诛仙1

天杀的，我，居然去看杜比巨幕厅，闪瞎了我的钛合金狗眼，为什么让我从头至尾看到台词还有配音和嘴型对不上这个状况看得如此清晰，为什么碧瑶一个从小在鬼王中这种环境下长大的邪教圣女跟一个男的就因为吃过一次兔子就愿意为他挡剑，为他去死，为什么碧瑶第一次刺杀他？

只是因为带了一个面罩，其余的发型衣服全都没有变，后来只是拿掉了面罩，为什么别人认不出来？

她就是第一次刺杀他的那个人呢？

演员都是傻子吗？

还是导演智商有问题，认为我们连这个两分钟间隔就会忘记吗？

难道我们观众都是鱼的记忆吗？

还有，为什么他们去偷看小竹峰女子练功的时候，那些女子都跟杂技团耍杂技的吊根绳子在那里搔首弄姿，他们不是修仙的吗？

为什么练功还要像耍杂技一样？

要到上面吊一根绳子，连武侠片都不用吊绳子练功吧，他们不是都可以随意在天上飞吗？

为什么他们去张小凡的村庄的时候？

都是骑的马呢？

一点仙侠的气氛都没有，此片的定义还有爱情，我想请问，是在强行爱情吗？

还有演碧瑶的女演员，身姿仪态也太差了吧？

居然脖子前倾，还有田灵儿和那个碧瑶的发型也太丑了吧？

你注意一下田灵儿的后脑勺，简直就像一个鸡窝。

此片不是叫诛仙吗？

整部电影看下来，诛仙二字都没有出现过，还有，他们门派的几大峰主都是丐帮的舵主吗？

穿的衣服跟丐帮有什么差别？

整部电影看下来没有完整的讲完任何一件事，感情线没有一条说好了的，无论是爱情，亲情，友情，师徒情，江湖情，请问有哪一点讲好了?现在的导演都是这么没有智慧的吗？

还有各峰精英弟子被一个碧瑶轻轻放倒，不费一丝气力，那鬼王宗不应该早就灭掉了青云门吗？

开头青云门不是有一个大护罩护山大阵吗？

为什么碧瑶可以随意进出？

特效就更不用说了，徐克拍的 蜀山 ，我忘记，是十几年前还是20几年前的事情了，张柏芝版本的，那里面的特效都比这个要好到哪里去，打斗场景连一般的武侠片都比这个好多少，没有刻画好任何一个人的性格，无论是主演还是配角，整部剧取景也是非常的让人失望，那些比武的地方，难道是某县某村的某一块农家荒废了的地吗？

现在拍一部仙侠片已经这么廉价了吗？

就是很多年前，刘亦菲版本的神雕侠侣里面的场景，无论野外的哪一个场景，放到这部片里面都比这部片有仙气吧，然而，人家还只是一部武侠片，里面的女主角，演陆雪琪的长相还可以，但是为什么要给人家穿一身绛红色的衣服？

那个碧瑶就不用说了，真的是路人长相太普通了，演技就更不用说了，说多了浪费口水。

这部片如果只要加紧制造一下，撇开别的不说就拍的过程，我觉得一个月都不要吧，说多了都是泪，如果这部片跟原著有任何关系，那都是对原著的侮辱，导演可能是只看了这本书的简介和听别人稍稍说了一下这本书的故事吧，坑！

毁了我的中秋节，赔我的电影票钱和打车费!好像还听 人吹服装值十万！

wtfexcuse me???现在的人民币都这么廉价了吗？

那我明天早上出去买块豆腐，是不是要2000块钱？

还有田灵儿的法宝是可以随意变色的吗？

最后boss打斗场景也太low了吧。

唉.我太气了，说的一点都没有条理，反正无论是从服装，道具，特效，故事线，感情线，人物刻画，还是选角来讲，这都是一部失败的电影。

这是我还没有出影厅就给的评价。

还有，林惊羽的颜值是什么鬼?中国男演员没有帅哥了吗？

还是导演审美有问题?看看小说中是如何形容的好吗？

然后没一点节奏。

演艺界从来不缺乏演技优秀的老戏骨，哪怕是小妹妹文琪 张子枫的表演也可圈可点，缺乏的是好的剧本，好的编剧，一个好的能吸引观众的故事，哪怕你是请没有任何流量的演员来演，观众依然会买帐，像去年的我不是药神，今年的哪吒，哪个用了什么流量，更加没有大肆宣传，却依然能够票房口碑双丰收，这就是故事本身引起了观众的共鸣，网上自然全是自来水，自动为电影打call，恨不得把10来年不联系的小学同学都拉去看，这比什么宣传都更有价值，这才是最大的成功，说回这部电影，根据诛仙改编，能将原著理解透彻了再拍吗？

还有演员，孟路人甲这个姿色演技演碧瑶，是要黑碧瑶吗？

肖战作为非科班出身，比同样非科班出身的鹿晗 吴亦凡这些毫无代表作的所谓的不知真假的顶流好太多，至少看起不尴尬，李沁长的挺漂亮，演技也还行，不明白为啥遇不到好的资源，最后，一部电影的灵魂在于故事 故事 故事。

演员合格，制作实在是太糙了《诛仙Ⅰ》（下文简称《诛仙》）由香港导演程小东执导，肖战、李沁、孟美岐等领衔主演。

在这个夏天之前，鲜少人看好这部电影。

虽然程小东曾执导过张国荣、王祖贤经典版的《倩女幽魂》，但进入新世纪后，程小东的作品反响都不理想，《诛仙》前一部作品还得追溯到2011年李连杰、黄圣依的《白蛇传说》（豆瓣4.7分）。

而这个夏天之前，肖战还没有红出圈。

《诛仙》海报但这个夏天，《陈情令》火了，肖战也一跃成为顶流，《诛仙》片方估计偷着乐，不仅省下一大笔宣发费用，还多了一大批粉丝观众。

上映前夕，《诛仙》更名为《诛仙Ⅰ》，续集已经提上日程。

《诛仙》无形中也变成了“IP+流量”的新案例。

在诸多“IP+流量”电影纷纷扑街的语境下，《诛仙》会是例外吗？

从小说《诛仙》说起电影《诛仙》属于仙侠题材。

自2005年由胡歌、刘亦菲等主演的《仙剑奇侠传》之后，仙侠影视剧——尤其是仙侠剧，便如雨后春笋般冒了出来，并且诞生了好几部爆款。

比如2014年的《古剑奇谭》，2015年的《花千骨》，2016年的《青云志》，2017年的《三生三世十里桃花》，2018年的《香蜜沉沉烬如霜》……除了少数改编自游戏，仙侠影视剧几乎都是改编自仙侠小说。

