星际特工：千星之城

如果要我定义科幻，那至少得是超越时代的想象力。

而这部片子几乎所有的科幻元素都来自于《星球大战》《第五元素》。

吕克贝松把上个世纪八九十年代的科幻想象加了特效搬到今天，无疑是很过时的。

开头沙漠那场戏不就是个大型VR吗，他们开的飞船不觉得神似千年隼吗？

千星之城有没有觉得很丑，介绍千星之城的各个种族时让我有种疯狂动物城的错觉，还有劫持了女主的那个种族怎么那么像星战1里的JARJAR，连吐口水都那么相似。

总之这2.1亿的特效大部分都是老科幻的新特效，没有一点心意。

首先节奏完全没有把握好，开头10多分钟就告诉你一件事，一个星球因为一艘飞船的撞击而被毁掉，几分钟的事，你硬是要塞一大堆奇观进去去展现外星球的环境，可之后你该详细描写的地方却又一笔带过，比如男女主之间的感情，再然后你把女主因为抓蝴蝶扯出来的一大段麻烦去掉行吗，这部分完全没有意义，为了展示特效而展示特效，对剧情没有任何推动，仿佛作文的凑字数，但蕾哈娜那段舞倒是挺不错的。

再说这个剧情，悬疑没有铺垫好，看到将军刚开始的各种行为就已经知道答案了。

OK，你不往悬疑上面靠，没问题。

但你的感情线也是一塌糊涂，男女主之间从刚开始的，男主喜欢女主但女主嫌男主花心，经过两人互相的营救对方产生了爱情，你搞笑呢，我怎么觉得两人一开始就都喜欢对方，只是女主比较羞涩罢了，两人最后就以一段唐突的鸡汤文来完结，看得我贼生气，我看鸡汤文看到一半就离开了影院，这么傻X的台词放在今天，试问有谁会喜欢。

同时对角色的内心描写也几乎是空白，让我对里面的角色喜欢不起来，我倒是挺喜欢那三只鸭子的。

所以剧情上面延续甚至放大了《第五元素》的缺点，最后说一句，科幻电影作为所有类型片中最难的一类，它绝不是你堆砌特效可以达到的。

一步优秀的科幻片，它不仅仅要有奇思妙想，还有保证剧情和人物符合未来世界的设定，这是很难做到的，星战在整体精彩的冒险故事上塑造出了韩索罗，莱娅公主，达斯维达等经典形象，回到未来用时代的变化来让角色适应环境并完成成长，并且完全符合角色的性格。

这次吕克贝松用老掉牙的故事配老掉牙的想像，实在是没有辜负法国陈凯歌的“美誉”。

故事设定在28世纪，人类发现了如何进行时空旅行。

Valerian（戴恩·德哈恩 Dane DeHaan 饰）和Laureline（卡拉·迪瓦伊 Cara Delevingne 饰）是“时空服务”的特工，负责保护地球帝国的行星。

他们像往常一样执行着星际任务，但在执行一次任务时，他们偶然发现了一个秘密，而他们也被卷入其中，越陷越深……电影海报真丑

屎一样的想象力：1几乎所有外星种族都是基于人类身体结构的四肢五官，这种上个世纪星球大战水平的人设居然会出现在一部2017年的科幻片里。

2.拥有时间旅行和维度转换技术的人类，居然还是使用21世纪的动能武器自动步枪和车载机枪，就好比去给地外行星宇航员配备弓箭和石矛防身。

3.设定无比炫酷存在另一个维度的大市场，明显看得出只是加大版的人类大型集市，跟印度贫民窟+香港九龙寨集合体没两样。

4.号称有一百万家商店的大集市，守卫安保居然只是几个瞭望塔上同样用着21世纪水平动能武器的人类四肢结构的“外星人”。

5.同上，有空间航行能力的人类飞船，居然用的还是20世纪水平的电路板+各色胶皮电线，我的天吕克贝松你的想象力真的是负向想象。

6.外星球上的遗迹居然也有蜘蛛网，吕克贝松想不到别的方式来表达陈旧感吗？

人设崩溃：1.导演想套用烂大街的永远游刃有余+漫不经心，枪林弹雨中还能调笑自如的精英特工人设，却又安排了一段执行任务之前忘看备忘录的桥段，恕我直言也许只有吕克贝松这种智力障碍才会觉得给精英特工人设安排这种桥段符合逻辑，更可笑的是之后的情节中根本没有任何跟这个“任务备忘录”桥段有关的情节，这一小段除了让人设开始崩塌之外感觉不到任何作用。

