不吉波普不笑

个人见解：在幻想者的事件中，老师和正树形成了对比。

老师通过拔掉人们心中的“刺”来治愈人们，这些“刺”可能是人们好斗的欲望，可能是肮脏的过去，也可能是人们现在当前面临的压力；另一方面，正树则是在对待织机的过程中，接受她的过去，不断的用行动去感化她治愈她。

在事件的最后，身处高塔的老师无法看见即将落地的幻想者。

“身处高塔”暗示了老师过于崇高的理想，但是高处不胜寒；“看不见幻想者”暗示脱离了实际的理想注定因为看不清脚下而失败。

而身处地面，脚踏实地的正树却看见了幻想者，所以，他才能看见幻想者称赞他“了不起”。

脸盲地狱，第一篇和第三篇观感比较好，中间六集晕了，oped听了13集一点没腻，不错/看完了，整体看下来感觉第一篇还是做的太刻意，几乎必须要看两遍。

3＞1＞4＞2第一集是真的什么也没说，连线索都没交代，宣传PV里的战斗画面一帧都没有出现。

也许导演想用倒序的手法另故事更有嚼劲。

但是真的过犹不及，反而另观众云里雾里。

动漫毕竟不是电影，一集20分钟，一周一集这样的节奏，真的不适合拿整整一集来装包袱，就算下一集或者下下集能把包袱抖出来，那观众也早把隐藏的细节忘了个屁的了。

另外人物和对话不知怎的像是被放慢了0.8倍速一样，节奏慢吞吞的连帧数都觉得下降了，有这个时间完全可以交代一下阴影里发生了什么，哪怕给几个镜头也好。

总的来说故事可能是个好故事，就是一个悬疑猎奇番生生做成了校园日常，令人感到有些泄气。

然而第二集做的比第一集好多了，各种违和感都消失了，节奏也好了很多。

VS幻想者篇的特殊ed挺好听的

l永生之酒》和《DRRR》，虽然两者气质相似，但叙事是存在很大差别的。

《永生之酒》的第一集被完全打乱，不同时间、不同人物的视角交错在一起；而《DRRR》的第一集非常简单，除了一段3分钟的插叙，余下则是完整的、按时间顺序进行的男主视角。

而且《永生之酒》的乱序是彻底的，在之后的集数里继续保持，导演敢于让每一集都眼花缭乱，逐渐织成细密的故事的网；《DRRR》的乱序，则是在保持单集完整性的基础上，在集与集之间打乱视角，使时间线只在集与集之间重叠，每一集只描述故事在一个人物眼中的样子。

《不吉波普不笑》（日语：ブギーポップは笑わない，英文：Boogiepop Doesn't Laugh）是由上远野浩平创作的轻小说系列，后来被改编成漫画、动画等多种形式。

这部作品以其独特的世界观、复杂的叙事结构和深刻的哲学思考而闻名，其中超人文主义（Transhumanism）的元素贯穿于整个故事，成为理解其深层主题的关键。

详细分析《不吉波普不笑》中超人文主义的体现，并结合具体情节和角色加以说明。

1. 超人文主义的定义与核心理念超人文主义是一种哲学和文化运动，主张通过科学技术超越人类当前的生物局限，比如延长寿命、增强智力、改造身体，甚至实现意识的数字化或与机器融合。

它探讨人类如何通过技术进化成为“后人类”（Posthuman），超越自然进化所能达到的界限。

在《不吉波普不笑》中，超人文主义不仅体现在具体的技术设定上，还通过角色和情节映射出对人性、自我意识及社会结构的反思。

2. 超人文主义元素在作品中的具体体现(1) MPLS与人类进化的可能性在《不吉波普不笑》的世界中，MPLS（Mind Potential Latent System，意为“潜在心智系统”）是一个核心概念。

