激战

最近每周都回家，难得这周留在泰顺，下午去桃园影院看了一直期待很久 的《激战》，正对我这种血性男的口味了，这才是男人做的事情，汗水交叉鲜血。

里面的剧情其实过气香港拳王程辉，在拳坛没落后，沉迷赌博，负债累累，为躲避追债人，逃亡澳门。

与此同时，富二代林思齐遭遇家庭变故，他的父亲生意失败，变得一无所有，整日在酒吧糜烂。

为了鼓励落魄的父亲重新开始生活，林思齐报名参加了MMA。

为此，他在一家拳击俱乐部报名，在这里，他认识了正在俱乐部打工的程辉，并拜他为师，学习拳击。

经过几个月学习，林思齐在MMA中连胜几场，成为新拳王。

随即，又遭遇了另一位高手的挑战，林思齐负伤退赛。

同时，追债人找到程辉，打斗中，不小心伤害了梅婷母女。

为此，程辉深感内疚，不想再连累别人，便开始重新训练综合格斗技能，希望在MMA中赢得比赛，得到奖金偿还赌债。

在MMA中，程辉以四十多岁的高龄挑战拳击，不被人看好。

而他遭遇的对手，正是打败徒弟林思齐的新拳王安志杰……光看剧情就很励志了，而且电影张力表现也非常不错，尤其是最后大战，看的我热血沸腾，最后一击，王程辉壮士断臂逆转强大的对手的场面看的令人动容，当然还有前面林思齐宁可被扭断手臂也不肯认输，难怪最后评论员说了一句“意志，一切比赛取胜之道”，确实如此。

对于意志，我深有体会，2003年刚读高一的我，被鼓动参加5000米和1500米比赛，结果在5000米跑道3000米的时候因为前面水乱喝，导致呕吐不止，最终放弃比赛。

之后，第二天上午又马上要跑1500米，此时的我脚上已经有水泡了，结果还是继续跑，在最后一圈的时候，强行提速超了至少5个人夺了名次，导致最后走路都没法走了。

同样，在2010年运动会，从刚开始倒数到最后杀红眼，强超近10个人，尤其在最后冲刺的时候，估计整个人已经杀红眼了，遗憾的是虽然夺得小组第一，最后以零点几秒只差无缘前八。

两次比赛，到最后体力已经完全超出自己的身体负荷，这时候能够带领我前进的只有意志的。

大家都是人，在竞争和比赛中都会遇到不利的局面，这时候会很想放弃，就像我几次跑1万米的时候，跑到5000米，感觉自己腿快要抽筋了，而还有5000米没有跑，总是有一股放弃的冲动，同样在工作和事业上也是如此，越到后面面对的对手实力越来越强大，似妖更似神，感觉毫无破绽、毫无失误，完全不可以战胜，而自己就是屌丝一个，人家一击重拳就可能把自己击倒在地，但是没有办法，真正遇到这样的情况，硬撑着吧，人家宁可手臂被折断也不会被认输，而我们有理由被击倒之后就给我站起来，大不了再给击倒一次，我再站起来，就像我在电影院所说了，大不了打打死好了。

是的，无论是体育比赛还是科技比赛，能不能拿出意志挺到最后却是制胜之道。

推荐那些年让我热血沸腾的励志电影：1、亮剑 印象最深刻的就是骑兵队与日本军队对杀，最后全军覆没的一段。

2、铁甲钢拳即便我出身不高贵，但我也能重拳击倒所谓的名门之后。

3、举起金刚女汉子必看的一部电影，当含着泪举起杠铃时，谁不为可爱的她们而深深感动。

4、叫我第一名就算我有先天缺陷，我依然可以做得最好5、肖申克的救赎自由之心永远不死6、奔腾年代虽然我个头矮小、虽然我腿脚也不太灵光，但是我的天性中却藏着十足的执拗和倔强。