2.开头给出花花公子的主角人设，这没什么问题，很多电影都是如此开场。

但到后来任务执行完，接应他们的小队全军覆没，男女主角丝毫没有心痛的意思，上船后抱怨的第一件事居然是“我裙子被弄破了”，连回头看一眼做个哪怕只是惋惜的表情都没有，随后跟指挥官的联系是满脸轻松的“玩得很开心”，刚才为了掩护自己撤退而牺牲的小队完全当个屁放完就忘。

吕克贝松心中的精英特工人设都是这种冷血无情永远不分场合的轻松调笑?这种剧情安排真的不会让人设崩溃？

吕克贝松团队号称为3000多个外星种族设计了自己的文化和语言，然而很明显不过是把人类的四肢+五官的身体结构翻来覆去各种变形和换皮，或是从各个人类民族地区的建筑文化风格取材变形而已。

说句不吹比的话，我上我也行，我还能设计得更有想象力更好。

目前只看了不到三分之一，只看出屎一样的上个世纪的想象力，永远不正经没身手没脑子没感情的弱智冷血花心男主，还有明显的作为科幻电影并不合格的CG效果。

吕克贝松也许应该多看看1990年以后的科幻小说，看看2000以后的科幻电影，不过他最好还是退休吧。

吕大爷是让大家很有亲近感的导演。

碧海蓝天让无数文艺青年倾倒，Leon以情动人，第五元素脑洞大开，堪称90年代最棒的科幻片之一。

虽然今年的千星之城口碑扑街了，还是要到电影院捧场，看个特效也不错嘛，再差能差到哪？

而且欧洲人弄出来的科幻片总是比好莱坞流水线的科幻片看来了有趣味。

1、烂番茄的差评说剧情太散很中肯果然，和预期的差不多，电影故事非常的散，观影过程有点脱线，也有几处尿点。

可能是因为漫画的元素太多，吕大爷都想展现一番，这个无可厚非。

比如男主Sky Jet撞机之后，女主要去海里怪兽身上抓海蜇来找男主的位置，这样的段子单独拿出来是好看，就是和剧情主线脱线

女主被抓去做中餐，男主要去到太空艳舞吧找能变身的泡泡救女主，算是一报还一报，算是有哈蕾娜变身艳舞，但是剧情脱线2次，观众已经不知道男主要干嘛了。

2、特效满分前段大市场关于不同空间维度的处理非常有趣味性，也有一般科幻电影所没有技术深度，看起来妙趣横生。

六角怪兽的追逐戏看起来有种小幽默的愉悦

中段哈蕾娜的特效串舞挺养眼，想起了Michael Jackson-Black or White人脸变化，好看

各种太空追逐戏比星战好看千星之城设计的很赞，华丽3、白左价值观看不下去但是，故事，实在是乏味啊，是个人都能看出来克里夫欧文的指挥官是没有“道德”的反派阴谋家问题是：这是打仗哎，人类损失了50万，还不能放个核武器？

珍珠人星球毁了也是没有办法的。

难道美军不要扔原子弹，要登陆冲绳后再打到日本本土吗？

男主女主两个白左就不乐意了，一定要抓指挥官，是个人正常思维都会按照指挥官的方式放核弹好吗？

哪里来的圣母婊编剧弄了这个一个结局，哥是地球人类，对于男主女主的圣母行为实在看不下去，你们俩小情侣杀外星人的时候也没有见手软嘛？

实在是看不下去，差点破了第一次看电影离场的记录总结，虽然特效好看，但是看到左白圣母们就心生厌恶，价值观不正的电影不看也罢！

很好看的科幻片啊，太空歌剧故事虽然老套，但有非常赞的代入感（年度最佳开场之一）和新奇的世界观设定，如RPG游戏那样的主线+支线任务，次时代脑洞冒险，让古典太空英雄主义换发生机，如第五元素那样，富有法式格调和趣味性，吕克贝松牛逼，这才是真正属于科幻+游戏迷的作品，维度追捕+蕾哈娜最 这部电影在北美票房并不好，有点可惜，有点像当年《第五元素》在好莱坞的待遇一样。

