朝花夕誓

“悲伤是我们为爱付出的代价。

”——伊丽莎白·亚历山德拉·玛丽·温莎有时候，我很感谢时光无法倒转，生活无法重新选择，我们倾心付出的爱也无法收回。

朝花夕誓——在离别之日束起约定之花，多么富有诗意的名字，海报也是那么充满美感。

这部电影我在风评中犹犹豫豫，最终错过了在影院观赏的机会。

可每天在转站对面的老式电影院墙上，醒目的巨幅海报仍然挂在那里，昨天我注意到它，今天也注意到它，那么静，那么美，与来往的车流和喧嚣的城市是那么格格不入。

在卸下繁重枷锁的私人生活中，我一直把美感奉为圭臬，所以我决定今天一定要看这部电影。

而很幸运，每一部通过名字和海报入手的电影，也几乎都没让我失望过。

画面太美了，阳光刻画得太美了！

晨曦、雾霭、凝露、晚霞，郁葱葱的田野和雾蒙蒙的街道，明快宽广的城市和通透澄澈的村庄。

配乐轻柔得宛如和着温暖阳光缓缓漂浮的灰尘，从某一瞬间钻过幕布的阳光中我真的嗅到了清晰的味道，仿佛置身于此，气息扑面而来。

这样精湛的画面和配乐，美得实在是沁人心脾，从影片开始的第一刻，它就含蓄而内敛地宣告了一部史诗的诞生。

构图，机位，角度，这绝对不只是一部动画，导演的野心在于倾泻着寻找爱为何物。

诗意，必定伴随着美感，但也伴随着伤痛。

在年轻恋人月下相拥的时刻，在花朵绽开的美丽夜晚，战争毫无征兆地就这样降临了。

历史上的战争总是如此，毫无征兆，措手不及，它就想用慌乱征服你没来得及表达爱的心。

它创造了生离死别，它给活着的人带来痛苦、愤怒和伤悲，迫使他们改变，还让他们扭曲。

蕾莉亚成了敌人的王妃，无奈为侵略者生下自己的骨肉，她虽贵为王妃高居深闺，但她清楚，她只不过是一个工具而已。

曾经那么高贵的种族现在却连自己的孩子都无法见上一面，长期的孤独让自由不羁的她变得沉重而决绝；带着恋人被掳走的愤怒和仇恨，克里姆无时不刻不想着复仇…复仇 ，昔日那个开朗而稳重的他变得偏激而凶狠，他只看到他想看到的一面，而对每个人的创伤视而不见，甚至开始打着正义的口号剥夺别人的生活。

“我们家园被毁，被迫分散，受尽屈辱，只有你过得那么幸福。

来吧，回到族人身边……”他剪掉了玛琪雅曾经作为一个母亲生活的证据，剪掉了她对于那段刻骨铭心的爱与痛交织的回忆。

克里姆一直在履行他的誓言，最后带着无力的无奈在同样不属于这个世界的高贵种族的最后血脉身边，离开了。

他没有闭上的眼睛里写满了不解和怨恨，他苍白无暇的脸上还挂着清晰的泪痕，干涸的眼泪中诉说的是，他没有错，错的是那场战争，是这个世界；玛琪亚则忽视了长老的告诫，触碰了他们别离一族的底线，倾尽自己去爱一个人，一个生命短暂的凡人。

带着爱和迷茫，独自揽起了一个看不到边际的责任。

战争改变了一切，它让家园焚毁，家庭破碎，亲情剥离，人心泯灭，它带来的创伤，是无法修补的。

“能保护得了么…你，最珍爱的人。

” 无法言说的爱谱写出的是漫长的悲伤。

《朝花夕誓》为什么能获金爵奖，因为它符合东方人意识里那传统、保守、谦逊、奉献，如水般温柔的家庭渴望。

这部电影在反映家庭与亲情这方面做得相当古典而质朴，在这一方面，它不是提出了一个问题，而是给出了一个相当高标准的答案，它不是拷问了道德伦理脆弱的底线，而是制定了亲情和责任的无上高度。

玛琪雅用力掰开死去母亲护住孩子的手指是第一个让我心痛的镜头，导演多么残忍，不仅给了那么长的特写，还配了关节被掰动时那清脆的咯嘣咯嘣的响声。

第二个，也是最让我难以自己的地方，就是寂静的街喧嚣的雨夜，玛琪亚跑出家门去寻找艾利亚，她以为自己伤了儿子的心，儿子却只是想让母亲开心……这段真切而细腻的母子情宛如一把刻刀，直扎进我的心房。

“要是你永远，永远长不大该多好啊。

”“我不要！

不长大怎么保护好妈妈！

”我按了暂停，直直地坐在电脑前鼻涕眼泪地哭了半分钟。

哭得那么委屈，我自己都没有想到。

每一个儿子小时候都对着妈妈信誓旦旦地说出过这句话，攥紧小拳头，皱起小眉头，用那个年龄能发出的最认真的力气。

可是现在呢，我们长大的过程中呢，我们是不是还记得自己曾经说出的这句今天看来有些好笑的话，我们真的保护好她了吗？

还是伤害了她……母亲，不仅代表责任和抚养，还有温柔、鼓励，似水的爱意呵护自己的孩子长大成人。

而有时，儿子的倔强和埋怨，恰恰是他对自己软弱渺小，没能履行誓言的愤恨和自责。

于我而言，这部电影几乎就是宫崎骏加新海诚。

城堡、港口、巨大的机械齿轮、蒸汽风和排队列阵的大场面，对战争不加掩饰不遗余力的驳斥，看得出《天空之城》、《风之谷》、《幽灵公主》这些史诗标杆的影子，这是老爷子的大背景和世界观；精琢的空镜头、敏感细腻的情感、长时间的沉默、大段的独白，充满现实感的自我否定和质问，这是新海诚的隐忍克制和无声爆发。

画面、角色、台词，取两家之所长，浓烈热切的恨之后又是深沉寂静的爱，宏大残酷的战争杀戮马上接踵而至的是渺小轻柔的转身告别。

“下雪了吗……”“那是灰。

”要走了吗……谢谢你，陪伴我，记得我，随便叫我什么都行。

“不要走……妈妈！

”

最后，仍是少女模样的玛琪亚去看她的儿子，已经垂垂老矣的艾利亚躺在床榻上奄奄一息，他再也没力气给妈妈一个吻。

玛琪亚把她织出的昔日织轻轻放在儿子的肚皮上，不知道她此时想起曾经那个能让儿子瞬间开心的关于毛毛虫爬上肚皮的歌谣，是怎样的五味杂陈。

陪儿子走过的他的一生迎来尾声，曾经是她的一切也告一段落。

别离一族，无法为谁驻足停歇，迎来送往，他们看着周围一个又一个族群诞生和消逝，只有别离，是他们漫长的使命。

把重孙女送来的见面礼插在胸口，她回头看了一眼，然后望向天空。

“对不起，妈妈说好不哭的，看来没办法遵守约定了呢……”

许下的约定没办法遵守，说过无数次最喜欢你的人再也不能开口，决堤的眼泪跟蒲公英一起漫天飞舞，这种轮回的离别和痛楚到底是对何种罪孽的惩罚。

有人说，人在临死前，会把这一生用闪回的方式再次经历一遍，你还会不会想起曾经那些，一次次认真说出口的，我最喜欢你。

“我最喜欢妈妈了。

”

生命易逝唯有爱永恒 时间能抹去生命 抹不掉的却是那份最真挚的爱 作品中的“别离一族”其实是一种象征他们拥有小孩的模样 永恒的生命 前者是导演对小孩的纯真的向往 后者则是将“爱”这一抽象的事物具现化的表达 生命的尽头及是一段新的开始 “爱”充当一种媒介延续着每一段生命 它是最平凡的 但它却是最美好的存在 渗透在我们生活的每一个角落 等待着人们去寻找 去发现 去领悟它存在的意义

现实就是如此残酷 “别离一族”平静美好的生活被一场意外所打破 族人过上颠沛流离的生活 国王的贪婪 大臣们的软弱无能自私 士兵队长虽正直但依然受小人的摆布 一切的一切都是因为“欲望” 或者说是“利益” 虽然这并不是影片主要想表达的 但这未尝不代表一种无声的讽刺

爱与被爱 或是母爱或是爱情 玛奇亚与艾瑞尔的感情是电影中的一大亮点 在我看来两者都有 母爱向内 爱情向外 在艾瑞尔小时候时 玛奇亚也只有较小的年纪 她孤独需要一个人来陪伴 但她懦弱 不敢表达自己的感情 于是就将这种爱寄托在孩子身上 但随年龄的增长 她渐渐的有了一种责任感 于是这种爱慢慢变成了母爱 而艾瑞尔的爱其实一直都是一种对母亲的爱 只是他误认为那是爱情 青春懵懂少年看见漂亮女孩所产生的一种懵懂感情

