荒野机器人

说实话一开始我是抱着很高期待去的，我以为会是 walle 这种调性，但实际上完全不是 。

番茄新鲜度 100% 也有点夸张，看完我只能说大家这几年被烂片祸害得不轻，终于碰到一部正常优秀的片子可不使劲儿夸嘛。

整体来说如果按照豆瓣的评分标准，我个人给8分出头的样子，8.1，8.2 差不多，到不了神座那一档 但整体也挺优秀的，整体的调性其实是一部比较温馨的家庭片，另外动画片儿不要追求太多逻辑，本片还是很优秀的 。

前面有一段被熊追逐的戏码 小孩看着会有点儿恐怖。

带低龄孩子看的 提前给孩子做个心理建设

看到梦工厂片头，突然发现自己有一阵子没看过梦工厂的动画了，最新的功夫熊猫一看就像是圈钱作品就没看。

这部片子不像变形金刚起源，算是口碑票房双丰收的作品，毕竟这种影片的定位更明确一些，吸引的观众群体更广泛。

感觉这个片子最成功的地方就是小动物设计的太可爱了， 尤其是负鼠一家子， 妈妈的配音还是小鬼当家里的妈妈。

而帕斯卡的配音我几乎没听出来，好多卖萌的声音处理，一开始听上去感觉和疯狂动物城里的那个狐狸很像，后来慢慢感觉不一样了。

而主角机器人尽管是个黑人妹子，但因为貌似做了电子化处理，基本听不出什么口音，而且也规避了现在盛嚣尘上的zzzq问题，毕竟有些人只认肤色不认声音。

比尔奈伊的声音最好认，一开口就听出来了，卢克的声音完全听不出来，毕竟也是一个戏份很少的配角，台词还不如那个河狸多。

反派的配音居然是瞬息全宇宙的女儿。

说起来本片的动物很北美，基本都是北美常见物种，所以没有老虎狮子河马这些。

还有一个感叹是这片子的导演和艺术总监绝对有两下子，机器人本身的动作设计就像现代芭蕾舞一样优雅又怪异，期间各种造型比如一身苔藓那里也充满了美感，也有些吉卜力电影的感觉。

说起来这个故事如果把鸭子换成人类小姑娘就成了吉卜力电影了。

这部电影属于我将来肯定会让我的孩子来看的片子，把动物，环境和人文的地方描述的又有现实要素又有童话要素，当然最终整个森林团结在一起确实很童话，但现实里也确实有类似的事情，比如澳大利亚山火期间的袋熊的洞。

片子的剧情阶段分的有些生硬，导致我经常看到一个剧情阶段的结束还以为片子就结束了，比如把鸭子送走的时候我就以为这片子不会要结束了吧，然后过冬之后也以为这片子是不是要结束了，结果最后还是要安排一个反派来结束。

这个反派倒不是人类，但也算是代表了背后的公司利益集团。

不知道原著结尾是不是也是如此。

说实话这部电影吸引我这么早去电影院看的原因就是因为前两个预告片下所带给我的非传统迪士尼合家欢电影的感觉。

【年度期待！

梦工场2024科幻动画《荒野机器人》首曝预告，好美好萌好燃好暖好催泪！

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太美了！

梦工场动画《荒野机器人》正式预告，"驯龙高手"导演-哔哩哔哩】 画面震撼！

太美了！

梦工场动画《荒野机器人》正式预告，"驯龙高手"导演_哔哩哔哩_bilibili尤其在第一部预告片中机器人在荒岛激活并探索整个荒岛生态的过程，像极了人类在旧人类遗址中探索寻找曾经的历史面貌。

加上机器人与自然，生命与非生命的碰撞，孤独一人与陌生的整个生态，这些元素集合在一起给人一种落寞寂寥的感觉，也与传统的迪士尼电影味道不同，尽管这个故事的画风确实很萌系。

而看到正片后，这种感觉在电影前四分之一确实感觉到了，个体的渺小与自然的庞大，陌生的自然环境与人类社会相不同的冲突，但这些直到罗斯触碰到大树上的蝴蝶开始故事正式进入主线，随后一系列意外事故发生直接把主线任务交给机器人主角，到小布点儿的出生后，故事从个体与环境的关系变成了迪士尼熟悉的主场：合家欢电影主题、爱与和平以及顺便可以提到的环境保护，还有不能缺少的家人。

当然就不说后面动物在新时代机器人科技的钢铁洪流下击败抓捕机器人并通过大雁动力学飞过了机械飞船并撞破高科技玻璃这些显而易见的bug，单单讲讲罗斯先拼尽全力逃出飞船，前面刚说自己是荒野机器人，后面就说自己不能待下去，为了你们我得回去跟人类谈条件。