有些时候价格并不能完全反映价值，而且这样的作品，可能会有些观众不太喜欢，但作为科幻影迷和科幻游戏迷，对于这部的感受：就像当年看吕克·贝松的《第五元素》那样，是一个大大的惊喜。

这部《星际特工：千星之城》，简直就是一款RPG游戏！

下面，就针对本片这个特殊性，效仿一下IGN，测评一下这款电（you）影（xi）！

开发组：欧罗巴工作室制作人：任性的老吕导演吕克·贝松，中国观众非常熟悉。

就个人看来，吕克·贝松是一位非常善于将商业与艺术结合到位的导演，他的作品中既有《地铁》《碧海蓝天》这样的偏文艺作品，也有《第五元素》《这个杀手不太冷》这样商业与文艺结合的作品。

而且这位非常懂得观众想看什么，很善于在自我/他人之间转化，诸如《第五元素》《碧海蓝天》《天使A》就是非常自我的电影，而编剧并监制的《玩命速递》《的士速递》《暴力街区》《飓风营救》又是那种纯粹的商业之作，为了迎合大众而来，而且又那么的恰到好处把握观众G点，这就是一位成功电影人的不俗之处，吕克·贝松这方面，我是服气的。

《星际特工：千星之城》（以下简称《星际特工》）算是吕克·贝松的自我之作，一部拥有宏大世界观的科幻电影，在如今很多大制作的“原创”科幻共同点就是票房惨败，可以举很多例子，《沙丘》《异星战场》《星际传奇》《遗落战境》。

虽然《星际特工》也是IP，改编自法国漫画小说，但原著都没听说过，非大众级IP故事，跟“原创”也差不多（倒是跟《沙丘》《异星战场》，故事都是上世纪的），片方想要投资这种电影，恐怕还要掂量掂量。

但吕克·贝松人家就是欧罗巴公司的老板啊，之前拍了几部电影都赚钱，比如《超体》，已经有了足够的底气“自我”一回（另外要感谢中国投资方，要不是中方资金的加入，恐怕吕克·贝松够呛自己也不敢砸下2亿美金玩这个）。

游戏开场：代入感最重要为什么原创科幻很多票房不尽人意，就是因为观众代入感不佳，一个拥有原创世界观的作品，观众一开始就要各种熟悉全新的世界观和设定，一走神就看不懂了，这是最基础的原因，不迎合当下观众，所以一开始我还在担心，本片会犯《木星上行》那样的问题，后者演了半个多小时不知道什么意思。

但前面说了，划重点→“对大众审美的迎合”可是吕克·贝松的强项啊！

《星际特工》只用5分钟就把世界观搞定了，从1985年空间站对接握手的场景，一直到20XX年与外星人握手，直到电影故事发生的年代，从空间站到千星之城，几个镜头就搞定了世界观的塑造，这就是代入感。

本片的开场opening，可以说是今年最好的开场之一。

随后，又在故事发展过程中，对世界观进行填补，包括外星人的描述，有水下种族、有神经系统种族、有机械种族等等，还有千星之城的构成等等，都是放在故事中，浸入到情节之内的描述。

而有了开场的代入感，在随后的故事中，观众对整个世界观的更加深入了解。

单单是这一点，很多导演就无法做到。

因为很多作品将世界观描述与故事描述割裂（代表作《木星上行》）。

超凡任务：跨维度追捕而且说到代入感，吕克·贝松在前30分钟的故事中那是做到极致。

维度市场那段，描述在不同维度之间的切换比较复杂，但导演对这段的描述却是非常流畅。

不同维度画面之间的剪辑，用一个盒子的左右部分将横跨两个维度的追逐戏渲染的极为出色，这段追逐戏份堪称全片最好的段落，而且描述的言简意赅，通过电影的画面渲染和剪辑，我想就算不太了解科幻维度名词的观众，也能了解到其中所要营造的维度追捕。