MPLS指的是某些人类在特定条件下觉醒的超常能力，这些能力超越了普通人类的感知和认知范围。

例如，主角之一的宫下藤花在成为“不吉波普”时展现出超乎常人的洞察力和战斗能力，而其他角色如雾间凪则拥有异常的身体素质和感知力。

超人文主义解读：MPLS可以看作是对人类潜能技术性解放的隐喻。

它暗示人类并非固定于当前的生物状态，而是可以通过某种“进化”或“觉醒”达到更高的存在层次。

这与超人文主义追求通过技术突破人类极限的理念不谋而合。

哲学反思：作品并未将MPLS浪漫化，而是通过不吉波普冷漠的视角，质疑这种进化是否真正有益于人类。

MPLS持有者往往伴随着孤独、异化甚至自我毁灭（如雾间凪的自我封闭），这反映了超人文主义可能带来的伦理困境。

(2) 合成人类与人工生命作品中另一个重要的超人文主义元素是“合成人类”（Synthetic Humans），如第一卷中的反派角色“拟态者”（Manticore）和“回声”（Echoes）。

拟态者是由神秘组织“统合机构”（Towa Organization）制造的人造生命，具备模仿人类外貌和行为的能力；而回声则是为了传递某种“信息”而被创造的存在，其本质接近于超越人类的存在形式。

