你的颜色

#山田尚子每次看到这类青春片，就会想到我那该死的青春一点“闪闪发光”都没有一人包场沉浸式观影，牛尾宪辅的电子乐恰到好处三个人的心意用歌词歌曲来诉说，修女竟然也曾经摇滚，删减的等出资源再对比看一遍结尾一声“加油”喊得人浑身充满力量一场演出，一个乐队，一些羁绊，并不足以让人产生什么过大的弧光，所谓成长线不过是剧情片子里的精心设计，呈现的颜色远比设计的桥段更重要，也就是当下的感受当然冲着真白来的观众必然会大失所望，好在我不是这一类反而回忆起了初次看轻音的感受，没什么CP，没什么女女关系性，这几年孤独摇滚，gbc，mygo这些少女乐队题材，让男性角色缺位，观众充当观看客体中的男性位，总觉得太功利讨巧了

少女乐队的呐喊 (2024)8.72024 / 日本 / 剧情 动画 音乐 / 酒井和男 / 理名 夕莉

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孤独摇滚！

(2022)9.02022 / 日本 / 动画 音乐 / 斋藤圭一郎 / 青山吉能 铃代纱弓高中生不用去拥有什么超能力去拯救世界，简单点，向着真善美，没有谎言，及时弥补，坦诚面对自己，就足够接近“闪闪发光了”因为青春本身就该是kilakila的。

（ps.三个人的关系不必太过纠结，山田尚子的动画作品极力推荐日常）

日常 (2011)9.42011 / 日本 / 动画 / 石原立也 木上益治 山田尚子 武本康弘 石立太一 内海纮子 北之原孝将 坂本一也 河浪荣作 / 本多真梨子 相泽舞

看了很多差评，在没有任何期待的情况下，我走进了电影院，坐在了《你的颜色》前。

第一幕我就被深深吸引。

简单跃动的钢琴曲，舞蹈室和把杆旁练习着芭蕾的小小女孩们，包括连身形还保留着幼儿的圆润这种细节，脚上按着节拍交错着练习的脚位，一瞬间就把我也拉回了我的童年，无数个周末在舞蹈室一二三四节拍里的午后。

是的电影一开头，扑面而来的细腻，几分钟不到我已经流下眼泪。

女主窦子，圆乎乎的脸，短短细碎的刘海，从小能看到别人身上代表的颜色。

在其实日本不常见的保守天主教寄宿制女子高中上学，被有魅力的黑发女生小君身上的蓝色深深吸引。

意外的在白猫堂旧书店和闪耀着绿色的海岛少年路易凑到一起悄悄组起了乐队。

是的，这部电影没有什么主要的剧情，它就像一个女生的生活随笔，像轻盈的散文感性的记录。

剧情绝对非主打。

甚至去年我看到这部电影的时候，我都还以为是美术相关的题材。

看不到自己颜色但是能看到别人颜色的窦子，我真的非常有共鸣。

因为非常细心的在观察别人，到了不自觉忽略自己的程度。

甚至是能在看到男生的第一瞬间就知道，小君和路易彼此想要认识很久了，而主动说出组乐队的话。

窦子真的是我很喜欢的角色。

没想到音乐是这个电影的主要题材。

好像日本很多影视作品都喜欢组乐队的题材。

然而这一点我也好有共鸣，因为我也很向往组乐队。

就像电影里一样，一起做着喜欢的音乐，一起和朋友留下共同呆在一起的时光和回忆。

虽然目前没能实现，我也会去参加每一次学校的乐队演出做观众去感受。

之前没看过山田导演的作品，但是几乎每一个细节我都能共感，并且感叹这真的是独属于女性作者的细腻。

人物美术真的特别好，高矮胖瘦脸型全部都不一样的角色各有魅力，就像现实中一样。

音乐更不用说，牛尾这次的配乐也是把整部动画都烘托到了最有氛围的感觉。

包括三个人的乐队的歌曲我也好喜欢，让我想起在大学听到学生自己做的歌，佩服的不行，充满了能量。

动画制作非常有魅力，人物的形态动作描绘得很强。

作画也是全程高质量到最后，完成度惊人。

最喜欢男生路易说的那句话“当时鼓起勇气向你们搭话真的太好了“。

多么希望我在日本也会收获这种情感。

其实还有很多感慨的地方，虽然没有什么核心跌宕的剧情，却给了我无限想象和回味空间。

包括继承家业的话题，学业的话题，还有在一个严格压抑的环境下做出的对宇宙畅想的歌曲这些都很有意思。

最后曾经害羞的说着我不是很会跳的窦子在花园里跳完了当时的那支芭蕾舞，终于看清了自己的颜色。

真好。

谢幕的时候，我才意识到自己从头哭到尾，纸巾都湿透了。

真的是很美的作品，甚至让我也充满了能量想要去创作。

想要去感受。

　　这是一部非常山田尚子，却又是非常不京都的山田尚子的电影。

　　影片讲述了能看见他人颜色的少女窦子，因被学姐作永君身上的明蓝色深深吸引，在小君突然退学后仍然不断追寻，阴差阳错之下，与拥有草木绿色的男生影见路易、作永君组成了三人乐队的故事。

