交换灵魂,男变女,女变男的这类剧情不算很新鲜,如果是青春校园喜剧片,交换灵魂之后互相理解,解开心结什么的然后大团圆结局这样还算合理,但问题这是惊悚恐怖片吧!
虽说忌日快乐也有搞笑的地方,但是跟着女主找凶手,跟面具凶手斗法,体验一百种死法什么的还是跟惊悚恐怖沾点边的。
但是这部感觉更偏向校园青春片,里面的血腥镜头反倒有点突兀。
总的来说就是感觉这电影什么元素都有一点,但是哪样元素拿出来都一般,有点四不像的感觉。
受众:青年中学生特点:元素混搭
类似于《逃出绝命镇》,但是节奏、剧情走向太流水化,没有风格。
看完本片,不禁感慨,女权运动看来在欧美真的成为共识了。
倒地的绝对男权剧情:连环杀人犯、被害人中学女互换灵魂,带来的不仅是身体错位,还有这场逃杀游戏的位置变化。
连环杀人犯疲于奔命,女主角则借助“陌生人”角色和母亲和解。
综上所述,本片完成度很高,剧情饱满并伴随人物情感变化。
再融合一些喜闻乐见的搞笑元素
顺便输出女权,塑造了一个由软糖妹成长为大姐大的女主角形象。
可能这也是我多少有些反感的地方,因为我期待着反转。
不是本片结局那种,反派强行再续三秒
本以为被枪杀的是女主角的灵魂,结局再来个反转表情。
然而,结局的反转真是太传统了,传统到令人意外。
思考再三,只能感慨,毕竟是一部女权电影,这算是意识形态影响剧情吗?
和《忌日快乐》一样,导演再次将黑色幽默和十级脑洞融入到了作品之中,血浆与尺度齐飞,分分钟让人肾上腺素飙升。
总的来说,《砍人快乐》是一部血腥搞笑又温馨的恐怖电影,它将经典的恐怖元素和喜剧元素融合,设计充满新意。
除此之外,导演还用惊悚恐怖的外壳,讲述了米莉的成长之路,曾经弱小的米莉在这次互换身份的过程中,开始一点点变得强大,完成了脱胎换骨的蜕变。
相比于《忌日快乐》,影片的血腥程度略有收敛,笑点也没那么密集,但依旧非常解压,用这样一部外表惊艳、内核寓意深远的片子来度过年末,一定再合适不过。
这是部随便打打tag,都能引人好奇的电影。
关键词之一:恐怖喜剧还有什么比一部满是血浆的恐怖片更赚人眼球?
有,那就是一边砍人,一边搞笑。
导演前作《忌日快乐》与《忌日快乐2》,走的都是这路子。
到了《砍人快乐》中,血腥指数全面升级。
片中反派,是一名被称作“布利斯菲尔德屠夫”的男人。
为啥是反派,看外号也知道——杀人如杀猪。
从1977年开始,屠夫在小镇上犯下累累罪行,并于20年前失踪。
直到这一年返校节前,他带着杀意再度出现。
你在游戏里做不到的quadra kill,屠夫在砍人快乐online轻松实现。
酒瓶入喉颈作痛,马桶砸头把命送。
球拍穿脑难善终,木桩破腹人悬空。
好家伙,《1000种死法》都没你敢拍。
一夜四杀,令小镇陷入人心惶惶的恐惧气氛中。
……才怪!
镜头一转,恐怖片场秒换为高中校园。
无所畏惧的学生们继续吃吃喝喝玩玩乐乐,准备迎接一年一度的返校节,气氛那叫一个欢快。
唯一与此格格不入的人,是女生米莉。
关键词之二:原生家庭这年头,家庭幸福父母双全的人,早已没资格成为电影主角。
米莉作为本片女主,父亲前些年意外去世,母亲掌控欲爆发酗酒成性,姐姐当上警察,平日无暇回家。
于是,安抚和陪伴母亲的任务全落在米莉一人身上。
没时间参与校园活动,又疲于应付校园人际关系,甚至没工夫穿衣打扮。
种种原因相加,令米莉成为学校中最不受欢迎的人。
关键词之三:校园霸凌特立独行,便会引人关注。
女生小团体日常嘲笑米莉穿衣土气,刻薄老师总在课上对她阴阳怪气。
橄榄球队的无脑男生们,更肆无忌惮地取笑她。
球赛结束这一晚,米莉在路边等待母亲接她回家。
没有同学关心,在这个有杀人犯潜伏的小镇,一个高中女生独处是否有危险。
米莉本人也不知道,她的母亲再度喝得酩酊大醉,早忘记接她的承诺。
黑暗中,有身影向米莉逐渐靠近……是布利斯菲尔德屠夫。
关键词之四:灵魂互换毫无疑问,普通体型高中女生在高壮杀人狂手下过不了五招。
手起刀落,匕首扎在米莉肩头。
女主,卒。
×怪事发生了。
√屠夫肩头出现了与米莉一模一样的伤痕。
紧接着,警察赶到,屠夫落荒而逃。
所有人都当这是起杀人未遂事件。
然而一夜过后,米莉再度醒转,忽然发现——
没错!