超人文主义解读：合成人类的设定直接呼应了超人文主义中关于人工智能和生物工程的设想。

通过技术创造出超越自然人类的存在，作品探讨了“何为人类”的根本问题。

回声作为一个“完美”的生命体，却选择自我牺牲，这暗示技术进步未必能解决人性中的矛盾。

社会隐喻：统合机构作为一个操控技术进化的组织，象征着超人文主义在现实中可能被权力结构滥用的风险。

它试图通过控制MPLS和合成人类来维持世界秩序，却也在无意中制造了混乱。

(3) 不吉波普作为“后人类”的象征不吉波普本身可以被视为超人文主义的具象化。

它是一个超越个体意识的存在，既是宫下藤花的一部分，又独立于她，以“世界之敌”的身份自动消灭威胁世界的异常现象。

不吉波普没有传统意义上的人类情感，冷酷而理性，其存在方式更接近于一种抽象的“系统”或“程序”。

超人文主义解读：不吉波普的非人特质让人联想到超人文主义中关于意识上传或人工智能的设想。

它超越了肉体的限制，成为一种近乎永恒的守护者。

这种存在方式挑战了传统的人类定义，同时也引发了对“失去人性”的担忧。

叙事作用：不吉波普的超然视角为故事注入了哲学深度。

它不仅是对抗异常的工具，也是对人类社会和个体命运的观察者，体现了超人文主义对技术与人性关系的双重思考。

(4) 技术与社会的对立统合机构试图通过技术控制人类的进化，而不吉波普则以一种自然而然的方式对抗这种控制。

这种对立反映了超人文主义在理想与现实之间的矛盾。

作品中多次提到，技术的滥用会导致“世界的扭曲”，如“拟态者”对人类社会的威胁，或“药物”（如让人变成怪物的化学物质）的副作用。

超人文主义解读：这与超人文主义讨论中的伦理问题高度相关——技术是否应该被无限制地发展？

人类是否准备好迎接由此带来的后果？

《不吉波普不笑》通过这些冲突，表达了对技术进步的双刃剑性质的深刻担忧。

3. 超人文主义与作品主题的融合超人文主义在《不吉波普不笑》中不仅仅是科幻设定，更与作品的核心主题紧密相连：孤独、命运和自我认同。

孤独与异化：MPLS持有者和合成人类往往因为自己的“超人性”而与普通人疏远，这种异化感是超人文主义中常被讨论的副产品。

技术让人类超越自身，却也可能剥夺其归属感。

命运的抗争：不吉波普的存在象征着一种超越个体意志的必然性，而角色们（如雾间凪、宫下藤花）却不断试图在这种必然性中寻找自我。

这种挣扎反映了超人文主义对自由意志与技术决定论的辩证思考。

自我认同的模糊性：不吉波普与藤花的共存、合成人类的身份危机，都在探讨一个问题——当人类通过技术改变自身时，“我”还是原来的“我”吗？

4. 总结《不吉波普不笑》中的超人文主义元素通过MPLS、合成人类、不吉波普的设定以及技术与社会的冲突得以体现。

它不仅展示了人类通过技术超越自身的可能性，还深刻反思了这种超越可能带来的代价——异化、伦理困境以及对人性本质的挑战。

上远野浩平通过这部作品，将超人文主义的理念融入一个充满神秘与哲学思辨的故事框架中，使得《不吉波普不笑》成为一部既引人入胜又发人深省的经典之作。

倒叙和重复，想到《自新世界》。

群像，重复和杀人方式，想到《夏日重现》。

目前看到第三集，解决了共鸣者事件，主角团相识。

外星人探访的共鸣者被人类组织改造利用成吃人的复制者，炎魔之女女二联合共鸣者对抗复制了同学身体伪装身份的复制者，然而不敌，最终女主第二人格不吉波普出手了结。

感觉更像是人类反派的故事。

不吉波普的声音有点像朱妹。

太绝了，主角活的像配角，真群像➕单元剧，不停切视角逐渐还原真相，看起来抽丝剥茧很烧脑。

第二趴幻想者，细节看了好几遍才看懂。

表哥老师能够看穿人心，以玫瑰形态展现在人身体之中。

跳楼后的少女成为幻想者，停留在极致接近死亡的灵魂状态，能看见死亡，寻求着人类的极限，渴望经由无限接近于死亡来创造人类的突破。

她选中了表哥老师，利用他对学生自杀却无力解救的愧疚，把他变成了操纵他人心灵的怪物，修剪玫瑰的刺，让人失去攻击性，把人们都变成相似的没有痛苦的存在。

可惜老师太执着于填补人们内心的空缺，同时引出组织里的异能者，意图控制组织，然而取走异能者的心后异能者自杀，计划失控。

而接下来他想要取出非人类的合成者——炎魔之女弟弟的恋人——被组织及那位异能者操控创造的合成人的心，再次失败，因为她的心里有爱，和弟弟建立了互相守护的爱，所以她的心已经无法满足心甘情愿地被取走的条件。

不吉波普终于出现，从老师体内驱逐出幻想者，幻想者落地消失。

因为中间还穿插了和弟弟同班的路人弯变直帅哥视角，暗恋老师的表妹视角，还有调查老师的炎魔之女好友视角，总之很多人被卷入其中，又有多方势力相冲突，且世界观复杂神秘，理解较为困难。

然后是救了女二的初恋猎人和疯狂的女药剂师，最后一部分上身霸道总裁地产大亨的歪曲王。

印象最深的是最后列车上女主躺在男主竹田肩头睡着，睁开眼的是不吉波普，二人在虚空对话，很好奇竹田究竟喜欢的是女主还是不吉波普呢。

不吉波普，非男非女，很酷，也很虚幻飘渺，没有人间情感和羁绊。

说起来，因此它不是个特别迷人的人设。

但此番精彩主要在充满奇思妙想的都市传说和各种各样反派引发的悬疑故事中。

作画张数少、npc脸蹦，第一集就让我意识到经费是如此是贫瘠这个画面不像 2019 年的番剧，反而像是 2012 年的用单元剧的形式讲了四个故事，除了前三集的叙事有点难看懂以外，其他都还好主要是里面的脸谱化程度不够，分不清谁是谁，到底谁死了谁是奴隶谁是帮凶imaginator 篇也很莫名其妙，怎么就跳楼，怎么就赋予能力，怎么就统合机构很多概念是直接装进去的，没有解释，反正就是存在，18集看完了我都不知道MLPS是什么的缩写很难说好，很难说坏，是有趣的故事，是有趣的叙事方式看完其实没看懂 但是有种怅然若失的感觉顺带提一嘴，这部番最优秀的竟然是配乐，牛尾的配乐是做的真的好，跟画面是完全融在一起的，音乐一起就知道要推节奏了，如果没有这么优秀的配乐，我可能就直接打三星了

这部剧有多烧脑不用我说了吧，不然你也不会点进来看这篇文章。

看了三集做了7页的剧情笔记，下面就按照时间线的顺序整理一下。

本人水平有限，如有错误，请多包涵。

【注：我有个很不好的习惯，就是我不喜欢的评论会直接全部删掉，要是您的评论被我删除了，就是这个原因。

】（共鸣者线）宇宙高等生物准备消灭人类这个物种，正在最后审判中，派一名工作人员来地球观察一下人类到底有没有活下去的必要→该工作人员来到地球后准备以人类的外形进行工作，结果因为失误进化过度。