电影名《きみの色》中的きみ，既可以是“你”的意思，同时也可以指拥有美丽蓝色的作永君。

　　来电影院之前，我对这部电影的预期其实类似于几年前上映的《烟花》，《你的名字》，或者更远一点的《人生遥控器》，这类电影的共性是主角拥有一些超出日常的小小超能力，但并不把它们真的用来改造世界，而只是利用这些超能力尝试改变自己的生活，经历一段奇幻的冒险，最后仍然落脚到非常现实而日常的情绪里。

　　但是《你的颜色》不在此列，窦子的超能力并没有成为导演推进剧情的工具，也没有成为主角团增进关系的金手指。

从影片视觉角度，这一设定的确为画面的华丽程度增色不少。

但抛开这一点，会让人忍不住追问，在这部叫做《你的颜色》的影片中，主角能看见“你的颜色”，真的必要或重要吗？

　　　　　　窦子，体型微胖，满脸雀斑，扎着两个乖巧的金色麻花辫，羞赧到近乎憨态可掬，影片很快就为她建立起了这样一副形象。

而随着她的自白，她说，自己从小就能看到其他人身上美丽的色彩。

　　于是自然而然的，她的视线被人群中独一无二的明蓝色吸引——那是天主学校里名叫作永君的学姐，留着利落的黑色短发，眼睛蓝得像猫，窦子怎么穿都不太贴身的制服在她身上又利落又飒爽。

拥有如此出众的外形，君学姐在学校里自然有着不低的人气，而窦子也是她仰慕者中的一员。

　　最后进入影片的是仿佛一株室内观赏植物的男生，影见路易，这也是唯一一个我一眼就能看出颜色的角色。

他像是印象里民国时期的文人，自然生长，不徐不疾，却又从枝干里长出一股并不锋利的倔强。

简直没有比他更适合绿色的角色了，他整个人就是一株草本植物。

　　山田尚子是一个很能把握角色细腻心绪的导演，这一点在她过往的作品里屡见不鲜。

譬如《玉子爱情故事》里对青涩爱情满满的细节刻画，譬如《利兹与青鸟》里一对少女各自心绪动人又重叠的留白。

这一点在《你的颜色》中也仍然得到继承，影片中充满了各式各样的细节刻画，从被波浪切成一条一条的人的倒影、到白猫堂书店猫咪形状的书靠，甚至是背景中角色的一转眸，铺天盖地的细节，配合影片大幅的留白，能最大程度把观众带进角色细碎而不成形的情绪里，这是山田尚子的魔法。

　　　　在退学后，小君在一家门口罗雀的二手书店打工，闲暇时一个人练习吉他。

在某个午后，追寻小君而来的窦子，被吉他声吸引的路易，三个人不期而遇，又因为窦子慌乱的错误答复，阴差阳错地约定好组成乐队。

　　没有“一辈子”的重力，没有最速武道馆的传说，没有前任文学也没有cp乱炖，甚至没有对音乐的追求，三个人组成的乐队既没有想要到达的目标，也缺乏持续运营的理由。

但归根到底，想去做什么，想和某人一起去做什么，这就是支持一个人继续下去，最昂贵的动力。

　　　　　　在这个乐队里，每个人都有甩手不干的理由。

　　窦子本就不习惯表演，她会因为幼时学不好芭蕾舞自卑，会因为私自与异性来往这种“出格”的行为提心吊胆，生怕被教会学校严苛的规定惩罚，更遑论站在聚光灯下演出；小君高中辍学，会因为他人的期待与注视倍感压力，只想逃避；路易瞒着家里人玩音乐，高中毕业就要远走他乡，按家人的意愿学医继承家业。