她和屠夫灵魂互换了!
一米六五金发辣妹变身一米九邋遢中年壮汉。
家住垃圾堆,邻居是瘾君子,头顶自带“杀人狂魔”称号,上街都能给路人吓趴下。
想要拿回身体,还得注意别被警察一枪毙掉?
难!
米莉这边是“人生不如意十有八九”,反观进入高中女生身体的屠夫,多年来杀人手不软,逃命气不喘,早已学会“我偏要勉强”。
人是一定要杀的,反正杀谁无所谓,在哪里杀也无所谓。
披着柔弱无害的小白兔外表,倒是更方便下手。
摸胸乃灵魂互换标准操作关键词之五:反杀无论看文看剧看电影,一条公式早已深入人心——扮猪吃虎+黑化=爽。
披着米莉皮的屠夫,那就是回宫后的甄嬛,学了移花接木的江玉燕。
人看着变化不大,气场足够令人退避三舍。
可惜总有不长眼的,非要往跟前凑。
比如日常带领小姐妹霸凌米莉的八卦妹。
明知米莉前晚险些丧命,还要揭人伤疤。
正撞上屠夫手痒,直接被关进冷冻库,摔得粉身碎骨。
日常爱贬损米莉的老师也没能跑。
照例当众讽刺米莉,也不想想屠夫哪受得了这个气。
才一下课,就被对方操起电锯,劈成两半。
见色心起的体育生们更是自寻死路。
过去看米莉好欺负,没少说过下流话。
如今见对方气质大变,居然想设计轮X她。
下场如何,咳。
只能说,怎一个“惨”字了得。
酒瓶砸头、小刀割喉、电锯杀鸡,《1000种死法》再度上线。
明知道屠夫是个杀人不眨眼的恶魔,但眼看着欺人者一个个自食恶果,谁不要说一句——谢谢,有爽到!
关键词之六:LGBT如今的欧美电影,没点LGBT元素,怕是要被影评人唾弃进坟墓。
深谙观众喜好的《砍人快乐》自然不会犯这种错误。
米莉虽被排挤,却也有一个闺蜜,和一个gay蜜。
日常靠gay蜜承包本片笑点:灵魂互换事件后,米莉顶着屠夫马甲找朋友求助,依旧由gay蜜承包本片笑点:
快进到几人齐心协力,把杀人狂版米莉五花大绑后,承包笑点的依旧是gay蜜。
能将LGBT元素融合的如此顺畅不生硬,算是本片一大亮点。
但导演仍嫌不够。
关键词之七:真爱至上好歹是以高中生为主的电影,没有点甜甜爱情怎么说得过去?
上学期间,米莉一直暗恋同班男生伯克。
整个橄榄球队,只有他不会和其他男生一起嘲笑自己,还常常替自己解围。
可一直处于自卑中的米莉从不敢告白,至多只敢往鞋柜里塞一封情书。
倒是变身屠夫后因祸得福,为证明身份,表白了心意。
“我爱的不是你的皮囊,而是真正的你。
”虽然很容易get导演想表达的思想。
但不得不说,有些画面的冲击力,真挺大的……
要尺度,有血流成河,男男kiss;要脑洞,有灵魂互换,杀人狂魔变身靓丽女高中生;要政治正确,有“爱无所谓性别”的LGBT元素,及“校园霸凌者必将自食恶果”的教育意义。
如果你是恐怖片爱好者,还能从中发现对《月光光心慌慌》《闪灵》《十三号星期五》等知名影片的致敬。
《砍人快乐》就像一部噱头大杂烩,随便哪个片段截出去,都能收获一片好奇与叫好。
然而——容器再精致华美,也掩盖不了内容物平淡如水的事实。
剧情进展基本猜得到,身强力壮假杀人魔带领一众伙伴,制服心狠体弱假高中生,实在算不上有难度。
原生家庭、校园霸凌等社会话题也未得到深入探讨,仅起到推动剧情作用。
找到真爱、母女和解的结局,同样来得波澜不惊,像为强行达成HE,草草拍一下了事。
仔细回味,才发现100分钟的观影过程与刷手机别无二致,不断被感兴趣的要素吸引,真看过又觉索然无味。
不过手机应用骗到点击就算赚到,电影空有噱头看过即忘的话,就别怪观众吐槽了。
如何做到既引人瞩目,又言之有物?
