则四不像。

从片头的配乐就可以感觉到这一点。

类似部落战争史诗片的配乐让人恍惚这是在看《勇敢的心》吗？

随后故事主角出场，凯文史派西一贯的苦瓜脸和出色的人物介绍似乎让人觉得这部作品有着犀利的人物描述，随后从父女两跟着朱迪丹奇回到北欧，故事的节奏和氛围完全变了个样。

记者、命案、异常现象似乎都让人感觉来到了《龙纹身女孩》的世界，而之后发生的几家人的事业的确印证了这个倾向。

但是片尾又奇迹般的回到了温馨和感人的感觉。

我不得不狐疑：这部原著小说真的是普利策得主吗？

料想是改编剧本的前后失衡吧。

如果想要走“真情快递”路线，那么片头的那种讽刺感和中段的那种灵异感就应该去除，主打朱利安摩尔和朱迪丹奇的牌，而事实上，影片却把主角定在了史派西身上，这位所有戏都是一张《美国丽人》脸的老男人根本无法承载电影尝试去展现的心灵重建的重量。

二星，不推荐

从来不知道对电影评奖的那些人给奖的理由是什么，可却怀疑给奖的心理应该有一种叫作：肃然起敬。

《航运新闻》也许是这样一部电影，想想美利坚国的影院外人群熙攘，那些时常捧着爆米花的看电影的人，也同样有机会看这场没有惊险刺激，没有激情能回肠荡气的电影，那其实不是他们选择错误，而或许是又一次的幸运，在巨大的商业利益下，那些电影生意人也愿意投钱拍一些别样的电影，这样的电影不是为了迎合你的感官，而是想慢慢的渗入你的心灵。

尽管，不觉得《航运新闻》拍得有多么好，在电影播放完的第一个时间或许它并没有抓住你的心，或许只是因为不能和凯文•史派西的主角感同身受，这也许因为我们自觉比他要聪明。

可要真的想一想，试着去像往事一样去回忆，就会忘不掉这个叫奎尔的人，在城市里他显得笨拙，无趣，笑容深浅仍然近似于无，他那不是内向也不是自闭，他似乎永远也表达不出心灵意愿---哪怕是其中一部分，他显得那么难融入近在身边的生活，似乎总是随动于生活摆布，甚至当想他握住什么东西，你先得撬开他的手然后再用力的塞然后再开始担心他握不稳...禁不住问自己一个问题:有时,我和他不也是一样的么? 所以我不想视他为一个loser，我只是想他会不会抵御那句话：性格决定命运。

似乎生活也安排他的新生开始于纽芬兰的小岛，让他发现他的视觉在某个层面是其它的常人欣赏的，他从一个油墨工人变身作一个新闻报道员，从这样一个新鲜的角度，他仿佛才开始了解到自己，包括冲出童年的阴影可以驾船面向海，包括知道自己继承了罪恶的血缘，包括从家族的影子下勇敢的尝试新的重建，即使借着酒精表示自己对“茱利安•摩尔”的感情，也可以有一回异常的冲动配合着暴风雨的来临。

这不再重复城市里的奎尔了，这是一种略有不同的生命，生命的感觉不再是被支配，而是生命和感情的合一。。。

原著小说可能比电影更加要好，我相信文字的攀缘可以透过读者的眼睛像藤蔓一样将心箍得更紧。

原著据说是电影《断背山》的作者写的，这让我期待有一天去看小说能展现电影未能表达而尽的神髓。

很想看看书中怎么写出小岛上的人的精神层面，因为它更像生命的原状，似乎生活并不要精彩纷呈，但有一种习惯的坦然在早晨睡醒后面对天明，面对暴风雨的摧毁，面对吞噬无数个熟悉生命的海洋，即便远航的船被毁弃，还领受，还承担，即使受过伤害，还会爱这片岛，还会因朴素人情而恋栈于岛。

多亏导演没有安排凯文•史派西站在山顶然后360°的俯视旋转出天地开阔的视觉，因为生活的以后不一定是这样，要擦过手心手背的是微小的事物，要品位的不全是醇香的酒浆，这电影还真有几分踏实。

其实城市也何尝不又是另一座岛屿呢，只是岛里有更多的邻居，更多的人在岛里再建一座孤岛，于是丢失生命与之的默契与共了。

如果注定不能去往自己命运里会带来些许改变的“纽芬兰”，也一定有拆去孤岛的方式，去找到你终于看见的新闻头条。

我想一定有很多在城市里觉得渺小而将闪灭的人会更喜欢这样的电影，他们或许能在苍茫无尽的过活的路上想出一个将视线里的世界新鲜起来的标题，只要他真的去想，真的察觉他所见的风景里、世情里存在一种他只要描述出就成为世界上惟一，即使不去描述，那么就信任他所见所感的并不是苍白无力，那么生存的感受也可能是通往生命能量的释放，即使远远不及幸福，但喜怒悲欢都尽现丰满，即使有那么多怀疑，也同时有另一些相信，若不在幸福的路上，就尽显一路的向往。