再加上这段场面，是对世界观奇形怪状的外星生物进行首次呈现，总感觉这段内容，有点玩RPG游戏的感觉，比如《生化奇兵》《质量效应》，如《质量效应》那般超酷的科幻设定，如《生化奇兵》那样绚丽的复古元素。

这是如此相对繁琐的设定首次以这样的形式出现，喜欢玩游戏的朋友，对这样的场面一定不会陌生。

而且这段场面，让人想起了那款被取消开发的《掠食2》，我一直很想玩后者，没想到这片开场的追逐，让我似乎看到那款游戏的既视感，当年轰动一时的游戏CG宣传片，跟电影这段很像。

当然，度过了前30分钟惊艳的追逐戏，观众的兴趣已被调节至很高的水准，而后面则相对比较常规化了。

一个标准的太空歌剧故事。

简单任务：太空歌剧电影全长120分钟，一般而言这种描述宏大世界观的电影，编导们恨不得搞到3、4个小时的片长，才能讲清电影中的观点。

而本片效果最终呈现出来的就是打算深入描述科幻世界观却同时还不忘娱乐和商业的混合体。

电影究竟打算探索未来世界观，还是拍成一部娱乐大片，起码在我看来是比较稀里糊涂的。

但这里却是吕克贝松的特点，当年他搞《第五元素》的时候，土、气、水、火四大元素，混合一起可以产生出第五元素，那就是人类。

主题更加深邃，对生命的深度和感知的人性在电影里都有深入讨论，但表面上还是一部视觉五光十色的商业大片。

因此而言，吕克贝松这种习惯也许让很多观众很难适应，《第五元素》当时也是很多争议，被认为是不伦不类（当年北美票房也不过6000万而已），当你打算静下心来探讨一个高概念的科幻，却发现在大量动作场面、视觉效果中很难做到透过现象深入本质。

《第五元素》深化主题的地方在于开场和结尾，《星际特工》也是一样，开场的对缪星人的展示，还有结尾部分人文的关怀，是电影的主题，其余部分就是大量商业元素的包装。

而充斥在其中的，就是吕克·贝松个人的趣味化元素，电影宏大而复杂的世界观下，主线故事非常简单，而容纳于简单故事之中的，就是各种支线情节对世界观呈现的补完。

这也是本片第二个像RPG游戏的地方——支线任务。

支线任务：趣味打副本就像做任务、打副本一样，电影中戴德恩和迪瓦伊两位年轻的特工小白，为了完成终极任务，不得不参与到一些与主线看似毫无关系的任务之中，也就是说虽然吕克·贝松在宏观把控上，将世界观塑造融入到故事线中，这一点难得可贵，但故事本身却与主题是割裂的。

可以说这是电影的问题，但话又说回来，这些看似与主线故事毫无关系的支线任务，却是电影最好看的地方。

从开场维度追逐，到女主角水下探险“太岁头上动水母”、 男主角外星“农贸市场”里寻找魅惑者偶遇蕾哈娜，再到那场妙趣横生的婚礼吃饭戏份，这些部分非常生动有趣，不仅呈现各自任务的特点，有的紧张激烈、有的充满诱惑，有的妙趣横生，实在令人非常享受这些支线任务，而支线任务与主线情节，整体就是对电影世界观构架的补完。

这就是吕克·贝松“自我”方面的展示，天马行空的想象力和肆意畅想的故事。

回想《第五元素》，不也是这样吗？

同样简单的故事，期间夹杂着司机逃亡任务、宇宙豪华旅行团任务、还有那段惊艳的“打架”歌剧。

这么多年观众能够回忆起来的就是这些情节，而电影的主线故事反倒有些模糊了。

《星际特工》也是一样，支线情节非常好看，故事主线则相对一般。

整个电影，充斥着法国电影那种诙谐、浪漫、追求趣味性的调调，还有吕克·贝松的脑洞。

从这一点来说，《星际特工》绝不是什么经典之作，但一定是一部“好看”的电影。

英雄成长：古典太空英雄主义那么话又说回来，电影的主线任务很弱吗？

也不是，只是相对不太突出而已，因为电影主线比较老套，乃是典型的古典太空英雄主义。

太空英雄主义的模板其实就是来自于《异星战场》，当然不是2012年那部科幻电影，而是该片的原著，埃德加·赖斯·巴勒斯（也是《人猿泰山》的作者）创作的同名科幻系列小说，这位也是大名鼎鼎的系列的作者，他一共创作了11部“火星”系列冒险故事，故事主要围绕着主人公约翰·卡特的火星冒险之旅展开。