快餐时代,这恐怕是全世界创作者,都要继续思考的问题。
用的是星期五杀人魔的设定,这个人基本是不死之身,受再重的伤都会恢复如初。
开头真的很校园清新风,灵魂互换后,没有把事情跟家里人说只跟两个闺密说了实情。
编剧真是追求十全十美,把能交代的都交代了,母女关系和好了,女主有男朋友啦,讨厌的人都被杀死了,女主也变得自信起来了。
就说女主杀那么多人,有很多证据该怎么脱罪呀。
虽然老套,但是节凑快,也能吸引人看下去。
女主变身那段音乐非常好听,que sera sera。
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不久前《名利场》杂志给出了年度十大佳片的榜单,有不少光彩照人的“熟面孔”,比如在威尼斯风生水起的《无依之地》,杀入柏林的《从不,很少,有时,总是》等。
不过在一派正经的面孔中,一位画风有些与众不同的入选者成功的引起了我的注意。
毕竟在这种榜单中看到一部充斥着血浆和无厘头沙雕笑点的电影还是挺让人意外的。
估计你们也猜到了就好这口儿的我已经忍不住要给你们安利了,话不多说,赶紧来聊聊这部——《砍人快乐》光看这个片名或许就能猜到,本片正是一手打造了两部《忌日快乐》的导演克里斯托弗·兰登的新作。
虽然片名“Freaky”直译“古怪”,不过这个姊妹版翻译确实点出了本片与《忌日快乐》异曲同工的精髓之处。
靠着开脑洞来完成一部低成本惊喜多的恐怖喜剧对于兰登来说可谓是驾轻就熟。
在BlumHouse野心勃勃的8部恐怖片半数折戟沉沙的情况下,《砍人快乐》的确算得上是个不小的惊喜。
《砍人快乐》的核心概念就是“换身”(基纽队长一声坏笑)。
无论是女女换身的《辣妈辣妹》、男女换身的《女男变错身》、男男换身的《两男变错身》以及大批量高频次换身的《勇敢者游戏》系列,你能想到的排列组合,在过往的同概念电影中都能找到。
不过满脑子坏点子的兰登仍旧找到了新的方式,如果“换身”的故事发生在《惊声尖叫》或者是《月光光心慌慌》的恐怖世界中呢?
灵魂进错家门的阴差阳错没有让两个截然不同的人因此相互靠近,更谈不上任何温情的人生启示。
在片中奇妙的24小时内,这二位的目标简洁明了,就是要互相弄死对方。
米莉·凯斯勒(凯瑟琳·纽顿)是一位即将迎来毕业的高中女孩儿,她平凡,普通。
唯一让她被人关注的事情也就是遭遇校园霸凌了。
在真正的意外发生之前,她就已经厄运缠身。
父亲的去世影响了她的家庭,过于焦虑的母亲在米莉身上倾注了过强的保护欲。
米莉体恤母亲的心情,就连学校的返校节也可以不去参加,而母亲的酗酒行为也让大女儿夏琳非常不满,三位女性构成的家庭随时有陷入紧张状态的危险。
虽然米莉看上去并不是传统概念中会被欺负的女孩儿(看看纽顿在《伯德小姐》中的经典黑历史造型,那才叫刻板印象),但她也的确有着脆弱的一面。
你能感受到她看待自己的不自信以及面对未来的迷茫,她连跟心仪的男孩子打个招呼都要犹豫到人家离开之后。
然而这还不是最糟糕的,有着“毕斯福屠夫”之称的连环杀人犯(文斯·沃恩 饰)时隔多年再次回到了镇上大开杀戒,在一次杀戮中他无意间拿到了名为多拉之刃的神秘匕首。