在比赛场上，我可以击败最强大的对手。

当时看到小个子赛马“海饼干”眼神里面透露出对胜利如此执着，让我泪流满面，动物如此，人怎么能轻易放弃呢？？？

在八月档的电影里，《激战》是一部称得上“好看”的电影。

演员尽职，导演放松。

放在林超贤自己的作品里面，《激战》也属中上。

动作场面激烈，节奏感良好。

但是包括不少朋友在内，我们都觉得《激战》本可以做得更好，譬如在结尾安排一场张家辉和彭于晏的对决。

若怕师出无名，担心高潮之后不应，只要给一个戛然而止的留白即可，绝对可以传为美谈。

而在目前的版本里面，《激战》有意把电影处理成了“基战”，最终以男人间的调情逗乐收尾。

这样的方法不是不好，只是显得太过简单和讨巧了，没能往更好的方向走。

期盼对决来自传统双雄片的影响，更来自过往香港电影的经典台词。

《枪王》和《柔道龙虎榜》里面，主人公都不约而同地说出了这样一句话，“我想同你打番场”。

这是棋逢对手的风云际会，也是跳脱碌碌人生的奋力一搏。

从宣传造势来看，很多人不免期待《激战》会有这样的对决，结果，电影还是采用了比较规矩的手法，师傅带徒弟，徒弟渡师傅。

他们的对手不是别人，而是自己。

据说，在港台放映的版本里面，《激战》砍掉李菲儿的戏份——就是彭于晏横空飞来的情感戏。

《激战》的动作戏并不怕多，观众还想打得更过瘾。

然而，一旦跑到动作场面以外的家庭情感戏，《激战》就会陷入俗套的老生常谈。

就说彭于晏，有了落魄父亲的线索还不够，非要加入一位红颜知己，生硬不说，更拖垮了主线，成为名副其实的累赘。

同样的，在张家辉那边，梅婷的出现，她一再发癫，几乎让她对这部电影造成毁灭性的负面影响。

幸运的是那个家庭还有李馨巧的存在，她拯救了这条线索。

小萝莉戏份不多，但作为一名童星，可以说是表现上佳。

两位男演员的表现也是我对《激战》存有好感的重要原因，改造身体不说。

他们的表演都比较节制，有力道有劲度，同时也用对了地方。

以彭于晏为例，他在《翻滚吧！

阿信》里头同样有一副好身板，结果被狗血剧情所拖累。

有些人或许要不以为然，认为电影不过是贩卖男色。

但如果和《小时代2》相比，《激战》的男色显然来得更加正面健康，这好歹是竞技体育类。

回想《逆战》时候，谢霆锋和周杰伦不可谓不用心，飞车爆炸满场打滚，但是，他们的粗犷硬线条没能打动观众。

个中原因在于《逆战》是一部老派的电影，无论它想做成怎样的国际规格，在港片式微的今日，那些大场面完全打不过好莱坞的电脑特技，缺乏吸引力。

反观《激战》，林超贤借鉴了近年好莱坞的动作情感戏路，像《斗士》、《勇士》以及《铁甲钢拳》，用少见的综合格斗（MMA）题材来表现励志热血主题，受力点变小，情感强度却变大。

