河豚

这是一部有些压抑的片子，全剧台词少得可怜，大多都是眼神交流。

河豚是该片的中心，剧中的女主角其实就好像一只河豚，活在一成不变之中，可以活，但是不快乐，直到男友钓起一只河豚，她在给河豚买饲料的时候听到卖鱼饲料的老板的话，又撞破男友出轨，终于决定要有所改变。

河豚环境适应力很强，哪里都可以活，但是在有些地方会不快乐，就是活得久，不快乐，又有什么意思。

这本是全剧最深刻的话，无奈被老板好似背书一般给念了出来。

其实不快乐的又岂只是河豚呢？

真的不能理解男女主角在第一次见面，讲了不到三句话就发生了关系，觉得很荒谬。

女主只是卖河豚，怎么好像连自己也卖掉了？

就这样在男主家住下了，代替了那个六花。

为什么甘愿做别人的替身，为什么一切都来得那么突兀，似乎一切都在挑战我的认知。

总觉得没有那么无原无故的爱，就像凭空生出来的一样。

慢慢看到后面，男主渐渐被融化，敞开了心扉，坚持着要知道女主的名字，终于从性产生出了爱。

可是真正的女主人却在这个时候回来了，就这样地躺下，女主好像委屈的小媳妇，要自己收东西走人了。

看到这里，我以为一切都会回归正轨，这个梦该醒了，出乎意料的男主来接她，还做了个“不好意思，让你久等了”的手势，于是女主就这样跟他回去了，手拉手走在已开满花的路上。

也许这个地方，本身就是个避世的乌托邦，理想国吧，找到以前不曾有过的快乐，治好久久未能痊愈的伤。

这里，是河豚泅水的乐园，如果照顾得好，可以活很久……

《河豚》，台湾爱情片。

故事发生在花莲县的一个小山村，影片用了很多的长镜头，空镜头，节奏缓慢，男女主角经常默默地站在那里，半天才换一下场景，没有背景音乐，少的可怜的对白，大量的内心活动，大部分时候观众得通过那些并不丰富的表情来揣度他们究竟在想什么。

这是个内心挣扎的过程，包括男女主角和观众。

既然对白少，那男女主角总要交流吧，于是，前半部多了些爱情动作戏。

因为是爱情戏，观众总能通过语言之外的东西比较容易地判断出爱情从萌芽到成长。

在影片还剩五分之一就要结束时，男主角念出最重要的对白:你叫什么名字？

并且连续追问三遍。

终于认可和接纳了，表明了他的决定和决心，所以后来那个必然发生的突发事件，也就顺理成章地成了小插曲、小点缀。

影片讲的是别人的老婆和别人的老公的爱情，片名《河豚》的寓意也很明显，至于情色，主要还是导演和演员面对的问题，观众基本看不到什么。

影片中的小山村画面十分唯美，蜿蜒的乡间小路，平坦干净，寓意明显的三岔路口，起伏的山丘，以及随着男女主角爱情的发展，漫山遍野的金针花由初苞到绽放成橘红色的海洋，影片最后是两人漫步在花海，在回家的小路上，第一次牵起了手。

这使人有理由相信，此片一定程度上又起到了宣传片的作用。

不过，怎么配宣传语呢？

难道是:你的黄花菜已凉了，而我的金针花正在绽放。

呵呵。

影片最后一个亮点，是演员表，至于是什么，自己看吧。

不过，影片节奏很慢，心急的人别憋出病来。

我就差点。

在台北電影節的試片上，《河豚》的導演李啟源於電影開演前，先向觀眾點明這部電影講述的是愛與孤獨，並非如宣傳上所說是一部純愛電影。

於是，觀影的途中，我不斷跟隨劇情進展咀嚼著導演口中的「愛與孤獨」；看完電影後，我想我十分認同導演的說法，姑且不去探究「純愛」的定義為何，也不管《河豚》是否為純愛電影，可以確定的是，我確實從男女主角的身上感受到現代人的孤獨，以及對愛的渴望。

河豚的孤獨如同片名所示，河豚在電影中占了極為關鍵且重要的位置：在百貨公司擔任電梯小姐的小尊（潘之敏飾）為了幫河豚買飼料提前回家，卻撞見男友偷吃；為了面交網拍的河豚，小尊認識了棒球教練（吳慷仁飾）。

