如影随心

“如果说，人的一生只用来做一件事，那么我这一生只拍了电影。

”对于一个人来说，电影可以有多长？

1982年，霍建起从北京电影学院美术系毕业。

前脚他刚刚迈出电影学院的大门，后脚就走进了北京电影制片厂。

自此以后的三十七年间，他再也没离开过电影。

这与年轻人热议的996生活并不同。

一个人的工作只有八小时，一个人的事业可以是996，甚至007，但在有些人的生命里，用时间作尺度，或许并不准确。

霍建起这种测量很难找到初始刻度。

如果从2017年《如影随心》开始拍摄算起，项目跨度时间有两年半。

如果算上筹备项目的过程，就有三年之久。

但若要找出一个源头，那么从霍建起看到安顿的《绝对隐私——当代中国人情感口述实录》算起，整个项目时间花费近十年。

十年间，当代中国人的生活已经发生了天翻地覆的改变。

从报纸专栏到互联网连载，人们的婚姻观、价值观、审美观，都在发生变化，而这个故事，也在不断被打磨和完善。

但霍建起对这个题材的热情仍在持续，从未因时间飞逝而有所消退。

在不恰当的时间，遇见对的人，或是与之相反，在爱情里互相折磨的恋人，与每个人的生活都相距不远。

他不大愿意为这个题材贴上“爱情”“外遇”等简单粗暴的标签。

“可以说，这片子不是婚姻问题，也不是爱情问题，这是个情感问题。

”情感意味着复杂。

它代表整个人类的社会现象，难以用简单公式加以消解。

所以在《如影随心》里，四个人能折射出人类的四个侧面，从每个人物的正面望去，都可以窥见他们背后错综复杂的阴影。

没有哪个侧面是更正确的或是更错误的，“感情这个东西，没法说。

”“每个人在这个故事里多多少少能找到一点影子，当我们把这个现实展现出来的时候，如果多几个侧面，大家就更愿意用另一个角度来想这件事，或许就会相对好一点点。

”01拍电影的“困难”在与电影如影随形相处四十年后，霍建起在拍摄时，仍会面对一些疑问和困难。

近几年来，IP之风极度火热，传统的将严肃纪实文学作品搬上大银幕的现象越来越少，此类题材以不够娱乐，缺少新生互联网粉丝等种种原因，也逐渐被忽视。

但霍建起仍然遵从着敬重文学的传统，也更偏好从文学作品中取材，加以专业改编，再将其转化为电影的创作模式。

“这种改编通常会有一个比较好的文学基础，故事、人物、内容，都有具体成熟的架构。

无论是莫言、方方还是池莉、安顿，他们的文学创作都引发了许多人的认同，也很自然地，使人产生一种想让这个故事变成电影的愿望。

”

从创作层面而言，将一个原本富有多面性的文学剧本，以另一种方式重新进行诠释，其文本上的复杂和美妙能否能被呈现，被观众接收？

这已经让许多创作者束手束脚。

但对霍建起来说，拍电影就是一个解决困难的过程。

“导演做这个职业特别辛苦，早出晚归，只有你喜欢，你才能去克服这个困难，面对这个辛苦，不怕累。

我觉得这是有前提的：如果你没有找到好的选题，那就没有动力，那你就又怕累又怕苦，你必须有这个动力，才会付出。

”

同时，更现实更细碎的困难，发生在现实拍摄中。

任何一个剧组，或大或小，或老或新，都在不停发生各种问题。

“今天拍哪里？

景出现问题了？

人员出现问题了？

都有可能，都得去解决。

尤其是中国的电影行业，有时候分工不太细，困难会更多。

但你要做这份工作，就要面对、解决这个困难。

”中国电影发展几十年，从过去的小剧组到如今人员数百上千的大剧组，导演要面对的困难越来越多。

最直接的是面对的人越来越多。

而对于沟通和合作，霍建起适应良好。

“需要接纳和理解，比如说演员，你不能说，我已经有一个固定的想法，你就让他，一二三，按部就班。

我们的演员都很认同剧本的人物情感、故事发展，但是他怎么去把这些东西表达出来，这些必须在拍摄过程中去逐步完善。

”“拍戏总是很少有一条过，要拍三条、五条，甚至于十条，就是因为好像‘还不是那个意思’，或者需要挖掘有没有更好的表达方式。

和演员沟通、调动，都只是为了达到更好的样子。

”02拍电影的“容易”那么，如今拍电影有没有更容易的方面？

也是有的。

“如今手机能拍，相机能拍，摄像机也可以拍，大摄影机现在都数字化了，过去用胶片，现在也没有那么奢侈了，大家都可以，进入门槛低，就可以做到各种类型化都丰富起来。

”