《激战》是一部再简单不过的电影，它没有像陈可辛等人一样，尝试融入内地观众所感兴趣的话题，或者加入一些连创作者都没搞清楚的说教隐喻。

跟林超贤的《证人》、《线人》相比，人物身份明确，性格也变得扁平化，大开大合。

导演也没有一味狂打鸡血，健身房等段落都处理得相当幽默。

张家辉和彭于晏的一些表情小动作，近乎即兴的表演反应，真实而不做作。

就如前面所讲，如果把庸余的家庭情感戏做番修剪，《激战》会更上一层楼。

可惜，在合拍片的大背景下，出于各种原因，创作者总要加入一些奇怪的内容。

就说《激战》这部戏，它从头到尾都留在澳门，留在这座无国籍城市，未尝不可。

可是，电影非要去云南北京绕上一圈，看似做大了格局，结果却扰乱了观众的注意力。

在“我想同你打番场”的背后，香港电影在很长一段时间内都是打肿脸充胖子，太多无关紧要的电影，每一部戏都要加入打斗。

而作为类型片的动作戏，早已没有了新鲜血液，缺乏看点。

去年的《突袭》再次给港片敲响了警钟，如果没有拳脚功夫，也请在场面设计上下功夫。

《激战》引入MMA的笼斗概念，无处可逃，只有死顶。

这也彻底远离了港片的传统——以接连不断的桥段所组成的动作喜剧，走出另外一片天地，追赶国际潮流。

【中国新闻周刊】

影片后半段中有这样一幕，彭于晏上场之前，张家辉对他说：“不要怕，只要记得为什么打拳就行了。

”当时看到这里，我心中一直都有一个疑问——彭于晏这个角色为什么要去打拳？

张家辉这个角色为什么要去打拳？

为什么要去参加有可能丢了性命的格斗比赛，应该是《激战》这类电影的核心。

只要把这个问题交代明白，把格斗场面拍的很好看，把该煽情的地方做足情绪，最后让主角赢得比赛并收获亲情或友情，反之输掉比赛但赢得尊重，按照这样的套路拍应该不会难看。

2010年的《斗士》和2011年的《勇士》都属于这种类型的电影，两部类型雷同的影片都获得了良好的口碑和票房成绩。

《激战》的片长有两个小时，这足够把两位主角为什么参加比赛交代的清清楚楚，同时也应该能够把人物关系梳理的很清晰。

但是不知道出于什么原因，本该着力表现的戏码都被一带而过了。

人物的动机和情感浮于表面，常常该深入的点还没到，就草草跳过了。

彭于晏饰演的角色，以在云南闲逛上场，逗得我旁边的美女说：“呦，这片子不是转山吗？

”紧接着王宝强又冒出来打了个酱油，基本和剧情发展毫无关系，只透露出彭于晏的父亲因破产而失踪。

在一系列毫无意义的过场戏之后，彭于晏到香港当起了农民工，而且莫名其妙就报名参加了格斗比赛。

我原本以为彭于晏参加比赛的动机是为了获得奖金，但事实证明不是，因为他愿意把奖金的六成分给张家辉；我又以为他是为了心爱的女人去参赛，但片中只有一个出现的莫名其妙的女性友人，魅力指数绝对不足够支撑他去玩命；他更不可能是为了实现梦想，因为他的梦想明明就是云游四方。

直到彭于晏参加最后一场格斗，我才恍然大悟，他参加比赛的目的是为了鼓励颓废的父亲走出失败的阴影。

可既然是为了亲情，就应该在影片的前半部分把父子关系这条线做足，把父子关系的戏码丰满起来，最后这场格斗才更能扣人心弦。

也只有这样，父子之间的情感才能在最后得到升华。

可惜的是，电影中表现父子关系的只有父亲喝多了发酒疯的戏，如此而已。

本该是打动人心的戏码，现在平平淡淡。

不仅浪费了感情，同时还浪费了高捷高超的演技。

张家辉这个角色相比较彭于晏来说倒是丰满了不少。

他为了曾经失落的梦想去参加比赛，这基本上也说得过去。

可惜的是，电影浪费了太多的笔墨在他和梅婷一家的关系上。

而梅婷这个角色对剧情几乎毫无帮助。

不知道导演是出于何种目的让这样一个可有可无的角色占据了影片三分之一时长。

是为了填补戏码不足的空白，还是为了缓冲格斗带来的强烈刺激，再或者是为了能够获得电影投资而不得不做出的妥协？

这种大而不当的水戏如果能够压缩再压缩，多留点儿时间用来拍几场格斗，深入的表现一下彭于晏和父亲之间的关系，全面的表现师徒苦练的艰辛和遇到的各种挫折，或者干脆演一演格斗的对手有多么强大，都会让电影增色不少。