逻辑 悲剧的开始预示着美好的结局 生命的消亡预示着新生命的开始 极端的爱造就极端的人

不足 公主为什么想要 王子（从头到尾没出现过🌞）的爱？

为什么不给女儿一个拥抱什么的总的来说还是非常不错的电影 值得观影人细细回味

整个电影看下来槽点实在是太多了我真的忍不住专门上了常年不用的豆瓣来写一篇吐槽。

这部电影前半观影体验还是很不错的，画面很美，妖尔夫很美，整个西幻和养成的设定很戳我。

但是从女主带着孩子离开小镇去救蕾莉亚失败以后就开始疯狂向迷的趋势一去不复返。

看到后面越来越尬，真实如坐针毡不明白电影怎么还没结束。

一开始我就明白，在这种煽情感性为主的片子里是不能去寻求什么严密的逻辑的，但这部片子它连自圆其说都做不到啊！

让我一个一个列举好了：1、妖尔夫这个种族一点自保能力都没有，居然也能存在这么久？

看他们也不是与世隔绝躲起来，那么这么一群长生不老而且都是美人的族群以前没被人觊觎过？

以至于那啥帝国派个军队去，连抵抗都没有就全灭了？

2、灭了之后，看样子是只有玛琪雅被龙拖着逃走了，那其他妖尔夫的女性应该都被抓走了才对，怎么最后就剩蕾莉亚一个人在皇宫里要被强娶？

而且时间已经是艾利尔从婴儿长到6岁了，那么之前6年就这么好好的把她养在皇宫里啥也不做？

其他妖尔夫的男性6年就吃干饭，硬要人家都生米煮成熟饭了要结婚了才去救？

甚至王子的大婚游行守卫那么松懈，简单就被得手了………不知道该说啥。

3、蕾莉亚怀孕了就不能走是什么逻辑？？

又不爱那个王子，自己扶养孩子不行吗？

还自愿回去，那不是必定就是被当做生育母猪吗？

亏她还是向往自由的假小子人设，连这点勇气都没有？

后来那么多年她被软禁，见不到孩子，说句难听的都是自己太傻吧。

4、竹马把玛琪雅抓到别的国家软禁，要她斩断过去，看着好像很黑化，结果上了战场也不管软禁了这么久的玛琪雅，随便她乱跑，然后男女主就重逢了——心疼竹马君这么多年毫无意义的软禁。

然后——全剧最雷的部分开始了！

这段全是雷点所以我不分点了，一口气说完吧。

竹马找到了心爱的蕾莉亚，要她一起走，但蕾莉亚表示虽然我从没见过我女儿但她是支撑我活下来的动力我不能走，竹马大受打击，点燃了地毯表示那我们一起死吧，结果被突然杀出来的侍卫长射中，拖着伤口从自己点燃的一圈火的缺口处走了出去——你不是想跟蕾莉亚一起死吗，现在又要逃生？

——不，他只是拖着换了个地方死。

而侍卫长射死了竹马，你以为他带走蕾莉亚王子妃了吗？

不，他的酱油就结束了，王子妃还是可以自己乱走。

而蕾莉亚宁愿竹马死也要见自己女儿，你以为她要去找女儿了吗？

不，她走到顶楼要去自杀。

然而命运还是让她在顶楼与女儿相遇，你以为她要与女儿相拥而泣吗？

不，她还是要自杀。

你生命的支撑的女儿就在眼前，而你不抱一抱她摸一摸她，而是要在她眼前跳楼，也不在乎这是不是会给孩子带来心理阴影。

我给编剧的逻辑鼓啪啪啪三个响掌。

这里当然不能让她死，所以不会飞的龙突然毫无理由会飞了，胆小的玛琪雅突然毫无理由会骑龙了，二者突然毫无理由的就把蕾莉亚救了，然后蕾莉亚突然不想死了，叫女儿忘了自己就和玛琪雅飞走了。

……我是真的心疼竹马啊！

你到底是为了什么汲汲营营了这么多年！

为了什么而死！

为什么要让kaji的角色领这种意义不明黑暗料理便当！

我心好痛！！

其实上面的我都还可以忍受，接下来的几点才是我真正受不了的。

首先整部片子看下来，明显想说的就是母爱的事情。

但是却又要在男女主之间掺杂微妙的暧昧成分——本来一个不会变老的美丽“妈妈”和没血缘的“儿子”这种关系就肯定会有桃色氛围，剧组还要进一步渲染，比如艾利尔的朋友以为他们是私奔的情侣，艾利尔喝醉酒说“欢迎回来的吻呢”之类的，听到他说“我从来没把玛琪雅当母亲看”的时候我几乎已经觉得锁了，这对绝对是要母子变恋人的节奏，结果？？

突然镜头一转，艾利尔结婚了，孩子都要有了，抱歉，你离开不是为了守护玛琪雅吗？

说的守护呢？

守护到哪里去了？

玛琪雅消失这么多年了你不知道，原来你忙着和别人谈恋爱啊。

既然是想塑造两人之间的亲情，为什么要掺杂那些让人误会的暧昧成分？

对这种吊人胃口结果强行ntr的行为我只能表示呵呵。

其实我懂，剧组是想表达那种生命的传承，孩子要离开母亲，组建新的家庭，并且有一天也会成为父母。

但是毫无渲染突然就让艾利尔做父亲，不仅没能处理好艾利尔和他妻子的感情线，更把他和女主的感情线也弄得乱七八糟。

最后表达出来的与本来想表达的完全就不是一个东西，实在让人觉得莫名其妙。

然后是我最想吐槽的，全剧的核心：母爱。

不会老的软弱少女学着怎么做母亲坚强起来，和孩子互相成就成为更完整的人；蕾莉亚因为母爱留在不爱的人身边，因为母爱在孤独的软禁中坚持活下去；而竹马到最后都不能理解爱，永远不能幸福，悲惨的死去。

哪怕和重要的人终会分离，但曾经的记忆和对彼此的影响会永远持续下去。

母亲和孩子，一代一代传承下去——编剧想表达的东西，简单来说大概是这些吧。

这个设定还是很有张力的，母爱是一个格外容易打动人让人落泪的题材，但很不巧全剧唯一一处骗了我眼泪的是狗死了挖坟那里的对话。

感情的题材讲究一个真实，需要你唤起观者的同理心，然而这部剧全程盲目渲染母爱的无私奉献伟大，作为一个女性，与其说让我有同感，不如说让我不舒服。

某些情感是不能够这样大白话的故事叙述出来的，母爱根本就不是像女主对男主那种主动热情得仿佛情侣一样，一刻都不想分开的情感，而是体现在平时一点一滴的小事里面；母亲也不是脑子里只有自己的孩子，母亲也是一个有自己独立生活和追求的人。

然而这部电影里的母亲（蕾莉亚就是个典型）完全就只是脑子里除了孩子什么都没有的傻子。

说实话，会被这种展开感动哭的，大概都是不可能成为母亲，只是想有个人这么无私的爱你的男性吧。

不是我女权警察，但实在是有点物化女性。

其实最后在艾利尔死的时候最后去见他一面的强行煽情桥段我也觉得十分搞笑，你怎么知道他要死了？

你为什么之前要跟他分开，这么多年一次都不去找他？

……算了懒得吐槽了。

总之这部电影，我的一星给入野自由，一星给cast的其他声优以及优秀的作画，完毕。

———19.11.16补充——不常玩豆瓣，上来看到这个影评突然火了很惊讶。

针对某些人的评论做出一些回应：首先，这部片子我的确没有多认真看，写的也是最直接的第一观感，说我“太无脑”的，这部片子我看得灵魂都颤抖了我真的没法像你们一样强行挖“深度”强行辩白。

要是我能我也不会打二星了。

当然所说的东西全是个人观点，我从来没想代表任何人，“强行代表大众”的帽子我不认谢谢。

其次，我二十出头，上海某985高校在读，自认有相当程度分析辨别能力。

会觉得我太幼稚的人我只想说你们陈腐的思想大概让你们根本无法想象新女性的心理。

我是半个女权主义者，并且坚定不婚不生育（家庭已经认可），在我看来生育是种残忍不公正的剥夺，我绝对拒绝承担生育将会导致的职场歧视和身体负担，我这个层次的圈子里和我有相似想法的女生多得出乎你们想象。