一些组织希望利用他的能力，所以抓捕了他（起名为共鸣者）并制造了复制体，这些复制体性格暴虐，喜欢吃人，消灭了研究人员以后逃出来了→共鸣者因为内疚，就打算把复制体找回来，结果找啊找找不到，把自己活生生地找成了流浪汉，被不吉波普在第一集救了一次，不吉波普告诉他：你还在找什么东西吧，等找到以后再哭吧→共鸣者还是找不到复制体啊，继续流浪汉，又被纸木城直子救了，并藏在学校。

纸木城直子希望雾间凪帮忙找复制体，雾间凪答应，并以假装抽烟为由停学调查（复制体线）复制体从研究机构逃出来以后在茶道部准备使用百合原美奈子的身体，被早乙女正美看到，于是打算使用早乙女的身体，早乙女说服复制体和他组队，从此【复制体=百合原=曼提柯尔=吃人者】→百合原和早乙女打算通过将人类奴隶化来壮大自己的力量，于是早乙女就帮百合原提供人类货源，一开始就是早乙女的女友草津秋子，草津变成奴隶以后，把自己的脑细胞做成药分给朋友，一起开心地做奴隶（也就是剧中一直提到的jk消失事件）→百合原和早乙女的奴隶化计划不成功，在学校商量，被纸木城听到。

纸木城被百合原杀死并吃掉。

（纸木城是为了去找藏在学校的共鸣者）（末真和子线【非主线】）jk们讨论jk消失事件，都认为是雾间凪干的，问末真班里谁像是凶手，末真：我也不知道啊→末真的好朋友京子很关心这事，末真一问才知道，原来京子的学妹草津秋子也消失了（嗯，就是上面那个）→末真和京子回家路上，京子被雾间凪暴打一顿→末真去找雾间凪，感谢她让京子摆脱了不知名的药（其实就是让人变成奴隶的脑细胞做的药）（竹间启司线【非主线】）竹间和女友宫下藤花约会，结果到时间宮下没来，还被早乙女带着女友草津秋子嘲讽了一波，但是却看到长得一毛一样的不吉波普救共鸣者→然后和不吉波普在天台上聊了几次天，告诉大家，人类有危机，学校有坏蛋（田中志郎线）田中志郎是纸木城直子的男友，许多天没看到女朋友甚是寂寞，就去问当天在校门口值日的新刻敬看到纸木城没有。

新刻也说没看到。

去办公室的时候，新刻听老师说纸木城也消失了，就告诉了田中。

早乙女告诉田中：你去问雾间凪啊！

于是（田中+新刻+早乙女）组成三人组，寻找纸木城。

→三人组去问末真今天看到雾间凪没有，末真说看到了，但她没上课。

三人组准备用广播让雾间凪来广播室→此时，雾间凪找到了在学校的共鸣者，和他一起找复制体（=百合原=曼提柯尔=吃人者），听到了广播去正面刚一波，把三人组抓了，结果三人组都不是要找到复制体→早乙女开始自爆，拿笔捅了共鸣者，拿刀割了雾间凪。

共鸣者抱着雾间凪开始跑，然后和复制体打架，田中和新刻当时就惊呆了→共鸣者快要死了的时候把自己化为一道信号，向宇宙总部通报了这次的观察情况，早乙女因为挡着他，被秒成了灰→因为共鸣者死了，复制体开始发狂，结果被不吉波普用线吊在空中，然后被田中用箭爆头。

共鸣者发信号的时候还把生命分给了雾间凪一部分，雾间凪复活（竹间启司线【非主线】）不吉波普干完上面的事情以后就又去了楼顶和竹间启司聊天，说：人类的危机解决了，学校的坏蛋打死了，虽然不是我干的。

此处人类的危机应该是指高级生命对人类的审判，因为共鸣者的报告，说人类还是值得活下去的。

说完这些，不吉波普就消失了。

→竹间启司带着内核是宫下藤花的宫下藤花放学回家，新刻和复活了的雾间凪上来和宫下藤花打了招呼水乃星透子跳楼（这是下一个part的内容）嗯，差不多就是这么个故事吧，有啥需要补充的就评论区。