这种“臣等正欲死战，陛下何故投降”的奇葩逻辑和后面结尾说的罗斯肯定能回来，结果成为采果农田里的农夫。

这个故事总给我一种莫非美国也有文化审核部门，看你这结尾不合适必须整改，于是导演强行给加了个奇葩结尾。

所以整部电影从最开始满心欢喜一个非传统迪士尼动画的主题再到意识到看了预告骗后只希望平稳落地，再到最后结尾突然转折和总感觉导演想拍第二部的意思，让我看完总有种哭笑不得。

当然与更早前的另一工作室皮克斯拍的《头脑特工队2》至少是个新题材且立住了ip没崩坏。

但相比前面高峰的《疯狂动物城》和大师级的《玩具总动员》以及同一个工作室出品的《驯龙高手》系列和《穿靴子的猫》系列，只能说他跟同时代的同行比有余，但与前面的大师差了很多。

当然随着过去看迪士尼的我们渐渐长大，不再仅仅是看个动画片就兴奋的孩童，普通的伟光正、爱与和平直白主题的电影已经无法满足现在的观众，且随着观众在新时代对电影作品及更优质电影的美好向往与电影工作者资源不均衡，内容不丰富的矛盾的关系，过去迪士尼的主题似乎也已经满足不了现在的观众，而迪士尼似乎也该思考自己的动画电影是不是该准备转型而不是躺在现有的功劳簿上吃着旧ip的老本赚钱呢？

挺妙的，看起来虽然是个科幻机器人故事，但其实是个没做好准备的不合群的年轻母亲迎接和抚养一个意外降临的孩子的故事。

育儿意味着巨大的牺牲和挑战，但也可以是人生最大的价值所在。

和《白兔糖》有点相似。

育儿也不是自己的事，而是需要一整个社区的帮助。

可以说这部电影就是英语谚语“It takes a village to raise a child.（养育一个孩子需要全村人的努力。

）”的具象化。

但这不是单方面的索取，当灾难来临时，每个人都能提供自己的力量。

互助才是和谐人际关系的核心。

挺妙的，前几天看了个《有母亲等待的故乡》，虽然不是科幻故事，但却充满了科幻的味道。

现在又发现这个，虽然是个科幻的故事，但看着的感觉却完全不像个科幻故事。

这么好的故事居然能被《猫猫的奇幻漂流》抢了年度最佳动画，简直了。

左派的价值观真是越来越反人类了。

我们所处的这个“当下”，距离《2001太空漫游》描述的世界过了23年，距离《银翼杀手》的时间点过了5年，距离《阿基拉》的时间点过了4年。

在不知不觉间，我们已经站到诸多经典科幻电影中预想过的那个“未来”。

然而，未来究竟是什么样？

谁也给不出一个准确的答案。

卓越的创作者与艺术家会给出他们的猜想，而这份猜想会在岁月的更迭中逐渐接近事实的碎片。

梦工场动画最新推出的动画电影《荒野机器人》就描绘出这样的一幅场景：在不确定具体何时的未来时刻，一家名为“环球动力公司”的科技企业，几乎统治了地球上跟机械智能相关的领域，他们所生产的机器人诞生了完整的自主学习与服务意识，足以取代人类从事大规模的生产体力劳动。