《诛仙》亦然。

仙侠与武侠，都有“侠”，行侠仗义、保护苍生；更大的差别在于，二者的世界观设定不同。

武侠是一个真实的、唯物的江湖，是古代现实社会的延伸，武侠的江湖里只有“人”。

仙侠涉及的世界，更加广阔，除了人之外，还有神、魔、仙、妖、鬼等；其主要依托中国上古神话传说，故事背景虚化，武侠、神话、传说、佛教、道教、修仙等多种元素无所不包。

因此，从创作上说，仙侠更为自由，可以充分发挥创作者恣意纵横、天马行空的奇妙想象力。

但也因为自由，缺乏武侠小说的成熟范式，仙侠小说质量良莠不齐，多数创作者只会放不懂收，天马行空最后成了天花乱坠、胡编乱造。

《诛仙》则是当代仙侠小说里比较经典的作品。

《诛仙》的作者是萧鼎（原名张戬）。

小说约创作于2003年至2007年，长达120万字，拥有广泛的读者群，甚至被誉为“后金庸时代的武侠圣经”。

在《诛仙》设定的世界里，神州浩土，广浩无边，千载以来正魔两道争斗不休，百余年前，魔教入侵中原大地，以青云门为首的正道，解除了上古神兵诛仙剑的封印，正魔大战，以青云大获全胜，魔教全面溃败而告终。

然而，魔教从未放弃过入住中原之念。

有一天，青云门附近一个小村落惨遭灭门，幸存的两位遗孤被青云门收养，其中之一便是主角张小凡。

张小凡被正道之首的青云门收为弟子。

在修习仙术的过程中，张小凡先后对青梅竹马的师姐田灵儿、师姐陆雪琪、魔教宗主之女碧瑶产生了情愫。

青云门掌门人误会张小凡已叛入魔教，使用诛仙古剑劈向他，碧瑶为他挡下了这致命一击，魂飞魄散。

电影《诛仙》，肖战饰演张小凡深受打击的张小凡叛入魔教，成为噬血成性、人人闻名丧胆的“血公子”鬼厉。

最后他复活碧瑶失败，几乎崩溃，在陆雪琪的照顾和鼓励之下，他战胜了心魔，得到诛仙古剑，杀死魔教鬼王，成为拯救苍生的英雄。

张小凡“黑化”从大的故事框架上看，小说《诛仙》并未超脱仙侠小说的普遍套路，都是主角幼年经历变故，但身怀异能或者经过高人指点，习学仙法，在正邪大战中崭露头角，收获爱情与友情，并一路打怪升级，最后打败大BOSS，成为大英雄，体现出善恶有报、邪不胜正的理念。

主人公往往也会有一段禁忌虐恋。

因为仙侠故事中六界混杂，所以禁忌之恋常体现为人与妖/魔之恋，或者人与仙/神之恋。

《诛仙》中，碧瑶的母亲是九尾狐，碧瑶身上也有“妖”的血缘。

她和张小凡的感情未能善终，因为正魔殊途，他们的爱情成了牺牲品。

孟美岐饰演的碧瑶，是“妖女”由此，仙侠小说普遍会对正/魔的划分表示怀疑。

小说中大部分人物认同的理念是，正魔泾渭分明，你是正派，你就是正义的，你得跟“邪魔歪道”划清界限；你是魔教，你就是十恶不赦必须除之而后快。

但实际上，魔教之中亦有大善之人，正派里也有伪君子和真小人，过于执迷所谓正派魔教的划分，本身就是一种“入魔”。

除此，《诛仙》更有超越一般仙侠小说的地方，这也是它从汗牛充栋的同类型作品中脱颖而出的原因。

一则，《诛仙》文学功底极好，借鉴吸收了大量中国神话传说和古典文学因素，气势磅礴、想象恢宏、文笔优美。

二则，与众多仙侠小说沦为打怪升级的“爽文”和“种马文”不同，《诛仙》的主线是人与命运的抗争，是“永失我爱”的虐心，它带有强烈的悲剧性色彩，少了轻佻的快感，多了厚重的现实感。

张小凡“永失我爱”再则，也是最为关键的是，《诛仙》经由人物与命运的悲剧性抗争，既反思了正/魔、善/恶的粗暴划分，还超越了这一划分，凸显出人对命运的主宰。

这就是小说中一再出现的出自老子《道德经》中的一句话，“天地不仁，以万物为刍狗”。

刍狗是草扎的狗，古代祭祀时用草扎的狗来代替活的狗作为祭品，祭祀完就丢弃。

天地不仁指的是天地不像人有人心，因此也没有感情，不怜悯万物，任其自生自灭。

小说借用这句话，不是想渲染悲观，而是强调：天地不仁，众生平等，个体的命运掌握在自己手中，正邪无界，一切皆由自己选择。

就像《哪吒之魔童降世》中那句著名的台词说的，“我命由我不由天”。

哪怕你出身正道，但心有歹念，那正道也是魔；假若你出身魔教，但心怀善念，那魔教也是正道。

小说中，张小凡经历了从正道堕入魔教，再从魔教回归正道的过程，但他最后既没有回归青云门，也不是进入魔教，而是超然于二者之外，挣脱了仙侠世界正/魔划分的束缚与压迫，也不为空洞的“侠”所绑架。

有宿命感的孤独，也有宿命感的燃。

《青云志》的教训近年来，有不少仙侠小说改编成影视剧，有成功的案例，也有严重扑街的。

庞大的书粉，充分验证了“水能载舟，亦能覆舟”的道理，如果书粉能够成功转化为忠实观众，那么事半功倍；如果书粉成为反对者，这也往往让剧集的命运蒙尘。

书粉们的主要诉求是：请尊重原著。

但事实上，从小说到影视剧必然经过调整与改编，毕竟影视剧与小说不同。

影视剧是集体创作的产物，除了小说构建的剧本外，它还有服化道、特效、灯光、摄影、表演、导演调度等等，它们都影响了影视剧的呈现效果。

加上，影视剧业已形成一套比较稳定的审美系统，与小说又不完全相同，当小说影视化时，需要在剧本上做调整以符合观众感受。

在改编成电影之前，《诛仙》先有了剧版《青云志》，由李易峰、赵丽颖、杨紫等主演。

但《青云志》口碑惨淡，既得罪了书粉，也没能吸引普通观众。

剧版《青云志》海报根据电视剧的审美范式，《青云志》的一些改动还是合理的，比如适当增加了张小凡与碧瑶的互动，增加渝州城作为正魔两派交汇的缓冲地带等，不过，从大方向看，剧版的改编是典型的“去之精华”。