这些本应为影片加分的桥段都被梅婷扮演的疯妈占据了。

一部男人味很浓的片子，却被大规模的水戏冲淡了不少，这不得不说是个遗憾。

如果把梅婷的戏砍掉三分之二，我肯定给这部电影打5星。

本来期望彭于晏和张家辉能够打一场的，可惜两个人之间的互动基本上是公式化的，没有深入挖掘。

如果这两个人能够在擂台上实打实的干一场，这电影肯定会更招人喜欢。

还是同样的原因——戏没有做透，所以总感觉这电影讲了两个故事，彭于晏一个，张家辉一个。

王宝强和彭于晏那个有男朋友的女性友人在片中不知道起了什么作用，也许都是为了撑时间？

北京的411路公交车，真是全片最无厘头的一个镜头。

《激战》在格斗场面上基本拍出了较高的水准。

几场拳拳到肉的格斗戏，拍出了血性，让人热血沸腾。

这几场戏的精彩程度和好莱坞同类电影比，丝毫都不逊色，能够看得出导演和两位主演的确下了苦工。

看着拳头一下一下狠狠的砸在演员的脸上，观众似乎都能切身感受到那种力量的冲击。

只可惜整部影片，只有短短的四场格斗戏，还没看过瘾，电影就结束了。

电影《激战》紧跟着一大批国产烂片上档。

在看了那么多坑爹的作品之后，观众们急需一部像样的电影来解渴，《激战》合格的完成了这个任务。

PS. 陈嘉上导演在接受香港电影评论学会采访时提到“我也依然是在尝试类型混合的实验，比如《画壁》（2011）可以是（中国）第一部哈利波特电影，魔法电影，《四大名捕》（2012）是中国第一部丧尸电影”。