两人的不幸相遇本将会是又一场悲剧,但因为不懂匕首的正确使用方法,导致二人互换身体,如若24小时没有换回来,就永远没有机会了。
《砍人快乐》选择了充满欢乐的惊悚路线。
与《忌日快乐》的“土拨鼠之日循环”相比,本片以换身笑料以及追杀为主的剧情主线并不复杂,甚至可以说相当“省脑”。
不过导演兰登在“砍人”和“快乐”上都拿出了十足的诚意,足以弥补一些尚需打磨的细节。
影片开场的戏份如同导演写给上世纪七八十年代经典砍杀电影(Slasher Film)的一封情书。
泛着猩红色的环球标志以及让人绷紧神经的配乐,伴着四位青少年口中关于“屠夫”的骇人传说一下就将我们拉入了熟悉的恐怖片环境之中。
地下室突然现身的彪形大汉不发一言,粗暴的将一瓶红酒插入了受害者的嘴中。
在清脆的炸裂声后,酒瓶的碎片瞬间刺破了男生的喉咙,鲜血与红酒一并流出,碎片如同一朵沐浴在新鲜血液中的邪恶之花,最赤裸裸的感官刺激。
而其他三位也难逃魔掌,花式死亡接连上演,足够残暴。
被害人与目击者声嘶力竭的尖叫,杀人狂脸上跟“杰森”一个品味的古老面具,无一例外都令人想起了《十三号星期五》那些水晶湖旁不堪回首的夜晚。
(导演都明晃晃的把“十三号星期五”打在画面上了!
)
同时,在昏暗的路灯下,那手持匕首头戴面具与米莉隔路相望的高大身影,也简直就是《月光光心慌慌》“麦克尔·麦尔斯”的经典再现。
至于结尾一家三女齐心协力对付杀人狂的场景,更是有着《月光光心慌慌》的影子。
(德州电锯杀人狂和糖果人的小彩蛋就不用我提醒了吧)
至于“快乐”,更是差不了。
这主要得益于文斯·沃恩的精彩表演,曾在98年翻拍版《惊魂记》中饰演著名变态杀手诺曼·贝茨的文斯肯定没料到有朝一日会以这种爆笑尴尬的方式回归此类角色。
换身期间文斯对高中女生的许多动作细节进行了惟妙惟肖的模仿,走在大街上紧张的左顾右盼以及过马路时精准摆动的双臂真的是灵魂附体。
当这些细节出现在一位带着血腥味儿的彪形大汉身上,喜感突破天际,只要找对了演员,这种梗儿屡试不爽。
化身杀手的凯瑟琳·纽顿相比之下显得有些中规中矩,跟萨玛拉·维文这种血浆专业户比起来还是有差距的,不过前后形象的反差以及各种“借刀杀人”的桥段设置还是有够过瘾。
作为又一部女性反杀电影,《砍人快乐》对于相关议题的处理显然比一些只有口号喊得响亮的电影更加自然柔和,相比性别对立,片中没落得个好下场的小反派们更像是对于“校园人渣”的一次集体展示。
兰登导演玩起关于同性恋的梗更是信手拈来,女主的好友之一是gay不说,他还让两位大直男以一种意想不到的方式光明正大地卖了一次腐。
(这个爆点绝对不能剧透哈哈哈哈哈!
)虽然以追杀为主,但母女关系仍旧借危机得到了化解,几处温情时刻也并不突兀,只不过所谓的情感危机以及母女矛盾本身就算不上严重,在娱乐性之下的人物情感刻画多少就显得有些平庸。
不过整体来看这些瑕疵并不影响观感,本片依然是一部适合在闲暇时间找找乐子放松心情的作品,还没看的可以赶紧行动起来啦!