原著中，张小凡资质愚钝，心性坚韧，经历坎坷，多数时候被命运推着走，身不由己。

也正因为命运的碾压，逼得张小凡一再追索正/魔，善/恶的界限，并激发张小凡对抗命运的勇气和决心。

这些都让小说产生了一种悲剧的崇高感。

但剧版中，张小凡则成了典型的“大男主”，天选之子、天资聪慧、智勇双全，一路上有编剧金手指罩着，人物的个性缺乏深刻的变化，人物与命运之间的紧张感也消失了。

“天地不仁，以万物为刍狗”的深刻内涵并未体现出来。

除了张小凡之外，陆雪琪、林惊羽、秦无炎等主要角色，都不同程度地存在着人设崩塌。

与此同时，小说的感情线被魔改。

碧瑶与张小凡硬是画蛇添足增加了一个幼时的救命之恩；空灵的陆雪琪变成了单恋张小凡的“面瘫”……原著中干净、清爽、动人的感情线，在剧中成了含糊不清的多角恋。

总之，《青云志》又原原本本地回到了仙侠剧的一切套路中，失去了超越性。

这也是给影版留下了宝贵的经验教训。

肖战表现合格，制作不及格之前，仙侠题材主要还是以剧集的形式出现，《诛仙》是为数不多的大银幕电影。

影版的改编有两大困难。

一则，仙侠小说动辄百万字，叙事繁琐，人物关系复杂，压缩成一部电影很考验编剧功力；二则，仙侠中“仙气”的视觉呈现，对特效要求非常高。

剧版或者网大版，因为屏幕较小，观众对于特效的瑕疵还是有较大的忍耐度；但如果是在大银幕上，任何瑕疵都会被放到最大，五毛特效会严重影响质感。

电影《诛仙》的第一个刺眼问题是：制作的确是太粗糙了。

显然，片方一开始也没料到肖战会大火，制作成本应该比较有限。

特效是一分钱一分货，结果就是《诛仙》的特效跟观众在电视剧和网络电影中看到的差不多：有那么一个形似，但不逼真、不细腻，仙气全无。

比如，七脉会武在小说和《青云志》中都是重头戏，是特效大展身手的时候，但影版为了省钱拍得非常简略，更离谱的是，几场对决，玩的竟然是肉搏、摔跤这样的把戏。

这也好意思叫“仙侠”？

最后关头大战鬼王，特效倒是有了，但逻辑全无，青云山弟子剑阵煞有介事，直接被鬼王打得七零八落。

特效只为展现青云弟子去送死？

特效投入有限还需特别一提的是，电影配音尴尬至极，口型几乎都对不上。

既做不到现场收音，也做不到演员原声配音，制作态度很让人怀疑。

第二个问题出在剧本上。

但锅，不该只甩给编剧。

影版《诛仙》排名第一的署名编剧是申捷，他编剧的《鸡毛飞上天》《白鹿原》都是非常成功的作品，功力不用质疑。

公正地说，影版充分规避了剧版的几个问题。

比如，张小凡的成长线完全立住了，肖战的演技是合格的，张小凡从单纯懵懂到痛苦黑化的变化，他诠释得比较到位。

尤其是张小凡单纯时期，编剧通过颇多台词与情节上的反差，以及狗与猴的抢戏，创造了多个笑点，喜剧色彩鲜明，也可体现出此时的张小凡是无忧无虑的。

肖战表现不错而张小凡的感情线，除了与碧瑶的情感进展稍显突兀外（吻戏估计会惹怒书粉），其他基本立住了。

尤其是跟剧版相比，张小凡对师姐田灵儿的单恋，冰冷高傲的陆雪琪对张小凡的动心，表现得都比较细腻。

李沁饰演的陆雪琪虽戏份并不是很多，但形象比较立体那么，剧本问题出在哪里？

前文已有强调，小说《诛仙》的核心魅力是“天地不仁，以万物为刍狗”的“逆天改命”精神。

而影版《诛仙》中，这一精神一丁点都没有体现——因为电影在张小凡“黑化”的那一刻，就戛然而止了，估计片方是想在下一部中再予以呈现。

虽然不少电影有续集，甚至还形成了一个电影系列，但前提是，每一部电影都应该是一个单独、完整的个体，观众无论从哪一部进入，它都自成一体。

电影《诛仙》不是，它是那种戛然而止型的，电影还没有讲完，但因为时长、因为片方想多拍一部或几部，所以硬生生地分割成了几部。

就比如，你能想象《哪吒之魔童降世》分割为上下两部电影上映吗？

只要精简得当，电影《诛仙》是可以在一部电影里讲完故事的；电影并非没有冗余的部分，比如张小凡对师姐田灵儿的单恋、师兄弟间插科打诨的日常，都不妨略写，甚至可以剔除。

如果要分为两部或几部上映也可以，剧本就得下功夫，不拘泥于原著，让每一部能够独立成篇。

但电影《诛仙》既不独立，也不够精炼，它让那些非书粉也非演员粉的观众感到尴尬——电影到底要讲什么？

为什么就这样结束了？

《诛仙》上映之前，网上很多人说该片是“IP+流量”还行不行的又一次考验。

暂且不论电影拍摄时，肖战还不算流量，但凭这回肖战的表现来看，流量并不是没有演技的代名词。

“IP+流量”不是原罪，该批评的是，借着“IP+流量”的名号想要急功近利：制作上投入有限，又急不可耐想利用续集赚一笔。

电影《诛仙》的问题不在IP，也不在肖战或孟美岐等流量，制作方得反思了——一定得拍续集才能把故事讲清楚吗？

如若拍续集，第一部只能如此仓促收尾吗？

——版权属于澎湃新闻【有戏】——

实话实说，看过剧版，这次就是想看看那么复杂的小说，电视剧都拍不过来，电影剧情如何缩到两小时。

另外，也想看看肖战能不能扛住大银幕。

直接进正题，个人觉得肖战身上黑点不多，亮点似乎也不多。

最后那段黑化回归，其实演的是不错的，对比其他鲜肉，还是有演技的，但他表演确实有些流于表面，眼神戏有时候欠点意思。

这也导致，外放型角色，比如魏无羡，他演的更到位。

张小凡，加分点明显不够。