　　甚至可以说，留在乐队的理由寥寥无几，退出乐队的理由要多少有多少。

　　音乐、乐队，在这部“乐队番”里面，既不是人生意义的寄托，也不是逃离日常的栖身之所，更无需被赋予要做成什么、要到达某处的目的。

就像“你的颜色”可以没有“你的颜色”一样，作为一部“乐队番”的本篇也童谣没必要有这个“乐队”。

　　但是，在每一个周末，小君和窦子还是会乘坐航程漫长的渡轮，在摇摇晃晃的海浪中来到路易所在的小岛，来到已经废弃不用的旧教堂。

他们会各自写好曲子，兴奋地彼此分享，然后兴致冲冲地一起排练。

最后，小君和窦子又会赶在天黑之前，坐上返程的渡轮，与路易互道下次再见。

　　最大尺度的反叛是什么，我始终难以把握，或许是自杀，或许是革命，或许是为了某种信念赌上姓名的孤注一掷。

但我始终觉得，最小尺度的反叛，就是比平时，比正常来说，多要一点。

多吃一份想吃的点心，多往前走一段想看的景色，多坚持一会儿喜欢的事情，多注视一会儿在意的人。

比日常更不日常一点，比意义更无意义一点，这就是反叛。

　　所以我完全能理解为什么很多人对这部电影不满，因为在经历了春节档的冲击后，人们对电影院的期待就是痛快的节奏、紧张刺激的剧情，最好还有点惊天的反转。

但这部电影满足不了这样的期待，它甚至不是传统的、带点天马行空的日本动漫，而在节奏上更像是一部会在百讲周三晚上播放的“艺术电影”。

主角团没有目标、没有口号，没有贯穿电影的线索，没有需要打倒的反派，就只是一段生活的片段，没有结局，也没有终点。

　　我个人非常喜欢小君和影片中老师的一段对话，那是三人各自袒露秘密，并决定各自解决自己的问题后发生的。

老师询问已经退学的小君，是否有兴趣参加学校的汇演，那些憧憬过小君的同学们都很关心她的近况。

对此，小君一开始只是沮丧地说，只有在校生和毕业生参加比较好吧，自己可没能从学校毕业。

老师非常坚定地反驳了她的观点，她说：“不是的，你已经从这所学校毕业了，按照你自己决定的时间。

”　　这是何等温柔的反叛，不需要叫嚷着“不登校”然后朝天竖中指，不需要向业已被建立起的系统撞得头破血流。

自己决定自己的人生，还可以有这样温柔的表达。

　　　　在这样小的尺度的里，就像影片的整体色调没有酽如烈酒的深色，角色们对生活的反叛也并不带着头破血流的嘶吼。

所以同样的，也无需涕泗俱下的和解。

　　只是很简单的，在一个大雪封岛的夜晚，三人搬来被子与饮食，在古老的教堂点起烛火，围坐在小桌旁。

路易突然谈起他的人生，谈起他在毕业后就要远走他乡，按家人的期望去学习或许并没有那么感兴趣的专业。

在这个荒芜而老旧的小岛上，年轻的人都早已逃往都市，只剩下对土地仍有眷恋的老人，还有路易一家祖祖辈辈的驻岛医生。

这是一份足够沉重的责任。

　　于是在烛火交映下，自然而然的，少年少女开始谈起各自的心事。

小君谈起自己的退学，她说，自己一直被奶奶期待着，会在教会学校表现良好，成为厉害的大人，一直被后辈们期待着，会成为利落、可靠的前辈，会被老师们期待着，会成为优秀的学生。

但她害怕这种期盼，害怕自己成为不了他们期盼的自己，所以逃了出来。

　　窦子谈起自己放弃的芭蕾，谈起自己能看见他人颜色的特异功能，谈起自己小心翼翼地藏起来的，自己的特别。

　　心事和秘密在某种意义上就是用来交换的凭证，用来证明自己被他人看见，证明自己不是孤身一人。

所以在这一夜后，三人很轻易地达成了各自的和解，并没有因为共享了秘密就妄论自己已经变成了命运共同体，更没有因为这些小小的关系性就要背负彼此一辈子。

归根到底，这并非人生之河浩浩荡荡地改道，而仅仅是一朵不甘寂寞，跃出水面、在阳光下晶莹透亮的水花，即使它旋即又落入向前的洪流，也仍然需要被他人看见。

　　　　黄执中在《再见爱人》里说，现代社会里，对于一个成年人来说，很重要、很珍贵的一件事是“被看见”。

从这个角度出发，窦子看见别人颜色的超能力不可谓不是金手指，因为她能轻松看到身边人的闪光点，看见他们灵魂上的独特之处。

　　我们经常说的一件事是，我们要反对标签化一个人，但是却很少有人会具体地说怎么样去认识一个人才是正确的，要以什么样的方式才能真的去了解一个人独特的凹凸不平。

其实这是一个一体的问题，任何人开始了解另一个人，都是从打标签开始的。

这个人性格挺活泼，那个人来自大城市，这个人喜欢听摇滚，那个人偏好苦味的鸡尾酒。

我一直觉得，一个人了解另一个人的过程，有点像是数学上求极限的过程。

只是在相处的时光里，我们给对方打上的标签越来越多，多到细细密密得几乎能填满无限的数轴，于是这些长长短短的标签也就越来越接近那条凹凸不平的曲线，越来越接近那个每个人都渴望被看见的自我。