今天的电影人面对的选择更多，文艺片或是类型片？

大制作或是小制作？

这与几十年前的新人导演霍建起所面临的情况，截然不同。

面对这个问题的霍建起极为坦诚：“年轻人有这个条件选择，也有这个机会选择，我觉得年轻人喜欢类型片非常正常。

”他甚至偶有反问，为什么过去所有导演都先拍艺术片？

一方面，当时现实主义的艺术片，成本特别低，选择演员容易，创作更加熟悉；另一方面，当时整个社会的发展程度还没有如今这么高。

“大家都知道，拍商业影片其实更难。

你拍《阿凡达》，没有科技做特效，没有资金置景道具。

但是今天的人就相对条件好，因为有CGI技术，没有大资金投入，也有小资金投入。

像《阿凡达》这种类型化的影片，有非现实的画面，现在年轻人喜欢类型片也很正常，社会走到这一步，他选择类型片，是没有什么问题的。

”类型片的表现是多元的，而每个类型中又都有好坏的区分。

事实上，无论是用什么标准对电影加以区分，在标准之下，作品都仍有不同，“划不了那么细，就是不一样，《流浪地球》跟《星球大战》完全是两样，跟《阿凡达》又是两样。

”

“所以导演要知道自己想要什么，每个人因为他的喜好和特点不一样，因此他的表达不一样。

在你创作的范畴之内，努力做到最好就行了。

说到探索，有人探索会成功，但也有人会失败，因为探索本身就是一个创新的东西，也会带来很大风险。

所以我倒觉得不必考虑这个，因为创作人是不同的，他们是新人，本就带着新的东西出现，去认真创作，就行了。

”在作品中，霍建起总是希望允许人在选择感情生活的时候，有失手、有犯错，也有改错的机会。

人生是一个在完善自己的过程，每一个阶段都不一样，每一个阶段考虑的事也不一样，“因此出现一些变化也是自然的。

”

而霍建起自己的人生又发生了什么变化呢？

“年轻的时候，好像总想做很多事情。

当时在学校里，我还是年纪偏小的呢。

现在转眼我都到了这个年龄了，会把脚步渐渐慢下来，从容地漫步。

”而遇到一个合适的故事，会成为他偶尔为之驻足的理由。

“我一直都坚持，即使再难也要做导演，拍自己想要表达的东西，电影就是在讲人生，讲身边的感情、身边的人。

人生还很长，希望《如影随心》这个故事可以给大众展现出残酷的爱情真相，告诉大家如何去解决的问题，如何去更好的理解生活。

”有时候，电影有很多种拍法，亦如生活有很多种过法。

-END-公众号：导演帮（daoyanbangwx）

如果用作文的标准来判断，这是一篇贴近现实生活，时不时有金句，通篇文笔美轮美奂，却中心思想不明确的高级散文。

我喜欢男主女主的气质，当陈晓拉响小提琴的时候,杜鹃穿着大红衣服走过广场的时候，我瞬间相信了这个故事的设定。

这样的男子，这样的女子，注定会有人愿意为他们飞蛾扑火，宁愿拆散曾经的承诺也要拥抱那份梦幻迷离，注定要谈一场旁人口中传奇的爱情。

杜鹃，一个每一帧都具有文艺气质的女人，她走在路上都是风景。

让我想起了王家卫镜头下的王菲，只凭气质就能如此动人。

马苏的角色很接地气，一个文学系毕业的教师，有在床上念诗的奇怪癖好，神经质却又不乏犀利，一句句追问问得陆松文罂哑口无言，颇有灵魂拷问的意思，说起儿子，眼里的泪花很真实，怪不得弃妇日记点击量如此之高。