在这个强大的机器枢纽的协助下，人类社会与自然环境之间似乎找到了更和谐的相处关系，那就是尽可能互不打扰。

但百密之中必有一疏。

台风过境，海浪将家用机器人萝斯的包装箱吹到了荒野里的无名角落。

等它苏醒过来，映入眼帘的场景不是程序设置好的阡陌交通、亭台楼阁，而是几只海獭惊惧又好奇的眼神。

随着萝斯深入这座与世隔绝的海岛，它发现自己已成为这里的不速之客，作为原住民的野生动物都对它怀有敌意。

哪怕萝斯依循“造福众生”的本能，学会了当地兽语，想要帮助动物们解决生存问题，却始终无法融入进来。

彼时的萝斯还不知道“孤独”究竟为何物，它只知道这座荒岛似乎并不需要它，便想到开启身上的定位联络装置，重新回到环球动力公司的怀抱。

而命运的齿轮在此刻开始转动，一枚从天而降的鸟蛋落在它的身上，随即蛋壳破碎，一双晶莹的眼睛露了出来。

新生的灰雁，把今生看到的第一个“活物”认成母亲，由此萝斯和荒岛生灵的羁绊正式结下。

带娃之旅并不顺遂，在萝斯既往的思维中，它就是为解决问题而生的。

而突然到来的灰雁“小布点儿”如此脆弱又手无缚鸡之力，需要无私地倾注大量时间精力才能成长，这完美地解决了萝斯的存在性困惑。

但萝斯的编程代码里完全不具备养育幼崽的经验，随着小布点儿逐渐地长大，超出萝斯认知范畴的意外越来越多。

它在茫然无措中，只得借助岛上其他野生动物的帮助。

萝斯认识了同样是独来独往的狐狸芬克，认识了拖家带口的负鼠妈妈“粉尾婶婶”......带娃的队伍肉眼可见地壮大，萝斯的代码也发生了难以想象的变化。

它开始产生自我意识，经历欣喜、遗憾、勇敢、思念等等复杂的情绪。

终于，萝斯从“它”变成“她”，从机器人蜕变成真正意义上的母亲。

但危机还远远没有结束，正如无数经典神话故事中讲述的那样，当萝斯觉醒，化身机器人中的异类之时，她将如何周旋于两方，守护自己珍视的家人挚友？

这是美国童书畅销作家彼得·布朗笔下略显疯狂，又兼具温情的想象世界，经由曾获得3次奥斯卡最佳动画长片提名的导演克里斯·桑德斯与《驯龙高手》原班人马倾力打造，终于得以搬上银幕，并将于9月20日登陆中国院线。

奥斯卡最佳女配角露皮塔·尼永奥的配音加盟，是如何让萝斯发展出从机器到人的变化特征的？

为何《荒野机器人》可以做到既突出3D动画的科技感和逼真的运动姿态，又不失2D动画细腻的生物线条和色彩搭配？

关于未来，好莱坞的资深动画创作者是如何畅想的？

带着这些问题，我们在影片正式上映之前，邀请到《荒野机器人》的导演克里斯·桑德斯，聊了聊他的创意与坚守。

这位年逾花甲的导演，在聊到关键之处时仍旧手舞足蹈。

或许正是这种激情鼓舞着他们，引领动画工业的巨轮向前航行。

独家专访克里斯·桑德斯导演采访| 废话队长看死君：先来聊聊露皮塔的加入吧！

在观众的印象里，她出演有力量的女性角色比较多，这次是怎么想到让她为一个机器人的形象进行配音的？

这是她第一次为动画片配音，在声音出演的过程中，她给你带来了怎样的惊喜？

克里斯：我必须感谢我们的选角导演克里斯蒂·索珀，她非常热切地想要询问露皮塔是否对这个角色感兴趣。

让我印象深刻的是，露皮塔考虑得非常周到，她没有马上答应。

我们讨论了几次，她有在认真思考这个角色和故事。

当她决定答应为这个角色配音时，工作才真正开始。

我和露皮塔每次录音时都会一起工作，我们翻阅书页，讨论角色和她在故事中的位置。

在我们确定萝斯的性格和角色的细节时，露皮塔也在为萝斯转变自己的声音。

影片结尾处的“萝斯”（听起来）是露皮塔本人，而在影片的最开始，虽然她还是露皮塔，但她的声音有点变化，听起来更多一点......也不算是机械化，但更多了一点情感上的生疏和距离。