也许这能解释为什么林超贤导演要在电影里把梅婷的戏码加的那么重，他或许是想把琼瑶戏和格斗励志剧进行一个混搭。

星星知我心+洛基。

但是这混搭弄的真是不怎么成功。

本篇剧情几乎全部模仿million dollar baby，但我仍品出了许多不一样的味道。

欠了一屁股赌债的过气拳王，老爸欠债十几亿跑路的初学拳渣，被老公抛弃的女人，孤儿院的正太妹，所有的元素构成了影片中独有的灰色背景。

然而，电影却没有向灰色继续发展。

影片中的倒霉蛋大loser思齐，为了让老爸觉醒，想了各种办法，最终选择通过打拳让爹爹重新振作。

碰巧，辉哥也来了同一家拳馆当杂役。

无人问津的拳渣，碰上了两届冠军得主辉哥，互通有无，一拍即合！

接下来就是拳渣，刻苦训练，改变世界的时候了。

随着比赛的临近，拳渣的进步是迅猛的。

终于，比赛降临！

第一场，靠坚持搞定。

第二场，依然坚持。

第三场，碰到了真正的高手，继续坚持，但也输了。

可是，这场来之不易的输局，却换来了三个人命运的大转折。

爹爹看到儿子的拼命，燃起了当年的斗志，继续做起了经纪人，重塑了自我。

辉哥看到徒弟的拼命，想到当年的退让，如今的赌债，重新开始了拳王的奋斗！

众望所归，老拳王凭借自己的经验、努力战胜了新拳王，到达了人生的巅峰。

小正太在辉哥的刺激下，也奋发图强，战胜病魔，愿意回到爸爸身边了。

影片中，各种loser为了战胜失败、战胜病魔付出的所有努力是值得我们敬佩的！

他们在努力的过程中，创造出来的互相关怀、鼓励的温馨镜头，是本剧最大的成功了吧。

影片末尾，辉哥还了债，思齐得到了爱，小正太回了家，这种完美式的结局，没有让我们众多影迷失望！

一部好电影，往往表现的是人生。

激战中的人生，虽然和现实离得好远，但是剧中浓浓的情谊和战胜未来的勇气，确实是每个热爱奋斗，不干现状的人所需要的。

能表现出这些的电影，再烂片如云的中国现代，不多见了吧？

今天和MM去兴瑞看电影，MM说没什么特别想看的，问我看个啥，本来选的《侏罗纪公园》，怕科幻题材MM无趣，就想着看这个吧，至少好多姑娘都喜欢脱了衣服的彭于晏。

看完以后，我只想说，妈的这真是侮辱了老子的智商，所以忍不住上来吐槽。

彭于晏和那个莫名其妙的女人巧到这个份上是个什么意思？

他两在北京摸摸唱的时候两人遇到，去了澳门又遇到，彭于晏伤好不知道干什么回北京去挤了下公交还他妈能遇到。

这尼玛真是巧啊，帝都有2069.3万人，澳门有58.6万人，这尼玛能在两不同的地方偶遇的三次是多少你知道么？

十二万亿分之一！

关键他们还能莫名其妙地勾搭在一起，就为了请两顿饭非要扯这层关系？

编剧你当观众都是猪吗？

关键是你要扯也扯出点东西来啊！

那女的在摸摸唱遇到了彭于晏，然后从良去澳门陪她男朋友，然后跟彭于晏相逢一炮勾搭上，然后消失，然后去看了张家辉的比赛，然后在北京遇到彭于晏，敢问整个主线发展下来她有什么作用？

她那传说中的男朋友在哪？

他们为啥要分手？

她后来要跟彭于晏怎么个搞法？

尼玛什么都没有交代？

这女的出现就为了彭于晏心心念念要她请吃两顿饭？

彭于晏先生作为一个落魄富二代，从北京跑到资本主义的澳门去板砖，两个半月逆袭去打那什么格斗比赛，还赢了两场，伤愈复出了直接成职业拳手，这尼玛是在哄爹么？

他在场上打流再多的血液可以马上止住的啊！

他受伤了可以马上就好的啊！

他爹不远万里跑去澳门躲债儿子搬砖赚钱还天天有钱出去喝花酒撒疯啊！

关键是他撒酒疯砸了别人的车屁事都没有的啊！

梅婷那个疯发得老子心头泼烦。

哎哟卧槽，编剧你他妈还我60块的电影票钱来！

斗胆猜测一下， 《激战》应该是本年度最写实的影片之一。

本片的主线纹理均比较清晰，但有很多意想不到的地方，有很多现实但又出乎意料的地方奠定了本片的成功之路。

以下也许就是本片的出彩之处。

一个学习跆拳道半路出家的人，不可能因为拳王的两个半月指点，就能成功赢得格斗比赛的总冠军；一个已经破产的过气亿万富翁，不可能因为儿子的成功激励，就能令他的事业咸鱼翻生；一个垂暮某美男已久的美女，不可能因为偶然的再次见面，就抛低一切包括其现任男友跟从美男；一个被鉴定为精神病的人，不可能因为某某的不断鼓励和帮助，就能摆脱病魔回到健康快乐的从前；一个20年前的老拳王，不可能因为空有满腔热血（含回忆杀），就能KO很多人并且赢回以前的荣誉腰带。

跟我之前看过的《火箭科学》很相似，片中结巴的主人公就是通过身边的不停激励想组建一个辩论队参加比赛，期间他有通过断句和唱歌等手法改善他的结巴状态，但事实证明最后，他能不结巴的说出一句“我要一块披萨”这就已经满足了，至于比赛？