你看了第一集，发现op很出色，原因不只是燃而已。

你由别人的介绍得知这是一部群像剧，而且你也习惯了在群像剧的op中认识将要登场的人物们——但这次你意外地发现，op的登场人物极少，除了最后一幕外几乎全部是女主的镜头，于是从一开始你就觉得这个动画不一般。

接下来的20分钟里，你看到了被打乱的片段，它们快速带过了整个故事的起、变、平，最后（令你一头雾水但能猜到是位于剧情中心的）两位女主握手，第一集结束。

等等，你想起了《永生之酒》。

是的这种即视感太强烈了，尤其是这样一个结尾，两位永生者用握手实现了宽恕。

而且你还能找到《DRRR》的影子，其实第一集的叙事方式更像两者的结合：《永生之酒》和《DRRR》，虽然两者气质相似，但叙事是存在很大差别的。

《永生之酒》的第一集被完全打乱，不同时间、不同人物的视角交错在一起；而《DRRR》的第一集非常简单，除了一段3分钟的插叙，余下则是完整的、按时间顺序进行的男主视角。

而且《永生之酒》的乱序是彻底的，在之后的集数里继续保持，导演敢于让每一集都眼花缭乱，逐渐织成细密的故事的网；《DRRR》的乱序，则是在保持单集完整性的基础上，在集与集之间打乱视角，使时间线只在集与集之间重叠，每一集只描述故事在一个人物眼中的样子。

为什么说《不吉波普》更像两者的结合？

在上面的讨论中，你已经把乱序这一笼统的描述分成了时间和人物视角两个角度。

从时间线来看，第一集是被剪碎的，风格同前者。

从镜头跟随的人物来看，前三集则分别是完整的男主视角、食人魔视角、敬的视角，这很DRRR。

就震撼程度来说，《不吉波普》的第一集似乎更甚于《永生之酒》，这在一定程度上恰恰在于结合了上述两者优势的叙事手段。

你试图回忆，在这一集里你的观影体验是如何变化的：故事开始时，是一个突然的时间切换让你明白，哦，乱序开始了。

随后的每次转场都像在你思维的平静水面上轻轻点了一下，泛起的波纹是你被不断调起的兴趣。

当你的好奇心越发高涨时，却发现情节突然跳过了最重要的片段，你激动地从床上坐了起来，和弹幕里的其他人一起大喊，不对！

不是这样的！

你要向导演提出质疑。

导演做好了万全的准备，不怀好意地解释说，这不是他的过错，更不是他在使坏，这段空白正是囿于男主视角的受限！

你只好瞠目结舌地看着故事如同急转直下，居然在一集之中，迅速向结局而去了。

你的震撼来源于哪里呢？

即使丢失了核心情节，你还是看到了结局，于是事件在你的视野之外被解决了。

你和男主一样被抛弃在核心剧情以外，就像被抛弃到没有剧情的荒郊野岭。

但紧接着，两位女主见面，握手，报出自己的名字时，故事在她们初次见面的时候走向了结局——故事结局了，再也没有角色能打断它，或者干扰它的最终走向。

当片尾曲响起，你意识到被剧情抛弃的你已经在朝着它的核心返回，剧情成为了你的敌人。

所以当看完第二集时你会感到落差：第一集绝妙的时间线营造了这样的震撼，第二集却又恢复了线性的叙事，不免让你失望。

但出于对群像剧的热爱，没看过原著的你最期望的，是这一次可别像《超自然9人组》和《博多豚骨拉面》那样，在后半程所有的人都走到同一阵营里，不再有时间和视角的迷人切换了。