当然，很多妹子全程看他脸，演技不到位的地方，她们大概也看不见。

至于纯黑的喷子，不说也罢。

程小东导演的港风味依旧，脑海中其实又浮现了蜀山那个系列。

几个老演员完全没问题，非常有情怀，几个镜头就能镇住场。

还有个亮点，鬼王之前出场的几个邪教大将很有味道。

反而是鬼王本身，太让我出戏了。

叫鬼王，不一定真的就长得没个人样吧！！

另外，几个主要年青演员感情线铺垫不太够，特别是碧瑶。

当然，这就是演技问题了，山洞那段眼神空洞，反正我没感觉两人来电，导致后面碧瑶替男主挡剑弄名其妙，也没啥悲哀之感。

陆雪琪演技不错，受伤喂药那段其实有点小暧昧，李沁也足够漂亮，算得上合格，但也正是她的不错，更凸出了孟美岐的失败。

师姐中规中矩，剧版影版一直都是她，问题不大。

其实唐艺昕还挺厉害的，跟哪个男演员都有点cp感。

最后谈谈改编。

电影改编本就是永恒话题，个别配角死亡存活之类的，不影响大剧情，我觉得都在容忍范围内。

但不交待清楚就是导演问题了。

师姐，碧瑶，到底死活如何？？？？？

靠我们猜？？？？

这里扣分严重。

特效其实可以的啊，我从来观影都不是特别在意特效，毕竟真不是为了场景去的，一部剧的核心，也从来不是特效，特效炫飞，剧情坍塌，也照样烂片。

这部，特效，是及格的。

最后，主题曲没啥印象，电影旋律程导没法跟徐克比。

想想七剑，一样的灰头土脸，剧情魔改，可旋律震撼我妈。

今天还那么多视频在用足以说明。

服化道……我想了下，修仙人可能大隐隐于市？

灰突突的也说明人家并不一定那么奢华……呃，好吧。

如果仙袂飘飘可能更好。

特别女孩子，特别碧瑶……真的有点丑。

及格分吧。

给程小东的港味。

给电影院全程也没人睡着。

给可爱的几个动物。

也给肖战，他及格分还是有的。

说到电影版的《笑傲江湖》、《倩女幽魂》、《新龙门客栈》，我们总是可以第一时间在脑中浮现出徐克的名字，但是却有很多人不知道其实这几部电影的导演是程小东，作为香港三大武术指导之一的他多年以来一直颇为低调，低调到连最经典的作品都被徐克“抢功劳”的地步。

随着这些年香港创作者的能力倒退，创作意识的逐渐腐朽，当年曾经跨界执导过经典电影的知名武术指导们也未能幸免。

这些年，袁和平拍出了《卧虎藏龙2》、《奇门遁甲》、《张天志》，程小东拍出了《江山美人》、《白蛇传说》，毫无疑问的，这些电影都是彻头彻尾的烂片，而最让人失望的还是，他们在执导烂片的同时甚至把自己的老本行给丢了，依靠着大量的CG特效，他们也逐渐杀死了优质的武打设计。

2001年，徐克执导的特效仙侠大片《蜀山传》把华语奇幻动作片彻底推向了CG时代，拥有着全明星阵容以及巨额投资的本片在当年不但遭遇了票房滑铁卢，更是收获了极其负面的评价，徐克的这一次尝试在当年堪称一个灾难，但是他也确实开启了一个华语电影全新的时代，尤其在现在看来，《蜀山传》绝对是一部超越了时代的、具有着深刻东方哲学思考的电影。

但是，并不是每一个导演都是徐克，徐克诡谲的想象力、出人意料的奇技淫巧以及对于剧作的把控都是他每一部特效大片都能让人津津乐道的原因，但是那些试图模仿他或者跟风的人都几乎被拍死在沙滩之上，而这些年诸如《古剑奇谭之流月昭明》、《三生三世十里桃花》、《封神传奇》这样的奇幻烂片前后强奸观战的双眼，让人不由地感叹中国古装奇幻片已死。

而在今年，他们的队伍里面又多了一位。

《诛仙1》改编自同名仙侠小说，由程小东执导，当红小生肖战和偶像女星李沁、孟美岐、唐艺昕主演，是一部看完了阵容之后很容易让人误以为是一部电视剧的特效奇幻动作片，当然，看完了之后，我更愿意称之为一部沙雕奇幻喜剧。

两三年前，《诛仙》的故事就曾被改编成电视剧，也就是李易峰、赵丽颖以及杨紫主演的《青云志》，本剧在当年评论和收视率双扑街，拖沓的节奏、无聊的情节以及冗长的集数算得上是象征流量时代开始走向消亡的代表作品。

不过，有意思的是在这个人人对于流量喊打喊杀的年代，《诛仙1》这部标准的流量粉丝电影却在中秋档大卖了，这部彻头彻尾的烂片首日就拿下了1.4亿的票房佳绩，狠狠地打了那些票房预测公众号的嘴巴。

《诛仙1》是一部符合所有流量粉丝片特征的商业片，当红的偶像、稀烂的故事、糊弄的制作以及不入流的审美，本质上，它与《三生三世十里桃花》、《怦然星动》、《致青春2》等等电影没有区别，是一部把骗钱写在了脸上的烂片，但是有意思的是，这部烂片居然没有那么讨厌，反而让我很想笑。

在我看来，中国大陆的大投资商业烂片大致分为三个类别，第一种以《银河补习班》、《从你的全世界路过》等等为主，狗血、鸡血共存，创作者思维狭隘并且一厢情愿地试图感动观众，手法拙劣，总是能引发观众深深的生理不适。

第二种，就是《上海堡垒》为首的毫无个性，毫无灵魂甚至毫无电影感的烂片，它们用生命诠释着“无聊”二字的意义，并且致力于让观众在电影院倒头就睡。

第三种，也就是毫无章法、乱来，但是具有着一种专属于烂片的恶趣味的，就比如王晶的《赌城风云》系列，比如《怦然星动》、《素人特工》这样的电影，它们虽然是烂片，但是却又输出很多意想不到的趣味，它们的存在不至于让人讨厌，观影过程也不是那么难熬，但是看完之后，你一定回去豆瓣打个一星两星的，而这部《诛仙1》就属于第三种。