我只能说：一个口吃的人，不可能因为受到某种激励，就能成为辩论赛冠军

初看海报和影片的宣传我认为这只是一部简简单单的华语动作片，我只是带着欣赏腹肌和型男的心态去看这部电影 毕竟今年的华语电影真的让我有一种昏昏欲睡的感觉。

孰不知，竟然带给我如此真实的感动。

两个让命运戏弄的人相遇相识相知，为了一个共同的目标一起训练一起攻克自我的极限，一个是过气拳王 债务累累，一个是老爸破了产的富二代公子哥，一贫如洗。

略显老套的励志剧情，这让我想起了史泰龙爷爷的经典励志拳击电影《洛奇》。

在《洛奇》第3部中前任拳王阿波罗为了帮助洛奇战胜对手而陪伴洛奇一起训练生活，最终洛奇重回世界拳王的宝座。

招不在新，管用就行。

好酒都是经得起岁月打磨的，所以，前文所说的“老套”是一个彻彻底底的褒义词。

彭于晏白天干苦力活被领班克扣工钱，晚上背着老爸走在澳门的破旧街道，先是一个全镜头，然后是一个长镜头。

意味深长的一个场景，深夜，月光，街灯。

如果你也有一个破产的老爸你也能强硬起来么？

我问了一下自己，却答不上来........”你疯了，你为什么要打比赛，打MMA是会死人的啊”“这二十年，我什么都没有做过，怕，我就会输一辈子。

我需要给自己一个交代！！！

”在拳馆里，家辉掷地有声地说出这些话，当一个男人说出“我需要给自己一个交代”这句话，是谁也拦不住的，说了这句话的男人只会做一件事情，那就是拼了命的努力努力直到精疲力竭然后慢慢变老。

家辉本身的演员经历就很励志，在以《证人》获得香港金像奖最佳男主角前，他拍了无数烂片，跟在刘德华身后无厘头搞笑翻扑克。

几乎全世界都认为他这辈子就这样了，永远这样滑稽无厘头翻扑克。

可是家辉不曾放弃过，正如最后家辉为了给自己一个交代去挑战台主一样，管他呢，不是为了输赢，为了给自己一个交代。

无论是情感戏，还是训练打斗，和彭于晏的对手戏，家辉都表现得从容自如，游刃有余。

家辉的表演到现在可以说是收放自如。

本片有个缺点，就是情感戏的切入到打斗戏的连接之间显得有些生硬，观众这是看得有些吃力，林超贤对此没掌控好。

不过这样更显出家辉的演技。

如果你从身材上看，是家辉和彭于晏、安志杰撑起了《激战》。

如果你从故事主线来看，是家辉和彭于晏撑起了《激战》。

如果你从演技来看，是家辉一个人撑起了《激战》。

the sound of silence这首歌贯穿了整部电影。

第一次出现这首歌是家辉买耳机时在音像店听到的，第二次是女房客带上耳机，闭上眼睛，大雨，画面干净纯粹，第三次是家辉听到小女孩的父亲和他说的“她说你可以，她才可以”，然后他the sound of silence整首歌就伴随家辉雨中跑步，拳馆练拳，沙滩训练一直播放着，忧郁而低沉和家辉热烈燃烧的训练形成对比。

此刻，我动容了.......张家辉，在2008年凭借《证人》让大家知道了香港叫“家辉”的不仅仅只有梁家辉.......2013年，我希望家辉能凭借《激战》再拿一次金像奖影帝。

家辉和彭于晏告诉了我一个男人给自己的交代就是不断地努力努力直到慢慢变老。

彭于晏在电影里，被打歪了一次鼻子，断了一次脖子，脸上伤痕无数。

家辉在电影里一共3次脱臼，前两次自己接回去，最后一次放弃脱臼的右手，用左手甩出两计左勾拳打晕对手。

这是一部有关励志拳拳到肉的电影，这是一部有关于男人的电影，娘泡们，请不要去电影院，因为你们的双手不能起茧，起茧了晚上就不能用来那什么了.......