　　但其实被看见也不完全是好事，人在渴求被他人的视线锚定时，同样也会反抗被他人的视线锚定，这是一种人本源的二律背反。

就像在送别乐队成员时，路易会带上兜帽躲避家人的视线，就像小君会可以穿上宽松到几乎能垂到膝盖的T恤，来躲避他人的视线。

路易害怕家人的看见，因为这种注视锚定着他的人生，小君害怕他人的看见，因为这种期盼锚定着她的一言一行。

人是活在他人视线里的生物。

　　在即将登台演出前，小君突然回头，向窦子抛出了那个整个影片都有意隐去的问题：窦子，既然你能看到每个人的颜色，那你呢，你是什么颜色？

　　对此，窦子只是遗憾地苦笑道，我看不到我自己的颜色。

　　但是，当演出结束，窦子走出场馆，阳光猛烈，她忍不住伸出手遮阳。

在那个瞬间，她看见自己的指尖泛起浅浅的红色，仿佛阳光透过身体的末梢，穿透出的那种美丽的嫣红。

　　我想起《雪国》里说，你连指尖都泛起好看的颜色。

　　　　《你的颜色》是一个弱故事、弱剧情的电影，而如果要为这部电影做一个一句话的梗概，那大概就是：能看见他人颜色的窦子与君、路易相遇，并最终能看见自己颜色的故事。

这并不是什么了不起的成长，只是单纯地通过与他人的相交，认识了他人，最终认识了自己。

那个一直在注视着他人闪光点、注视着他人绚丽颜色的窦子，最终也学会了接纳自己，看见自己身上同样美丽的红色。

　　这也是为什么《你的颜色》里一定需要有“你的颜色”，因为这就是一个关乎于看见与被看见的故事。

这不是什么轰轰烈烈的事情，窦子也没有因为这项小小的能力，意外被卷入什么惊天的政治阴谋或是灭世危机。

在日本的JK都忙着和外星人、妖魔打得天昏地暗的时候，窦子和小君在为偷偷把密友带进宿舍过夜，认真地发愁。

她没什么惊天动地的本事，也同样没什么深仇大恨的宿命，算不上有多好，但也坏不到哪里去。

　　这样小小的反叛、小小的忧愁、小小的欣喜、小小的成长，是我喜欢山田尚子作品的理由。

我觉得我们需要这样的故事。

开年随着藕饼这对男男CP斩获百亿票房、直登顶流，让人大嗑特嗑的同时，不免也让很多人发出疑惑——老师，我们女女CP呢？

从《甄嬛传》晚会再次官宣安陵容对甄嬛是爱情，春晚叶童、赵雅芝世纪合体成为当晚最受好评的环节时，东亚的女女CP今年也开始火起来了。

先是泰国的“lingorm”打头阵，这对女女CP在泰国线下属于万人空巷的程度，甚至一度成为微博超话CP榜首。

因综艺节目《女子侦探社》而大火的“桐心薇泯”也不遑多让，“李一桐、田曦薇根本没喝中药”不知让多少人嗑到死去活来。

隔壁小韩《善意的竞争》两个女主的浴缸吻，直接让内娱广大观众成了“德善”李惠利的梦女。

日本这块也不甘示弱，看完将于2月21日内地上映的《你的颜色》，我的天，完全是“故乡的百合花开了”！！

故事讲述高中生日暮窦子拥有看见其他人内心颜色的能力，她憧憬同学作永君身上神秘美丽的蓝色。

作永退学后，窦子在小镇的旧书店找到了她，并结识了同样拥有明亮色彩的少年影平路易，在窦子的提议下，三人组成了乐队。

开始创作起属于自己的歌曲。

因音乐结缘的三人，关系逐渐拉近，却也各怀心事。

窦子一直隐瞒着自己“能够看见他人颜色”的秘密；作永向家人隐瞒了自己退学的事实，路易则瞒着母亲搞起了乐队。

最重要的是，她喜欢她，她却喜欢他。

窦子你惨啦，你暗恋上一个直女啦！

导演山田尚子惯会展现这样细腻青涩，又拨人心弦的感情。

非常权威的《利兹与青鸟》便出自她手。

《你的颜色》无论是画面质量还是情感浓度，同样不输《利鸟》，片中有有几处细节刻画非常值得细品。

窦子对作永的一见钟情，始于被她的颜色所吸引，而不是容貌。

那样浓烈的蓝，让她的灵魂都感到发痒震颤，以致于被篮球砸到流鼻血都一无所知。

她在书店搭话的慌乱、晕船枕膝、违反校规共宿一床……如若是普通青春题材，大概平庸到乏味，但恰好因为对方是女生，显得所有的细节纯爱美好到无以复加，因为，这是有可能发生在现实中的情感再现。