《诛仙1》几乎是从第一个镜头开始就让人从头欢乐到尾的电影，劣质的CG，糊弄人的抠像以及雷人的人物造型在第一时间就抓住了我的目光，唐艺昕饰演的田灵儿在空中飞翔玩弄着粉红色的丝带，像极了杂技演员，而当她和男主角拥抱在一起看向空中巨大的“诛仙”两字的时候，我第一次爆发出了笑声，如此的开场非常好的奠定了影片爆笑喜剧的风格，而在之后的情节中，这样的“惊喜”层出不穷，让人笑声连连。

说实话，程小东，其实你拍的是《东成西就2019吧？

》

本片的剧本其实很难被称为一个电影的剧本，反而像是一部电视剧前几集拼贴在一起的感觉，人物的前史走马观花，人物的情感联系没有前因后果，莫名其妙的角色层出不穷，故事主线本身则简单到炸，顺拐至极，与其叫《诛仙1》，叫《诛仙：序幕》或者《诛仙：目录》反而更为合适。

100分钟的电影，编剧把大部分时间花在了七脉会武和围绕这个情节展开的各种扎插科打诨之上，就好像当年的《魁拔》系列，一场戏可以演半部电影的时间一样。

整个《诛仙》原著的故事确实世界观庞大，角色众多，故事线也很长，电影的改编只能几乎推倒重来，但是《诛仙1》这种形散神也散的改编则像极了当年的《三生三世十里桃花》，改得原著作者都不一定认得出来这倒霉孩子是哪位了。

说实话，《诛仙1》应该是这么多年所能看到大投资的奇幻题材影视剧中给人感觉最寒碜的一部，甚至连《青云志》的规模也没有，整个仙侠世界的构建就像是一个人口稀少的山区中有着几个小山寨，所谓的仙人则更像是一群体面的土匪，别说仙气了，就连侠气都没有。

《诛仙1》是那种各方面其实都想当儿戏的电影，抛开世界观的设定不说，服装造型、特效、置景、选角、情节、叙事等等方面都是儿戏，特别在硬件方面，让步不得不想到《上海堡垒》。

对比当年的《蜀山传》，徐克在影片中贡献了大量的华丽置景，视觉格局极大，并且拥有着毁天灭地的气势，而《诛仙1》几乎每一个场景都给人一种舞台剧现场的感觉，视觉格局极小，不论是大竹峰的建筑，青云门总部的法坛什么的，都毫无一部大制作电影应该具有的恢弘和细节的设计，充满了临时搭建的粗糙感，而到了七脉会武的是时候，《青云志》里面好歹还有擂台，本片倒好，所有的比武随便找个空地就可以解决，搞得和中小学生单挑一样，非常滑稽。

如果是影片日戏的时候，只是粗糙和敷衍的话，那么到了夜戏的时候，基本上就一定到了荒谬的级别了，影片开头张小凡回忆部分的夜间大戏，第一次见到陆雪琪时候的空中花样杂耍都给人一种在大礼堂看演出的既视感，一个顶光照下来把整个画面打成一个平面，丝毫看不到影片摄影指导基本的职业素养，制造出来的如此拙劣的画面质感就连现在的电视剧可能都不屑于使用了。

而本片另一个荒谬的地方就是人物造型了，三个女主角，李沁头上一个包，唐艺昕头上两个包，孟美岐头上三个包，不知道这是不是在区分女一女二女三，不知道发型师是不是从牛角包找到的灵感，不过，他们的都不是最可怕的。

影片中有一个原著的重要角色林惊羽，他出场的时候，全场爆笑，发型的滑稽程度和当年《三生三世十里桃花》刘亦菲的窗帘头有的一拼，比较遗憾的是目前没有一张剧照，如果要我形容的话，就好像是一个光头的头上笔直地竖着放了一坨又长又粗的大便，很有意思的。

《诛仙1》其实是一部并没有真正女主角的电影，三位女性角色加起来的戏份应该都没有男主角一个人多，每个人都感觉是来客串的一样，不得不说，编剧真的没有能力建立任何人物之间的情感联系，孟美岐饰演的碧瑶和张小凡第二次遭遇就豪放地用嘴堵嘴，才见两面的陆雪琪立马就给张小凡提供了七脉会武的帮助，仿佛张小凡有一种让人和他见两面就可以死心塌地的超能力一般，不论是孟美岐还是李沁，在影片中基本上都只有三到四场完成的戏份，就这么点叙事的空间，可想而知女性角色被塑造得多么莫名其妙了，而唐艺昕饰演的田灵儿，感觉随时可以和张小凡来一段眉来眼去剑，作为次要人物的存在感强到过分。

有意思的是，唐艺昕同时在《青云志》和本片中饰演田灵儿，不知道是不是想告诉大家，自己是一个电影电视剧两开花的优秀演员？

其实作为主打特效元素的本片来说，《诛仙1》基本上就是在诈骗了，影片从头到尾只有一个大规模的特效动作场面，而这个场面其实早在预告片中就已经全部放出来了，观看本片的时候最大的感觉就是八十几分钟沙雕喜剧加上了不到10分钟粗糙并且仓促的特效大场面，别说值回票价了，上一个厕所可能都给错过了。

说实话，现在的古装奇幻剧，就比如《九州缥缈录》，对于战争和大场面的拍摄都已经无限趋近于《权力的游戏》美剧水平了，国产的奇幻片依然靠着小打小闹吸引观众的眼球还不觉得丢人吗？

程小东这一次的发挥连当年《白蛇传说》的一半估计都没有吧！

别看影片放出来的物料一个个惨烈惊险、裙摆飘飘、仙气十足的样子，影片本质上就是一部具有着屎尿屁元素的香港老派闹剧而已，一个屌丝和他棍子的喜剧故事，尤其是影片中碧瑶想要抢夺张小凡棍子的情节，像极了《东成西就》里面欧阳锋杀洪七公的喜剧桥段，当然，一个姑娘对于一个男人的棍子产生了执念，想想也是另有一种微妙的感觉呢！

就目前《诛仙1》的表现来说，续集已经是板上钉钉的事儿了，如果能一直拍下去的话，讲完所有故事会不会需要100集？

让我们拭目以待吧！

服装造型和道具：青云门变丐帮 变成移动窗帘连锁公司青云门总店 碧瑶和田灵儿变成肯德基甜筒站移动摊位 幽姬从万剑一见了都说美的美人变成得了白化病的大嘴食人妖 小说里琥珀朱绫变成能根据田儿衣服颜色自动变换的ai智能高端武器 噬血珠是从一颗圆珠变成不规则的石头 摄魂棒从黑色短棒变成超长超粗灰色树枝 杜必书的骰子武器彻底消失 太多了 说不过来了人设：田不易是个看上去有点憨的大胖子好么电影里的精壮大汉是谁？