生育是女人的权利而不是义务，直接下定义“她还年纪太小，等以后自己的孩子到了青春期后会有新的体会”，对此容我一哂而过。

当然不能否认现实中有女人想做电影里那种妈妈，那是她的权利，我尊重而不苟同，这篇影评讲的是就是这种“我的想法”。

第三，很多人说这个电影的核心是离别不是母爱。

我不是专业人士，写这篇影评的时候也没参考任何其他专业言论，完全就是照着自己的想法一口气写完，的确水平有限，有些地方偏颇实属难免，另一方面我认为编剧的传达能力肯定也有一定问题，所以才会这么多人也跟我想法相同啊。

总之无论如何，有不同意见欢迎好好的评论交流，能不能别张口就人身攻击？

先不说素质和涵养问题，半句道理讲不出口或者自己根本没有判断力，看了吹这部电影的评价就过来骂我浅薄无知，我觉得您这种人才是真的无知愚民呢。

一个人怎样才算孤独呢？

是《心灵想要大声呼喊》那种无法说出自己心声的那种隔离感？

还是《未闻花名》那种不可见的无助感？

又或是《来自风平浪静的明天》那种打个时间差造成的孤立感？

这些都算不上，因为这都只是一时的孤独，都有尽头，都有终点，也都有解决办法。

无论主动也好，被动也罢，这些都能有一个鲜明的终点。

那么，如果要突出孤独的主题，只要去掉这个终点，给人物以漫长的寿命，就能很好地来描绘这个主题了，而这正是这样的一个漫长寿命之人的人生物语。

玛奇亚——离别并非痛苦，只要留在心中便不孤独

伊欧夫人有着数百年的寿命，因为这长久的寿命而被称为 “离别的一族” ，所以他们远离世人，过着与世无争，用织布来倾诉自己在漫长时光中那平淡生活的一切和自己的情感，是一个孤独的种族。

对于这个族群，有着这样一个铁律，那就是不能去外面的世界。

一旦出去的话，不论遇到什么邂逅，决不能爱上别人，一旦爱上，就会真的变成孤独的人。

是的，如果不想失去他人而孤独，那么从一开始就不拥有，这样也就不会失去了。

这是一种胆小的做法，也确确实实能避免失去，但这样真的好吗？

所以，主角玛奇亚带着我们去验证了这个问题。

在这个寿命漫长的孤独种族中，玛奇亚作为一个没有双亲的人甚至从一开始就是孤独的。

尽管过着平稳安定的生活，尽管也有自己的朋友并十分开心，但每每看到别人和父母欢笑的时刻，都会由衷地生起一股孤身一人的寂寞感。

只是，在这本就孤立环境中孤独的玛奇亚却连这唯一的家园也失去了。

对于这个内心本就没有支撑，却又失去家园，失去朋友，失去一切外物但又拥有漫长寿命的玛奇亚来说，死或许才是真正的解脱。

但在这绝望之际，她发现一个婴儿。

看到伟大母爱的她不禁从内心生出对母亲的敬仰，也决心要抚养这个婴儿成人。

这一刻，玛奇亚找到了内心的支柱，这个婴儿成了自己的希比欧（家园），与此同时，却也打破了不能爱上别人的铁律。

玛奇亚爱上了别人，这种爱的力量是超越友情和爱情的亲情，是作为母亲这种对于本就是孤儿的她来说十分强力的爱。

“不论遇到什么邂逅，决不能爱上别人，一旦爱上，就会真的变成孤独的人。

”族群的铁律被巴罗再次提醒，但此时的本就孤独的玛奇亚遇到了这个孤独的婴儿，作为自己的救赎，她依旧坚持自己想法。

这个时候的玛奇亚才15岁，她并不理解这句话的道理，只是在此刻空无一切的内心中生发了一个信念，让她有了活下去的动力。

但寿命漫长的玛奇亚终究会有面临这句话的时刻。

她第一次真正面临这句话的痛苦是在兰格家的狗死去的时候，尽管她从一开始就知道，但亲眼看着自己所爱的人死去，仍旧抑制不住的悲伤起来。

但看着自己亲手养大，已经变重的艾瑞尔，母亲的职责涌上心头，让她能更加坚强地面对以后的失去。

所以，尽管生活困难，母子也曾出现过矛盾，甚至因为自己的关系居无定所，两人的关系也不能言明，但这些玛奇亚都不在乎，她满心只有艾瑞尔的事，这虽然让那些痛苦的日子变得不那么难熬，但也让她拒绝了回归同伴的怀抱，甚至是兰格的告白，自己将自己孤立起来。

虽然玛奇亚自己倒是能看开，但这种关系对于艾瑞尔来说却是残酷的，已经成人的他深感自己的无力，借口当兵逃离了母亲玛奇亚。

玛奇亚虽然不舍，但尊重艾瑞尔的想法，也接受他的出走，虽然坚定母亲信念后绝对不哭的自己在此刻哭成了泪人。

这是玛奇亚第一次“失去”爱的人，但这种失去没有死亡那么绝对，并且是自己主观选择造成的，所以相对缓和，而且有艾瑞尔给自己织的布中倾诉的感情，这也让玛奇亚可以时不时拿出回忆，以解心头的寂寞，并让自己在孤独中迷失自我时，每每想起艾瑞尔都能找回自己。

在这一次相对缓和的失去中，虽然玛奇亚再一次失去“外物”，但内心有所依靠的她已经不再是当初失去家园时那个绝望的自己。

所以，尽管此刻的玛奇亚面临软禁的窘境，但也没有丧失希望，依旧认真地活着。

因为有了这样的过渡，那个曾经视艾瑞尔为一切的玛奇亚也得以审视自己，摆脱自己对自己的束缚，审视自己究竟想要什么。

因此，坚定信念拯救同伴蕾莉亚后，尽管在战场上重逢了艾瑞尔，她也义无反顾地跑向自己应去的地方。

但是，此时的玛奇亚只是因为有更重要的事情要做，她并没有放下艾瑞尔。

在帮助迪塔接生后，玛奇亚明白自己终究不是母亲，艾瑞尔也只是自己在失去家园后找到的新的“家园”，以此来代替自己原本的希比欧。

大彻大悟的她找到艾瑞尔，告诉他真正的母亲当初是如何保护他的，并告知他正是因为有他这个“希比欧”的存在，才造就了现在的自己，实现了与他和自己的和解。

即便艾瑞尔对自己叫出了母亲做以挽留，她也只是报以微笑。

这一次的审视后玛奇亚才算是真正意义上地放下了艾瑞尔，也是她第一次主动对艾瑞尔的放手。

玛奇亚已经明白，只要内心有所支撑，就算失去外物，自己也不会孤独。

虽是“离别一组”，但自己并没有失去什么，离别也并非痛苦。

多年后，玛奇亚找到垂垂老矣的艾瑞尔，在目睹他的死亡后，这一次是真正的离别了。

玛奇亚回忆着自己和他曾经的点点滴滴，虽然再次嚎啕大哭，却也由衷地感慨“爱一个人真好。

”“出发了，为了迎向新的离别。

”离别一族并不孤独，尽管自己寿命漫长，会经历很多离别，但只要对方还在自己的心中，离别也并非痛苦。

而相比一开始就不曾拥有而让自己漫长的寿命中充斥着单调和重复，这种酸甜苦辣尝尽的生命才多彩斑斓。

蕾莉亚——内心的空洞才是真正的孤独

以上，单独从玛奇亚的视角看，对于如何处理漫长生命中的孤独已经有了很好的处理，虽然平淡，倒也算不上差。

但这样的话就无法证明孤独是一种多么可怕的力量了，战胜这种力量需要多大的能量，更别提冈妈本身可是对这有深深体会的。

所以，也就有了蕾莉亚这样一个镜像角色来对比。

蕾莉亚是一个热情奔放，自由洒脱而又倔强好胜的人，在被俘虏后面对能够飞天的龙也曾嘲笑过他们是胆小鬼，不敢飞离这里，终将会饱受思念的煎熬死去（也是在对自己说的）。

这是她面对孤独的第一个阶段，反抗，却又力不从心，强烈地抗拒着造成自己孤独的事物，却又无法反抗。

作为和玛奇亚一样失去家园，失去一切的蕾莉亚，她没有幸运地遇到一个同样失去一切的人获得救赎，在自己的心中重新树立起一个如同家园希比欧的新的存在。

这样的她此刻不仅失去外物的一切，内心也破碎不堪，只能在囚禁自己的牢笼中一处和家园相似的建筑物旁寻找安慰。

即便倔强好胜又喜好自由的蕾莉亚在孤独的侵蚀下也逐渐迷失自我，不仅区服于作为一个笼中鸟，也甘愿成为一个代孕工具。

在自己的恋人克里姆和玛奇亚的第一次营救中，蕾莉亚已经逃脱，可她却因为自己已经怀孕而没脸见曾经的恋人。

明明能够逃离，明明能够重获自己，可蕾莉亚因为羞于见人而将自己孤立，再度回到那个囚禁自己的牢笼。

这是她面对孤独的第二个阶段，虽然能逃离目前物理上隔离造成的孤独，但想到以后归回同伴时自己已经愧对恋人而造成的心理上的孤独，蕾莉亚选择了退缩，退回了那个物理上的牢笼。