这个结局的提前出现让你松了一口气。

题外话，女主不吉波普的身份让人想起相麻堇。

女主有两个人格，相麻堇也在坠桥前后成为两人：相似的，一个人格从一开始就运筹帷幄，另一个被卷入故事的核心，成为最大的谜题。

第一次知道这部番，还是在b站上无意间看到它的宣传pv，当时看见它的精致的打戏与音乐吸引了我。

《不吉波普不笑》是轻小说家上远野浩平著作，插画家绪方刚志负责插画，电击文库所属的轻小说。

作品为1997年第4回电击小说大奖“大赏”得奖作。

要知道电击文库大奖的含金量是极高的，和现在买插画送厕纸的轻小说完全不是一个级别的。

说回来，这部动漫最惊艳到我的除了优秀的音乐就是它的多角度不同或同时间叙事方法。

这种剪辑方法让我看到了诺兰的《敦刻尔克》的影子。

但和《敦刻尔克》不同的是《不吉波普不笑》其实是很好理解的，剧情其实不算复杂，但是打乱了时间线，还采用了多视角的叙述方式。

不习惯的人确实是无法短时间接受这部番。

第三集的内容大概也是补完第一集的内容。

现在需要串起来思考的番剧真的不多，像《无头骑士异闻录》、《空之境界》、《物语系列》我看过的番剧中只有这四部通篇采用了这种方式，而且无一例外全部都是神作级别的，或许只有神作级别才能看到?毕竟这类作品不成神的话，肯定会烂在某个角落里。

但是在这种作品中还是有一点点作画崩，但并不严重毕竟监督可是夏目真悟。

作画监督筱雅律，土屋圭也也不是盖的。

本片开头直接放结尾，实际是制造悬念，使观众能紧跟影片节奏。

（在日本好多动漫是在凌晨播放，为了能使观众看下如此意识流的作品且不犯困，只能如此，这也是监督的厉害之处）

本作经典在《vs幻想者》部分，这也是一个小高潮。

该作品影响了很多当时的轻小说作者，比如西尾维新等。

在西尾的戏言系列中你就能看见不吉波普的影子。

（在处女作《斩首循环:蓝色学者与戏言跟班中》比较明显，喜欢的可以去b站看看）

动画导演为八赖祐树小说不错，但动漫的节奏出现问题・_・动画，3集结束结束了食人那段。

仅仅60多分钟，穿插了明线，回忆，暗线，主线。

明线:早乙女与雾间飒的对决回忆:纸木城直子与外星人的日常暗线:外星人实验体的分裂，并且出现两个人格潜伏在地球上。

主线:宫下藤花与不吉波普。

剧情十分之密集，十分之丰富。

而且有非常庞大的信息量。

这种叙事方法在1997绝对是非常先进的，已经打破了很多悬疑小说的叙事常规。

在现在来看都不是很普遍。

但这并不讨喜欢直来直去的中国观众的喜爱。

相对于这种，更多的中国观众喜爱直来直去不用多加思考的动漫，这也是近年来龙傲天类型，兴起的原因。

我觉得这种情况可能是近年来中国社会发展速度加快，初高中学生竞争压力大，使得工作学习压力加大，本来青年人在学校或公司就够累了，想看动漫放松一下，结果在一看不吉波普这种难懂，自然就本能的引起了反感。

在加上某站一些小学生的疯狂带节奏，使得不吉波普和戏言的评分并不是很理想。

不过无论怎样，我们都不该轻易否定这部跨世纪的作品。

整部动漫现在，完结了。

要我说，这部动漫真正厉害的地方就是将小说中，意识流的部分展现的很好

整部动漫现在，完结了。

要我说，这部动漫真正厉害的地方就是将小说中，意识流的部分展现的很好例如:歪曲王，最后三个人站在天上那段的小说原文如下: “在我看来，你的周围有种满是歪曲的感觉，而我就好像深处那歪曲的凹陷处，顺着斜面不断滑落。

” “呐，志郎——你肯定是从下方看待世界的吧。

即使我摆出如此谦卑的姿态，你也绝不会让自己不立于上方，没错吧？

” “你看似在肯定他人，实际上在质疑所有人。

你锐利的眼神，一直在牢牢注视着所有人，质疑着他们是否有某处歪曲着。

”——纸木城直子“我虽然没有这个打算，但却成为了纸木城的国王，那么其他人也会因为各种事情，互相成为某个人的国王吧——他们自己对这种状态到底有几分自觉呢，以及，是否能够心平气和地对待这一地位的失去呢——我产生了这样的想法。