第三十三届香港金像奖刚刚落下帷幕。

香港电影现状就像陈嘉上所说：金像奖就是香港电影的寒暑表。

香港影业往上走，它也往上走；香港电影往下走，它也向下走。

一目了然，很真实。

现如今，大陆电影市场不断繁荣，香港电影却早已失去往日辉煌，略显衰落和青黄不接。

以至于我们对香港电影的印象还停留在上世纪八九十年代。

与此同时，香港电影金像奖也被视为年老表彰大会，关注度逐渐降低。

从2005年起，连续四届金像奖影后也颁给内地女演员。

这也引发吴君如的不满：她们的素质是不是真的比港人高呢？

这也用鲜血淋漓的事实陈述着香港电影的衰落。

香港影人的北进之路经过阵痛式的调整，香港影人决定集体北进来适应不断繁荣的大陆市场。

四大天王之中，除了刘天王凭借其不老容颜，精湛演技与拼命三郎的精神还活跃于大荧幕，仍属高产演员;郭天王偶尔也有佳作涌现。

另外二人基本上已经淡出大众视野。

当然还有古天乐，吴彦祖，刘青云等型男在他们擅长的警匪题材电影中散发余热。

而香港电影黄金时代的女演员大部分嫁入豪门抑或移居海外，结束了自己的荧屏生涯。

就连成龙经典的警察故事系列也把故事背景搬到北京，化身大陆公安钟文。

所以，香港优秀演员中只剩下为数不多的仍坚持拍香港电影，在大陆愈发繁荣的电影市场继续维系香港电影早已逝去的辉煌。

影帝张家辉的逆袭这一届的金像奖中最受瞩目的就是今年新科影帝张家辉了。

在香港电影鼎盛时期，我们似乎已经记不起他所饰演的的一些经典角色，反而在香港电影市场衰落并不断向内地发展的今天取得不俗成就。

九十年代，香港电影持续发展，张家辉留给我们较深印象的也只是在王晶的赌侠系列电影中饰演的一些喜剧类角色。

这些电影业充其量是在赌圣成功后的跟风之作，完全登不了大雅之堂。

值得一提的是，这些喜剧电影虽没有让张家辉获得演技上的精进，却让他有了一定知名度。

于是在2004年，张家辉等来了杜琪峰，他与杜琪峰有多次合作。

在这些电影中，他虽不是主演，但这些角色却让他的演技有了质的提高。

直到他遇上林超贤。

一个好演员确实需要是需要一位伯乐的。

林超贤就是张家辉的伯乐。

张家辉以年逾不惑，以三部林氏电影《证人》、《线人》、《激战》成功打入大陆市场，获得更高知名度的同时，也使张家辉成为各大电影节常客。

本届香港金像奖上，他也继续凭借《激战》中的演技大爆发获得继华鼎奖，上海国际电影节金爵奖之后又一座奖杯。

演艺圈之中，光有伯乐是完全不够的。

如果没有实力与努力，怎能奢求导演的另眼相看？

在张家辉的多部作品中，我们看到了张家辉的精湛演技，那努力呢？

我们从《激战》中就可看出张家辉的诚意。

众所周知，张家辉身材偏瘦小。

但《激战》中，却看到他穿衣显瘦，脱衣有肉的一面。

一身彪悍凌厉的肌肉令我眼前一亮。

很难想象，一个年逾四十的非专业拳击运动员如何练出这一身肌肉？

在《扫毒》、《线人》里枯柴瘦弱的警察到《激战》里的拳击冠军经历了如何的蜕变？

答案其实不用多说，因为其中的艰辛只有他本人知道。

我们知道的是张家辉确实为这部电影付出了很多。

《激战》拍摄中，张家辉无意中被踢断小指，但他坚持打了封闭继续拍戏。

戏拍完了，却也耽误了最佳治疗时间。

其实不管哪个行业，付出与得到都是成正比的。

所以说张家辉的影帝头衔也实至名归。

、张家辉从最初的龙套到喜剧、正剧、再到动作片；从当初的挨打男、烂片王，再到票房保证，他经历了太多。

他一步一个脚印的走来，用他不断的佳作告诉我们他的努力。

他也告诉我们：即使青春不再，也要诠释什么叫大器晚成。

后记：在接下来，又一部林超贤的电影《魔警》上映，不过此次张家辉化身魔鬼大反派韩江，以内心戏为主。

这可能又是他戏路的扩展吧！

支持他。