无论是高超的妆容穿搭技巧,还是将错就错的让人误会身份。
这个大叔都不像个精神病院跑出来的。
而且在学校看到了变成自己的Millie后居然尖叫引来保安。
这一点别说精神有问题,哪怕是个顽固点的直男都没法如此信手拈来。
而如果说屠夫睁开眼后看到一切后,没有过激反应,是因为本就这一堆一块,没啥可怕的话,还说得过去。
但Millie醒来后,至少应该再吓晕一回吧。
Millie这么一个金发碧眼的大美女,总让人觉得和被霸凌沾不上边,相反倒是霸凌她的Ryler,似乎更像一些。
而这种带喜剧色彩的恐怖惊悚片总有一个定律,就是死的人一定要是坏人。
红唇皮衣刚一入校的Millie,先走到她身边的就是两个好友,然后Ryler才过来废话。
杀人狂一句狠话轰走了好友,只留下该杀之人。
而后,无论是欺负学生的老师,还是没安好心的学生,死的都是不会让人感到不适的角色。
就像屠夫交换身体是为了清空前路,让Millie回来后生活的更好的。
Vince Vaughn演花季少女倒没啥问题,不过车后座上的吻戏还是让人不适。
我估计他们也知道,所以用一张比脸还大的手挡住了镜头。
不然的确会让人反胃。
灵魂拷问: 在你的学生生涯里,曾几何时,你有没有… 被欺负过?
或者欺负过别人?
如果没有,那么把“欺负”换成“排挤”呢?
除此之外… 当你见到这样的事情发生时,是选择了见义勇为,还是视而不见呢?
01 当条姐看到“砍人快乐”这个片名时,整个人是懵的。
片名“Freaky”,直译的“反常的,怪异的”。
结合电影的题材,翻译成“校园怪人”可能更合适。
那么,为什么片名叫“砍人快乐”呢?
条姐翻了翻资料才知道,原来是因为本片导演,就是知名B级片《忌日快乐》的导演。
这么搞,是不是以后该导演同类题材都叫“XX快乐”了?
更重要的是,即便抛去词不达意这件事不提,“砍人”也实在不是本片的重点。
不信你看,坏蛋杀人,有用酒瓶戳死的… 有用马桶盖拍死的… 有用球拍戳死的… 有用木棍捅死的… 还有用电锯干掉的… 总的来说,比起砍人,还不如叫“捅人快乐”来得贴切。
这部电影玩的是老掉牙的梗:身体互换。
新奇的地方在于,这次互换的双方,是一名高中女生,和一名变态连环杀人狂。
主角米莉有着一头灿烂的金发,一张美丽可爱的脸蛋,还有一颗温柔善良的心。
这样的一个女孩,在学校里当然应该过着… …神憎鬼厌的生活。
说真的,剧主也不太理解这帮美国的小屁孩在想些什么。
对这样的女孩,他们一会儿言语羞辱, 一会儿肢体伤害, 连老师都动不动就语言霸凌。
女孩最好的两个朋友,一个是黑人女孩,一个是男同… 都是校园里的弱势群体。
又度过了失落的一天,女孩穿着滑稽的玩偶服,等着姐姐来接她。
谁知姐姐没等来,等来了臭名昭著的变态杀人狂。
混乱中,她打掉了杀人狂戴着的面具。
眼看着这短暂而悲惨的人生就要以更悲惨的姿势结束了… 当警察的姐姐及时赶到,救回了妹妹。
惊吓过度的小女孩很快就睡着了。
第二天醒来之后,她却发现自己变成了另一张刚刚见过的脸…另一边,杀人狂也从睡梦醒来,发现自己变成了一个娇小可人的女孩。
有这样的一副皮囊,就没有人会防备她。
于是,变态连环杀人狂来到了学校,用性感利落的造型将自己武装起来… 大开杀戒。
02 最近总有小伙伴吐槽条姐和剧主爱说教,总是过度解读什么的, 条姐自己也在反省。
问题是,任何文艺作品,不管是不是什么爽片烂片,主创在创作的时候,都必须有个表达的主题。
因为这是创作的根本所在。
就像人吃饭,不是因为饿了,就是因为馋了,要么是因为又饿又馋。
如果不饿不馋又没人逼着,你为什么要吃饭呢?
被逼吃饭似乎也是个不错的故事,但是不展开了就… 再稀烂的作品,也不能缺少内核。
哪怕只是自圆其说。
《砍人快乐》的豆瓣评分只有6.2,是不折不扣的烂片。
不过和其他烂片相比,这部电影至少完成了一个任务: 爽。
这个爽包括两个层面。
第一个是物理意义上的,暴力场面不仅有创意,镜头也给得够足,条姐全程都看得龇牙咧嘴。
第二个是心理意义上的,因为杀人狂变身美少女之后,干掉的大部分是平时欺负女主角的混蛋。
比如这个平时排挤女主,听说女主出事之后又来装朋友博关注的妹子。
被冻成了冰块。
再比如这三个打算侵犯女主的人渣。
爆头,割喉… 这是滥杀无辜吗?