田不易很爱苏茹好么电影里烤鸭都不舍得分给老婆？

碧瑶是个充满灵气的姑娘不是愚不可及的蠢逼👌？！

陆雪琪是高冷人设不是怨妇人设好嘛！！

林惊羽是一眼就被人看出练武奇才的帅小伙儿不是电影里这个眯眯眼路人脸的群演好嘛！

曾书书是有点调皮的公子哥不是带着个破烂帽子的傻逼好嘛！

青云山名门正派电影里变成全体爱偷看女弟子练功的猥琐男聚集地 鬼王宗和青龙都是翩翩君子 儒雅文人的样子不是电影里这种妖魔鬼怪的样子！！

鬼王深爱他的女儿碧瑶 电影里当个手下再用 当真槽口无多剧情：剧情我应该怎么说呢 感情线莫名其妙 碧瑶和张小凡 陆雪琪和张小凡都是生死线上培养出来的真感情 不是随随便便聊个天就聊出真爱的 小说里鬼王宗联合其他三大派攻打青云都损兵折将还没能攻打下来 电影里一个鬼王宗就把七脉首座给干趴了？

田不易和入了魔的道玄都能打的起劲电影里连个陆雪琪都挡不了了？？

还把杜必书给写死了？！

我日哦演技 没有的东西我就不多说了 就说一下上了热搜又被立马撤了的那段 张小凡是被邪气如体 不是吃了含笑半步癫 你笑个屁哦 张小凡只有在知道父母被杀真相后癫狂大笑 但那不是发神经的笑 那是对自己的嘲笑 对自己前半生的嘲笑 不说了 我要吃点东西安慰下自己

中秋给自己排了一天的电影，第一部就是诛仙，没看过原著，所以只是站在电影的角度，感觉期待值还是过高了，看了一小时多了，终于有点让我有兴趣的剧情出现了，而我旁边的姐妹早就拎包走了，这排只剩我一个人，我太难了。

特效什么的我觉得还可以，就是演技我是真的夸不出来，我真的觉得好尴尬，花海吻戏那张我看隐形眼镜还是有点快乐。

造型什么的也真的一言难尽，别喷我，喷就是我不懂欣赏，看不懂电影👌我还在电影院，我好困，我还抱有希望，希望我真香，不过现在为止真的建议，粉丝可以去支持，但是为了电影还是算了吧，对自己好点👌——————————————————我看完了，再来补充一下，最后半个小时还是可以看的，熬一熬。

这一部剧情总结就是主角黑化，可能是系列第一部的原因，没什么具体内容。

没有真香

电影放完准备离场的时候，听到旁边的女生说了句，真感人，我都快哭了。

其实我是很无奈的。

仙侠类的电影受众并不广，有些人可能是由于过节假日，带家人出来随便看看，只要觉得情节生动，人物逗趣，能博得家人一笑，就觉得拍的不错；有些人可能是因为自己喜欢的演员来的，觉得看到有趣的对白，不菲的特效，又或是感受到主角之间悲伤有曲折的感情羁绊，就觉得这部电影把想表达的东西表现的淋漓尽致。

作为一个曾拜读过这篇小说的人，看到后面其实心里挺难过的。

其实我能理解小说翻拍电影的无奈，因为十几万字甚至几十万字的小说，要是可以用2个小时就能完全表达出来，那我觉得只能是这本小说就不值得翻拍。

我记得很多年前，我曾把萧鼎对张小凡在大竹峰的心理，动作以及景物描写反复揣摩过无数遍，因为我觉得这里是整本小说最精彩的地方之一。

但我看电影的时候是抱着宽容的心态看的，因为我知道，一部电影不可能光顾着刻画主角，即使能把每条故事线都架构好，能够表现得很悲情很细腻，但作为一个仙侠电影就显得有些喧宾夺主了。

所以我觉得这部电影前面能够以一些幽默的情节进行穿插来取代原著灰色调的感情线，我觉得过度的还算成功。

但是我作为一个观影者，作为一个原著的推崇者，看到高潮部分其实我是很心酸的。

我觉得翻拍电影应该是想着怎样改动才能在短短的2小时里给观众来反馈出这部作品的精华。

而不是很多观看的人说的，特效好，情节幽默，演技在线就是好电影。

这部电影实际好不好，其实看过的人可以扪心自问一下：看了两个小时，你能说出这部电影的高潮部分在哪吗？

知道为什么看过原著的和没看过原著的对这部电影的意见分歧这么大吗，因为看过原著的知道高潮应该在哪里，满心期待，却发现导演跟我们开了一个玩笑。

而没看过的全身心的跟着剧情走，不知不觉地就结束了，但回顾一下，不惊艳，但也没有可以诟病的地方。

这时候就会有人说，看过原著了不起吗，就可以优越吗，就可以无视别人的努力吗？

其实并不是，我觉得了解过原著才能更正确地审视这部电影。

我也和很多人持一样的观点，这部电影真的很差劲。

其实萧鼎描写的鬼王集齐各路魔教攻打青云门这一情节十分精彩，十分凝炼，所有前期埋下的伏笔都是为了这一节，是众多悲情角色命运交织的爆发顶点，是主角命运路线改变的重大转折。

可以说，这是整部小说的巅峰。

电影完全能够，也应该表达出这一章节，甚至不需要改编，直接照搬就可以，因为原著就已经足够简洁精炼了。

而这部电影又是给我们观众怎样的反馈？

草草带过，甚至诛仙剑阵都没开启，知道这部小说的名字叫什么吗？

诛仙。

原著里道玄一人御剑面对魔教不顾自己只身护教。

在这部电影里各峰首座和张小凡肉搏数回，就倒地不起。

就算再让我把各峰首座再过一遍，我都指不出道玄是谁。

如此粗略的描写，难免让人心寒。

天地不仁，以万物刍狗。

这是作者反馈给读者的话，不管你是德高望重的掌教真人，还是臭名昭著的魔教宗主，都有着不为人知的一面，冷漠的外表下其实是悲伤的过往。

原著表现的是不同地位的悲情角色，在命运冲撞下所展现的传奇故事，而不是电影里主角睥睨天下，唯我独尊的独角戏。

当电影放弃这些配角的时候，已经偏离了原著的主旨了，也很难再达到那种艺术高度。

其次，碧瑶是因护住张小凡才被诛仙劈死的，在电影却是挡的陆雪琪的天琊。

在这一段，作者对凡瑶感情铺垫的升华完全被电影摒弃了，诛仙剑的线索也断了。

第二部的改编，可能是我想不到的狗血，我真怕碧瑶从此一伤不起，到头张小凡来青云门寻仇，道：陆雪琪，天下苍生，与我无关，你的功过，我也不管，我只要你还10年前碧瑶和赌必输的那剑。

