笔仙3

《笔仙3》——感官上已经在第1、2部的基础上超越了对恐怖惊悚氛围的渲染，更侧重于运用时空、人物以及主从交错的线索将观众慢慢引入剧情，直到看到一半才在脑海中渐渐整理出前因后果，此时，更大的冲击在还原真相的过程中，当看到江一燕全身痉挛倒在地上，竭尽全力向女儿伸出自己的手，却只能泪眼模糊，眼睁睁的看着事情的发生，一步之遥，咫尺天涯，永远无法跨越，终生背负罪孽，拿什么来拯救自己，也只有自己了，一念天堂，一念地狱！

从开始到结束，就2-3处应该是用来惊悚观众的吧，记得妈妈和女儿吃饭，女儿用脚踢妈妈，妈妈看桌子地下时，冒出一个恐怖的人像，然后电影院一个女生被吓哭了，然后电影院其他人还没被吓住，就先被这场景笑呛着了，这是唯一一处的恐怖，然后然后大家就一直在笑，恐怖的镜头也在笑(导演认为的），不恐怖的也在笑。

依然记得，男的说”暖暖的”，还有女的“你想跟我ml不”这两处的全场的哄堂大笑。

话说这个电影如果不冠上笔仙，也许用类似于徐峥的催眠大师更好吧？？？？！！！！

话说为啥是笔仙3啊，笔仙1和2不是很烂很烂不，怎么有勇气继续用这个片名的。

问我为啥看笔仙3，答，想再刷一次分手大师来着，最近的3个时间点的都满场，于是只能笔仙了。

还有电影中与笔仙没啥关系吧这个难道是估计是想复制拳击俱乐部中的精神分裂的，然后估计导演又看到了徐峥的催眠大师的治疗法门，于是两个都想借鉴，于是就变成了画虎不成反类犬。

话说里面为啥不弄个明星啊，一个人都不认识。。。。

其实是想给1星的，不过看恐怖片看的大家都一直在笑，这也是一种能力，就多加了一星。

故事貌似复杂，其实挺简单的。

笔仙不是主角，主角是记忆。

其实不难看，但对于恐怖片看得比较多的人实在是算不上有新鲜感。

影片里那个小女孩其实本身挺可爱的，但是一化妆称那种恐怖的造型，加上充满怨念的诡异眼神，真的很恐怖，小演员演技也很好，说真的，这小女孩的眼睛跟咒怨里那个小孩的眼神还有点像呢。

我还是中肯些吧！

其实看过很多国内的悬疑恐怖片，怎么说呢，大同小异吧！

剧情的脉络差不多，人物性格事件的发生发展指导结局，基本上也能猜出个八九不离十的！

不并不是批评这样的架构，毕竟，我们多这种片的就拍摄并不纯熟！

不过我也很庆幸，人的思想周虑范围是有异同的！

思想上不阴暗，没有极端的恐怖思想也算好吧！

其实，这算得上是一部悬疑剧而已，只不过，剧中人物的性格有些装神弄鬼，吓唬人，甚至杀害别人！

告诉大家，别做什么亏心事儿，心胸要宽阔，心无旁骛，又有什么可以怕的呢！

当一开始，我看到女主角好像胆子很大，什么都不怕也不怎么忌讳，可能，有些观众会感觉怎么这么没头没脑的，这毕竟是一部这样题材的片子啊！

不过，看到后半段，我才觉得，其实，这样的心态其实反而拯救了她自己！

但遇到这种离奇不可思议的事情是能从容不迫，摆正心态，思绪上非常淡定，从而解决了制造这一系列惊恐事件的元凶！

气氛还是有的，也不怎么好说些其他的，毕竟，这种题材我也很少看！

相较来说还是喜欢更温馨更正能量题材的影片，这里我是被拉来强迫着看的！

感觉一般般吧！

一个神经病自己吓自己的故事一惊一乍的，倒真特么吓了我几下，不过真正让我发毛的是看完电影下楼梯时楼梯拐角光着膀子伸开双臂赤身裸体浑身散发着青色光芒的孙杨的海报，奶奶的真他妈快吓尿了。

怎么说呢，这片挺让人不耐烦的，确实能吓唬一些人，比如我旁边的情侣，大桶爆米花就吃了两口，加上刚买的电影光盘都扔那不要了就说害怕，然后跑了（总觉得他们是找借口开房去了）。

影片总体感觉就是好像有人在这一个多小时的时间里连续从你经过的不同的门口突然出现大叫着吓唬你。

冲着孙杨，我就给个两星

叫座的恐怖片一年就这么几部，笔仙系列火似乎有个原因：它总把最新鲜的东西一点一点挥发给你，不管是韩国恐怖片的底气还是一季一换的年轻面孔。

《笔仙三》来了，本次最亮眼的腹黑萝莉——非焦俊艳莫属，还真不是那个鬼孩子。

如今的漂亮姑娘实在是太多了，女神里也分三六九等和脸生的，演艺界终究还是靠天资吃饭，很多姑娘整来整去蹭遍了红毯还是默默无闻，你能美过《笑林小子》里徐若瑄还是《大话西游》里的朱茵？