蕾莉亚的彻底崩坏是在恋人克里姆的第二次营救中，目睹最后的同伴和恋人的死亡后，蕾莉亚连最后的希望也失去了，并且还算自己一手造成的。

这是她面对孤独的第三个阶段，此时的她内心已经化为空洞，黑化之下甚至希望能抓回好友玛奇亚来疏导自己的孤独，甚至是浓妆艳抹，以此希望那个名义上的丈夫能碰自己。

为了排解寂寞，蕾莉亚甚至无所谓任何疯狂的举动，只为能让自己获得一点点救赎。

当然，这一点点救赎也是有的，那就是蕾莉亚的女儿。

虽然无法接触，但至少还有一个女儿作为幻想的存在，支撑着这个内心早已空洞，被孤独逼疯的蕾莉亚。

和玛奇亚满脑子艾瑞尔而活下去一样，蕾莉亚也只能满脑子想着女儿的事，以此让自己有事可做，让自己不那么孤独。

这个素未谋面的女儿也成了蕾莉亚的支柱，是她活下去的唯一动力。

在遇到曾经的恋人来拯救自己的时候，蕾莉亚不是惊讶于对方没有死去，也不是觉得自己愧对于他，更不是想逃离这里。

此刻的蕾莉亚只是迫切地想见一见自己的女儿，看一眼支撑自己度过这痛苦时光的女儿，看看这个让自己勉强活下来的动力。

这个女儿作为蕾莉亚内心的支撑帮她度过了痛苦的岁月，但也因此束缚她，让她最终没有选择逃离，甚至再度拒绝自己曾经的恋人克里姆给予的逃脱帮助，并在明知彻底伤透他的情况下依旧眼看着克里姆走向死亡而不选择帮助他。

这就是蕾莉亚这个镜像角色的作用，一个曾经如此多彩的女孩在孤独的侵蚀下变成如今的病态，为了一个虚无缥缈的希望丢弃太多，并一次次把自己推向火坑。

而虐弱但小的玛奇亚却因为有一个好的心理支撑跨过艰苦的岁月逐渐变得坚强可靠。

在最后，蕾莉亚终于见到那个让自己日思夜想的女儿梅多梅尔，可不仅自己对她一无所知，她也对自己一无所知，自己至始至终追逐的都是一个幻影的存在。

一句来自女儿的“你是谁”让蕾莉亚彻底醒悟，那个心中的女儿彻底死亡，也由此解放了束缚着蕾莉亚的枷锁，获得内心的自由。

蕾莉亚没有如自己所希望的去抱紧女儿，而是和自己的这份执念和解，接受自己的孤独，接受自己被孤独压迫下的不堪。

倔强的她把自己曾经最好的一面告诉女儿，也终于做回自己，并勇敢地迈开步子，奔向好友玛奇亚。

（克里姆你冤啊！

这么多年都等过来了，再等她醒悟不就好了。

）不过，蕾莉亚这个人物刻画不多，有的只是片段，甚至人物动机在各个时期都十分割裂，变化的过程完全省略的，造成观众对这个角色的行为变化感觉莫名其妙，没有玛奇亚成长变化那么平和。

虽然很多地方逻辑不通，甚至感觉有点迷，但作为和玛奇亚成长转变的对比，也充分证明了同样的孤独之人在获得内心的依托后和内心绝望的人生差别有多大。

孤独的力量十分可怕，它能硬生生地把一个热血漫的主角（蕾莉亚）差点搞成反派病娇，也能让人在获得内心依托后即便是女配角色（玛奇亚），也能变得坚强可靠。

两方对比，既凸显了真正的孤独的力量，也显示了内心有所依托之人能有多大的力量。

克里姆——爱上一个人，就会真的变成孤独的人

最后谈一谈克里姆吧！

真是苦逼的娃子，他的存在主要是为了和蕾莉亚+玛奇亚来做对比的。

相对于两个女性角色打破族规而因为新的邂逅而获得继续走下去的力量，他是坚守族规，却也因为爱上一个人而变成真正的孤独之人，是最惨的，也是最讽刺的。

蕾莉亚和玛奇亚都是失去一切后把注意力转到新的地方，虽然失去了一些东西，但她们都通过自己获得了新的东西，并将之视为自己内心的支柱，由此展开了新的邂逅，开启新的人生。

克里姆不同，他谨遵族规，尽管在外奔波必然有所邂逅，但他始终都划清界限，心中想的只有蕾莉亚，希望能够回到从前的日子。

虽然他在物理上失去了蕾莉亚，但蕾莉亚仍旧是他心中的支柱，支撑着他在真正意义的孤身一人的生活中坚持下去（没有所谓的儿女和同伴），忍受这痛苦的一切并想尽办法拯救自己的恋人蕾莉亚。

这种想法其实并不错，也不能说克里姆不成熟，不成长，只能说克里姆的格局还局限在以前的希比欧。

他的内心支柱蕾莉亚也自始至终都活着，所以他某种意义上来说并没有失去，也就谈不上寻找新的内心支柱了。

所以克里姆并没有真切关注过外面的世界是多么不同，尽管他可能是对这个世界接触的最深的人。

因为心中的信念从未变动，所以克里姆不像蕾莉亚和玛奇亚，都因经历过真正的绝望而不得不开启新的人生，也造成了只有他还保持着和当初一样的状态。

但是，爱上一个人，就会真的变成孤独的人。

在故乡希比欧不存在这个问题是因为大家都长寿，是真的不会失去，但因为蕾莉亚和玛奇亚已经走向了新的人生，有了新的内心支柱而和他产生差异，造成心理上的隔阂，所以在克里姆终于解救蕾莉亚时，却因为得不到她的心而真正失去蕾莉亚。

再被蕾莉亚拒绝的那一刻，克里姆真正失去了一切。

自己曾经的一切努力都不过是一厢情愿，自己所追逐的恋人也早已不是心中的模样。

内心支柱轰然倒塌的克里姆看着眼前的一切，绝望的他无法或巧合（玛奇亚），或被动（蕾莉亚）的获得新的内心支撑，唯有绝望地赴死来摆脱这一切。

恩，其实挺像《了不起的盖茨比》，追逐着自己记忆中的爱人，却不知对方早已改变。

可盖茨比是怀着希望死去的，至少也算幸福吧！

克里姆却体验到了真正的绝望，明明自己只是想回到从前单纯快乐的日子，却到死也不明白两人为什么会改变（其实只是两人有了新的追求），只能含恨而终，死不瞑目，甚至得不到一丝蕾莉亚的怜悯。

相对于蕾莉亚和玛奇亚两人虽然爱上别人，但却没有变成孤独之人，克里姆身体力行了什么叫爱上就会孤独。

因为失去不仅仅存在于物理上，即便能够拥有同样漫长的岁月，心理产生也分歧也意味着失去。

至此，故事结构上因这几个角色的互为对比达到完美，十分工整，也让这个命题显得更加可信。

只是可怜了我们的克里姆，被ntr也就算了，喜当爹的资格都没有，甚至在爱人蕾莉亚面前中枪倒地也得不到她扶一下的资格，只能怀着孤独和困惑赴死，真是相当惨了，可见舔狗是没有好下场的。