因此，河豚不僅讓小尊離開同居男友，也促成小尊和棒球教練的相遇，可說是推動劇情進展的重要元素之一。

不僅如此，河豚的背後還隱含著另一層的意義，那就是愛與孤獨的象徵。

電影開始於一名男子在海堤上釣魚的畫面，以及小尊在百貨公司工作的場景，兩者各自進行，卻又相互穿插交錯。

導演藉由這段開場暗示了兩人的關係：既親近又疏遠。

親近在於兩人為同居男女朋友；疏遠在於兩人的互動猶如平行線般沒有交集。

關於兩人的疏遠，導演用吃飯和睡覺這兩種極為稀鬆平常的日常活動來表現。

知名的英國小說家、評論家佛斯特（Edward Morgan Forster，1879-1970）在其著書《小說面面觀》（Aspects of Novel，1927）裡寫道：「小說中的用餐，泰半都具有社交意義。

」也就是說，小說中的人物之所以用餐，多數並非出自生理需求，我想睡覺也是一樣，這些活動不過是為了推動劇情進展而存在。

當小尊和男友於同一張餐桌吃飯時，兩人宛如陌生人併桌用餐一般，絲毫不見任何情侶之間的互動，彼此之間不但沒有話題，更不見互相為對方夾菜的景象；當小尊躺在床上問男友怎麼還不來睡覺時，男友沒有回頭，依舊面對著電腦螢幕淡淡地說：「上網。

」兩段短短幾分鐘的畫面，便清楚交代小尊和男友之間的疏離，原來看似在愛中的兩人，其實不過是孤獨的個體。

在小尊和男友共同生活的空間中，還有另一個個體也是孤獨的，那就是河豚。

這隻河豚──準確來說是刺豚──正是男友從海邊釣回來飼養的，牠渾身布滿著刺，生氣時會將身體鼓起，宛如一顆長滿刺的氣球。

河豚身上的刺一方面是保護自己，但也意味著不希望別人靠近牠，也就是說，河豚用刺將自己關在一個防禦性極高的空間中。

不過，這樣的河豚正如水族館老闆所說：「可以忍耐各種環境，但是不一定快樂。

」這就好像小尊和男友，兩人為自己的心築起一道牆，互相不讓彼此親近，然而在這般氣氛接近零度的環境中，卻可以像沒事一樣生活。

兩人是快樂的嗎？

至少從兩人的互動和表情來看，他們說不上是快樂的。

歌手王菲在〈將愛〉中唱道：「溫柔尚在，寂寞永生。

」意指人即便處於愛中，心底深處絕對會有一塊是永遠寂寞、孤獨的。

處於愛中的人是如此，更遑論小尊和男友了，兩人的寂寞、孤獨肯定更加無上限。

除了小尊和男友，《河豚》中還有另一對戀人是孤獨的，那就是棒球教練和六花（姚安琪飾）。

六花真正現身於銀幕上的時間不多，甚至連六花這個名字還是出於一場美麗的錯誤──盲人鄰居小金魚（陸弈靜飾）誤將來到棒球教練家的小尊當作六花──才出現於劇情當中。

由此看來，六花的存在似乎有些神祕，也有些虛無，然而六花在棒球教練的生活中，其實有著舉足輕重、令人無法忽視的存在感，這點從房間中滿掛的花俏洋裝可以看得出來。

那麼，六花到底是誰？

她和棒球教練之間有何過往？

這些資訊觀眾依舊得從小金魚的口中才能得知：六花會教小金魚跳舞；六花跟著卡車司機跑了，留下棒球教練一人；六花每次回來都會帶河豚回來放進魚缸。

這對戀人之間同樣存在著河豚。

但是，和小尊的情況不同的是，棒球教練和六花的孤獨來自於兩人的差異：棒球教練沉默寡言，穿著不是棒球衣，就是襯衫、汗衫和西裝褲；六花的衣服色彩繽紛、款式眾多，看得出是一位青春洋溢、自由自在的年輕女孩。

因此，撇開到最後才現身的六花不說，從棒球教練那不苟言笑、帶著憂鬱的神情，以及日復一日的獨居生活、到麵攤點同樣的食物來看，他的孤獨不僅僅存在於內心，更顯現於日常生活中。