这简直就是为民除害!
如果抛去灵魂互换的设定,这就是一个妥妥的校园复仇爽片啊,重口味版的《贱女孩》。
《贱女孩》讲的是一个青春期的女生,在复杂的校园环境中如何做好自己的定位,平衡生活的故事。
电影更多展现的是那个年纪的学生们的人生观和价值观。
相较之下,《砍人快乐》的主题其实更深刻一些。
影片展现的,是弱势群体应该怎样面对自己。
在影片的结尾,少女和大叔的身体互换回来了,而且大叔身中数枪。
少女身心俱疲地回到家,没过一会儿,大叔居然又杀了过来!
这位大叔身体是很强壮,但绝对不是超自然生物。
受了那样的枪伤,就算不死,也根本不可能保留什么战斗力了。
换言之,这一段的剧情,已经不合理到脑残的地步了。
可就算脑残,导演也要拍这段。
为什么呢?
因为少女必须亲手解决掉这个强大的敌人。
这段情节也是电影主题的点睛之笔。
强者信奉弱肉强食,而弱者,必须强大起来。
03 电影里有一句台词让条姐笑出了声。
少女钻进大叔的身体之后,回到学校找两个好朋友帮忙。
好朋友一看到那个连环杀人犯来了,立马就逃跑。
跑的时候还不忘说一句: 这梗直指美国校园枪击案,犯案的基本都是白人极端分子,仇视少数群体。
虽然大反派在片中承担了替天行道的义务,不过他和那些霸凌女主的家伙们一样,心中都怀着强者的优越感。
种族主义者,恐同者,校园霸凌的施暴者,连环杀人犯,有一个相同的内核: 弱者,就是砧板上的鱼肉,可以让我为所欲为。
不同的,只不过定义强者与弱者的标准而已。
种族主义者歧视有色人种。
恐同者歧视同性恋。
施暴者歧视弱小。
杀人犯歧视所有人。
片中还有一段情节非常有趣: 男主角躲在男厕所,恰好遇到平时爱欺负自己的男生跑来抢坑。
此时身高超过一米九的女主角,终于不再害怕对方,质问他被强者欺凌是什么滋味。
对方直接尿了裤子。
那些盛气凌人的施暴者,在面对杀人魔的时候,也只能屁滚尿流。
现实中的我们,很可能从来都不是施暴者,也很可能没有经历过霸凌。
但条姐敢说,你一定听说过,或者知道,你所认识的某人遭受过或长期遭受霸凌和排挤。
而他们的罪过,也许只是单纯的沉默寡言。
在电影里,女主的身躯始终很柔弱,反派能用这样的身躯杀人,靠的是一颗强大的心。
这也是导演面对这个命题给出的答案: 真正的强大,不在于皮囊,不在于外部的优势和劣势,只在于内心。
而那些虽未遭受欺凌,却对欺凌视而不见人们也应该明白: 面对邪恶无动于衷,本身就是弱小的表现。
恶者还没有伤害到你,只是因为你的运气比较好罢了。
这个世界上,弱者始终是大多数,这是不争的事实。
可人类文明的本质,就是创造让所有弱势群体也能得到平等对待的土壤。
请给岁月以更多文明。
灵魂换身梗在影视剧中并不少见。
电影风格延续了导演前作《忌日快乐》,画面色彩鲜丽,美女妖娆杀手强壮,BGM热闹活跃。
这片子我有兴趣的是男女主的演技展示。
一个从娇弱乖顺变酷和凶戾,一个从屠夫大块头变的娇滴滴胆怯怯。
讲真,看到捏着兰花指吓的乱跑乱叫的“杀手”,我不由哈哈哈了。
辣眼睛的是后面两男互诉衷情那段,真的应了那句话~只要我们不尴尬,尬的就是别人。
其实这个片子剧情就是一般化,吸睛的就是错位带来的喜剧性,配合些血浆镜头,热热闹闹的爆米花电影就此诞生。
今天聊聊电影《砍人快乐》。
片名Freaky (2020),别名屠・姐上错身(港) / 换人杀砍砍(台) / 互换身体 / 交换身体 / 移形幻影。
《忌日快乐》团队新作《砍人快乐》风格依旧,给一名美国电影中常见的连环杀人安排了一出身份互换戏码。