在靠天吃饭的演艺圈，谁最好看可能很难给出标准，但迷死人的女艺人全体有一个霸王特点：灵气，此物乃天成，整容是搞不定的。

焦俊艳就是那种一眼看过很难忘掉的女艺人。

《肩上蝶》里，刚刚出道的她和梁咏琪、桂纶镁两位气质仙人的大玉女站在一起让人觉得很舒服，如果这个出场过于青涩，记不记得《失恋三十三天》的开场boss？

让素面朝天的白百合抱着个婚纱看着她这位闺蜜喷香水，那种少女款小女人的妩媚劲儿很奔放有没有？

都是暗流。

居然就这样记住了这张脸，换做别的女二号估计早就被头牌的光芒闪得黯淡无光。

她就是这样，站在前辈玉女面前依然可以放出自己的能量。

《笔仙三》里，这股能量得到了聚焦。

三个关键词锁定焦俊艳的气质，萝莉，妩媚，爆发劲儿，你总想给她的杂志封面照上放一把吉他，很朋克很过瘾的那种。

本片女一号江一燕本身就是个标准的少女脸，片中江饰演的年轻妈妈在很小的时候意外怀上孩子，观影后推断，这位小妈妈也就是个九零后的姑娘。

剧情走到鬼宅后，焦俊艳出场了，和穿着日系柔软毛衣的江一燕唱对台戏，穿校服的美术生焦俊艳生生看着小了一辈儿，跟93年出生的董子健搭情侣戏同样毫无压力，再次上演玉女童男面前超强的萌系压台内力。

开篇提到，《笔仙》系列的走红是有一点原因的，它就是要把新鲜的东西慢慢地挥发给你。

董子健自《青春派》走红后，应该算目前国内最勾姐姐心的少年组男一号了，可惜到末了，女神也没办到手。

《笔仙三》，焦俊艳这个冷血萝莉把他办了。

阁楼里的初夜极尽日韩片的纯美诱惑，国产片终于有了辛辣又清新的荷尔蒙意味，能把干净的萌动拿捏到美式party电影的性感边缘，你能第一时间明确地感知到，她的戏是走脑子的，比桂纶镁多了一丝干柴烈火的魅惑，比江一燕的女神气质多了一些爱恨交织的层面，加上她天然的乖巧气质，剧中的险恶阴谋，这段戏成了整部电影里最美味的一款足料披萨，不再是暗流，惊见爆发力。

就这样，看完《笔仙三》，焦俊艳的名字成为下一个选片因素。

很想看到她出现在一部《詹尼佛的肉体》那样辛辣的戏里，她就是最终爆发的Needy，下一个摇滚维纳斯。

其实全剧根本没有鬼神之说 只不过是一个有精神分裂症的女人故地重游从而自愈的事 女主小时候应该过的挺凄惨的 父母去世 被邻居收养 结果邻居还是个男变态 在有老婆的情况下 性侵并家暴了她 致使她怀孕 同时她也亲眼目睹了这个变态男把自己老婆勒死并伪装成上吊自杀 这一切应该都是在为女主后来得病埋下的伏笔吧 女主生下孩子的时候 充满怨恨 此时她还叫徐媛媛 她恨这个孩子 认为她是孽种 可是当她遇到变态男的父母时 又被他们感化了 这对老人很慈祥和变态男不一样 他们告诉徐媛媛孩子是无辜的 他们会照顾他们母女两个一辈子 并给她改名为徐丽娜 孩子叫小艾 这也交代了一开始 女主嘴里说的爷爷奶奶 于是 一家四口快乐的生活在一起 但是好景不长 小艾五岁的时候 和徐丽娜玩捉迷藏 躲进了阁楼里 结果不小心把油灯打翻着了火 而身患心脏病的徐丽娜 在听到女儿呼救时着急跑上楼 导致心脏病突发 她眼睁睁的看着女儿在自己面前烧死 痛苦至极 同时这对老人为了安慰失去女儿的徐媛媛 就从孤儿院领养了一个长相酷似死去的小艾的小女孩雯雯 并让她改名 说到这 其实这也是老人对徐媛媛的爱吧 但是这不说清的爱在无形中加剧了女主的病情 导致精神分裂 因为她一方面确定自己眼睁睁看到女儿死在了面前 另一方面一个“小艾”又在面前活蹦乱跳 之后就是回到一开始 徐丽娜住进了精神病院 趁机逃回了家向老人要孩子 这对老人不知道怎么办 带着雯雯开车要走结果出了意外身亡 只有雯雯也就是替身小艾活了下来 女主于是带着孩子回了之前着火的那个老房子 这里的旧景旧物刺激了她 她两个人格交替出现 一会儿是爱孩子的徐丽娜一会儿是恨孩子的徐媛媛 两个她和可怜的雯雯在阴森的房子里玩游戏 最终雯雯交代了实情 说出了自己是替身的事实 徐丽娜也战胜了次人格徐媛媛 说了这么多 其实感觉每个人的承受能力都是有限的 有时候说出来会更好 自己在心里只会不断积压 当内心承受不了的时候 人就会精神崩溃 精神混乱 这无论是对自己还是对周围的人都是痛苦的事情 所以有时候不要硬抗 多和好友或家人聊一聊 学会释放压力 和自己和解 最后祝读到这里的各位 健康 快乐