河豚的愛喜嗜河豚的食家饕客都知道，河豚是一致命的美味，即便如此，這些人仍舊對此一珍味趨之若鶩。

就此一道理而言，愛情不也是這樣嗎？

處理、經營得當，愛情可以是一道充滿幸福滋味的美妙佳餚；反之，輕則不過是一道難以下嚥、不堪回首的菜餚，重則可能毀滅一個人，如同食用到毒河豚一樣。

不過，有言道：「問世間情為何物？

直叫人生死相許。

」在愛情中嘗盡孤獨滋味的小尊和棒球教練兩人，依舊渴望從對方身上探尋愛情的美味。

網拍賣掉男友釣來的河豚的小尊，選擇主動離開男友，離開那個孤獨的空間；遭六花背叛的棒球教練，相較之下，則是被動地留在孤獨的空間裡。

有趣的是，小尊和棒球教練兩人往後的相處，在多數的情況下，幾乎都是遵循這樣的模式──女主動，男被動──進行，例如：小尊主動提出：「可以讓我親手把這隻河豚放在你的魚缸嗎？

」等於間接向棒球教練要求到他家，也開啟兩人的緣份；小尊主動穿上六花的衣服、向棒球教練詢問六花的說話方式，讓棒球教練透過六花的影子接受自己；在兩人相處中，總是小尊主動開口向棒球教練搭話；最後，小尊甚至主動幫棒球教練刮鬍、剪髮，似乎企圖重新塑造一位新的棒球教練。

兩個孤獨的靈魂在反覆碰撞下，終於成功激起性愛之外的火花。

原本棒球教練始終從小尊的身上找尋六花的影子，直到小尊在澡堂中以六花的方式──唱兒歌──表達生氣的情緒，才徹底將棒球教練從六花帶來的孤獨中喚醒：棒球教練開始會主動帶小尊到麵攤用餐，讓她融入自己的生活；棒球教練終於向小尊詢問她的名字，而不再將她視為六花；最重要的是，棒球教練主動到巴士站牌帶回身著早先的黑白套裝、準備離開的小尊。

由這一幕來看，可以得知棒球教練準備以小尊原本的面貌來認識小尊，同時，更化被動為主動，牽起小尊的手共同走向黃澄澄的金針花田中的蜿蜒小徑。

無論兩人的戀情能否結為正果，至少有個充滿光明、溫暖的開始。

河豚的愛與孤獨小尊和棒球教練兩人因為河豚而相識，進而相戀，在兩人的關係中，河豚可說是扮演了邱比特的角色。

然而，河豚所代表的孤獨意義仍然存在，只是這次帶走孤獨的是六花。

在外享受自由的六花，在歸巢後才知道她和棒球教練的關係已經不像從前，於是，她向小尊要走河豚──象徵孤獨的河豚──坐上巴士離開。

六花再度像河豚游水的模樣一樣，搖搖晃晃地踏上尋找愛的旅途。

其實，愛與孤獨這個命題在電影中絕非新鮮事，很多導演都曾藉此創作，但是李啟源導演以河豚了做有趣的新解，讓人感受到獨特的新意。

此外，經由光線、音樂的巧妙運用和搭配，成功營造出魔幻寫實的影像風格──特別是小尊在棒球教練房間裡試穿六花的衣服的段落──讓這部電影光是視覺上即為一種舒服的享受。

坦白說，在觀賞《河豚》之前，曾聽聞導演的前作《亂青春》（Beautiful Crazy，2008）在評價上十分兩極，因此對《河豚》並未抱持著過多的期待。

但是，在看完電影之後，我必須說我很喜歡《河豚》，很喜歡裡面的影像風格，我想這會是我今年最喜歡的電影之一吧！

传说中全片对白不超过三十句的闷片。

男女主角第一次做爱的过程悲伤得让我想哭，导演寄托的感情很细腻。

给这部片子四分，一是给感情，全片的很多细节让我有触动，小尊给男主剪头发的感觉很温馨；二是给音乐，片中那段钢琴和管风琴（如果我没听错的话）的独奏或协奏曲很美，很喜欢。