现代而时髦的话题，所有人物都妥帖，霍建起这样的五星级导演掌勺，这本是一盘备受期待的大餐，却少了一丝震撼的味道，与经典失之交臂，令人惋惜。

问题在哪？

我觉得是主菜配菜不分，味道有些混。

要么定位家庭伦理剧，两对小三，就像陆松说的，是偷情的贼，那么最戏剧化最刺激的部分在于偷的过程。

尤其男女主双出轨，双方如何在各自原配的追击下约会出轨，想必其中也有各种各样的花样和手段，充斥着谎言与泪水，同时也要面临对原配爱恨纠缠和家庭的愧疚。

这一段才是最动人心弦有戏剧冲突该着重表现的部分，也是最能引起社会关注和讨论的部分。

当男女主双双离婚上岸后反而不能在一起，不是不可以表现，这时期的主题天然不具备上述主题的吸引力和冲突感，可以最后一笔带过交代一下体现天道好轮回。

可惜，最精彩的引人思索的部分却全部以马苏回忆，旁白叙述的方式进行，不免隔靴搔痒。

或者，导演可以大肆发挥杜鹃陈晓的文艺感，拍出类似《花样年华》那样婚后遇到致命吸引的主题。

陆松文罂，作为已婚男女，遇到致命吸引，难道没有想过抗拒？

没有想过责任？

陆松面对孩子的无言，杜鹃吃苹果流泪，想必不是草木般无情，但是遇到那个吸引的人，又无法抗拒，文艺，禁忌，深情，美丽，加上美好的巴黎，如磁铁般抗拒又吸引，一切令人动容，具有巨大的戏剧张力，《花样年华》《廊桥遗梦》……无数经典电影牢牢抓住了这个冲突拍的动人唏嘘。

然而在这里，观众们看到男女主似乎毫无挣扎就在一起了，并没有看到他们的道德感，很难对这样的爱情生出同理心。

现在讨论情感伦理，大家首先要做的，是确定自己的立场，屁股坐哪边是最重要的。

电影要引起讨论，也是一样。

然而导演在这部影片，试图用一个暧昧的立场做到面面俱到，既表现狗血接地气原配视角，又表达高大上爱情文艺视角，还要体现男女主双双上岸后的互相猜疑，想要兼顾的太多，导致冲击力都不够。

大家看完电影，想要同情原配吧， 似乎原来的婚姻本身一言难尽，想要同情男女主吧，他们飞速在一起颇像一对狗男女，想要责备出轨吧，整部电影男帅女美一帧帧摄影级画面又让人舍不得下口。

总之，屁股都左摇右摆坐不下去，遑论对内容进行更深讨论了。

主题的暧昧不明，是这部电影最大的败笔，很多地方都触动到点了，偏偏就距离经典差那么一点点——没有能全部串起来靶向鲜明地给予观者心灵震撼一击，观者回忆起来，只感受到一地华美的鸡毛，不过也许现实生活中就是如此，婚恋纠葛中的男男女女都或多或少有自身的问题，不值得同情，狗血却还不华美，一地碎碎叨叨的鸡毛。

Ps：说实话4分多有点恶意了，霍导的电影光摄影就能值回这分数，真实舒缓的叙事节奏也甚合我心，片子看完还是很多点值得回味的，后劲很大，是一场美的享受。

我非常喜欢片中歌剧部分，原来歌剧可以这么有趣，配合男主表情，将那种对女人充满疑惑无奈但又有爱的感觉表达的非常到位。

男女主真是太有魅力了，如果我是马苏饰演的角色，遇到这样一个搞艺术的也无法抵挡！

大概那几年昼颜走红？

（可是昼颜2015年，如影2019年，差了四年了）。

看了下霍导一直都在拍爱情片，蓝色爱情、情人结，不凑现在类型片和喜剧片的热闹，还坚持拍自己的电影还挺让人佩服的。

但是霍导对爱情的理解能让现代的观众信服吗？

他58年人，安顿写情感故事也是90年代吧，所以整个本子都是上个世纪的，一地鸡毛和婚外情，就很牵手那种故事，但是呢，却拿到2019年背景下拍，人物也还是30多岁而已，就有点皮之不存了。