《异星战场》影响了很多电影，就连打造出《星球大战》与《阿凡达》的乔治·卢卡斯和詹姆斯·卡梅隆都曾表示，自己深受这套小说的影响。

并且在好莱坞上世纪科幻电影的黄金年代，一大批以拓荒英雄为主题的太空歌剧电影接连问世，包括《太空英雌芭芭拉》、《最后的星空战士》、《宇宙奇趣录》甚至动画片《宇宙巨人希曼》，就连著名《星球大战》中，天行者卢克的形象不正是约翰·卡特的化身吗？

如今这类作品早已江河日下，新世纪后随着迪士尼动画片《星银岛》的票房失利，2012年的电影版《异星战场》票房同样惨败，随后《木星上行》更是口碑与票房双扑街，当观众认为太空英雄几乎退出历史舞台的时候，《星际特工》来了。

“小绿魔”戴德恩饰演的主角就是典型太空歌剧的古典太空英雄的化身，其形象在上世纪60-70年代的科幻片中非常常见，太空罗宾汉。

而且还有美女作陪，结尾之处坐拥美女，像极了007为首的那种高大全的英雄形象，无奈古典太空英雄如今看来显得有些老套，但电影本身也是改编自上世纪60-70年代的漫画小说，这个设定是变不了，所以当观众吐槽电影的主角设定有些偏弱之时，这个是没有办法的，因为原版故事就是那样。

但之所以电影的观感上没有沦为如《异星战场》《木星上行》那样令人味同嚼蜡的老套，就是因为本片这些五光十色、新奇而有趣的支线任务，以及容纳于其中的趣味设定和快节奏故事，救了这部电影。

跟《第五元素》一样，《星际特工》凭借这些有趣支线任务，对主线任务进行补完，不但丰富了世界观，而且提升了观感，这就是我佩服吕克·贝松的一点，能用丰富的情节渲染和视觉元素，让这个古老的太空英雄电影，重新焕发活力，就这么简单。

游戏评测整体《星际特工》的观感是非常奇特且新奇的，诸如俺这样的科幻+游戏迷是很喜欢这样的电影。

奇特的世界观设定，如RPG游戏那样的主/支线任务设定，一场脑洞大开的想象力冒险，就像《第五元素》那样，多年之后，电影的故事基本会被淡忘，但一定会记得其中那几段非常有趣的情节。