我喜欢这部片子，不是说它有多好，而是正当时，也可以说，是这一刻的我喜欢这部片子。

不是任何心境的人都适合看这部片子的，比如说热恋的人，就不会喜欢它。

倘若是失恋的人，心有所属却又不敢爱的人，渺渺无期单恋的人，或许是会喜欢这部看似节奏缓慢的片子的。

它更像是一个人心中的小秘密，一种压抑的潮涌，慌张而惹人怜爱，那是一种隐忍，一种难以言说的疼痛，是枯燥的欲望在夏日的闷热中迸发出的一丝狂怒，以及翻江倒海的悲伤。

寂寞，就如旷野晴空中的一道彩虹，出现在暴雨之后，以为得到了宁静，随意涂抹，却消失不见。

很多时候，看片子需要心境，文艺片更是如此。

台湾的片子看得不多，但也有难得的好片，比如《赛德克•巴莱》。

而像《河豚》这种几乎无人问津的小众化文艺片，能看的人真的不多。

或许是机缘巧合，我看这部片子，正当时。

刺豚，是河豚的一种。

生气的时候，身体会鼓起来。

它可以在海水里生活，也可以在淡水里生活。

它对环境的要求不高，但这并不代表它在哪里都是快乐的。

看完这部电影，我许诺自己，好好的写一篇影评，好好的写下对每一部电影的感觉。

潘之敏，让我彻彻底底改变了自己身上一种惯性思维。

身为艺术生，我总是自诩与众不同，不同于时代的主流，不同于文化课好的高材生。

但是，点开“潘之敏”这个名字背后的故事，原来她是清华大学的高材生，即使故事的编剧，又是故事的表演者。

她在影片中白色的衬衫和同样白皙的皮肤，时常在脑海里想起。

每个人都有属于自己的电影观，有人问她，电影里有很露骨的欲望，难道不害怕不能再大陆公映吗？

潘之敏的回答是，她觉得没有什么，她相信小尊是自己的某一个部分。

她的后半句话，我很赞同。

这让我想起喜欢的另一个导演哈维尔多兰接受媒体采访所说的：“我觉得电影是一件很私人（personal）的事，一个人若是喜欢我的电影，说明他喜欢我；一个人若是不喜欢我的电影，那至少可以证明他讨厌我的一部分。

”对电影《河豚》的评价很多，我所受到震撼的、所最有感触的，不是潘之敏的清新，也不是吴慷仁一开始的大叔造型，或者影片中大量的表现欲望的直接镜头（当然，我看的是删减版），而是导演在拍属于自己的电影。