张艺谋拍山楂树，也是那个年代的山楂树。

甚至拍父亲母亲的故事，也是讲那个年代的故事。

观众看了才有代入感。

远的不说，2008年的双食记，两女一男，面对出轨又是怎么做的？

不过如今审查却比之前严格了，所以正面表现出轨并且圆满结婚的故事应该是不行的，不知道是不是这个原因。

所以电影最后归结为“选择”（？

），杜鹃愿赌服输，多了一次情感体验的故事。

不能把出轨写成伟大的爱情。

（那干嘛爱呢？

干嘛出轨呢？

闲的？

误会？

对浪漫的误信？

）性吸引力吗？

（看起来像，有还可以的床戏，但又不能拍的很se，我倒是想看陈晓演90分钟床戏）所以总觉得电影大概没想明白这俩人为什么爱？

又为什么又分手？

一见钟情（可以理解，陈晓的脸在人群中太出众）一次唱片摊子偶遇、围着巴黎铁塔跑啊跑就相爱了。

太浮于表面了。

让我拍，就拍两人特真爱，特欲火焚身，卢浮宫谈心、早餐play、画画play…..各种经典场景。

只有爱够深，才会伤够痛。

前一个问题没有交代好，观众还没共情，就只能看后面没啥意思的一地鸡毛（又不够狗血，什么跳楼啊，单位打小三的场景都没有。

看“中国式离婚”，蒋雯丽怎么逼陈道明的）。

或者像玻璃之城那样，拍小孩长大，发现相敬如宾的爸妈还有这么一段，然后再去找女主，罂粟花就是线索，中间穿插回忆，也挺浪漫的。

杜鹃演的没那么差，我还挺喜欢她冷冷的味道，就还是这样不太实务一样才会被陈晓骗（？

）吧。

但是又没有把陈晓拍那么渣。

应该多突出陈晓性魅力，杜鹃才能昏头昏脑迷恋上，飞蛾扑火。

爱情片白开水一样是不行的。

拍的倒是没啥问题，就是剧本没有写透，白瞎演员了。

—————又，整部电影代入一首歌就够了在东京铁塔（巴黎铁塔）第一次眺望看灯火模仿 坠落的星光我终于到达 但却更悲伤一个人完成 我们的梦想还有这首： 塞纳河的水 是心的眼泪 流过了漂泊的 人生风景 愿我们各自都有 美好的一生 美好的憧憬 爱在遗憾里更清晰

逃避不能解决问题，它只会带来新的问题。

一直认为，我们可以在结束一段感情以后，再开始一段新的感情。

不应该因为一段新感情而想去结束一段旧感情。

没有哪段感情是十全十美的，现在你眼中完美无缺的ta，迟早也会变成上一个你眼中问题百出的ta。

所以，有些问题，外界是改变不了的，只有我们自己内心才能改变。

人嘛，还是要有担当一些。

一边填网申，一边看电影，《如影随心》，文罂&陆松，爱情的罂粟花，蔓延着巴黎的街道上一曲小提琴的初见，一见倾心的追逐一张碟的争执，两个人的一见钟情开始了一段新的感情，解脱了四个人的痛苦有人说，是第三者胜利的婚姻而我觉得，这是四个人的幸福存在问题的感情，谈不到一起的言论那些互相不懂的陪伴，是生命里浪费的时间是遇见爱情的历劫文罂前夫说结婚前也是爱过，但是日子要归于平静爱情不可能永久存在，更多时候是一种责任既然是束缚，又为何用婚姻的枷锁来禁锢自己整体的镜头很唯美。。。。