一个共识是，即便现实中的女性共同体被多种力量不停拆分，但生来会爱人的女性，更懂得如何爱女性。

女性之间的情感，无论性向如何，总是带着天然的暧昧和缠绕。

而这些情感往往不通过简单粗暴的肢体纠缠而展现，更多是眼神的交流，灵魂的触碰，精神的对话。

更具体一点，它比异性之间的情感更惺惺相惜，所有的爱也都可以总结为一句话：我们是伟大友谊下隐晦的爱人，我们或许不是爱人，但也会是最懂彼此的人。

所以，你才能从女女CP上感受到温柔、欣赏、怜惜、付出甚至救赎，是去掉了所有凝视的极致纯爱。

如开头所述的女女CP，皆是如此。

而作为青春题材的《你的颜色》，大概能很好地道出，为什么女女CP这么好嗑，以及为什么我们需要更多女女CP，只因“我从未感到如此地被理解过”，不仅仅指主角，也是银幕外的我们。

好在2025年，东亚女女CP终于开始卷起来了，既然受众为女性的男男CP可以大火，为什么以绝对女本位的女女CP不能大爆？

我将给每一个人推荐《你的颜色》，因为她的背后是一位十多年始终坚持，致力于刻画女性情感的导演。

其实如果纠结叙事的话，就说明已经没有进入这部动画了，这是我第一次看山田尚子，非常惊喜，整片本身处于一种轻叙事重情感，重日常轻戏剧性的氛围中，全片就两了3个年轻的孩子因为音乐相识然后完成了一场演出的故事，简单到不能再简单了，但如此简单的剧本，却拍的非常有生命力，我不认为强情节强戏剧性就是讲好故事。

把一简单，普通的事里细腻的情感展现出来也是讲故事呀，每次面对人物的那种虚焦，加上明亮的画面，让人能够非常好的感受到那种喜欢或者说欣赏一个人时的那种心跳加速，浑身毛孔都被打开了的那种高潮感，而且对于音乐本身的描写其实很到位，即使你不懂音乐也能感受到音乐是如何一步一步创作出来的，很有趣。