这是一个私人的电影，有人爱有人批评。

这是我最感动的地方。

影片中语言很少，少的可怜，甚至吴慷仁和潘之敏一对话的时候，突然觉得很刺耳。

一个简单的故事，导演用简单的镜头表现的如此不简单。

有人评论说，这电影有点日系的感觉。

我的评价是，这明明是特色的台湾电影！

但绝不是滥俗的小清新。

在中国电影越来越滥俗，越来越像的现在，这部影片如此的与众不同。

可以在任何地方生存，但并不代表在任何时候都是快乐的。

也许这正是导演想要表达的，想要传达给观众的。

在我看来，电影就是讲故事，但一部好的电影，却绝不仅仅是讲一个好的故事，而是让观者得到除了一个好的故事以外的更多的东西。

我们不得已的生活在现在所在的城市，过着被硬性要求的生活，连笑容都有七颗牙齿的规则。

我们就这样在很多很多的规则中生活，我们能生活，却并不代表我们快乐。

当实在实在无法忍受的时候，刺豚告诉我们，要把身上所有的刺都露出来，远离那里。

认识新的人，认识新的自己活着曾经忽略了的自己。

有一些评论说，《河豚》表现了新时代青年的恋爱观，先做后爱。

反驳算不上，我只是想说说我自己的观点。

在我看来，吴慷仁和潘之敏在进到彼此的第一眼，在走过长长的百转千回的小路的时候，就喜欢上了彼此。

他们同样有悲伤，同样忍耐着生活，他们同样需要发泄，他们需要给自己刺激，让自己发现还鲜活的生存着。

这不是一种心情的爱情观，这只是一种私人的世界观。

我现在的生活也有些不尽人意，我想要离开可是没有勇气。

若是你也同样忍耐着不尽人意的生活，若是你某天寻到了一个给你勇气的人，请离开吧。

然后，向更多的人传递正能量。

就像最后跟随六花离开的刺豚，看上去很凶，格格不入，但，它才是真正带给人们勇气的生命。

大自然的创造都有她的理由，比如刺豚，比如，你。

最后，这只是我自己的一些略有些庸俗的看法，没有反驳，没有坚定，没有攻击，也没有褒贬。

最后的后面，谢谢所有看到最后的人们。

我知道要看完别人的一整篇乱七八糟的叙述是需要很大耐心的。

谢谢。

祝你拥有好梦。

台湾电影真是越拍越美了。

很简单的故事，河豚也是很简单的寓意，这种既能生活在海水也能生活在淡水之中的鱼，有着很强的生命力，能够忍耐恶略的环境，但忍耐，却不代表快乐。

放到人的身上亦然。

就是这么一个打破忍耐，寻求快乐的故事。

简单到有点幼稚。

没错，这是一部小众的电影，不是所有的人都会喜欢这个故事，不是所有的人都会喜欢故事中男女的处理感情的方式，也不是所有的人会喜欢这个电影的拍摄手法，但是，作为一部电影，从来就不是会获得所有人的喜爱，不是所有人都唾弃就行了，毕竟，选择带来的快乐，比较忍耐下的苦苦挣扎，要好很多很多。