当“萝斯”经历了电影中的故事，生活经验变得越来越丰富，她说话的方式开始略有不同，声音变得放松，变得更像你我。

看死君：我有留意到她的声音表现，她开始只是一个简单的机器人，而后逐渐拥有语气语调和停顿，变得更像是一个有血有肉的人类。

就这个变化的过程，你跟露皮塔是如何进行设计的呢？

克里斯：我们从一开始就决定萝斯会是女声，但这个声音听起来会略有不同，这就是我们刚才讨论过的。

至于我们是怎样做到的，这需要很多细致的工作。

我们会有 “啊哈”时刻（指灵感迸发），在那一刻，我们会抓住不同的想法，解决问题。

我想说的是，我们一直在调试录音，试图为每一个瞬间找到最合适的萝斯之声。

再次感谢露皮塔，她完成了大量的工作和构想。

她是一个非常有创造力的人，非常有想法，非常灵活，而且她擅长创造角色，赋予角色生命力。

看死君：你是怎么看待萝斯和小布点儿的关系的？

克里斯：我认为他们的关系在某种程度上是很现实的，萝斯并没有因为自己要当上家长而立刻兴奋起来。

而我对这个角色的看法是，她是第一次为人父母。

我认为她对自己要做的事感到不知所措，这也是我们对萝斯的塑造所采用的角度。

她热衷于解决问题，但当涉及到一个孩子，一个相当不合逻辑的、需要关怀的有机生命时。

她没有这方面编程。

这就是我们想在影片中表达的理念，即任何为人子女或父母的人都知道，世界上没有教你做这些事的培训手册，你只能自己日复一日摸索。

这正是我们在银幕上与萝斯一起记录的，她意外成为养父母的历程。

看死君：当下在美国，亲子关系存在着怎样的特质？

你是如何将之投射在银幕上的？

克里斯：我只能说说我自己为人父母的经历。

我的孩子出生时我很害怕，这是一件很奇怪的事情，当中肯定有令人兴奋的方面，但我的主要感觉是恐惧。

我甚至不敢伸手去抱我的孩子，我会担心如果我把她摔了怎么办。

这些年来，随着我女儿成长，她有了更强的自理能力，在她身上发生的每件事都会让我感到期待。

但是，抚养一个初生的婴儿，每个人都会这样告诉你，“你其实还没准备好迎接这个孩子”。

相比于实际情况，他们说得简直太保守了！

所以我们试着让萝斯陷入这个处境。

这是种普遍现象，不管你是谁，当你的孩子出生时，你都是个外行。

每个人其实都是第一次为人父母，所以我们都有共同点。

看死君：科技和自然的冲突也是影片主题之一，在影片中你是以轻松幽默的方式呈现的，也比较乐观。

所以你相信生物能够抵御机械的侵蚀吗？

在你看来，我们还需要多久才能达到影片中的那种科技水平？

克里斯：我希望人们在看完这部电影之后，会对动物们有所思考。

动物在很多事情上都没有发言权，所以我希望这部电影代表着一种未来，人和动物的关系得到了重新定义，但动物显然还在那里。

从小说原著中描绘的未来看，动物们依然活得好好的，人类则退居到气候可控的大城市里，这些城市非常漂亮，一切都规划得井井有条。

所以在原著里，人类和自然在某种程度上是分离的。

我很希望科技能继续发展到这样的地步，我们的环境能保持得更原始更干净。

故事里描述的可再生能源和电力，从长远来看会更清洁一些，我认为这是值得期待的。

看死君：对于具体的时间点有没有构想呢？

影片中的“环球动力公司”是一家怎样的公司？

克里斯：很明显，这家公司相当先进。

我们问这本书的作者彼得·布朗，他在写这本书时有没有想到具体的年份，他说没有，只是未来，至于故事发生在未来多少年，他是模糊化处理的。

所以我认为，人们可以自己来想象整个故事发生在多远的未来。

当然我们也加入了一些地标来表明，这里还是地球。

我们做出“金门大桥”，而电影中的动物种类，会更贴近西北太平洋那边的特征。

看死君：作为曾经在迪士尼和梦工场动画都有过杰出贡献的动画创作者，我们很想通过你的视角来更多了解现在的好莱坞动画工业。

你认为制作一部动画最重要的步骤是什么？

你最享受的环节是什么？

克里斯：是挑战。

我进入这个行业因为我喜欢讲故事，就始终在寻找我能与之产生共鸣的剧本。

我遵循个人的偏好进行选择，尝试参与这些项目。

现在这个行业正蓬勃发展。

在这里制作电影的机会更多，动画的种类也比我想象的要多。

我刚从加州艺术学院毕业时，这行业并不繁荣。

我刚入行的时候，迪斯尼还没有诞生《小美人鱼》。

《小美人鱼》真是令人大开眼界，当它出现的时候，给动画行业注入了新的活力，我想这是动画业第二次复兴的开始。

在他们完成《小美人鱼》时，我参与了《救难小英雄：澳洲历险记》的制作。

下一部我参与的是《美女与野兽》，后面短暂转到《阿拉丁》团队，然后又去做《狮子王》，在这过程中还去了《花木兰》团队，《花木兰》我是全程参与。

1991《美女与野兽》

1998《花木兰》而在《花木兰》之后，我创作了《星际宝贝》，创造（并且配音了）史迪奇这个角色。

之后在梦工场，我本来计划是要做《疯狂原始人》，后来转而先去做《驯龙高手》......我在动画界工作的年头越长，就越觉得动画愈发重要，现在比以前有更多精彩的事情在发生。