影视作品中，充当“见证者”角色的通常是老者。

因为年龄代表时间沉积的厚度，在世上存活越久，就越多地参与到世界的动荡起伏中。

《朝花夕誓》把人的寿命拉长了成百上千倍，创造出长生不老的伊奥鲁夫族，让其主动或被动地成为沧海桑田的见证者。

伊奥鲁夫族生活在世外桃源，擅长纺织，他们以记忆为线，情感为梭，织出一种名为“希比奥尔”的布帛。

希比奥尔不仅是精美绝伦的纺织品，更是伊奥鲁夫人的日记和历史书，承载了他们漫长的一生。

在影片中，希比奥尔则是最重要的道具，出现在每一处重要的情节点，充当了主题的象征物，叙述的节拍器。

因为寿命恒久，伊奥鲁夫族见证了许多天赋异禀的种族从辉煌到陨落的过程，因此又被称为“离别一族”。

他们就像立足于时间河流中的大树，看着万事万物从身边流走。

在这种设定之下，《朝花夕誓》的故事仿佛一卷希比奥尔，架构庞大，人物关系如丝线交错，角色故事线之间你中有我，我中有你。

“没有人是一座孤岛”这句老生常谈，在电影中以一种庞杂壮丽的方式被展现出来。

或许寿命的长短决定了种族的命运。

蝼蚁一生劳碌，分秒必争；人类满足生存需求之余，对虚度光阴充满了恐惧感；而虚构作品中拥有永生属性的物种，则难免陷入孤独落寞之中。

当十五岁的伊奥鲁夫少女玛奇亚收养了人类男婴后，“两个生命频率截然不同的种族如何共命运”成了比“少女如何抚养男孩长大”更令人揪心的难题。

从嗷嗷待哺的艾瑞尔抓住玛奇亚手指的瞬间起，故事就难免一种悲情的宿命感。

除非孩子夭折，人类父母总是会先子女一步离开。

而玛奇亚，注定在拥有艾瑞尔完整的一生后，再眼睁睁地看着他走向衰老和死亡。

影片开始没多久，就先为玛奇亚彩排了这个结果，那只名叫奥诺拉的老狗去世了，兰格兄弟将它埋葬，在幼年时学习了生命与死亡。

狗的一生只有十年，人之与狗，不就是伊奥鲁夫人之于人类吗。

艾瑞尔在玛奇亚的照顾下，渐渐长成了少年，而玛奇亚此时仍是十五岁少女的模样。

影片至此并未回避一个尴尬的问题——没有血缘且外表年龄相似的男女，该如何定义彼此之间的关系。

他们在家是母子，对外宣称姐弟，外人则以为他们是私奔的情侣。

进入青春期的艾瑞尔也开始对这段非正常关系心生逃避，不再称呼玛奇亚为“妈妈”，并赌气说“我从未把你当母亲看待”。

在经历了心碎的争吵后，玛奇亚和艾瑞尔生活开始分岔，成为两条偶尔相交的道路。

艾瑞尔成为一名士兵，保卫王国；玛奇亚接受了儿子离开的事实，准备去另一个地方开始新生活，却被突然出现的族人克里姆掳走，因“不能脱离族人的命运独自幸福”这样荒唐的理由被关押在地窖中。

数年分别之后，玛奇亚终于在战乱中与艾瑞尔重逢。

此时的艾瑞尔，已经和青梅竹马的蒂塔结婚，并即将成为一名父亲。

一系列阴差阳错间，玛奇亚在炮火声中亲手接生了艾瑞尔的女儿——自己的孙女。

至此，不难看出，《朝花夕誓》影片文本可提取的主题，几乎都是成对出现的，如死亡与生命，失去与获得，离别与相遇，遗忘与铭记。

而这一切，因为长寿与短命的鲜明对照，都变得更为深沉和厚重。

玛奇亚安置好蒂塔和新生儿，又赶去照顾受伤的艾瑞尔，就像多年前照顾小婴儿那样。

她依然容貌如初，而艾瑞尔的外表已然像她的长辈了。

经历了这一切，她不再像从前那样渴望艾瑞尔永不长大，留在自己身边。

她坦然转身离开，让艾瑞尔走自己的人生道路。

艾瑞尔望着她的背影，终于又喊出了“妈妈”，这一声呼唤，是对玛奇亚的慰藉，也是对自己过去与未来人生的笃定。

影片中的另一段亲子关系与玛奇亚母子形成了微妙对照。

伊奥鲁夫族的蕾莉亚，被迫嫁给梅扎特王子并生下女儿梅德梅尔，之后被监禁数年，不得与女儿相认。

以为恋人克里姆已死的她，靠着对女儿近乎偏执的思念，撑过了孤独无依的岁月。

孩子在乱世之中，总是会被赋予更特别的意义。

艾瑞尔之于玛奇亚，是孤苦岁月的陪伴；梅德梅尔之于蕾莉亚，是被囚禁日子中的精神支柱；而艾瑞尔的孩子，则象征着轮回，短命的人类得以通过繁衍和传承实现永生。

混乱之中，王子和国王丢下臣民逃跑了。

蕾莉亚终于见到了梅德梅尔。

在这个梦寐以求的时刻，她没有带着女儿远走他乡另谋生路，甚至没有上前紧紧相拥，她踢掉高跟鞋，几乎没有犹豫地纵身跃向大海。

还来不及眨眼，巨龙腾空，玛奇亚和蕾莉亚现身龙背之上。

世间最后的古龙，载着最后的两名伊奥鲁夫少女，越飞越高，越飞越远。

重见天日的那一刻，蕾莉亚立刻意识到，自由才是自己真正的向往，而被迫诞下的女儿，不过是噩梦中的一缕微光。

现在噩梦醒了，执念消散，她想要更自由的、没有羁绊的一生。

“再见了，梅德梅尔。

我会在漫长的岁月中把一切忘掉。

”蕾莉亚选择忘掉自己的孩子，玛奇亚则选择永远铭记艾瑞尔。

平静的岁月迅速流逝，玛奇亚再次出现时，仍貌如少女，而艾瑞尔已经是气若游丝的老人。

她年轻娇嫩的双手握住儿子布满老年斑的手，静静地目送他离世。

随后她走出房间，在蓝天白云下，在生机勃勃的草地上，用尽全力大哭了一场。

悲伤，不舍，却也没有遗憾。

她知道只要她还活着，艾瑞尔就会和她的生命紧紧联系在一起。

正如她送走艾瑞尔时所说：“你是我的希比奥尔。

”值得一提的是，片尾的小女孩——艾瑞尔的外孙女，外貌酷似幼年的艾瑞尔；艾瑞尔的房子附近又出现了一条酷似奥诺拉的狗。

一切都和过去不一样了，然而一切又和过去那么相像。

时光奔腾，生生不息。

生命虽有限，人在世上存在过的证据却可以恒久留存。

没有人是一座孤岛，每当我们同另一个人产生关联，总会在他的生命轨迹中留下痕迹。

这些痕迹或深或浅，但放到一起，就能拼凑出我们斑斓的一生。

那些带着我们的痕迹在世上生活的人，不就是我们的一段“希比奥尔”吗。

因为时间和地域跨度大，《朝花夕誓》充满了史诗感，但剧情上仍留下了很多值得想象的空白。

如艾瑞尔如何与蒂塔重逢并组建家庭，玛奇亚如何度过地窖中的那些年，那个总是突然出现在玛奇亚面前的混血儿又有怎样的身世，骑士又是如何在默默保护着蕾莉亚给自己赎罪……期待未来会有续集或TV版，来解释这些迷人的悬念。

和朋友约着一起下午来看，早上刚和家母大吵一架哭崩，看电影中经常感动到哭，电影结束聊了两句想起自己家的事又控制不住地哭崩了电影整体画面非常美，川井宪次的配乐绝赞，单听配乐我估计都会很震撼，叙事方面略微散乱，感觉多个支线找不到重点，有些地方逻辑清奇，不过仍然是赚足我的眼泪，我可能是好这口从少女和婴儿相遇那一刻我就意识到这大概是一个关于……母爱、养育的故事？

有一句台词是“孑然一身的人和孑然一身的人相遇了”，听到这一句我就忍不住开始哭了，大概我在了里面投射了很多孤独感吧。

各种作品里有很多关于孤独的人和孤独的人相遇和一起取暖的故事，看那些故事会让人觉得大有希望，但实际上现实中并不是如此，那些故事大概都是孤独的人写来聊以自慰的。

而且即便这样的人相遇了，很多时候人们都是把自身投射到对方身上然后去爱，那并不是真实的对对方的爱，充其量是一种自恋。

【尽管理论上分析是这样的 ，女主没有这样做，后来还是非常尊重孩子的意志的，无限鼓掌孩子不断长大，学走路叫妈妈，开始在家里干活，一家人温馨的画面让我数次流泪，我可能真的非常向往这种田园牧歌互相关爱的家庭生活，甚至对母亲这个身份产生了一些羡慕和向往 （莫非这个片子是鼓励生育的一盘大棋）艾利欧长大以后和女主有些暧昧那一段，让我真的有种“这什么俄狄浦斯剧情”的感觉， 不过想想如果从弗洛伊德的角度去看就很能理解哈哈哈嗝，男孩都是想要独占母亲杀掉父亲的，在这个case里父亲这个角色不存在，母亲又是一位相貌上不会老去又没有血缘的少女，可得性并不低，想要独占“母亲”的想法付诸行动也很能理解了orz 艾利欧意识到对女主的感情以后迅速逃避去参军，后来和青梅生下孩子这个剧情我觉得转得也实在太快了，而且不知为何青梅大着肚子还来了一句“和我这样的人结婚，真的可以吗”，我当时一下子觉得woc这是什么意思，艾利欧还能抛下你和孩子找女主去啊？