纵观整部剧，做了就做了，不问对错，如影随心哈哈哈哈我大概也是一个不负责任的人，才会不像大部分观众那样说三观不正吧。

所以一次就能遇到厮守一生的人真的很幸运超级幸运

写在前面的话：如果只是想花3040块钱在1个半小时内获得捧腹大笑的效果，建议大家不要来。

同时这部电影也承受不起那些全程、半程睡过去或者离场的一星和差评。

一直觉得文艺片受众面是很小的，它不像喜剧片那么喜闻乐见。

所以总觉得看这种片子是要思考的，看完只是第一阶段，思考才是更重要的。

导演要告诉我们的远比镜头传达出来的多，所以如果你看完很沉默我觉得反而是正常的。

之前看过霍建起导演的几部电影，感觉都非常贴近生活，情感特别细腻。

故事很平淡但感情却非常浓烈。

《如影随心》也不例外，看的过程中就觉得：哇，这些行为、场景、想法不就是我们身边正在或者已经发生的吗。

这看起来狗血的剧情不正是好多人狗血的人生，陆松不就是我们身边所谓的渣男，文罂我们都讨厌的小三，刘娟那个在家庭中无私奉献失去自我的女人。

但是如果我们都作为旁观者来看这些，如果我们能稍微思考一下下，是不是会觉得不太一样。

有的时候，意会到的东西比言传要来的更深刻。

男人和女人真的是有很大不同的。

男人贪婪却务实理性。

我敢说在文罂离婚之前陆松从来没想过要离婚，或者陆松从来没想过要和文罂结婚。

是啊，他爱文罂，但是他有家庭有老婆有孩子。

回家有老婆的关爱，工作之余还能有文罂，刺激又充实。

就像《我的前半生》里，陈俊生在凌玲离婚之前也从没想过和罗子君离婚一样。

但是男人又是理性的。

和刘娟离婚之后，陆松的意识就很快转变了，他和文罂不再是有十分钟都要抓紧见面的关系了，他们之间是要开始生活了，而不是单单谈情说爱。

说到这里，女人呢，感性，缺乏安全感，易猜忌爱攀比。

作为一个女生，我仍然觉得这是大多数女人的通病，当然不排除少数可爱的女孩。

所以当陆松已经要生活的时候，文罂还在抓着爱情不放。

其实，生活不是只有爱情的，这时候我忽然明白了导演为什么选杜鹃。

如果这是一张有烟火气的脸，她一味的追求爱情或许会觉得不搭，但这一张厌世冷漠的脸（可能形容不准确哈😂）这时她追求那纯洁的爱情，一切好像都说的通了。

所以我在想，或许生活中情侣夫妻之间的争吵很大程度不是因为不爱了，而是他们在意的东西不一样了。

可能对于男人，他们认为拼事业给老婆孩子一个好的生活，但是对于女人，还在傻傻的不放弃爱情。

这时候我们就该思考了，都是为了爱，为何最后却互相伤害。

或许文艺片就像一杯美酒，需要慢慢品慢慢悟。

至于能通过它得到多少就要看米思考多少，愿不愿意思考。

我觉得能让人思考的东西就不会太差，特别是在当下社会，愿意花时间思考的人太少了。

当然，我觉得这部片也还是有不足的，确实会给人枯燥的感觉。

但是为了杜鹃来的朋友一定不会失望😄还有有的网友说陈晓有点油腻，额，或许是头发有点油？

哈哈哈头发是有点油🌚自己的一些小感受，终于写完能安心睡觉了💤这是一条分割线😄😄今天又想起一些，昨天没有写完。

对于男人我确实不懂，不知道他们的脑回路是怎么样的。

但对于女人我觉得我还是有那么一点点发言权😅也算是看完这个电影我觉得女同胞应该慢慢改变的吧首先，已经结婚的女性。

说实话，收起恋爱至上浪漫至上的观念吧，我觉得大部分结婚后这两项都不是重要项的。

而且生活不是只有爱情的，虽然不如意人之常情，但除了爱情还是有很多可爱浪漫的事。

当然，我们要变成只知柴米油盐房车孩子的中年妇女吗？

No！

该有的小惊喜和小浪漫还有仪式感我认为还是要有的，只不过在结婚后我们要对优先项进行重新排序！

其次，没有结婚的女性。

都说婚姻是恋爱的坟墓，所以如果追求极致的爱情，那我建议不要步入婚姻。

但是我认为更可怕的是，时间才是杀死爱情的真正毒药。

人们总是会发现激情过后生活一起鸡毛。

所以会有现在的人总是在不同的恋爱中穿梭，或许他们害怕了激情过后的沉寂。

所以啊，也许我们所有人应该学习的是：将激情缓释，让它走的慢一些。

最好能慢到它走了我们都可以长久的爱下去！

我是一只贼，所以他不爱我，所以他不信我。

哪怕他知道这一切仅仅因为是他，他也只会说，这方面我们彼此彼此。