几个主角现在聚光灯下展现着自己的颜色，那一刻都太耀眼了，男主角美的像是从天而降的天使。

最后每个角色享受着音乐给带来的体验，非常过瘾。

上映前便被它梦幻般的色彩打动。

日暮窦子是一个可爱的女孩，因她比普通人更加斑斓的“视”界，加上少女情怀总是诗，整部电影笼罩在富含春日气息的淡色水彩中。

没有人会不被这样的色彩捕获。

电影对自然之物的描绘与表达，细致到极点。

波光粼粼的水面，一圈圈的波光写实到仿若相片，但又有绘画的诗意。

春日花卉是写意的泼色。

每个人讲话的时候，画面的主色调都与其身上的色彩相符。

于是，我们能看到窦子的同学作永讲话的时候，背景是蓝色的天空、山海、海鸥，阳光在海上洒下碎金。

另一个男生路易讲话的时候，背景又变成了绿色。

颜色甚至能随着心情而变幻，这仿佛是作永的特质。

窦子第一次迷上作永，便是她打球时，爆发出的绚丽色彩。

作永身上的独立、勇敢和优秀，吸引着窦子。

窦子敏感、怯懦、迟疑，她渴望成为窦子那样的人。

蓝色给人冷静、忧郁的感觉，一如性格内敛而清冷的作永。

恰好和粉色的窦子形成了互补。

剧情平平无奇，是很多日本影视作品中都会出现的桥段。

但用绚丽的色彩去包装整部电影，还是颇为少见的。

比起细究叙事，不如将这部电影看作是一首用水彩写就的情怀诗。

因为叙事实在乏善可陈，让我觉得导演的心思根本不在叙事上。

她只是想用色彩表达青春期女孩细腻隐秘的情感。

窦子“视”界中五彩斑斓的颜色，何尝不是她内心的映射？

前期的窦子谨小慎微，守着内心的秘密，默默地观察着她周围的人群，她身处人群却仿佛遗世独立，没有特别好的朋友，目之所及，只是一片五彩斑斓。

直到看见了作永。

作永打球之所以会爆发出绚丽色彩，是因为当时的作永在窦子心中闪闪发光。

后面三人乐队排练，窦子又一次看到了这绚丽的色彩，因为全身心投入音乐的作永，真的好有魅力。

组建乐队，创作歌曲，到学校公演，对作永、窦子、路易来说，都是突破自我的一次大胆尝试与竭尽努力。

青春期，同学与家人便是全世界了，在青涩的少女心里，与这两类人群的爱恨纠葛便是天大的事情。

一面背负着家人的希望，一面向往自由的心渴望冲破牢笼。

音乐只是一种手段，背后是对刚开始认知的这个世界无限的向往与浓厚的探索兴趣。

学校公演结束后的第二天早上，窦子在学校宿舍百花盛开的院子里，独自一人翩翩起舞。

她不再是那个胆小怯懦的女孩。

乐队在演出结束后，便解散了，路易登船前往远方，作永和窦子送别。

作永对着远去的路易喊：“加油——”何尝不是喊给自己，喊给转瞬即逝的青春。

很多人觉得过了年纪，看这样的动画内心不会再产生波澜。

但反过来想，在成人世界中沉浮了十几年、几十年的导演山田尚子，竟然一直在孜孜不倦地致力于刻画少女之间隐秘的感情，何尝不令人羡慕？

与2018年《利兹与青鸟》不同，这次山田尚子不仅用了“你的颜色”这个概念，在女性肢体表达上，格外关注“眼睛”。

眼睛镜头特写很多。

窦子看到色彩时放大的瞳孔。

作永高兴时睁大的眼睛。

每个人瞳仁的颜色不一样，甚至窦子的瞳仁在不同场合和情绪中也呈现出不一样的色彩。

《利兹与青鸟》有非常多的小动作，特别是腿。

而《你的颜色》对眼睛的刻画呈现出另一种动人。

这部动画里少女的眼睛，睁开时露出拥有宝石般光泽的瞳仁，闭上时，眼皮和睫毛厚重的纹理则传达出脆弱的美感。

栩栩如生地刻画出了少女的柔嫩与青涩。

我真的非常爱啊这样一部形式大于叙事的电影，何必一定要用商业标准去衡量呢？

把它看作一种情怀，一首诗歌吧

上帝没有规定赞歌一定要严肃，圣主没有限制青春一定要守矩。

我崇尚圣歌的高洁，祈祷一生的平安，我也遥望宇宙的浩瀚，迷醉行星的梦幻。

瞒着家人退学玩音乐，谎着上帝借宿友异性，头巾封固了修女的想象力，教堂回荡着少女的天籁声。

奏响电吉他，弹拨特雷门琴，书店的邂逅是偶然也是缘分，乐队的组建是叛逆也是青春。

我看得见所有人的颜色，唯独看不见我自己，但当我遇见了她的蓝和他的绿，我们仨组在一起，便迸发出无限的可能性，我才看见了我的颜色，它是红色，因为红蓝绿三原色融在一起，便能绘出斑斓千色。

浅色打底的美术看着心旷神怡，似夏季的一汪清泉，如冬日的皑皑白雪。

剧作在少女音乐番上打转，“颜色”设定解读不多有点浪费。

叙事走极简风但留白不足，导致逻辑不够通顺情节不够完整。

看完像喝了一罐甜滋滋的汽水，清清爽爽。

你的颜色 (2024)7.02024 / 日本 / 动画 音乐 / 山田尚子 / 铃川纱由 高石明里

一句话总结《你的颜色》就是：导演用细腻、缓缓道来的方式，讲述了一个带点浪漫幻想，又特别治愈的故事。

真的，太喜欢了！

你的颜色 (2024)7.02024 / 日本 / 动画 音乐 / 山田尚子 / 铃川纱由 高石明里 《你的颜色》这部动画电影，于今日正式上映，我也是迫不及待地在首映第一天跑去影院看。

之所以很期待这部作品，是因为早先看到过一系列报道得知，这部影片是由山田尚子（即《轻音少女》、《紫罗兰永恒花园》等作品的导演）执导，而且该影片还在去年第26届上海国际电影节上，斩获了金爵奖最佳动画片奖。