第三点的话就是人物刻画的太过简单，走电视剧的那一套，主角就是好的，反派就是坏的，亘古不变。

逻辑也是支离破碎，短短几分钟，若干个挡刀的，主角从信仰的崩塌到黑化再到正常，一气呵成，没有半点犹豫，凡此种种，不一而足。

实际这部电影，完全可以拍得很好，我相信导演肯定也很欣赏这篇小说，也知道那里可以做的更好。

但可能经费真的不够了，因为想还原原著后期高潮的场面我觉得不亚于科幻片的制作，经费要求肯定更是突破天际。

经费的短缺必定导致许多情节难以出现继而导致人物之间感情的搭建过于仓促，最终就像我们看到的，角色行为毫无逻辑，故事情节拼接严重。

我看到的更多的是无奈，但这并不是他们敷衍的理由，这部电影拍的不好，其实很大原因也包括中国的电影工业还是远远不及国外的水平，小说里天马行空的场景，想用画面表示出来还是太难了，但这并不影响我给他打低分。

因为我相信，不给滥竽充数者机会，才能更快促进中国电影事业的发展。

《诛仙 I》显然是流量电影，粉丝向浓烈，改编自网络大IP《诛仙》小说。

我向来不是流量电影的一份子，当然也不是流量电影的黑粉，为了证明这两点，这次我要人格分裂，分别对《诛仙》进行夸奖和吐槽，以诠释什么叫：“经得起多少赞美，就要受得起多多多多多少的吐槽”经典名句。

优点《诛仙》最大的优点当然是选了个好档期——中秋小长假，同档期《诛仙》PK对手是《小小的愿望》，后者想破 处结果被阉割，怎一惨字了得，再加上彭昱畅和片方的负面新闻，《小小的愿望》彻底大事化小，小事化无。

《诛仙》作为流量电影，先天拥有流量电影开局大红的特色，首日破亿，次日也破亿，在票房上算是挺直了腰板。

在宣发上，《诛仙》也是下足了功夫，一开始四星五星的豆瓣评分，附带上万或好几千的“有用”和“点赞”，让不是圈内粉丝的观众纷纷买票进电影院一看究竟。

在这我并没有高级黑和说反话，以上说的电影之外的商业思维和手段，我认为并没有好坏之分，最多是吃相好看与否的问题。

而且必须承认，流量电影走到今天，风险越来越高，观众眼光越来越挑，《上海堡垒》就是一个例子。

《诛仙》按照此前的流量电影模式运营，在这样大环境下，能拿到这样的票房成绩，对于影片来说就是优点，但对于国产电影长远发展来看，就说法不一了。

在故事和叙事手法上，如果进入港式叙事和镜头语言（泛指），还是能体会到影片其中一些小乐趣的，在这并不是诋毁港式古装风格电影。

虽然《诛仙》并不能成为《倩女幽魂》或《东方不败》第2（同一导演程小东），影片也不能作为经典港式古装片代表之一。

但《诛仙》透出的气息确实很港式，尤其是那些笑料梗和武打片段。

想象一下呗，如果《诛仙》全部采用香港演员，说着粤语，可能反响会更好吧，只是可能。

演员表演方面，肖战是在线的，在线并不指他的表演超群发挥，更不是说他贡献了教科书级别表演，但起码比那些念“1234”作为台词的演员好太多。

而且对于新生一代演员，肖战不能说表演潜力无限，但还是能看到他认真对待表演的。

哎，现如今认真对待表演工作都被拿来当优点了。

其他演员也没有马虎，但实力有限就不想多说什么了。

特效方面，很多人说诛仙仙侠世界这么繁大，一部电影只有少量的特效打斗，看不过瘾，而且特效严格来说也只是过得去，并没有很震撼。

在这要解释下，据说《诛仙》的预算成本只有5000万，5000万是什么概念，《上海堡垒》是3个亿的成本，《阿修罗》是7.5亿（还有人记得这片吗）。

古装片特别神话仙侠片，只要一言不合打起来就是烧钞票，这些都是实打实的人民的币支撑才能展现的视觉效果，只有5000万的成本，扣除演员片酬各种，用在特效的钱上可想而知。

所以影片特效少，估计也是没办法的事，至于特效有没有用在刀刃上，就只能在吐槽环节说了，那我们就进入吐槽页面吧，等不及了。

吐槽影片一上来就是开饭啦，还以为迎合中秋节团圆味，结果互相抢饭菜抢得一地鸡毛，大过节的不太吉利呀，之后还在那各种尬聊，冷笑话洒一地，节奏拖得特...别...慢...如果是电视剧，你可以慢悠悠进入主剧情，但电影一开始就放置一个有的没的一段冷戏，对之后的主线剧情毫无意义，既没有推进剧情，也没有对塑造角色起到作用，这让观众的观感一开始就打折扣。

之后是小凡和师姐下山，小凡回忆悲惨童年，这里我们能看到，师姐用法力带着小凡飞！

下！

山！

但是小凡童年时，师姐他们是骑马过来的，请问他们不是修仙的吗，哪来的马？！

马从哪来？！

来的是什么马？！

再来是小凡挑着一扁担吃的去找灵尊（水怪），整个灵尊都是靠CGI撑起来的，这就是所谓的烧钱戏了，但这场戏完全没用在刀刃上，这场戏的作用是什么，nothing，聊的是小凡暗恋师姐的重复剧情。

为什么说重复，影片开头出演职员字幕时，就是小凡幻象和师姐比翼双飞的画面（这里也烧了钱做特效的），还有小凡中了瘙痒虫，师姐给他治疗那段，这些都明里暗里告诉观众张小凡暗恋师姐了，就差没打上弹幕解释了。