1、一只刺豚，从海里来到了鱼缸。

它可以活在海水，也可以活在淡水。

它生气的时候会膨胀。

它很会忍耐，但那不表示它会快乐。

如果快乐，它可以活很久。

我是小尊。

我们一起吃饭。

我问，它为什么不吃我给的东西？

沉默。

无尽的沉默。

他眼中有很多东西，但没有一个是我。

我们的生活，像一出哑剧。

我投入在戏里，他生活在戏外。

微笑的时候牙龈不能外露，只能露出七颗牙齿。

第一次，我问他在干什么，他说：网拍。

第二次，他见我回来，边急着穿衣服，边问：你不是在上班吗？

我看着他们。

努力微笑。

微笑的时候，牙龈不能外露，只能露出七颗牙齿。

我是那只刺豚。

如果不快乐，不会活很久。

我要离开这个暗流涌动的城市，带着那只刺豚。

刺豚是我，从一个地方来到另一个地方。

以为自己是主人，却渐渐变成了过客。

2、车走了很久，久到不知道有多远。

我看见岁月在旅程中徘徊，找不到方向。

我逃离了一场战争，战争里没有硝烟和战火，只有一颗不再爱的心和一个受伤的人。

我是那个受伤的人，我知道，我的旅程结束了。

新的旅程在等待我。

我遇见了你。

你看起来支离破碎，混乱不堪。

你问，这只河豚多少钱？

如果你真的想要，我把它送给你，再附赠一个我。

我跟着你，一直走。

路那么长，那么远。

走过一道弯，还有一道弯。

这个距离，好像有一辈子那么长。

我不知道，你在等一个人。

我的声音和她很像。

她是六花。

小金鱼以为我是六花。

对，我就是六花。

我穿着六花的衣服，站在你面前。

你给我穿上六花的袜子。

这个屋子里，只有六花。

六花的衣服。

六花的化妆品。

六花的气息。

六花是你心中最深的那个回忆。

你在等回忆重现。

你等的人不是我，但我假装我就是六花。

六花生气时会唱儿歌。

我生气时，也学她唱儿歌。

3、我给你刮胡子，剪头发。

你终于从那个支离破碎的人，变成了阳光温暖的样子。

你问，你是谁？

我是六花。

你是谁？

我是六花。

你——是——谁？

我是小尊。

我笑了。

你也笑了。

夏日的暖阳落在阳台上。

把我们变成了温暖的模样。

我是小尊。

六花回来了。

六花没有走，她躺在你身边。

我学不会在生气时唱儿歌。

我做不到微笑，然后露出七颗牙齿。

我是小尊。

六花回来了，我把你还给她。

来的时候，我带着我的刺豚来。

走的时候，我带着我的刺豚走。

不要看，我没有哭，我只是不快乐。

只有快乐，我才会活很久。

六花会跳踢踏舞。

六花会跳华尔兹。

六花在你的世界进进出出。

有时候，她要去另外一个世界，和另外一个人在一起。

有时候，她来到你的世界，和你在一起。

你在等六花。

我不是六花。

我等的是你，那个阳光温暖，朝我微笑的你。

六花走了。

你说你们回不到过去。

你最深的记忆还是六花。

但六花只是记忆。

我是小尊。

你朝我微笑，露出七颗牙齿。

我朝你微笑，笑容落在风里。

六花带走了我的刺豚。

我是小尊，我替六花留在你身边，陪你走那条又长又远的路。

在萱草盛开的山坡，我在前，你在后。

我们绕过一道弯，还有一道弯。

这个距离，好像有一辈子那么长。

是，真的有一辈子那么长。

我们手牵手，走在萱草盛开的地方。

阳光那么暖。

你再也不用养河豚，我就是你的那只河豚。

因为快乐，所以我会活很久很久。

机缘巧合下，看了多年前的电影《河豚》，意料之外的很喜欢女主角小尊。

没有太多台词，却在很多无声的静默中充满了力量。

小尊撞见丈夫和人偷情，决定卖掉河豚，认识了买家棒球教练，棒球教练的妻子六花和人跑了，两个被爱人背叛的人，就这样走到一起。

当两个人的感情渐入佳境时，六花回来了，小尊决定退出，最后却是六花拎着河豚走了。

电影情节简单，台词很少，节奏很慢，河豚贯穿整部电影。

河豚可以活很久，在很多环境下都可以生存，它可以忍耐，并不代表它会快乐。

其实人也是这样，有些人表面上云淡风轻，其实他可能只是在忍耐，其实他可能并不快乐。

影片的最后，小尊终于可以快乐的生活下去。

真觉得《河豚》是一部可以慢慢看、来回看好几遍的好电影，有着台湾电影一贯的宁静、慢节奏、完美清新的画面，台词不多，你尽可用心去想象语言之外的东西。

跟男友失去全部激情的小尊，是一位连微笑都一成不变按严格标准的电梯小姐；失意的棒球教练，老婆跟着卡车司机跑了。

这两个几乎在生活中快要丧失感觉、忘掉自己的人，假如不是因为一条河豚——一条被那个背叛了小尊的男友钓上来的刺豚，便不会有那次相遇。

小尊在偶然撞见男友在家中与情人秘密约会后通过网络为刺豚找到了买家，那个棒球教练；而棒球教练前妻留下的河豚全部死掉是他网购河豚的原因。

这里必须说明一下，有人曾告诉小尊河豚对环境耐受度很高，但同时提醒她能耐受不代表它快乐。

从此刻起，这只河豚便跟小尊建立起一种深在的联系。

教练对这条浑身长刺的鱼不是很满意，小尊提出要亲手将它放进他的鱼缸。

在鱼缸映射的幽兰室内光照下，经历了忐忑、期待、迟疑后他们疯狂地做爱了，之后在汗水和泪水中他们又经历了悔恨和悲伤。

这是一个很自然发生的情节，不像一般想象中那样肮脏和淫秽。

两人冷却已久的激情在那一天被鱼缸折射的冷蓝色光点燃了，在那不长不短的高潮里迸发的不是性爱的狂欢，而是长久以来淤于心胸的巨大伤痛和绝望。

因此，你不能把小樽这次举动单纯定义为对男友的报复，更不是教练长期独居后的泄欲。

此后的日子看上去似乎很简单，吃饭、做爱、睡觉，教练继续教棒球，小尊则呆在教练家无所事事，试遍了教练前妻的衣服，还结识了盲人邻居小金鱼。

小金鱼把小尊当做教练前妻六花，小尊此时方知自己声音酷似六花。

小尊深深地爱上了教练，但不知教练实际在用跟她亲热的方式继续着对前妻的怀念。

当小尊在某天突然发现在教练心中自己只是一个可怜的替身后，她愤怒伤心，教练并没有因为她的到来打开内心，他仍旧活在六花出走带给他的阴郁和颓唐中。

她付出真心，却没有走入对方的心，不能获得完整的爱情；她抗议，但爱情使人获得惊人的忍耐和超低的自尊，她虽委屈，但对扮演六花这件事有所妥协，因为六花这个角色同时满足了两个孤独的人——教练和小金鱼。

这种无奈伴随共同生活的快乐不知持续了多久，就在小尊自己都快要融入六花的角色中时，她突然发现教练爱上了她，爱上了小尊。

这个转机的出现，影片只用了三句话，三句相同的重复的话——教练问小尊：你，叫什么名字？

这是两人共同生活以来教练第一次问女孩的名字，或许有的人觉得很荒诞，但当男主人公开口的时候，我感觉压抑心头的一块乌云终于开了一道缝，阳光洒了进来。

女孩半开玩笑地连答了两次“六花”，最后一次她说：小尊。

在一个普普通通的夜里，教练和小尊睡在床上，六花突然造访，风尘气息掩盖了这女孩原有的美丽。

她惊愕、愤怒，继而赌气兼示威地躺在了教练身旁。

在我看来，三人共卧一张床不是一个荒诞不经的场景，而是一种感情上尴尬局面的象征：走了的人又回来，发现原来被自己遗弃的位置已被他人占据；新人开始疑虑自己是否真的属于这个位置；男人的心里，应是最最明白，但此刻他却不能给一个明确的答案。