啥意思这是？

中间有一段剧情他说他要成为父亲，我还以为是说他要成为女主的父亲这次换他去无条件地去保护女主，原来是因为青梅要生孩子了？

打完仗艾利欧回来以后和妻子聊起女主，说是因为她爱着我，教会了我什么是爱，教会我如何去爱人，所以我才能成为一个能够爱你和孩子的人。

我听了是感动和认同的，但心里好酸，从小没有被爱的孩子可怎么办啊，sad认真想来这部电影里所呈现的爱，真的很神奇，这是一种完全为对方奉献一切不顾自己的爱，但又不是天朝家长的那种奉献一切想把你打造成ta想要的样子的那种爱。

这是一种没有独立自我的爱，母亲没有自己的生活，把孩子当成自己生活的全部重心，但令人吃惊的是她又给了孩子自由，让孩子能够有独立的自我，并且在孩子想要离开的时候好好放手。

这种爱的设定真的很神仙很反人类，我不认为应该要求母爱呈现这种样子，但我也知道的确有的人是能做到的，只是这种爱对爱者自己来说太残忍了。

总之这部电影细细碎碎诸多槽点，但我就是很吃这里面的家庭元素，虽然看到不少人觉得很尬但我就是哭的稀里哗啦……没救了哈哈，大概我意识上觉得家庭总带来伤害，潜意识里其实是及其向往和睦的家庭吧

。。。

真的是震撼我妈，我看男男生子都不会有这么满头问号。

简直可以在知音上重磅推出。

情节都看懂了，总结一下：一群与世无争青春永驻只会织布的傻白甜的Neverland有一天被毁掉了，这个布里竟然还藏着话（密码学高人），15岁懦弱少女逃出并拯救小婴儿，在别人的帮助下抚养长大，突然发现自己废物两人分道扬镳，妈妈被囚禁，孩子和童年玩伴谈恋爱并生孩子。

有一天因爱变态的傻白甜族男合纵带入攻打毁掉他们族的那个王国，他的女朋友已经生了个啥都没继承的大闺女。

大家最后都幸福快乐只有这个变态了的傻白甜男死了。

看艾瑞尔学会了织布，世俗的人一看就知道是特殊布料，我寻思着这也不是多难的事儿呀，怎么就成了傻白甜族的特殊技巧呢？

女主第一次捡到小婴儿时候那个男的我以为会是男主，结果是个万能路人，需要有人扮演救世主了他就来一下。

侍卫队长同理，竟然如此路人甲。

我真的从前中期就在担心不会搞成伪母子禁忌恋情吧？

担心到很后面，尤其打擦边球那些，什么像情侣，什么回家之吻。

结果，嘿，您猜怎么着，说好要保护母亲的小男孩和童年玩伴谈恋爱结婚生子去了，还第一次有了家的感觉。

合着人家15岁少女被迫当妈这么多年操劳养你都是活该的是吧？

还有那个傻白甜族被抢走当生育机器的的，最开始那么多年，艾瑞尔都长那么大了，你这才怀孕？

勇敢不羁的少女反而跟一潭死水一样。

剧情自己ooc？

你就是给她身上加一些逃走未遂被揍的伤疤都行呀。

群像也很烂，该出彩的人不出彩。

但是最烂的还是剧情。

立意是能理解的，但是完全没表达出来。

优点不在于电影本身，在于cast强大，在于配乐牛逼。

前几日在微头条推荐过一部日本动画《朝花夕誓》，昨日上映，据说看哭了很多观众。

这部日漫在2018年第21届上海国际电影节，获得了金爵奖最佳动画片。

并入围第91届奥斯卡动画长片。

画风清新唯美，连新海诚都赞不绝口。

《朝花夕誓》世界的尽头，居住着一个古老民族“离别一族”，靠织布为生。

无论男女，都长寿而美丽，住在世外桃源般的仙境之地。

他们从小就被告知，即使在外面有了邂逅，也不能爱上任何人。

一旦爱上，就会变成孤身一人。

因为他们比其他种族都要长寿，注定要经受目送所爱之人离开的痛苦。

也因为他们长寿，为外界所不容。

比如有野心勃勃的国家想融入“离别一族”的血脉达到长生不老。

“离别一族”遭血洗，年仅十五岁的玛奇亚流落外界。

孤身一人的她收养了一个孤儿。

她给他取名叫，艾瑞尔。

两个孤独的灵魂相遇，从此各自开启另一段人生。

于离别之朝束起约定之花，这部日本动画讲的却不是爱情。

而是比爱情更宏大的，生命中永不磨灭的人与人之间的羁绊。

为了艾瑞尔，玛奇亚努力学做一个称职的母亲，拼命工作，适应外界的一切。

第一次听艾瑞尔叫“妈妈”，第一次教艾瑞尔织布，收到艾瑞尔织的第一批布......