而我们制作的这部电影，我认为它已经创造了历史，因为我们在这部电影中使用了彩绘造型，真的是画出来，只不过用的是触控笔而不是画笔。

尽管如此，《荒野机器人》仍旧代表着回归到那种最让我们着迷的艺术形式。

当我们最初接触动画时，这些美丽的环境、手绘的角色、手绘的环境，看起来不像是电脑制作的。

因为电脑可以辅助我们，但电脑并没有生成任何东西。

所有的东西都是艺术家手工制作的，这也是这部影片看起来如此壮观的原因之一。

看死君：你理想之中的未来是什么样的呢？

关于动画技术也好，关于人类情感也好。

克里斯：既然我们已经做了这部电影，我就想把每部电影都做得尽可能偏向绘画，除非有什么理由要做一个非常CG化的风格。

我喜欢CG动画，当它出现时我非常兴奋，因为我们可以在空间里移动摄像机。

传统动画做不到这个，回想以前我们都只能将镜头平移和变焦，仅此而已，否则的话你就只能剪，剪，剪。

但拥有CG技术后，在影片处于情绪高潮的时刻，或者在动态镜头中，我们可以把摄影机往前推，我们可以把摄影机摇来摇去，做我们以前做不到的事。

我们的CG技术可以辅助摄影机，至今仍然很管用。

但现在，我们终于又可以摆脱观众习以为常的CG造型，大家都是非常开心的。

当我们看到《玩具总动员》时，每个人都受到鼓舞，从那以后的每一次迭代、每一次改进、每一个里程碑，都会让我们惊喜。

但经过一段时间后，大家都开始有点陷入这样一种观影体验：如果屏幕上出现了动物，你就会看到它们皮毛上的每一根毛发，有点太细致，甚至会让人分心。

树上的叶子也都长得差不多，被复制了上千上万次。

因此，我认为这些东西看起来并不那么巧妙。

而现在，我们终于有能力拓宽这些电影的外观，让它们看起来更有个性。

我刚接触到动画的时候，很多电影和IP看起来都是形态各异的，比如像《查理布朗的圣诞节》《美女与野兽》以及《睡美人》。

但后来有一段时间，这些东西又开始看上去很趋同。

而现在，它们又可以不一样了。

看死君：最后再替影迷们问个问题吧！

小布点儿和Roz的故事是开放式结局吗？

克里斯：我们希望结局能跟书里写的一模一样。

关于如何为影片结尾，我们前后讨论了很多次。

我不想假设这部电影会有续集。

我确实曾考虑过把电影结局改得跟小说结尾有些许区别，但开发主管们帮了我大忙。

玛吉、克里斯汀和埃里克都认为书中的结局才是电影的正确结局，所以我就确定这么做了，为了让观众获得强烈的满足感和离场感。

即使我们再也不拍第二部《荒野机器人》，他们也会对这部电影的结局感到满意和开心，这些都是忠于原著的。

看死君：《荒野机器人》还会制作续集吗？

克里斯：目前只能说，原著小说肯定会出版第二本书，也肯定会有第三本书。

所以如果我们想做的话，机会还是有的。

采访 & 撰稿| 废话队长公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

没有带着很高预期去看，超出预期。

从一些设定和类型来看，会有点像之前的《超能陆战队》和今年的《机器人之梦》，都是智能机器人，都有温暖治愈的一面，在我心目中超过了后者。

设定我依然会觉得新颖，先进的机器人意外到了一块荒野，一开始听不懂语言，经过学习可以顺利交流了，然后在这块荒野上开始了自我成长，也帮助了动物们成长。

学习语言这个点是小细节，没那么突兀，同时也是展现了高水平机器人成长的能力。

机器人叫萝斯，极其少见的女机器人（如果有性别的话），台词用的都是“她”，当然这也和后面叫妈妈比较契合。

她意外地当起了小灰雁“小布点儿”的妈妈，也遇上了狐狸芬克，在她教育养育小布点的过程中，她有感受到爱，也慢慢学会做妈妈了，而芬克是一个从小缺爱的孩子，这同样也是在治愈他。

萝斯是个残品，小布点是个弱胎，芬克是个被排斥在外的动物，ta们是身边中的那些被歧视的“怪人”，都属于边缘人物，ta们是主流社会之外的，不被认可不被待见，ta们在一起像是依偎着取暖（当然没有那么悲）。

萝斯引导小布点礼貌积极融入自己的归属物种，遭受了不少冷眼，芬克劝萝斯不要管暴风雪中其他的动物了，萝斯还是一个个背了回来共同取暖，我觉得这谈不上以德报怨，而是那颗善良真挚的心，永远都在那里，当危险来临时还是要团结一致，不计前嫌，其实这也是在说我们人类。