最后新人含泪做出让步，旧人似乎又回到了原来属于她的那块床上的位置。

小尊带走了之前与她一同走进这男人家里的刺豚，回到了当时她来到这里下车的位置。

象征性的场景再依次上演：六花拖着行李箱向小尊表达了感情不可挽回的意思，继而乘车走出了他们的生活；男人随后赶到，像正在流泪的小尊致鞠躬礼，这一弓身，表达了尊重、歉意、呼唤。

电影中的这一夜，包含了这场感情纠葛中男女情感变化的日日夜夜、分分秒秒，从归来到离开，从离开到归来。

普通人的感情，浓缩在电影的小小银幕上，只看到一个伤心委屈的女子，连夜走出了那个曾给她新的幸福的小爱巢，坐在黎明的田间路旁，低着头流泪；一个负心的女人，短暂的出场和离去；一个洗去颓废，表情坚定的男人，张开双臂，相信他所迎接的，是他真正的幸福。

那只刺豚，被六花以一段踢踏舞从小尊手中换走。

这个对于电影主人公双方来说都是情感结点的角色，连同那个为三人都制造了伤痛的女人，一起离开了。

台湾的电影，一般不会涉及太过深奥的含义，它不会跟观众探讨生命的内涵、社会的问题、历史的承重……它很简单，只是细细的感情，但也很难，因为它要求观众有一个细腻又平静的心，这样才能接受那缓慢又简单的剧情，明白那份柔软的情感。