柔弱娇小的高中女生米莉和成年壮汉连环杀手“屠夫”阴差阳错地完成了身体互换。
就这样原本一场血雨腥风,在性别互换的老梗下,变得妙趣横生。
老素材重新排列组合,也是一种讨巧的创新方式。
身体互换的起因很简单,“屠夫”手痒拿了一把神秘古老匕首做凶器,没想到神秘匕首蕴含了神秘又扯淡的力量。
只要刺杀行为没有完成,行凶者和被害者就会发生身份互换,就这样,娇羞的高中女生米莉身体里是“屠夫”的狂野灵魂,五大三粗连环杀手“屠夫”身体里却是饱受校园霸凌的弱小无助灵魂。
身体互换后,如果24小时内不能换回来,将变为永久性互换。
于是变得强壮的米莉想要找回自己的身体,双方使劲浑身解数,打得你来我往,好不热闹,这也就是影片的主线任务。
当然这里有一个bug,永久互换后,再一次启动神秘匕首,还是可以完成身体互换,并不用在意24小时的设定。
《砍人快乐》一开场就先致敬了多部血腥B级片经典,《13号星期五》《月光光心慌慌》,外号“屠夫”的连环杀手顶着一个麦克尔·麦尔斯头套,开始了他孜孜不倦的杀人之旅。
在影片后半程,更是把《猛鬼街》《德州电锯杀人狂》拉出来致敬一番。
影片证明这个团队并不是只能拍摄轻喜剧,B级片一样可以胜任,玩起血浆来,照样四两拨千斤,用很小的成本豪取1510万美元票房。
在满屏乱喷血浆的时候,《砍人快乐》并没有简单地走上血腥B级片道路,而是加入了很多轻松喜剧元素,在杀戮之旅给观众们带来一丝欢乐。
和制作团队前作《忌日快乐》类似,《砍人快乐》中也加入了荒诞离奇的元素。
倒霉的女主角米莉并没有困在时间循环内无法逃脱,而是更惨地和“屠夫”完成互换身份。
演绎男女身份互换的电影不少,大家最近看过的一部应该及时《羞羞的铁拳》了吧。
此类影片看点一般都是集中在男女演员对异性身份的表现。
《羞羞的铁拳》中,艾伦、马丽的表现让影片整体质量提升许多。
到这里的《砍人快乐》也一样,男女演员对于性别认识是个重要看点。
肉眼可见的结果是,男演员文斯·沃恩的表现比女演员凯瑟琳·纽顿的表现好得多。
不仅戏份上文斯·沃恩更多,在表现上,文斯·沃恩也更胜一筹。
文斯·沃恩将内心的软萌妹子表现得可圈可点,娇羞柔弱的样子恍惚间让人真的觉得他就是个萌妹子。
凯瑟琳·纽顿的表现则差了点意思,除了低着头不说话,几乎没什么表现。
原本就饱受校园霸凌的高中生体内又住了一个喜欢杀戮的连环杀手,简直就是闷葫芦成双。
不论文斯·沃恩表现得多棒,“屠夫”也只是一个功能强大的工具人。
他如何变为连环杀手、如何走上违法犯罪的不归路,一切都没有解释,出场就是在打打杀杀。
而米莉这边才是正牌主角,身边不仅有黑人朋友,还有LGBT朋友,简直就是政治正确大联盟。
在一路砍杀过程中,顺带着还解决了米莉遇到的校园暴力问题、亲情淡漠问题、情感挫折问题。
仿佛只要解决掉了白人直男,一切问题都可以迎刃而解……
互换砍人很快乐,政治正确更快乐。
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大哥化妆水平和衣品都挺不错,比女主强(不是
帅哥导演还是别想着抢编剧饭碗了,实在太拉跨,五分钟的小反转聊胜于无,结尾如果假装身体交换成功好像更有意思点,happy ending就算了为什么要突然上价值弘扬women power,就很迷,非要说血腥桥段勉强精彩点也多亏剧情衬托。这样看来也别对《忌日快乐3》有什么期待吧。
观影过程佳。想当年我也写过诗 🙃
这片意义何在?