好吓人，幼稚的吓人！

为什么有人会拍出这么幼稚这么散乱的不能称为电影的东西呢？

不就是一个精神病人交织在过去和现在之间的事么，你以为你是在玩叙事结构，实际上你是在秀下限，只能证明导演的低能愚蠢，眼界太浅智力低弱，初中生都能构建的所谓时空重叠，多简单点事啊，一眼就看透了，真是可笑幼稚的布局，你晚上躺床上闭上眼，想象你和你逝去的亲友在一起的画面，过去的自己和现在的自己，曾经的悔恨，不可挽回的事情在你想象里活了，交织成新的现在的生活，但那都是假的，就这么点事，无聊到恐怖的创作团队，智商太低了！

俗烂的结构，苍白单调的剧情，能整点新鲜玩意么，能让剧情饱满起来么？

《笔仙3》在惊悚的氛围下看完，观影后不禁引发一些思考和感悟。

1、作为一个母亲，该如何负责任的保护好自己的孩子？

2、心灵深处最深的创伤，是选择遗忘、隐藏还是血淋淋的揭开？

3、自己的错误，可以自我催眠甚至转嫁给无辜的孩子吗？

4、人生的道路是自己选择的，理智的走好每一步，才不会引发一连串的错误。

5、只有直面自己，才能得到救赎。

作为系列影片第三部，《笔仙3》的上映，证明一个中韩合作国产惊悚片品牌的建立完成，上映同时，状告《笔仙惊魂3》寄生营销的官司胜诉，标志性的确立了“笔仙”这一院线品牌已获得法律认可的事实。

就影片的观影体验而言，“亚洲恐怖大师”带来的，不仅是类型片的故事“革命”，也带来演员“生存”空间质的改变。

这一改变，在董子健饰演的角色身上有了最大体现，导演给演员设立故事空间，不再为了“惊悚”效果随便致角色于死地，而演员则要为角色诠释出最大生命力，使角色在影片以及观众的印象中，获得最大生存空间，前者需要导演和编剧设计，后者则要完全依赖演员的演绎。

董子健在影片中饰演了和自己同名的角色，导演用意显而易见，是对“90后影帝”客串出场一种“友情回报”，当然，作为被导演钦点加盟的演员，董子健也用演技对影片以及导演的热情做出了完美回应。

董子健在影片中只有三场戏份，却演绎了一个少年完整的“青春成长史”，故事线索集虐与欲的“禁忌之恋”，从初遇到热恋再到结局，有懵懂的美好，有情欲的诱惑甚至血腥的对峙，以致董子健的每一次出场，都会带来剧情的震动，短促而激荡——用三场戏表现一个角色完整的命运曲线（露两面然后等着被杀的角色当然除外），这在影片，尤其是恐怖惊悚类型片中，甚为少见。

董子健的首次出场，和焦俊艳似有若无的聊着天，向观众交代了两个人的背景信息，但因为董子健的画册里隐藏着秘密，所以在惊喜之余，多少又有些不知所措的慌乱，情窦初开的少年，总是会有自乱阵脚的麻烦，但这慌乱的表情在惊悚片中出现，为恐怖悬念的制造，做出了积极的铺垫。

第二次出场，就有了“我愿意为你去做任何事”的承诺，《青春派》的时候，董子健为爱情做个最大胆的事儿，是当着全班师生的面朗诵诗歌，然后和女神牵手离场，这在当时成为一个青春片的经典画面，但在《笔仙3》里，他的手被牵到了焦俊艳的胸口，一句“暖暖的”，则再次让令人捧腹的青春尴尬，成为这个影片中印象深刻的经典场景——“性”绝对是青春不可或缺的元素。

然后，他在焦俊艳的激吻之下，直接缴械投降了。

再出场，一厢情愿的美好被现实的丑恶打败，绝望与歇斯底里，让“子健”这个角色，终于有了最后一次情绪爆发，戛然而止的伤害，成为这个少年“青春史”的生冷断点。

作为国产标杆性的恐怖片，《笔仙》系列有深厚的观众基础，《笔仙3》启用江一燕、焦俊艳以及董子健首次触电恐怖片的“无公害”小清新演员，无疑是增加影片的青春元素，拓展影片年轻观众群体。

而在好莱坞大片的激战间隙，《笔仙3》取得的高票房以及观众的良好反馈，证明这部中韩合作的作品，青年演员们的表现是被认可和接受的。

而董子健在这部成功的作品中，三场戏“客串”男主角，亦可算是其银幕生涯中的小经典。