《河豚》的女主角，是那种平淡到你会忽略其存在的女人，不断重复的工作 训练有素的微笑 没有爱情的婚姻 单调的生活。

一只河豚让她的生活有了新的寄托，换水 喂食 观赏 抚摸。

当鱼店老板告诉她“河豚其实不快乐的时候”，她才明白，不快乐的不只是鱼。

于是当她亲眼撞见丈夫出轨的时候，她愣愣过后依然是那样训练有素的微笑，他们之间 无爱 亦无恨。

虽然她的生活已无法改变，但是她至少可以给那条一样不快乐的鱼换一种生活。

当她拿着一条鱼坐着长途汽车从喧嚣的都市来到一个偏僻静谧的村庄时，改变的不只是鱼的生活，还有她自己。

因为她遇到了他——买鱼的人，一个沉默、不修边幅却透露出一股野气的男人。

她提出想亲手将河豚放进他的鱼缸，他默许。

她静静地跟着他走过曲曲折折的乡村小路，来到他破旧的小屋。

她犹豫着，最后决定进屋，关门。

男女之间有些事情似乎不需要说明，有一种叫做荷尔蒙的东西会幻化成某种气氛。

她对他的抚摸没有抗拒，有些生气他的不给于，于是采取主动，换来他激烈的回应。

最后一下，他突然抽身转过身低声痛哭。

已满身是汗的她才明白他也只是一个受了伤的男人，她安慰着将手放到他肩上，却被他拒绝得甩开。

他迅速穿好衣服，平静得出门，仿佛刚刚的一切都不曾发生过。

这次，该哭的人是她了，她到底是在做什么呢？

她哭着问他：“你是谁？

”站在门口的他沉默半响，侧过脸回答：“棒球教练。

”阳光略带刺眼，她有些看不清他的脸。

他关上门离开，她却没有离开。

她把鱼放进新的鱼缸，然后开始熟悉新的环境。

她来到二楼，一个挂满女人衣服的卧室。

瞬间明白某个女人离开了他，而他却依然太过贪恋这个女人的味道。

她翻看着那些花哨的衣服，试穿了一件又一件，都是那么合适，她看着镜子里熟悉又陌生的自己，会心地笑了。

这时，她遇见了盲眼的神婆小金鱼，知道了那个女人的名字——“六花”，俗气却招摇的名字。

于是，她开始扮演“六花”的角色，做他的妻，而他也安然接受。

他只是需要“六花”在他身边，即使是替身也无所谓。

而她，只是需要一个温柔又懂得怜惜她的爱人，即使是当别人的替身也无所谓。

她安心得扮演着别人的角色，生活简单而快乐。

直到有一次触碰了某种禁忌。

她不该收起六花的衣服。

空气里没了六花的气息，她也就不再是六花了。

当她看着他默默地重新挂出那些衣服的时候，她也终于回到了那个已经迷失了的自己。

在烟雾熏绕的澡堂里，她全裸着向他做出邀请的姿势，他却无动于衷。

她有些愤然，在转身的一瞬间又决定留在他身边，即使是替身也没有关系，至少他让她有了生气的感觉。

她唱着哀伤又可笑的儿歌，而他选择接受。

她帮他剔去胡渣，剪掉蓬乱的头发。

他们一起吃面。

她教会他训练有素的微笑，他的脸上终于有了表情。

她让他教小金鱼跳华尔兹。

一点一点得将自己种进他的心里。

终于有一天，他开口问她：“你叫什么名字？

”她咬着青苹果笑着回答：“六花。

”他摇头，继续问，她依旧回答：“六花。

”他走近，将她看见眼里，再一次问：“你 叫什么名字？

”她沉默片刻，回答：“小尊。

”他笑着点头，她也跟着笑了。

她终于成为了他的特属“你”。

生活真正变得美好。

但美好的东西总是没办法持续。

有一天真正的女主角回来了。

六花 六花，她的名字一如她的心，躁动又敏感。

也许她在外面受伤了，又或者她只是累了，重新回到了这里。

她以为一切还会还以前一样，有个深爱她的男人还是会在那傻傻地等着她。

只是这一次不一样了，有一个女人躺在了那原本属于她的床位。

她静默，然后平静地走过去躺在了那个男人的另一边。

三个人的拉锯站，每一个人的心情都不会平静。

终于有人抵抗不住了。

小尊起身，穿回自己的衣服，决定退出，借来的总是要换的。

小尊带着那条河豚一起离开，依旧是那条弯弯曲曲的小路，只是不知不觉中，她已在这个地方呆了太久，以前的芳草地里开遍了金针花。

时间真是个可怕的词，一切都随着它悄悄改变。

小尊依旧坐在那个地方，只是上一次是在等他，这一次是在等车。

这时，小尊看见六花拖着行李箱走来，六花说回不去了。

六花想要那条河豚，而小尊想看六花的舞蹈。

六花穿着高跟鞋表演了一段踢踏，震地有声，一如她这一次决绝的姿态。

于是，六花走了，小尊留下来。

教练出现了，做出曾经她再熟悉不过的动作，这个动作是在说：“对不起。

让您久等了。

”他们牵着手离开，生活这一次是真的美好了。

原谅我繁琐的叙述方式。

只是太钟情于去述说在电影中体会到的情感，尽管这些多半是主观臆测的。

这部电影的导演——李启源很懂得运用色彩和结构，画面感把握得恰到好处。

这部电影，兼具台湾的小清新和日式的唯美同时也有着日式的昏暗潮湿。

不得不说这是它优点的同时也意味着其缺乏了独立个性和专属特点。

情节简单得让人可以轻易地猜到剧情的发展脉络。

个人觉得安排六花的实体出现有点狗血，如果让这个人虚拟着存在，让人去默默的去感知，貌似会显得更深沉一些。

可以安排男女主角以另外一种形式（内在或外在皆可）出现濒临破灭的危机感，当这一危机感彻底解决时，男女主人公便是真正得在一起了，若不然就是结束了。

不得不提，该片的音乐配得非常好。

特别注意了一下，是一位叫做“半野喜弘”的音乐人制作，他为不少中国电影做过配乐。

平淡静谧中又带着忧伤与沉重，重复的曲调仿佛是一种迷失与寻找，很适合整部影片的风格与主题。

还值得一提的是这部电影的台词，少得被不少观众讽刺为“哑剧”。

但我真正在意的并不是它的少，而是那位鱼店老板像在背诵台词般不带一点感情的生硬。

整部影片下来，让我想起了列侬与小野洋子的那场恋爱——“用爱情 性欲 忘却 兑成的鸡尾酒”。

“河豚”作为整部影片的贯穿线，似乎也意味着爱情的某种含义。

爱情就像河豚一样，味虽鲜美，食用不当则会伤身，严重者危及生命。

整体说来，这部影片虽算不上顶尖之作，但也是可以看一看的，因为也许你会在其中找到你自己的影子。