我的2020快乐来了!!!Que Sera Sera啊!!!这个组真的很鬼才能把困在同一天、互换身体这种老梗玩出新花样。女主角最喜欢的电视剧是萨布丽娜哈哈哈哈哈,结局好生硬。
在如今“换体梗”早就被全世界用烂的前提下,还做得那么没有新意,也是挺难得的。
男主演的挺好 小细节抓了不少 ;女主太差
我觉得双线完全没有控制好,且交叉在一起后变得只有热闹,而无其它,这两条线有一个错位就是,少女变态杀人魔杀人行动和少女住进强壮杀人魔身体后的内心戏,一条线是场面,一条线是心理,场面那边需要正确为主,杀人没了精彩度,心理这边变成了笑料和噱头,其中常常视角乱来,再添进更热闹的东西都没有用。
Slasher电影来到LGBT时代,怀旧类型与时髦话题携手共进。较之“忌日快乐”,叙事变得简单,乐趣来自一个个由性别性向出发逐渐上升到反身现实的段子玩笑。女主一家三女战狂魔如同去年戈登格林版“月光光心慌慌”,对传统剥削片右倾“陋习”的改造纠正少见的做到了不刺眼、不强硬、不夸张、不过头。真正的无论是从有色种族还是性少数群体中走出来的创作者,不管是拍摄艺术还是类型,都充满着无数令人讨厌作呕的投机卖乖者们所不具备的自然和从容,绝非粗暴的征服,而是细腻的融合。大概是今年最好的美国惊悚片,虽然想想也挺可悲的。
【B-】角色在遭遇危险时依然愚蠢得让人难以吐槽,但起码拍的比《忌日快乐2》好太多了,笑点设置得很有趣,搞笑部分紧跟时代甚至可以说得上是出色,但惊悚部分却依然停留在八十年代,套路已经让人看腻。不过总的来说看得还是挺开心的。
导演还挺擅长杂糅恐怖和喜剧元素的,之前的忌日快乐也是玩儿梗,这次这个交换身体的故事因为加入了虐杀元素所以比单纯的两性差异梗更复杂些,不过可惜的是执行力和想象力都差了点儿,身份错置发展得没想象中有趣,最后反转也欠缺说服力,文斯·沃恩那两步鸭子跑比女主硬拗冷酷脸要有趣些,男主是杀人狂魔又不是T-800,不至于机械成那个样儿。
关键还是喜欢那些对传统Slasher的戏谑和致敬,相当有趣。
fuck, I wish I had seen this with my friends
“你是黑人我是基佬,我们死定了”
喜剧和恐怖都刚好的爆米花电影,不过现在影院没有卖爆米花。丨@ Pathé Schouwburgplein, 20 Nov 2020
虽然努力用新瓶装旧酒,但还是比较老套。基本就是《十三号线星期五》和《小姐好辣》的融合体。新鲜度比《忌日快乐》大打折扣,血腥程度也比较收敛,整体比较一般 。
导演想法天马行空,《忌日快乐》玩穿越,这回上演互换身体的戏码,而且是妙龄少女和杀人狂大叔互换,增添了许多性别对调和身份认同的笑料,喜剧内嵌恐怖元素,让你乐到捧腹又能闻到血腥味,碰撞出来的反差矛盾和黑色幽默着实有意思,里面的情感线更伴有基情色彩,导演很讨巧的在整个荒诞的戏法里,以借他人之口(另一个身体),融入亲情和友情的升华和解,把平常难以启齿的问题通通和盘托出,既有故事里角色之间的情感基底,还满足了喜欢恐怖杀人狂带给观众的惊悚氛围,延续了导演强烈的个人色彩风格,并且给了女主学生和男主大叔诠释双面角色的演绎空间,如果不要太过纠结里面关于置换和奇幻设定的一笔带过,会是一部轻松爽利的爆米花精品。★★★
不太行,换身后情节无聊到瞌睡,只能靠杀人来提神,一切都显得如此儿戏。适应身体本应是个换钥匙的深挖的梗,但明显电影志不在此…
21_023。这类片就是这样吧,虽然看着是恐怖片,但青春和搞笑两个元素更在前面,血腥部分就像玩笑一样,交换元素这个虽然是老梗,好笑还是挺好笑的,将交换灵魂放在恐怖片里也算是一个创新吧(因为本质还是是青春片)。娃娃脸的女主角杀红了眼时还真的,挺帅的
You are black!I am gay!We are so dead !!!哈哈哈哈哈哈哈哈哈!编剧厉害,居然能把灵魂转换玩出新花样,把矛盾和冲突提升到最大限度,时间也压缩在一天之内,持续不停给紧迫感,当然最终解决的仍是主角的现实困境。