其实看到后面会觉得猜得到，那种大反攻不算新颖，但我依然被真诚所温暖，那是真实的。

最后荒野上的动物都和睦相处，不互相抓捕，很美好，但仔细一想现实中是不可能的，ta们需要食物，是生物链的不同层级。

那么这是一种或残忍或虚假的幻想吗？

我觉得依旧可以是在说人类，遇到危险时报团取暖，共同抗敌，敌人是什么，是霸权主义、强权政治、恐怖主义等一切邪恶的化身，而我们自身是不需要自相残杀相互捕食的。

这要怎么才能达到呢？

影片也说了，我们要抛除偏见，多一份包容，才能共存。

萝斯也可以是我们的化身，她根据设定的程序按部就班，但她后来计划外的事情使她发生了蜕变，她突破了本身的程序，自己覆写了很多进去，变得有情有义，充满真情。

这可能也是说，我们要对抗人性中那些恶念、贪嗔痴吧，要学习、感受，竭力不要做那些违背道德、法律的事，确实很难，所以需要对抗。

小布点也是抛却了自己生理的不自信，奋力练习，用小翅膀也能迁徙。

这也是机器人萝斯找到自我主体性的故事，程序的设定，她突破了，她有了感情、善良，不开信号发射器，不想跟着回去了。

社会给我们设定的道路，在结构中生存，潜移默化的规训，我们也要想一想自己是不是真的要这样做，如何才能自洽，自己该归属于哪个系统，哪个评价体系。

片子同样可以联系到现在的智能机器人、AI，现在人工智能在很多方面都超过了人类，并且已经学会了自我学习，部分人希望它们更强，能给人提供情绪价值，当它们真的懂得人类的情感后，是会更好还是更糟，是会有利于我们吗？

同样值得思考。

片子能解读的角度还有很多，可能有些甚至都不是创作者的本意，但好的电影是值得多解读的，每个人都有不同的感受，就很好。

8.8分。

*本文有关键情节剧透，请谨慎阅读。

最初看到《荒野机器人》这个名字，我以为它又是一部讲述荒岛求生的电影，只不过主角是一个机器人。

但实际上，这部电影远不止于此。

它探讨了生存环境如何塑造个体意识，以及现代科技与自然的关系。

求生，是机器人萝斯被困荒岛后的第一要务。

她像一个初生的婴儿，思想像白纸一样单纯，但得益于她的本能——机器人的大脑——让她勉强抵住了各种自然灾害和野生动物的威胁。

不过，仅凭电脑程序并不足以在森林中长久生存。

因此，萝斯必须依靠那些生存的行家——动物们。

她学会了如何像鹿一样奔跑，如何像螃蟹一样攀爬。

甚至，她学会了动物们的语言，与这个小小世界建立了联系，也开始悄然地改写了自身的程序。

对萝斯影响最大的自然是她的“孩子”小布点儿。

为了让小灰雁活下去，萝斯必须确保他吃得饱，教他游泳，让他在冬天来临前学会飞行。

换句话说，萝斯需要扮演小灰雁的妈妈。

可是，“扮演”和“妈妈”对于机器人来说都是陌生的词汇。

萝斯没有这样的程序，为此她请教了表演专家——粉尾负鼠（同时也是七个孩子的妈妈），得到的答复是：“我们都没有”。

罗斯只能学着去当一个妈妈，在小布点儿的成长过程中，她也在默默地进化，把“爱”的代码写入“心”中。

小布点儿是雁群中的一只弱胎，生来就比同类细小。

在这个弱肉强食的森林中，他本来难以生存下去。

然而幸运的是，他遇到了萝斯——一位机器人妈妈。

在萝斯的帮助下，小布点儿系统地学习了飞行技能，掌握了其它鸟类的技巧。

最后，在大迁徙中，他领导雁群克服了重重困难，成为了族群中的骄傲。

从某种意义上，小布点儿成功改写了自己的“程序”，也就是被大自然淘汰的命运，并且更好地生存了下去。

影片中有一个温馨的细节，当狐狸芬奇看到小灰雁依偎在萝斯身上睡觉时，他也悄悄地走了过去，蜷缩到萝斯的臂膀中入眠。

萝斯的身体虽然是冰冷坚硬的金属，但因为他们之间充满了深深的爱，靠在彼此身边就能感觉到温暖和安宁。

这部电影刻画了众多生动可爱的动物形象，离群却渴望得到爱的狐狸，贪玩又胆小的海獭，刀子嘴、豆腐心的河狸等等。

与大部分动画作品一样，动物们被赋予了人的个性，而且他们的名字也与它们的形象和特点紧密相关。

比如，萝斯给小灰雁取名Brightbill，这个名字在英语中意为“明亮的喙”，因为这是小灰雁最为突出的特征便是他那比同类更加鲜明的喙。

电影中的狐狸角色被称为芬克（Fink），Fink在英语中的意思是“告密者”，恰好符合了狐狸的狡猾特性。

值得一提的是，为芬克配音（英语版）的演员是佩德罗·帕斯卡，这位老父亲专业户在《曼达洛人》和《最后生还者》后，又一次肩负起照顾孤儿的重担了。

负鼠妈妈的名字为Pinktail，源于她可爱的粉色尾巴。

在她的帮助下，萝斯学会了如何“演”小灰雁的妈妈，她的孩子们也教会了萝斯如何装死（这个技能在结尾大有用处），不得不说这一家人都充满演绎天赋。

另外，为粉尾配音的演员是《小鬼当家》中的妈妈凯瑟琳·欧哈拉，难怪这个声音听起来充满母爱的感觉。

森林中其它动物的名字也都值得玩味，比如雁长老的名字是Longneck（直译为“ 长脖子”），木匠河狸的名字是Paddler（桨手），猎鹰的名字是Thunderbolt（霹雳），棕熊的名字则是Thorn（荆棘）。