当看完影片后，第一感受就是：影片具有清新治愈的叙事风格和极具美学的视听语言，为观众呈现了一段关于青春、友谊与自我成长的温暖故事。

影片不仅延续了山田尚子导演一贯对“少女系日常”的细腻刻画，更通过色彩与音乐二者的结合，展现出动画作为一门艺术的魅力。

而且我真的非常喜欢她那润物细无声的叙事手法，让人看着看着就看进去了；还有很多带有“呼吸效应”忽而清晰忽而模糊的镜头，真的是美极了！

下面就从上面提及的几方面，展开聊聊《你的颜色》这部影片。

一、色彩与音乐：运用的非常巧妙，将很多情感无需言语便能更直观地展现出来。

《你的颜色》以主人公日暮窦子的“超能力”为切入点——她能看见他人内心的颜色。

也因此被少有在他人身上能看到的“宁静而清澈”的颜色所吸引（也就是显现蓝色的女孩作永君和显现绿色的男孩路易）。

看完整部影片后，不难理解，蓝色象征着忧郁，绿色代表着平和，而在最后窦子能看到自己身上的颜色——红色则代表着温柔开朗且充满热情。

这一设定不仅为视觉上构建了一种奇幻感，更成为他们每个角色情感外化的隐喻。

导演山田尚子通过低饱和淡彩的画面风格，将青春期的敏感、迷茫与悸动转化为可感知的视觉语言。

音乐则是影片另一核心元素。

三位主角组建乐队的过程，既是友谊的升温，也是个体情感的表达。

音乐指导牛尾宪辅为角色量身打造了简单却动人的旋律，以契合高中生初学者的青涩感。

特雷门琴的加入更是一大亮点——这种通过肢体动作控制音调的电子乐器，巧妙呼应了“非语言交流”的主题，成为角色打破隔阂的象征。

而我在看到他们合力演奏的几处剧情时，不由得想跟着他们一起摇摆～

二、日常叙事中的深刻哲思与山田尚子前作《声之形》探讨校园霸凌的沉重不同，《你的颜色》更显幽默和轻盈。

影片摒弃了剧烈的戏剧化冲突，转而以排练、即兴演奏等日常片段，勾勒出很多日常的真实和美好。

也是在他们三个组建乐队后，窦子也渐渐不担心自己因“颜色”能力跟其他人会不会表现得格格不入，在乐队伙伴的陪伴下逐渐接纳自我；作永君也从逃避到直面家人对她期许的压力，路易也鼓起勇气，重拾自己的音乐梦想——这些成长弧光均通过细腻的对话和再日常不过的互动彼此传递和影响，但却让作为观众看时的我，透过那些平淡的生活中，感受到强烈情感的涌动！

影片还隐含着对“交流”本质的思考。

山田尚子在路演中坦言，她试图通过色彩与音乐展现语言之外的沟通可能。

正如三原色混合后生成万千色彩，人与人之间的碰撞亦能创造出意想不到的情感光谱。

这种对“融合”的诠释，我觉得是对青春多样性和他们未来有无限可能的赞美～《你的颜色》或许不像热血番那样，有惊天动地的情节，但它却以润物细无声的方式触动真正看进去的观众心底那最柔软的角落。

它让我们看到，青春不仅是疼痛与迷茫，还有很多色彩与旋律交织的炙热且纯粹的小确幸体验。

正如山田尚子说的：“希望观众能通过电影感受青春的色彩。

”

在这个初春，让《你的颜色》带你重拾那份被遗忘的悸动与温暖吧～最最后，友情提示一句，当结尾字幕走完后会有一小段黑屏，其实后面还有一小段彩蛋哦～千万别错过！！

有什么方法，可以穿越时空重返高中时光？

相信不少动画迷会有一个相同的答案，看山田尚子的作品。

一直以来，她聚焦的都是高中时代的少男少女，深耕这个领域多年的她，也打造出了《轻音少女》《玉子爱情故事》《声之形》《利兹与青鸟》这样的口碑佳作。

今年，适逢《轻音少女》番剧播出15周年，山田尚子推出了新作《你的颜色》，在编剧吉田玲子、音乐监督牛尾宪辅的助力下，本片保证了高水准，并惊喜入围了第二十六届上海国际电影节的最佳动画片竞赛单元。

自上影节开票后，《你的颜色》就是大热门。

甚至在6月16日影片开场之前，宛平影剧院门口还有个影迷高举着电脑求票，这一幕跟影片的内容相映成趣。

看完《你的颜色》，非常惊喜，这是一部带有奇幻元素的青春片，有着流光溢彩的外观，又闪烁着单纯与炽热的万丈光芒。

本片也可以说是导演山田尚子的集大成之作，它的故事线、人物关系与精神内涵继承了《轻音少女》，对女性心理与情感的细腻把握让人梦回《利兹与青鸟》，奇幻设定又是对《声之形》的升级（甚至可以将《你的颜色》看成是《颜之形》）。