（首发公号：电影文酷——dreamcrowflim）

《星际特工：千星之城》，虽然这部片上映之后口碑一般，但是我在家中看完这部电影还是挺喜欢的。

主要原因如下：开头从70年代的人类空间站开始，先有中国人，以及其他国家人通过对接，将空间站变大。

慢慢空间站还对接了越来越多的外星飞船，从而在几百年间形成了如同繁华城市般规模的千星之城，这段太空镜头描写太唯美了。

第二，影片第一个场景，在一个不同维度的大市场内游玩、闲逛、追逐和交易，也展现了非同一般的想象。

第三，描写缪星唯美的家园海天一色的场景，想象力也不错。

但是，本片最大的缺点，我到不觉得是故事。

故事虽然简单，但好歹也是一个完整的故事。

但是男女主角颜值不错，却连观众也看得出两人完全没有火花，却一直到晚如同欢喜冤家一般，实在让人感觉有些尴尬。

中士和少校都是特工，他们受指挥官的命令去虚拟集市抢夺转化兽和珍珠。

首先，少校带着一个密码框和一把枪进了虚拟世界，他化作一个隐形人，轻易地到达了目的地——怪兽国，并逼着怪兽王把珍珠和转化兽交给了自己。

但正当他正准备离开时，因为隐形效果减退被一个怪兽发现了，眼看任务就要失败。

少校想逃出虚拟世界，但是框子坏了无法输入密码，这时一只神兽扑了过来，少校急忙开枪，但是神兽刀枪不入！

中士及时赶到，把进入虚拟世界的框子打开，拆除了所有机关，少校才回到现实世界。

但是神兽居然从虚拟世界跑了出来，毁掉了他们的装甲车，并将除中士和少校外的所有人员全都杀死。

幸亏人类的飞船及时赶到，但是神兽也扑到了飞船上，直到他们返回千星之城的路上，才依靠巨大的冲力将神兽甩了下去，胜利返回基地。

我觉得他们十分英勇，也很机智，不管遇到了什么困难，都沉着冷静、决不放弃。

同时，他们也是好搭档，相互帮助，在对方最危险的时刻，总能第一时间赶到。

接着，他们又收到上级的命令，去抓珍珠人。

因为珍珠人是指挥官的敌人，指挥官派了很多特工去抓珍珠人都失败了，自己反而被珍珠人带走。

少校驾驶飞船追击珍珠人，误入千星之城的禁区，差点丧了命。

多亏中士及时找到少校并救活了他。

但中士也被那儿的长颈怪钓走了，被当做一道菜——人脑献给大王。

少校找到了会变身的舞女泡泡，把自己也变成一只长颈怪，混了进去，趁着给大王端饭的时候，把它杀了，救出了中士。

然后他们一起找到了指挥官，但指挥官却让机器人把知道这件事的人全都杀死。

关键时候，吴亦凡按了开关，停止了机器人的电源，阻止了这场大规模的谋杀。

于是，大家把指挥官抓住关了起来。

指挥官虽然官很大，但是修养很差，没有德，所以下场不好。

这部电影还反衬了珍珠人的仁慈和大爱无疆，可以包罗万象，这样的人才能真正当一位的优秀的领导者！

《星际特工：千星之城》★★★★阅毕。

至少在《阿凡达2》上映前，甚至更长时间内，它写绝了“太空史诗”这个词。

没有好莱坞六大的资源支持(尤其宣传发行上)，观众群体亦不广泛，片子很大可能面临巨亏的风险。

哪怕如此，吕克·贝松依然孤注一掷，狂砸2.1亿美金，集结法国本地最优秀的制作团队，史无前例联合三家世界顶级特效公司，最终炮制出一部绚丽至极，想象力近乎溢出银幕的超级巨制。