”——田中志郎很复杂的意识流内容，变的好令人理解，能让人看懂，交叉的独特叙事风格，是这部作品成功的原因。

最后说一下，动漫最后那个解除大楼封闭的密码和最后的音乐《stairway toheaven》。

当我们在歪曲的道路上前行我们的影子高过自己的灵魂这来了一位女士我们都认识她闪耀着白光 想要展示一切事物从来都是如何变为黄金的 ——齐柏林飞艇《Stairway To Heaven》也许是版权问题，原作里描写的歪曲王及寺月自带的BGM和动画里实际放出来的BGM并不相同，以至于丢失了很多很有意思的细节。

感觉有点可惜，所以我来简单补充一下。

①原著里登场的主要曲目有两首，分别是《custard pie》和《kashmir》，均出自齐柏林飞艇的专辑《Physical Graffiti》。

②《custard pie》即为歪曲王登场时自带的BGM（原作内），动画里这段BGM有音波震荡的特效，辨识度很高。

③《kashmir》只在整本原作内登场过一次，就是在这集动画内竹田被歪曲王版宫下撩，寺月发表威胁讲话时的那一段的BGM（动画里并不是原曲）。

④《kashmir》曾被Puff Daddy改编为一首名叫《come with me》的歌曲，被用作1998年好莱坞版《哥斯拉》电影的片尾曲。

而竹田在原著内对这首曲子的感想是“很适合怪兽大闹一通后的收尾”。

⑤曲子的登场顺序也很值得玩味。

《custard pie》是《physical graffiti》这张专辑内的第一首歌，而《kashmir》位于这张专辑的正中间，最有意思的是这张专辑后半段有首歌，叫《boogie stu》。

⑥寺月恭一郎的密码是“STAIRWAY TO HEAVEN”，这是齐柏林飞艇第四张专辑里的一首著名歌曲。

这首歌可以说是歪曲王卷的主旨，具体歌词有兴趣的可以去查一查。

Stairway To Heaven9.8Led Zeppelin / 1971

不吉波普不笑 (2019)8.12019 / 日本 / 剧情 动画 悬疑 奇幻 / 夏目真悟 八田洋介 又野弘道 野上和男 中园真登 重原克也 斋藤圭一郎 / 悠木碧 大西沙织

斩首循环 蓝色学者与戏言跟班 (2016)8.02016 / 日本 / 动画 悬疑 惊悚 / 新房昭之 八濑祐树 / 梶裕贵 悠木碧

是合格的制作，（我知道是老生常谈但）和老版相比就有些惨不忍睹了，高清画质、细线条是清新的、正能量的，但失去了幽暗阴郁的世纪末灵魂……当然原作的每一个构思都堪称精彩绝艳，按宅男和哲小鬼的重合度夸赞一句“时代精神”之体现也不为过。

能从用烂的精分“集体潜意识”衍生出世界的潜意识之“抑止力”这个概念相当出色，“正义的伙伴”更是给后辈们打上了思想钢印，异常随着思想（主要在高中生中）传播感染的“症候群”、放课后人人自危又放任自流的连环杀人案……比起鼻祖更像是一位哲学家提出了，我们（青春期）的体裁（轻小说）是在探寻哪几个“大问题”？

比起把所有角色都认为是本作的延申，从构思去寻找型月西尾的原型会更有趣，毕竟XP可以无师自通但世界观却很难。

而平成的世界系作品最大的价值在于，主角之所以为主角，并没有原因——是永远大受欢迎的jump/起点血统论的反面(永远继承了父辈的能力或财产)。

但boogiepop的种种案例，故事随机出现在人物的心中，谁都可以拯救世界谁都可以毁灭世界，不如说是父辈沾了子女的光。

恋爱关系也是浅淡的，如午后谈话一般消逝了，没有执念（留下子嗣、浓烈的爱情）。

P.S. 作者也太喜欢音乐了吧，主角叫做boogie pop，但最喜欢的歌曲是瓦格纳（不太知名的一首），大富豪给自己建筑的配乐也一定要指定Led Zepplin。