1986年凭借《狗脸的岁月》夺得奥斯卡最佳外语片奖的拉斯·霍尔斯道姆在90年代初开始闯荡好莱坞。

十年过去，由他导演的《苹果酒屋法则》（简称《酒屋》）一举夺得奥斯卡最佳改编剧本等多项大奖。

“十年寒窗，金榜题名”，瑞典导演迎来了事业的又一个高峰。

两年后他再接再厉，指导了跟《酒屋》类似的电影《航运新闻》（简称《航运》），希望复刻之前的成功，没想到事与愿违。

《航运》与《酒屋》相比，云集了更多明星（《酒屋》里的第一代蜘蛛侠、蚁人、还有查理兹·塞隆，那时还没有大红大紫，跻身一线有的要等上几年，有的甚至还要在等个十年左右），制作的规模也更为宏大（单那个众人拖动房子移位的场景，《酒屋》便无法企及），却折戟沉沙沦为平庸之作。

乍看《航运》与《酒屋》确实有许多相似之处：两者都是改编自同名小说。

《航运》原著出自安妮·普鲁之手，中文译名叫《船讯》，这部小说为她赢得了普利策奖。

她的另一篇小说更为世人熟知，叫《断背山》。

《酒屋》的原著作者是约翰·欧文，也是美国通俗文学大师。

题材也相近，都是以地方的风俗人情为背景，通过生活中的点滴琐事来折射出人生人性的异色。

最后二者都延续了导演一贯主题与风格，即心灵创伤治愈及人生成长的温情路线。

既然如此为何《酒屋》得到奥斯卡的青睐，《航运》却湮没在不高的口碑中呢？

在我看来《酒屋》的成功，在于改编的大刀阔斧，大有破釜沉舟之势。

这归功于原著作者，同样也是电影的编剧约翰·欧文。

原著小说体量很大，在四五百页的小说里欧文将各种人物的故事展开之后交织在一起情节繁杂。

本就是影视编剧好手的欧文深谙电影与小说之间的差别。

将跨越几十年历史的小说压缩到了短短一两年内，主人公荷马从出生到长大成人只用了影片开头打字幕的时间。

场景也基本局限在孤儿院和苹果农场这两个地方。

这样情节脉络非常清晰，就是荷马成长的故事，所有的人物都是为了主题而设置，原著中他们各自的经历都在电影里消失的无影无踪。

原著带有讽刺黑色幽默的风格也变成了影片的温情脉脉，效果却意外之好。

我很佩服约翰·欧文的魄力，敢于对自己的作品进行外科手术式的大改，让小说文字脱胎换骨成影视剧本。

《航运》的编剧面对的情形也非常相似：普鲁的小说情节性也不强，粗粝的风格下充塞着作者对各种事物钜细靡遗的描写。

要在这样的小说之上整合出一个成功的电影剧本，我个人以为也要深度的浓缩与提炼。

但是《航运》的编剧似乎没有欧文的胆识，他对小说的改编仿佛卡在了一种进退维谷的两难状态。

既想保留原著的风格，又要顾及电影的情节性。

可惜鱼与熊掌不可兼得，到头来顾此失彼彼此皆失。

每人都背负这生命创痛的包袱，而且每个人都要在电影的行进中卸下包袱，于是故事的主线被这个包袱砸一下，那个包袱砸一下，结果被砸的支离破碎。

另一方面小说的粗粝风格与导演坚持的温情路线格格不入，我看电影与小说时强烈意识到这种割裂感，在纽芬兰这样天高海阔风高浪急的世界远端，书中居民养成了坚强的性格，却在电影里忽然就感情爆发了（姑妈这个人物的处理尤其典型），觉得非常不自然。

谈影视改编时经常会遇到一种情况，读小说与看电影如果同时进行，会相互作用导致各自的体验不佳。

简单的说，读小说时老想着的电影是怎么改的，读的不流畅。

看电影时要么被小说提前剧透要么去想小说里的处理，从而影响观感。

但在这里《航运》与《船讯》结合的却出奇的好。

要是仅仅看《航运》这样一部电影，或者单单读《船讯》这样一本小说，无论如何我是进行不下去的。

但读《船讯》我会去想《航运》里的画面，从而将读小说时跳跃的地方神奇般的连起来，而看《船讯》时因为有小说打底，就是快进也不妨碍对电影的理解。

我想这大概是该案例唯一的亮点吧。

船讯8.2[美] 安妮·普鲁 / 2021 / 人民文学出版社

这部拍摄于2001年的电影很不起眼，封面灰蒙蒙的，中英文电影名很平淡，以至于影碟买回家后渐渐蒙尘。

昨天福至心灵，我想Kevin Spacey主演，我就随便看看吧——好幸运最终没有错过。

正应了那句老话：Better Late Than Never.演员豪华阵容：- Cate Blanchett, 爆炸性的演出！

- Julianne Moore, 安静、含蓄而迷人；- Judi Dench, 她一亮相就偷骨灰，呵呵，个性十足的老太太；- kevin出场是彻头彻尾的loser, 我甚至怀疑导演搞错，怎么去拍这么一个闷蛋，啊，原来是一番找寻自我的旅程。

kevin的确演什么像什么，叫人想立刻翻出《非常嫌疑犯》温习一遍！

片中对于新闻记者这一行当的描写虽寥寥数语却非常传神，老鸟指着天边问新丁，- 这样的情景你怎么加标题？

- 地平线上，乌云密布- （摇头）风暴来袭，村庄告急！

- 那万一没有风暴呢？

- 风暴撤离，村庄脱险。

整个电影静悄悄的，却常让人会心大笑。

字幕翻译得相当有文采，难得难得！

值得一提的是本片导演Lasse Hallastrom正是朱丽叶·比诺什主演的Chocolate的导演——那就难怪这么好看了。

昨晚10点开看，只看了一半，今天下班后回去补完！