直到艾瑞尔长成了一个少年，而玛奇亚还是那张十五岁的少女脸。

玛奇亚和艾瑞尔艾瑞尔渐渐懂事，他与玛奇亚的关系也发生了微妙的变化。

玛奇亚不是他的亲生母亲，而且，她是个不老少女。

艾瑞尔一面处于对玛奇亚身份认同的尴尬中，一面不想再继续处于玛奇亚的保护之下。

他无法面对玛奇亚，也无法面对自己。

除了正常亲子关系中，儿子对母亲既依赖又保护的矛盾心理，更多的，是身份认同的困惑。

曾经，在2008年的美国电影《本杰明·巴顿奇事》里，逆生长的本杰明和妻子无法厮守。

《本杰明·巴顿奇事》他们相遇在风华正茂时，过后便渐行渐远。

当本杰明变成小孩时，妻子已进入暮年。

虽然他们常年不一起生活，但对彼此的爱不变。

《朝花夕誓》亦是如此，玛奇亚和艾瑞尔，注定要分离。

艾瑞尔痛苦：“我不明白，她为何要一直照顾我，我想保护她，可是我连保护她的能力也没有。

”他们终究不是母子，只是萍水相逢，相伴走一程。

玛奇亚的不老，再也不适合继续待在艾瑞尔身边。

这印证了“离别一族”打不破的魔咒：一旦爱上外面的人，就会变成孤身一人。

最终，艾瑞尔走了。

多年之后，艾瑞尔垂垂老矣，躺在床上，弥留之际，玛奇亚来见他最后一面。

忆起曾经母子相依的温馨时光。

无论世事变迁，沧海桑田，我对你的爱永不变。

玛奇亚，终究送走了所爱之人。

对于玛奇亚来说，艾瑞尔是她一生中织就的最美丽的布。

如果不是一场浩劫，玛奇亚不会走出“离别一族”世代居住的家园，不会遇到艾瑞尔，也就不会有后来的一切。

她会如“离别一族”的长老一样，过着单调枯燥的生活，直至几百年。

是艾瑞尔丰富了她的人生，让她体会到人间百味。

而这，是比亲情更宏大的主题。

《朝花夕誓》的导演和编剧冈田麿里，擅长表现复杂的人物关系。

冈田麿里《龙与虎》中复杂交错的恋爱情感；《花开伊吕波》中人物之间的矛盾；《未闻花名》中遭遇挫折的友情。

《花开伊吕波》

《未闻花名》《朝花夕誓》中，人与人之间的羁绊逃不过宿命。

像是玛奇亚和艾瑞尔最终的分离，克里姆和蕾莉亚这对情侣一错过就再也无法续缘。

克里姆始终放不下过往，妄想回到“离别一族”过往与世隔绝的安宁，以为能把已经发生的苦难整个抽掉。

事实证明，这是不可能的。

被掳走的蕾莉亚拒绝同伴的营救过往发生的一切都会在我们的生命中留下痕迹，影响深远的未来。

玛奇亚和幼小的艾瑞尔所以结尾，蕾莉亚乘着古龙而去时，对着女儿，实则是对着天空大喊：“我会忘记一切！

我会将一切都斩断”才显得如此凄凉。

《朝花夕誓》选取了日本动漫中常见的欧洲中世纪作为背景。

还有比中世纪更古老的古希腊装扮的“离别一族”。

古老的民族渐次消亡，如同新时代取代旧时代，这也是日本动画中常见的伤感情结。

比如上世纪八九十年代，宫崎骏的诸多动画，高畑勋的《百变狸猫》等。

1997年《幽灵公主》，神鹿因为栖息地被破坏，越来越少现身。

《幽灵公主》1994年《百变狸猫》， 高畑勋借狸猫之口讽刺当今物欲横流的种种怪象。

《百变狸猫》最后，在日本文化中一向神秘的狸猫一族又不知去向。

在中国日漫迷中人气高涨的《夏目友人帐》，乡村道路边的神龛，里面的神明因长久无人拜祭而消亡。

《夏目友人帐》第一季第二集中的露神《朝花夕誓》中的古龙，亦是一个神秘而古老的物种，动画中它们一头接一头地死去，濒临灭绝。

而世人对其灭绝无动于衷。

如同对待“离别一族”等古老民族，世人除了利用、好奇和歧视，没人有会关心他们何去何从。

因此，日本动画里的中世纪，看似典雅祥和，实则暗含残酷。

带着这股弥漫始终的伤感，人与人之间的羁绊才显得格外珍贵。

我想，《朝花夕誓》能被新海诚点赞，是因为，它捕捉到太多新海诚熟悉的，人性情感中的细腻幽微之处。

尽管它还有许多不足，但是，它已直捣人心。

（首发于 今日头条号：天涯小鸟movie）

今晚打算分两个部分来和各位讨论这部“超感人！

MY年初最佳”动画电影。

一、参考我最喜欢的P.A.WORKS作品《SHIROBAKO》来分析制作阵容。

二、观后感。

这部分会严重剧透哦。

不想被剧透的同学请止步于一。

对制作方没兴趣只想讨论故事的请直接跳到二。

Let's go！

——————一、关于这部电影的制作阵容1、原作·脚本·监督 岡田麿里一切的开始始于原作——这部作品的主页上并没有表明原作者，查证后得知是编剧岡田麿里的原创作品。

参考冈田的部分前作品，《真实之泪》（2008）和《花开伊吕波》（2011）是冈田与P社联合创作的原创作品，《心灵想要大声呼喊》（2015）是冈田与長井龍雪、田中将賀三人共同创作的原创作品。

另外还有一些冈田担任编剧的大家都很熟悉的如《未闻花名》（2011）等催泪作品。

可以得出的结论就是故事性和剧本台词的质量都有保障。

当然如果以上的前作品就统统不是你的type觉得煽情无聊的话，其实可以把本片当作一个普通的异世界题材来看，也是相当精彩。

2、人设原案 吉田明彦代表作中的代表作：最终幻想系列我觉得吉田先生的风格特别适合异世界题材的作品，最明显的感受就是好像人物和背景都经历过历史的沉淀，即使是明亮的画面，色彩也不会过于鲜明。

并且在塑造人物时，尤其在展现女性角色的可爱时，与其说是“萌”更倾向于“妩媚”。

我是不玩游戏的，吉田先生貌似在游戏的世界里更活跃？

这次的人设作为观众真的非常满意，角色的眼神里有光，有切实的神情流露。

甚至有的画面会有超越真人演员的感觉。

3、人物设计·动画总导演 石井百合子之前据SHIROBAKO的粉丝分析，石井百合子小姐可能就是其中的安原绘麻这个角色。

在P社担当动画师仅仅一年半便升格为原画师。

前作品（基本上都是担当人物设计和作画监督）《花开伊吕波》（2011）《Another》（2012）《夏雪密会》（2012）等等，作画精美，画风柔和细致，在动画作品中相对来说非常的贴近生活，容易产生代入感。

4、美术设定 冈田有章查了一下这位冈田先生1960年生人，在动画业界应该算是比较年长的前辈了吧，相当于杉江先生？

这个背景，这个光影运用，用大荧幕看就更明显。

全片的背景都美不胜收，特别是大面积留白的背景，功底可见一斑，俗称“随便截屏都是桌面”。

5、音乐 川井宪次这位真的厉害了，代表作的年纪估计要大过不少观众。

从80年代《相聚一刻》起，乱马系列、吸血姬美夕、寒蝉系列、高达系列、东之伊甸、灵能百分百、攻壳机动队（挑我喜欢的说），据说还参与过《还珠格格》《叶问》和《七剑》？

预告片中的音乐大家也都听到了，加上电影中印象深刻的部分bgm，日常配乐轻松舒适，战斗配乐热血有气势，更突出的特点是，结合剧中环境的神秘和宏大之感，网易上有本作的ost，这两天正在反复听。

另外还有超强声优阵容，那些闪光的名字大家都熟悉，就不再赘述了～———————二、对于剧情的一些感受综合来看，《朝花夕誓》无论从哪个角度来看都是非常值得到电影院认真赏析的一部电影。

故事的架构我觉得其实并不算太复杂，人物关系也蛮清晰（如图）：

我觉得这个故事其实不是单纯围绕着母爱，矛盾点主要产生于三个群体的重叠：·异人类族群（伊欧夫、巨龙雷特纳）·国家（以梅萨蒂为代表）·普通人类社会（以米多一家为代表）从远古时代就存在的巨龙雷特纳和伊欧夫一族，他们的命运本身就是神话。

在历史的长河中静静地流淌慢慢的消逝，每一个个体的出生到死亡，是以数百年、甚至千年为周期循环往复。

而剧中时代背景下国家的存亡，在诸国硝烟不断地互相掠夺杀戮中，数十年到百年应该是一个合理的周期。

至于不得不依赖于国家才能生存的普通人类，他们的出生、和其他人相遇、告别、离世，则显得犹如一个个短暂的片段，在传说般漫长的时光中几乎微不足道。

异人类想要独善其身，远离尘嚣，但权力者想利用他们的力量壮大自己；普通人想要过安稳日子，但弱小的他们不得不做为权力者的棋子依附于国家；异人类和人类本不该有交集，正如（美雪姐姐担当卡司的）长老拉西努所说：如果在外面的世界爱上了别人，就会感受到什么是孤独。

所以当玛奇亚的人生和艾瑞尔交织到一起的那一刻，就注定了这是要玛奇亚一个人承受的悲剧。

在普通人类短暂的生命里，玛奇亚想要成为一个人类的“真正的母亲”，但陪着艾瑞尔经历婴儿时期、童年、少年、乃至青年时期的玛奇亚却始终保持十几岁少女的外貌，在人群中被当作异类，和艾瑞尔的关系也难免会发生变化，从妈妈变成姐姐，再从妹妹变成女儿（如果没开战的话）。

情感的纠葛和人物之间的矛盾冲突都是因此铺陈开来。

关于伊欧夫族人的设定，不禁想到《蜂蜜与四叶草》里那位瘦骨嶙峋的丹下教授对花本老师说的话：“真不该当什么教师啊，无论你多疼爱的学生，到最后他们都只会毕业，只会离你而去。

所谓教师，就好像永远都不能毕业，徘徊在学校里的亡灵一样，你说不是吗？

”（唉，想到这段又忍不住泪奔了）

浅金色纤柔长发，白皙清透的皮肤，颀长瘦削的身体，永远不会老去的相貌，伊欧夫一族不也像是游荡在这个世界某一边缘的亡灵，见证数不尽的沧海桑田悲欢聚散，用一卷卷希比奥尔（突然发现这个发音很有意思的 ヒビオル=日々織る 编织岁月）编织着回忆。

剧中的两个高潮（和超级大哭点）——蕾莉亚选择放弃女儿梅德梅尔，甩开锦衣华服从城堡顶端纵身一跃飞向天空；玛奇亚选择在多年后亲自目送艾瑞尔的离世。

还有把自己囚禁在“伊欧夫应有的样子”里的克里姆，直到死去也未能脱离对“过去”的执念。

作者想通过这种对照的方式表达什么呢。

———————三、最后（擦擦眼泪）说几个疑惑点1、伊佐尔的形象是不是太薄弱了

其实组长这个角色可塑空间相当大了吧，为什么每次都这么轻描淡写的一带而过了？

看他也不像大奸大恶之人，对蕾莉亚始终抱有同情和愧疚，对梅萨蒂国王也是心怀不满的样子，到最后就以路人身份结尾了，连台词都没几句。。

一看就是正派人物啊！

目测是作者不打算展开主角之外过多的支线？

如果能有番外或者是续集前传之类的，请让我走入伊佐尔的内心（笑）。

2、巨龙的“红眼病”到底是怎么回事到最后也未解

影片结尾看到了这张图，巨龙看起来很健康快乐并且很温顺的样子，所以就像训练拉布拉多去攻击别人它可能会抑郁并一病不起一样，巨龙的病因和死因就是被迫违心干坏事咩？

可怜的巨龙。。。

3、根据结尾的一个大胆的猜测巴罗是不是长老拉西努和人类所生的孩子啊？

——————以上 观后感完毕希望大家一起讨论鸭！

啊，最后的温馨提示，虽然我觉得这片子适合所有的所有人来看，但唯独最近刚刚成为新妈妈的女生，你们看到玛奇亚回忆里回放她抚育艾瑞尔长大的一幕幕，第一声妈妈，第一次迈步，反抗期，独立离开家什么的，担心你们会绷不住，要做好心理准备哟～～(⊙v⊙)