值得思考的是，动物与机器人之间，实则有一个微妙的共同之处。

由于其本能，动物能够自然地捕食、筑巢、入眠，它们常常会毫不犹豫地去执行这些固定的动作，就像它们是在遵循某种早已编排好的程序，在特定的时刻去完成特定的任务。

“有时候，为了生存，我们必须超越我们被设定的样子”。

电影里，萝斯在暴风雪中把无助的动物们一一救起，并将他们带到木屋中取暖。

动物们也许是第一次看见火，他们能够感受到火的破坏力，但也能感受到火的治愈力，为了生存他们必须靠近火焰。

动物们也是第一次与自己的天敌住在同一屋檐下，为了生存他们必须暂时休战，并在最后共同对抗侵犯森林的敌人。

森林的生存环境让动物们各自发展出一套固定的程序，而科技的发展无疑打破了原有的平衡。

萝斯的出现改变了动物们的命运，更展示了科技与人性关怀相结合所带来的可能性。

但是，当反派机器人闯入森林大肆破坏时，我们也看到了不加管制的技术造成的负面后果。

人类开发人工智能技术，旨在突破自身的生理局限，协助我们完成更多艰难而复杂的任务。

但随着人工智能的快速进化，这些技术将会如何影响我们的生存环境？

这个问题不可避免地引发我们的深思与忧虑。

在电影的结尾，萝斯为了保护森林里的朋友们，毅然踏上返回工厂的飞船。

这似乎是电影给出的一个解决方案，即当科技的弊端暂时大于利益时，我们应该努力让它变得更好，等待时机成熟再投入到我们的生活中。

在萝斯与小布点儿分别后，他们最终在机器人工厂重逢。

虽然我们无法预知故事的进展和森林的结局，但是当两颗有爱的心灵相遇时，我们相信结局一定会是美好的。

随着科技的发展，越来越多的人工智能出现在各个场景中，为人提供服务，影视里出现了越来越多的机器人形象。

说到动画电影里的机器人，我想到了《天空之城》里的管家机器人、《哆啦A梦》里的机器猫、《超能陆战队》里的医疗机器人大白…… 这部《荒野机器人》里的萝斯萝斯是保姆机器人，它非常智能，最初和其他机器人一样只有功能和技术，却在一片荒野森林中学会了思考和情感。

它突破了设定，并带领动物们团结友爱，共创美好家园。

每个“人”都突破了自我，但也都有自己的命运。

萝斯靠超强的学习能力不断复写程序，突破了程序的机械变得智慧友爱，但还是回到了科技岛做农耕工作；小不点突破了身体弱势活了下来，学会了生存技能融入了雁群，舍弃了恨而选择了相信和爱；狐狸芬克舍弃了自私贪婪，靠帮助萝斯抚养小不点和救助森林动物们的过程中找到了自我和缺失的爱～ 影片中森林的画面非常美，山川河流、树影婆娑、浅滩、山洞.……尤其是各种动物欢腾跳跃、嬉戏吵闹和温暖相拥的画面，很温馨、感人科技城整洁便利却冷酷无趣。