才看完电影，觉得三百来字的短评不够写，才写了或许会有剧透没什么章法的影评。

1、本来是冲着看《勇士》那样的肌肉男而去的，最后却看了个基战。

2、虽然是基战，放了一半他们也都还没脱衣服，差点愤怒退票。

3、小女孩真可爱啊真可爱>< 为了她才忍着看没有肌肉男的格斗片哒。

梅婷的面相演神经质真是本色出演 ╮(￣▽￣")╭4、林思齐的角色设定里面，别人家的女朋友真的是必须要有的吗？

那姑娘看着挺让人烦的。

5、彭于晏头一回脱衣服锻炼，电影院都沸腾了。

用基友的话就是，去做鸭啊，这种头牌一晚上出台两次月入百万不是梦啊！

6、开始切入打斗就觉得戏的节奏略有点奇怪了。

很有种抓不到重点的感觉因为好像每一幕都像重点。

当然可能我看的这类片子都是一个套路，师傅和徒弟打最后争一个总冠军全片最高潮什么的，看林思齐每一场打斗都拍了老半天，都快有点怀疑是不是会和小时代一样拍个二三四的连续剧。

7、颈椎都折了真的没关系吗？！！！！

8、这条比较重点要高亮。

我操张家辉衣服脱掉上台那刻我整个人都震惊了，彭于晏那点肉算个茄子啊！！

娥姐你赚大了！！！！！！

9、结合六跟八，还是觉得导演找错了重点，你不能因为彭于晏脸蛋漂亮就忽视更迎合广大中年loser心态以及少部分肌肉控少女的程辉的描写。

把彭于晏中间那一场打斗的时间剪短一点，加大力度给张家辉特写！！

10、程辉锻炼那会儿放The Sound Of Silence看得我差点没忍住就哭出来了>< 少年和中年都在找生存意义，明显青春不够的那个更感染人。

年轻人啊，哪里跌倒哪里爬起来，哪条路都好走。

11、小插曲是小丹要跟亲爸爸走了，跑过去跟贱辉道别，多温馨感人的场面啊，坐后排的小姑娘大喊一声“留住她啊！

跟了过去会被后妈欺负的！！

”……………………………………没忍住狂笑了。

12、真的很切题啊到结尾还不忘来一段两个肌肉男在地上扭来扭去的羞羞戏份。

13、其实我看贱辉特别投入感情是因为每时每秒都会想到那个同样已经48岁，打到消失又复出，21:0，从来从来没有输过的The Undertaker。

（我一直在等Jeff Hardy回来TTATT

很多人说李菲儿在激战中毫无存在感，属于酱油角色，甚至还算不上个瓶，有她只是因为没她好像本片就没有女人了。

个人觉得李菲儿的存在还是符合这部电影的基调的。

因为她在不同时间的表现总体看来有些奇怪，让人不得不去联想。

你可以认为她的故事是这样的：靓丽女青年李菲儿初到澳门不久，在拜金密友介绍下认识两位富二代。

一个挥金如土，老爸刚死，真正的有钱人--王宝强；一个有原则，有涵养，还很帅气，标准的大众情人--彭于晏。

这两位好像都对李菲儿有点意思，美女嘛。

（既然影片一直没提到李菲儿的男友是哪位，但想到她的拜金密友和彭于晏老爸破产，可以认为其男友就是王宝强。

）她开始于王宝强交往，但是她又有点舍不得那位大众情人。

所以她制造了与彭于晏的那次邂逅，同时与两个男人开始交往。

但是鱼与熊掌不能兼得，她必须在金钱与爱情中作出选择。

受到拜金密友的影响，她做出了选择，拒绝去看彭于晏的比赛，投入王宝强怀抱。

彭于晏在比赛中重伤，心中又有些不舍，还去医院看了他，越发懊悔。

为了进一步了解彭于晏，于是去看了他师傅的比赛，这会才体会到彭于晏才是自己真正想要的。

同时也为自己的犹豫拜金感到羞愧，无法再去面对彭于晏。

最后她只好选择了离开，离开王宝强也离开彭于晏。

但是彭于晏在她心中占有了很重要的位置，她把他们的照片挂在钥匙串上。

她学着彭于晏样子，去旅行，需找自己。

在北京公交上与彭玉晏偶遇，心结已经打开，终于找回爱情，也找回自己。

完。

这很复合电影主题啊：自己和自己作斗争，在迷惘中寻找自我。