跟他共享的秘密太多，也太清楚对方的作案手段，可能偷的东西要还回去，可能他从来不是我的。

因为我们太清楚对方，我们都剑走偏锋，可是我们恰逢对手旗鼓相当。

我们之间没有爱情，因为他说了他接受不了这样的爱情，他不承认我便当作没有。

我的感情因为他开始混乱，开始无法光明磊落，他说他要去过正常人的生活，而且他说没有我就能正常。

他把我给他的痛苦都还给我了，一字一句，一模一样。

于是，我们彼此折磨了五年。

突然觉得很轻松，在你身边的每一天我真的很累了，我会担心会害怕，因为感情就是虚无缥缈的东西，而我需要被拥抱或是牵手的安全感，或者声音的。

也许本就不该持续这么久的，我不想说不该存在，因为过去的时间里要对得起自己，否定过去的人就连着自己过去的时间都否定了。

可是时间太长了，他走了就像从我心上撕扯下去了一块肉，伤口不好愈合，我告诉过他我的体质易留疤痕。

我们两个人就这样搞得都遍体鳞伤，鲜血淋漓。

时间短上一些，兴许，也好不到哪里去，也不会更糟。

也许不是这样，也许都是我一厢情愿，我只是一个音乐的牺牲品，他用我来感悟生活。

我错了，我把他的不甘心当作了喜欢，我甚至把自己都当成了赌注。

可是我还是输了，因为生活不是电影。

我不敢想他，我也不联系他，我不知道我要多久能走出来。

很长时间过去了，思念无法避免，还是会很痛。

我要自己疗伤，我要自己好起来，很快乐，我要记着他，而且再不爱他，而这一切只是需要时间。

其实后来我只想让他认可我们之间的曾经，可是他没有，于是我知道那些都是我一个人的幻想，没有温暖也没有美好。

人生本来就只是一场错觉，徒劳而又无终。

我们艰难的分离，忘记了我们是如何比艰难更加艰难地走到一起。

电影讲述的是小提琴家陆松和设计师文罂的爱恨纠葛，二人在法国巴黎相遇相知，回国后坠入爱河，并且迅速求婚。

有人说，爱情很难做到始终如一，但是不管你这辈子爱了100个人，还是只爱1个人，出场顺序都是最重要的，再美好的爱情，都不能践踏在已有婚姻的道德基础上，所以电影的最后，他们没有在一起，相信很多人都松了一口气，至少把三观挽救回来了。

影片用一帧帧绝美的画面诠释了——无用的美好，往往就是生活的艺术。

忍了半小时终于忍无可忍，把这部烂片关掉了。

为了陈晓而来，看完才发现导演是霍建起。

不得不说霍建起用的男演员都是我会反复爱上的类型，尤其是年轻时的潘粤明。

所以这部片子难看成这样，我怀疑是不是导演被绑架了。

陈晓也是惨，完全有实力也有颜值塑造一个浪漫爱情文艺片的，结果出来是这样。

扼腕。

我又仔细想了想，这部电影其实很像我有时候写的稀烂的文章。

如果不是一等一的创作小天才，写出烂文章的几率总是大过写出好的。

行吧，就是可惜了陈晓这造型。

都9012年了，以为外遇能拍出更深刻的婚姻现状……比如像《男与女》，然鹅……显然是多想了……嗯，与10年前的地摊小说的庸俗情节没有任何区别……1.第一次碰到情节全靠旁白推进的电影，每五分钟的大段旁白告诉你故事情节和内核……真的不觉得放在在喜马拉雅让大家听听原著就好么……欢迎收听《婚姻及夫妻关系理论》2.节奏拖沓，却不在重点，开头同时拿一张碟一见钟情的庸俗情节拍了三四分钟，后面怎么这就爱上在一起了也不知道……就旁白解释说是缺失父爱，但为什么陈晓就填补了父爱完全感受不到，反正一切靠旁白解释……配角的互动那些镜头就写着“时长不够啊，我们在拖时间”的标签，比如杜鹃怼谢依霖，后面要东东要打谢依霖的那一段，完全不知道这几个镜头存在意义是什么3.插叙混乱，切进插入前情倒叙的时间点没有逻辑4.激情戏更像噱头或者唯一能证明他们是爱人的补丁；5.还有东东这个角色的存在到底有什么作用？

为了捧新人？

最后说说杜娟，真的……好好做模特不好么……杜鹃静止时的画面真美，就是高级杂志的封页。

但一旦开始说台词尤其是一边动一边说，直接能脑补出边上的导演在说：来一二三四走到这边，好了开始说台词……永远在一个key上的语音语调，明明白白的告诉观众“你好，我在说台词”，第一次看到旁白两三倍于台词来告诉你女主经历和内心活动的角色，更不要说演技了……相比之下，马苏隐忍泪水的基础表演都显得很有看头了反正这几年烂片这么多，依然是没有什么特殊性的烂片，一部散发着“我们是来抢钱”的烂片。

敬佩能全程看下来的观众……