本片是《我们仍未知道那天所看见的花的名字》编剧冈田麿里的第一部导演编剧的动画长篇电影，入围2019年奥斯卡最佳长篇动画的初选名单。

作为一个永远长不大的动漫粉，我当然第一时间去影院看了这部《朝花夕誓》的点映，之前在日本看过电影的朋友评论说本片画面很唯美，故事很复杂宏大，结尾极其催泪，果不其然，影片结束时我看见前排很多女生，甚至是男生都哭了，都拿出纸巾偷偷抹鼻涕。

看了下大家评价，此片争议颇大，大家争论的焦点无非是作为普通人类的艾瑞尔和作为离别一族永生不死，永葆青春面容的玛奇亚之间的关系究竟是母子，是姐弟，还是情人？

我觉得大家没必要过于片面的纠结在这方面，我们可以用一个多元的，包容的眼光看待影片中所细腻刻画的这两者的关系，因为本片的看点就是一个普通人与一个永生不死永远年轻之人在彼此不同的时间维度上所造成的成长差异，两个人应该如何面对最终的离别，如何过这样不能为外人道的离奇生活，这样非凡的邂逅究竟带个两个人什么样的意义？

先说说影片的名字，这部电影叫——《朝花夕誓》，注意最后一个字是誓言的誓，那些在黑暗里闪着荧光的花朵生长在离别一族王国伊奥尔夫的河岸旁，这些花朵盛开的夜晚是长生不死的伊奥尔夫族人被袭击的夜晚，也是玛奇亚遇见还是婴儿的艾瑞尔的那个夜晚，原本是一个爱哭鬼的玛奇亚在遇见艾瑞尔后，发誓自己会作为一个15岁的母亲抚养这个孩子，自己会坚强起来，不再哭泣，所以这些花朵是誓言之花，约定之花，原本朝花夕拾的意思是早晨盛开的花朵到傍晚拾起来看仍会带给人意义，这里朝花夕誓的意思是，盛开的花朵虽然会凋谢（凋谢也预示着人的死亡和别离），但每当想起誓言，想起曾经在一起度过的刻在生命长河里那段最美好时光，仍会觉得两个人的相遇邂逅意义非凡，这些时光是幸福的，并不是痛苦的，因为正是这些别样的幸福时光才支撑着玛奇亚在永生的痛苦中日复一日的活下去。

非凡的邂逅是超越年龄的。

15岁的玛奇亚遇见艾瑞尔的时候，艾瑞尔是1岁。

等艾瑞尔成长到10岁时，玛奇亚是25岁。

因为玛奇亚是永葆青春，永生不死的传说中的离别一族，所以等艾瑞尔长到18岁时，玛奇亚身体看上去的年龄依旧是25岁，等艾瑞尔度过漫长的一生，结婚生子，甚至有了孙女，满脸皱纹和白发，垂垂老去之时，玛利亚仍旧是25岁，这样特别的设定是影片的最大看点，电影也以最多的时间，最多的细节交代艾瑞尔的童年，青年，壮年的成长，在艾瑞尔成长的同时，玛奇亚也在成长，从一个15岁的爱哭弱小的少女成长成一个负责任的，为了自己孩子不顾一切要活下去的伟大母亲。

非凡的邂逅是超越世俗的。

一个15岁的母亲带着一个孩子生活会面对怎么样的流言蜚语，怎样世俗的看法玛奇亚不是不知道，但当婴儿时期的艾瑞尔小手紧紧握住她的一根手指时，玛奇亚也明白了，她们的命运从此被编织在了一起，艾瑞尔编织的那块呼唤自己母亲的布就是身为编织一族，离别一族的玛奇亚生命中最重要的布棉，生命里最特别的邂逅，也是最要的那块永世留存的希比欧。

当艾瑞尔慢慢一点点长大，开始知道艾瑞尔不是自己亲身的母亲后，他们之间没有血缘的羁绊也面对了世俗的争议和考验。

首先是艾瑞尔童年的玩伴蒂塔嘲说他喜欢自己的母亲，等艾瑞尔长大参军后，军队战友又说他和玛奇亚不像姐弟，反而像一对私奔的情侣，这些世俗的争议加上处在成长叛逆期的困惑和焦虑让艾瑞尔不知所措，他不知道该如何面对永远不会变老的自己的“母亲”玛奇亚，所以他选择了参军，这是一种逃避，也同时也是一种自我历练，因为艾瑞尔起誓说要保护自己的母亲，所以去军队锻炼，让自己强大起来。

这一段分离描写的比较克制，玛奇亚和艾瑞尔两个人都没有哭泣，艾瑞尔离去的时候虽然想回首，但马上压抑住自己的难过，让自己头也不回的大步奔向远方，离开自己的母亲玛奇亚。

而玛奇亚也只是依依不舍的目送着艾瑞尔下楼梯离开，然后淡淡的说一句一路小心，这一切都是为了最后的情绪大爆发做铺垫。

参军后慢慢长大成人的艾瑞尔选择了普通人的生活，和童年的玩伴再次相遇然后结婚生子，玛奇亚也没有怪他，她知道这是最适合艾瑞尔作为普通人的归宿，但最后在战争中艾瑞尔和玛奇亚重逢时还是忍不住叫了声她妈妈，别走。

因为他明白，和玛奇亚的相遇和邂逅注定是要分离，他没法和玛奇亚一直生活下去，但这段相遇是刻在自己骨子里和生命里的，是自己一生不会忘记的，再次遇见母亲玛奇亚又怎么舍得她再次离去。

玛奇亚在被克里姆囚禁时一直偷偷摸着那块艾瑞尔编织的布，布上面传递的是母亲的意思。

克里姆帮玛奇亚隔断长发时说，没有生育过孩子的族人是不允许留齐腰的长发的，但他不知道玛奇亚已经有过一段做母亲的珍贵的回忆，嫉妒玛奇亚的克里姆想要斩掉玛奇亚这段过去，营救出蕾莉亚，然后回到之前的三个人的生活，但这只会让玛奇亚更加怀念和记起自己和艾瑞尔那段让彼此温柔，坚强，努力活着的时光。

非凡的邂逅是超越生死的。

艾瑞尔从襁褓中的婴儿到年迈躺在床上死去，身边都是玛其亚在陪伴他，守护他。

玛奇亚见证了作为普通人的艾瑞尔的一生，玛奇亚最后陪着艾瑞尔说的是，艾瑞尔好厉害，你也努力的度过了美好而又漫长的一生呢。

这是作为艾瑞尔的母亲给他踏上死亡之路前鼓励的临别箴言，而艾瑞尔说的让人泪目，虽然已经几十年没再见玛奇亚，但他用尽最后一口气说了句，欢迎回家。

艾瑞尔无论和玛奇亚分离的多少年，自己结婚生子，甚至有了孙女，成了一个老者，但他始终没有忘记自己年轻时和玛奇亚在一起的那些岁月，这些岁月作为他的西比欧已经编织进了他短暂的一辈子。

为什么玛奇亚要在而瑞尔快死了才来看他？

因为玛奇亚知道自己作为传说中的神一般的永生之族是无法与普通人一直生活在一起的，她不想打扰到作为正常人类的艾瑞尔的生活，所以她克制了自己对他的思念，在他快离开人世时才来和他告别。

全片之前的铺垫和克制都在艾瑞尔死去后玛奇亚忍不住哭泣那段大爆发，她和艾瑞尔幸福的时光记忆是那句天黑前要回来吃晚饭的叮嘱，是母子两人用挠痒痒化解矛盾的特别暗号，是不要弄哭我妈妈，我要保护妈妈的约定，是我不会再哭了的誓言，是编织在布上妈妈的呼唤，是和狗狗一起在田野间嬉闹的悠悠岁月，是互相想见却又互相成全彼此生活的心。

蕾莉亚总说自己会飞，她面对被囚禁的巨龙说，你为什么不飞呢，这其实也是对她自己说，要割舍掉和普通人之间的羁绊，回到自己从前的自由生活中，最后玛奇亚真的驾着巨龙来接蕾莉亚了，她们和飞扬的蒲公英一起冲上了云霄，回到了真正属于她们神之一族的平淡而又不被外界打扰的生活。

玛奇亚会忘记艾瑞尔吗？

我想，她永远会记得艾瑞尔推门进来那句温柔的“我回来了”。

因为艾瑞尔已经永远的住在了她的心里。

这不是一段错误的编织，而恰恰是一段最重要的希比欧。