必须再强调一次，就算讲着英文，但这不是一部好莱坞电影。

片子前半小时，这么说吧，每眨一次眼睛，也许就错过了一处精彩。

珍珠人的星球家园，一片用蓝色构造出的天堂。

壮阔平坦，无边无际。

一尘不染的世外桃源，与世无争，自给自足。

它不一定是每个人心中的潘多拉，也会是很多人心中天堂该有的样子。

不可思议的地方又何止一处。

阿尔法城，片名所见，千星之城。

以国际空间站接纳中国航天为始，对接成功，舱门打开，中国宇航员隆重亮相，此处吕克·贝松耍的小聪明，让香港观众都不禁高潮了一下。

牛逼在后头。

5分钟，横跨700年，你看见空间站不断壮大，越来越多的外星生命到访，与人类文明建立关系。

文化的交流融合，最后呈现的景象，多希望此时可以放动图，我描述不出它的瑰丽多彩，精巧复杂，前所未有之程度。

好了，关于视觉部分，不再赘言。

能让我献上膝盖，该是能让你们也同样献上。

真感兴趣，自个儿去看吧。

照例还得说说没给五星的原因。

原著漫画的精巧，加上吕克·贝松天才的脑子，是片子这些视觉奇观的源头。

天才大脑祭出的视觉灵感，我能想象出吕克·贝松在创作剧本时的亢奋始终，想必失眠不少。

醉心于史诗太空的打造，9成精力该被用尽。

不自觉中放低了对故事创作和塑造角色的关注。

也许是对于漫画太过熟悉，使得吕克·贝松没有抓好电影对于各种元素呈现的分寸。

什么东西该讲多一点，什么东西可以点到为止，电影只有两小时，如何取舍，多少困扰住了他。

抑或是，在尝试将这诸多灵感串联成一个条理清晰的故事时，一时也让大师无从下手。

不得不说是个遗憾。

只是，不论换作谁，不会有人比吕克·贝松做得好。

卡梅隆不行，雷老也不行。

如今片子在各地上映，评论两极，似乎不赔钱，已注定是它最好的命运。

宣传经验的缺失，发行资源的匮乏，才是这部电影最大的遗憾。

敢打赌不少人甚至不曾听说这部电影，还谈何买票进场。

因此决定当一滴自来水，希望看到这篇影评的人，到此片在内地上映时，能够买票进场支持。

因为……我真的很想看续集啊！！！

用实际行动证明你自己委勒瑞恩会同意洛瑞琳把转化兽给珍珠人吗？

他是最优秀的星际特工，任务由国防部长下达，他坚持着作为军人，行为要对国家和人民负责的原则，拼死完成各种任务，为了不挑起外交危机，他看着洛瑞琳被异族抓走，不使用武力，找魅惑者偷偷潜入，但是当洛瑞琳快被吃掉的时候，他抛弃了原则杀掉国王、救出洛瑞琳，因为他对洛瑞琳说过：“我们都会为彼此奋不顾身，”也许洛瑞琳当时是不信的，但委勒瑞恩用行动证明，即使抛弃原则，也会坚守自己的承诺。

而这次需要纠结的不仅是军人的原则，还有人类的命运，如果交出转化兽，揭露这段历史，其他族群知道人类曾经有过这种行为，人类很有可能被赶出千星之城，毕竟，谁能确定自己不会是下一个“挡住人类历史车轮”的人。

（人类在千星之城施行的政策，并不是宣扬世界霸主的美国，而更像是宣扬共同发展，不侵犯他国主权的中国。

）影响他做出选择的因素，还有洛瑞琳。

爱人是看待世界新的窗口，彼此需要的是互相沟通融合而不是固执己见，相处中，委勒瑞恩逐渐了解了洛瑞琳的思维方式，当他得知指挥官的所作所为，违背军规打了指挥官时，他其实已经开始反思自己刻板遵守原则是否正确，也为结尾做了铺垫。

最后，委勒瑞恩决定听从洛瑞琳的意见，他明白了自己的原则并不适用每件事，他也用行动证明，哪怕承担如此巨大的风险，他愿意相信洛瑞琳，站在她这边。

而洛瑞琳确实值得信任，她并不仅仅听了珍珠人的故事，鲁莽的做决定。

从开始得知珍珠人资料被封存，和三胞胎鸭嘴兽的情报，到珍珠人突袭会议厅，压倒性的优势却并没有大开杀戒，她一直在质疑，事情和坏指挥官的描述有很大出入，当珍珠人讲述完故事，坏指挥官心态崩了把供词对上，她才肯定了自己的猜测，确定了珍珠人所述为真，把转化兽还给珍珠人，弥补人类的曾经犯下的错误。

电影里塑造的洛瑞琳是个独立，强势，但对爱情缺乏安全感的女生，因为委勒瑞恩的过去，开始并不相信他所表达的爱意，也不相信他的其他承诺，甚至是求婚；而委勒瑞恩让洛瑞琳信任自己的方式，是通过一次又一次的实际行动，做到他许过的承诺，得到了她对这段爱情的肯定。

现实中，经常有朋友讨论安全感这个话题，似乎恋爱中的男女都是缺乏安全感的，这其中有诸多原因，我认为解决的关键，是双方能足够重视自己所做的承诺，也许只是简单的：“我会记住周年纪念日，”或者“我下次会和你好好说，不再冷战，”。

把这些日常许下的承诺，努力的做到了，让双方都看到彼此的诚意，能感觉到彼此的付出，那么相互之间自然会有安全感，这也是男女主角最后能走到一起的原因。

对我来说，这是一部好电影，不熟悉演员的场外，觉得演的都好，也没觉得剧情有什么无法解释的硬伤。

在现实生活中被物欲烦扰，有部电影，能让我暂时进入一个新的世界，一个可能此生都无法企及，只能仰望的世界，思考宇宙的边际，飞船在星空中追逐，多维度空间，千奇百怪的外星生物共同生活，美轮美奂的画面，逼真的仿佛就是未来。