在人类追求技术的便利，希望变更更强壮和迅捷的同时，可能也悄悄丢失了一部分本心，变得更功利和冷血残暴，逐渐物质化。

影片中的人类及其他受控制的机器虽然没有主动想伤害动物和森林，但以自我为中心，伤害了生命破坏了环境。

让机器拥有更多的人类情感，还是像图恒宇那样人以数字形式融入机器，亦或人机结合？

还会有更多的探索和思考～✲❃❀✿❉☃❅○☀☾♡————分割线———— 童话只需要安安静静的看就好～

Ross 的核心程序，是完成客户的任务。

而在完成养育一个生命的任务中，它发展出了自己的灵魂。

这让我想起来，在《生命的跃升》中，作者猜想，是古老的海底热泉口的能量的梯度，带来了生命的最原始形态，从岩石中活了过来。

物质，生命，意识……复杂性逐级而上，直到此时此刻的人类。

这个主题也出现在了《西部世界》中，编剧的猜想是，爱而不能的痛苦，带来了自我的苏醒——也许是自我实现方面的痛苦，也许是失去儿女的痛苦。

原始的、充满能量的过程，会引导更复杂的结构从中涌现出来。

那么，当复杂性涌现之后呢？

还有什么可以继续引导智能的成长呢？

我猜，也许那就是爱吧。

对万事万物的爱，和随之而来的心灵的无限包容和欣赏。

在近未来的世界，一个家用机器人被寄丢，漂流至荒岛，成了“荒野机器人”。

未被植入任何哺育程序的它阴差阳错收养了一只父母双亡的小鸭。

小鸭第一眼看到它，就认定了它是它妈，于是荒野机器人变成了跨种族收养人，一机一鸭过上了在孤岛上的单亲家庭生活。

这就是《荒野机器人》极其新颖的开头。

机器人会梦见仿生羊吗？

机器人也能做母亲吗？

一位没有感情、未被植入养育程序的机器人也能带大一个小婴儿吗？

答案是是。

因为这位机器人的slogan是“解决一切问题”，这和人类母亲的与生俱来的命运是一致的。

许多人觉得家庭问题的解决之道就是家务外包，以为外包可以解决一切问题。

谁去找老师沟通，了解孩子在校情况，去学校做志愿者？

谁去给孩子生日party写邀请函？

谁去做账填税表，带娃看医生，做年复一年的整牙预约？

谁做旅行计划，给他找人生导师，在孩子困难时拉他一把？

家务外包，听到这个名字就要笑掉大牙。

而这些，被荒野机器人全部承担了下来。

喂养，学会游泳，飞翔，是小鸭生存的三座大山，尤其是飞翔——所谓孤岛，就是在过冬前飞不出去就要冻死在岛上。

电影前半段拍得笑中带泪，感人至极，不会飞的机器人不但给小鸭找到了人生导师——一只狐狸，还找到了带飞导师——一只老鸭，飞翔之路简直是现实中soccer mom的翻版。

在那一天终于到来时，荒岛的草场了挤满了羽翼丰满的鸭们，环顾四周，小鸭是唯一一只还未长成就被机器人妈妈训出来飞的，原来和它同期的小鸭因为出生的季节不对，都已经被淘汰了。

铁血训练成就了最年轻的运动员。

机器人张开双臂，送小鸭飞上天空，这一幕和《音乐之声》的开头，《雨中曲》的舞蹈，《楚门的世界》中楚门的谢幕一样，可以成为影史经典。

这些镜头里，主人公都在张开双臂、拥抱希望，这是人类最自由、最没有防备、最慷慨的动作，如今，这些经典上，加上了这位机器人。

这个镜头带有极多的隐喻。

母亲对孩子最大的帮助，是送孩子离开自己。

这与我们送孩子上高考战场，送孩子离家上大学如出一辙。

我们抱着最大的希望，使出了最大的努力，付出了最多的心血和金钱，结果是让孩子走得最远，使自己成为空巢，因为我们不能拒绝孩子的要求，“妈妈，再来帮帮我吧！

”在观众以为这部电影结束了，顶多来个尾声时，影片竟然展开了更宏大叙事的后半段。

小鸭飞到了人类世界，发现了无数和它妈长得一样的机器人，因为人类植入的程序而对鸭群怀有深深的敌意；而机器人妈妈在岛上成了领袖，解救被大雪覆盖的动物，并带领动物与前来遣返机器人的飞船展开搏斗。

但电影的结构问题就出在这里：影片最大的高潮在机器人张开双臂送小鸭飞离孤岛时就已经结束了；之后的篇章感觉是为凑时间加上去的。

如果影片能把过冬、救动物、反抗威权主义放在中间，并不影响影片的结局，还能让主线更明确，而不是既讲母爱，又讲种族，还讲自由解放。

谈到电影中的种族隐喻，每个观众可能有不同体会。

机器人妈妈的配音——露皮塔·尼永奥是极具气质的女中音，但同时也是黑人的声音。

机器人收养动物，虽然没有人类出现，但无疑是跨种族家庭的例子。

小鸭在鸭群里不受待见，说“你不属于我们这里”，是典型的种族隔离。

而最让我神经过敏的一幕是，当小鸭飞到人类世界（一个看起来像旧金山的城市）里时，在一个如此科幻的社会里，所有的机器人竟然都在种植园里工作——这不是我们《飘》里的南方黑人吗！

影片的美术做得漂亮极了，从头到尾都无法让人把眼睛从荧幕上移开。

孤岛的设定像绘本《岛》上的场景，夏天莺歌燕舞，郁郁葱葱。

我不觉得哪个热带或温带的岛上冬天能有那么大雪，除非海拔或纬度极高，但谢逊的冰火岛夏天不可能如此温暖。

最后回到开头的问题上：机器人可以当妈妈吗？

可以，前提是自毁程序，不再当一位机器人。

家务可以外包吗？

可以，前提是你没有一个家。

任何母亲的功能都无法被AI取代，因为爱是唯一母亲与其他物种的区别。