所以灵尊那场戏来得莫名其妙，前后毫无联系，这样的戏请问不是废戏是什么。

有人说你没看过原小说你不知道，灵尊有重要作用。

是的我就是没看过原小说，我是100%按照电影呈现角度分析。

就好比我没看过《指环王》小说，但《指环王》的电影没有一场戏是废戏。

说到这里还不得不聊到那只各种制造偶然事件的猴子，完美演绎了“一只猴引发的血案”。

小凡原本要扔掉噬血珠，却被吃瓜路猴给搅黄了，猴子还一路引领促成噬血珠和噬魂棒结合，偶然事件太多让人出戏。

没错，看过原小说的人又会说，猴子在小说作用是很大的，但我没看过小说呀亲，我看了电影我也感觉这猴子不简单，不应该噬血珠和噬魂棒结合存在太多偶然，但影片就是不解释这只猴子的来头呀，甚至连埋个伏笔都没有。

别人家好莱坞的系列电影，就算想把谜底留到续集，起码也在前作留个伏笔挖个坑，来保持一部电影叙事的完整性呀，但《诛仙》就是自信到什么都没做。

之后是碧瑶抢棒子的戏份，太多了...太长了...太尬了...太老套了...太港了...首先是古装抢法宝套路一：明抢，然后师姐和陆美琪帮忙，秀一段武打，碧瑶抢法宝失败。

接着是套路二：男主熟睡，碧瑶趁机梦中偷宝，用尽各种偷宝老梗，最后偷宝不成睡一床，又是那套你对我负责的千年梗，以增进两人感情。

套路三：制造偶遇，千方百计偷宝，两人在花丛中不小心碰到别人，不得不接吻保持安静，这种接吻动机，配方还能再熟悉和老套些吗。

当然可以，套路四：进山洞，吃野味，聊心事，你就说，有多少武侠片男女主角没进过山洞。

而且，连我们观众都死心了，碧瑶依然还在用老办法抢棒子。

此外男主张小凡光环未免开得也太大了，片中不光是个女的都得看上他，现在就连男的也不放过了。

影片里有个峰的弟子，和小凡称兄道弟，但也不知道为何他俩就成真兄弟了。

决战时，又变成有位同门师兄为他挡剑去死？？？

（黑人问号脸）

更不用说三个女人都在救小凡了，一个愿意为他去死，一个愿意死也要感化他，一个可以杀他却放了他。

最后，影片决战来得快，去得也快，反派好不容易从土里爬出来，然后又迅速被打败消失在了云端，请问你们反应过来了吗，我反正没有。

还有小凡那3套学派真传来得全不费功夫，而且毒魔攻心被师姐一撩立马复原，这毒魔攻心也太不走心了吧，隔壁家《哪吒》魔丸攻心之彻底，最后还只能释放减半功力，以防失去意识。

总之，我对流量电影没敌意，但经过多年洗礼，我已经放很低预期去看《诛仙》了，结果还是让我失望了。

行吧，就说这么多，个人观感，不喜勿喷，《诛仙》我打5分。

客观来讲，三星。

及格的娱乐片，但也仅限于此，没看过原著的路人可以看个热闹，喜欢男主的朋友可以看得很爽——但是，它是《诛仙》，它可以不这样的。

金庸成就最高的三部作品，《笑傲江湖》《天龙八部》《鹿鼎记》，其内核恰恰是反金庸、反武侠的，都是在类型文学中反类型的异端，其情节往往是“求而不得”，其人物“强大却无用”，在《鹿鼎记》金庸对自己往昔作品里的侠义道的背叛和嘲弄达到了顶峰，有后现代意味，终于是扩宽了类型文学的边界，也把它的文学价值推向了生涯定点。

《诛仙》在刚面世的时候，曾经被誉为“后金庸时代武侠小说圣经”，其实也不无道理。

文学史角度来讲，它有着承上启下的意义:在武侠小说落幕之际，成功把通俗文学的创作从西式魔幻引向了更有本土特色的古典仙侠；而从文本价值来讲，为至今至少二十年的通俗文学奠定了创作基调，继承了武侠小说大家的诸多优点，也发展了自身的的很多特质。

尽管也许这并非出自作者的自觉，尽管他的江郎才尽证明了他不过是时代的风口上那只被吹飞的猪，可这不也恰好是与张小凡的奇妙互文么？

《诛仙》的原著文笔其实算不得太好，但贵在它写人，写情，写关于正邪的思辨。

虽然最后一个命题已经宏大到脱离了作者掌控，但比起那些只注重情绪宣泄和感官刺激的后来者，仍旧是高明。

这也是我即使在多年后阅历见识都有很大增长，情知它不如我后来看过的诸多名著，却始终不愿否定当初对它的喜爱的原因。

书中的角色少有脸谱化，碧瑶这一角色更是近些年男性作者创作的女性角色中最成功的一例，整体看颇有金庸后期的异端气质——名门正派的光鲜背后，是滥杀无辜、互相倾轧，而被斥为魔教的众人也有许多人纯良无害，蜷缩在阴暗里珍视着爱情和亲情。

主角张小凡也是在一次次的经历中不断经历着人生观的怀疑和重塑，并最终叛出正道，成为了嗜血的魔头。

“天地不仁，以万物为刍狗。

”这句被作者有意曲解的《道德经》引文，恰好说出了书中的无奈和索然——所谓正邪善恶，终究都是虚无虚假；身边人那刹那的情义，远重过天下苍生的死活。

当十几年前有这样一本书出现在网络上的时候，对那些沉浸在行侠仗义或者用魔法征服异世界大陆的年轻读者，震撼程度可以想象——尽管现在它已经被模仿太多，显得陈旧了。

如果说原著用简陋写出了深邃，电影版《诛仙》则太懒了，太肤浅了，太浮躁了。

它从创作思路上，就没有正视和尊重过这一作品，而是把它磨平成一个庸常却安稳的故事，不敢越界，把那些直击人心的冲突矮化成狗血，大家在那个世界里没有任何说服力地疲于奔命，逗乐、恋爱、献身……似乎什么都有，但其实什么都很空，它背后缺少真正的“人”在驱动。

那个世界简单得可怕，从装束到行事动机莫不在激动又紧张地想让你赶快知道:这人好的，这人坏的，他们要相爱，他们要对立，要斗殴。

缺失了原作中那种让人惊悚、让人沉思的模糊感。

它是完全抛弃了把它拍成一部经典的可能，它是把这样一部作品仅仅作为一个拍给演员粉丝看的娱乐片。

这种层面不否认它做得还行。

但也仅仅是还行。

而这代价，却太大，太不值。

为我哭过十多次的碧瑶难过。

为我初中时那段最好的时光难过。

它很幼稚，或许回过头只剩无语，可我多想让你知道，它曾经那么闪亮的。