而能看到这一切，都要归功于吕克贝松，片尾，吕克·贝松特地打上“献给父亲”字样，吕克·贝松的解释：“我10岁的时候，父亲每周都会去书店给我买漫画《星际特工》的画册。

在我准备这部电影时他过世了，但我听说天堂也有一块很大的银幕，希望我的父亲能在天堂看到我拍的《星际特工》。

”

接纳，原谅，爱与信任。

这是吕克贝松最新电影《星际特工》的主旨。

在这部电影中，来自缪星的珍珠人选择了原谅，他们没有向毁灭自己母星的地球人复仇，而是选择接受已经存在的事实，走向重建家园的未来。

男女主角也选择了接纳自己的种族曾经毁灭另一个星球的罪恶，走向了弥补错误的未来。

尽管这错误太过巨大，珍珠人轻易的原谅似乎有点天真，男女主毫不担忧这错误有可能使人类被迫退出星际空间站，有可能使人类文明倒退一千年的事实，这也有些太过天真。

但正像导演吕克贝松在观影会后回答观众问题时所说：人类永远在天真与愤世嫉俗中摇摆，一个儿童会说，他去了天堂，一个成年人则会说，他死了。

如果可以选择，他愿意永远选择天真。

这或许就是如此重大问题轻易放过的原因：现实已经很沉重，请让我们在故事中天真一点，追从自己的心。

在电影中，也曾有人说过这样一句话：邪恶无处不在，你管它是谁，为什么，重要的是消灭它。

这句话看起来也很有道理，但好笑的是，说出这句话的人，正是本片中最大的反派。

这句与珍珠人的“接纳理论”正相反的表达，之所以被导演摒弃，我想是因为，原谅是永恒的，但邪恶却是相对的。

在一目了然的黑色之外，还有许多邪恶，处于立场不同，观点就不同的灰色地带，没法一概而论。

而原谅，爱，信任这些元素，尽管看起来被说得太多，太滥。

但它们是人类美德中亘古不变的东西，是人类永恒的追求，被重复多少次，也依然可以出现新的角度，给人们带来新的感动。

除此之外，这部电影的独特之处也在于内里丰富的科幻元素：身处另外维度的大市场，具有复制能力的转换兽，三千多种智慧生物共同生活的空间站，泡泡堪称惊艳的舞蹈表演。

这些无一不让人在观影过程中感到莫大的享受。

还有那些明明在或危急或严肃情况中，也能让人爆笑的元素。

吕克贝松对于故事的处理，的确是一把好手。

但这部电影的缺点也同样明显：关于主旨的处理太过随意。

尽管我们都知道，艺术是高于生活的，艺术在很大程度上是由足够的戏剧性组成的。

但这戏剧性需要足够的冲突来进行铺垫，使其变得尽量的合理。

否则，就会陷入yy的陷阱中，使人感觉不真实。

这部电影欠缺的正是足够的冲突。

换句话说，天真的有些过了头。

万众一心奔向一个目标，在现实中我们欢迎，电影中就略显寡淡。

男女主角的恋爱，也像小孩子过家家，人设够了，感情上却总觉得差了点什么。

在最后部分，当面对原则与人性的冲突时，男主的妥协太过容易，如此重大的矛盾，没有表达出内心的挣扎，却像面对无理取闹的老婆时无奈的妥协：对对对，你说的都对。

如此处理，这俩人迟早离婚算。

还有那些令人或惊艳或爆笑的小支线，比如最初大市场争夺转化兽，比如男女主互相拯救的几个片段，单看都非常完美，但凑在一起，就有点太过了。

不是最完美的五官凑在一起，就一定是一张最完美的脸，有时候适当地取舍，会使节奏更为紧凑。

当然，瑕不掩瑜，总体来说，还是一部很好看的电影。

值得去影院仔细观摩。

最后补充一句：吴亦凡真是长了一张好脸。