在《你的颜色》中，少女日暮凸子有个超能力，她能看到每个人的颜色，却唯独看不到自己的颜色。

山田尚子充分开发了这个设定，比如在画风上，她特意打造出了低饱和淡彩的画面风格，拥有者晶莹透明的质地，极具氛围感。

同时，这种画风也契合了少男少女们心性的纯净澄明。

影片延续了《轻音少女》组乐队的结构，其成员也是三个人，而且，这个乐队能够建立完全出于偶然。

某天，日暮凸子走在学校走廊，被身旁笼罩着美丽蓝色的圣歌队队长纪美迷住了，可纪美却退学了。

凸子跟随着白猫在街角书店找到了纪美，又因为羞涩，凸子变得紧张而笨拙。

而此刻，喜欢音乐的少年影平路易又突然闯入，他的身旁附着着温柔的绿色，又让凸子眼前一亮。

路易冷不丁地提到了乐队，凸子顺势便说她们正好在招募乐队成员，纪美被这突如其来的一幕怔住了，但也随即附和。

看到这场戏时，影厅观众爆笑。

一个乐队，竟然如此莫名其妙地成立了，又似乎是水到渠成。

而如果回想起我们的青春时光，很多事情也是如此便发生了，并随之留下了深刻的痕迹。

随后，三人为乐队取名为“超级冰淇淋”，各自发挥音乐天赋。

最终，他们一共写出了三首乐队曲目，每一首都愉悦人心，尤其适合在电影院欣赏。

其中，最令人印象深刻的是《水金地火土天 阿门》，它有着独特的节奏，非常魔性。

值得一提的是，这首歌由牛尾宪辅制作。

从故事主题上看，这首歌可以看作是影片的“题眼”。

因为它的旋律来自凸子的偶然灵感，这也呼应了她的心愿——“把你的颜色变成声音”。

这个有着通感意味的想法实在太浪漫了。

山田尚子似乎也是想借此来表达，生活里的一切细微感知都可以演变成音符，从而谱写成绚烂多彩的青春乐章。

具体到每个人物也是如此，他们各自遇到了青春的难题，在混沌中开悟，在摸索中前行。

凸子常常祈祷，愿上天赐予内心的宁静。

她天然呆，小迷糊，能看清他人的特质，偏偏不了解自己。

她乐于助人，在纪美无处可去时将其偷偷带进学校，同睡一床。

为此，她不得不撒谎，她会因撒谎而产生愧疚，又随之以告解为由释怀。

她像风一般自由，也像风一般不可捉摸。

纪美被后辈崇拜仰慕，被家人寄予厚望，可她却不愿按部就班生活，偷偷退了学，又不敢告诉奶奶。

她在追寻理想生活的同时，又必须面临进退维谷的处境。

路易热爱音乐，渴望组建乐队，渴望在舞台上一展风采。

但他又不得不遵循家庭的命令，转而学医，为继承家族的医院做准备。

三个人在组建乐队的过程中相互扶持，共同抵挡生活中的洪流。

可青春期的苦恼是成长的必经之路，或许本就无法根除，但重要的是，应该勇于直面，并与之达成和解。

事实上，凸子、纪美与路易都拥有不同程度的叛逆精神，导演山田尚子的魔法是，她以非常轻盈的姿态呈现这些青春里的褶皱，再以校园童话的方式将其抚平，从而给观众带来心灵上的治愈。

《你的颜色》最动人的一幕是，凸子经历过珍贵友情的洗礼，独自跳起舞来。

在翩跹中，她瞥见了自己的颜色：粉色。

有意思的是，三人的颜色正好是三原色：凸子（粉色/红色），路易（绿色），纪美（蓝色）。

一个众所周知的常识是，三原色以不同比例混合，可以产生出所有颜色。

这也隐约揭示了影片的主题：青春与友谊，有着无限展开的可能性。

电影结尾，那个祈祷的少女在单纯的交往与热烈的告别后，终于获得了内心的宁静。

……2月21日上映第一天看后的一点随便的想法——“颜色”在这部中与其说是主题，不如说是从视觉上来强化故事氛围的一种演出工具，来标示角色，或是汇聚到一起去表现角色之间的沟通。

片中的颜色是主人公窦子眼中一个人的整体气质，完全是窦子的主观感受，电影从能看到他人颜色开篇，以最终看到自己的颜色结束，色彩是主人公认识他人并在最后放下童年以来对跳舞的心结，能够再次积极地用舞蹈表现自己时，对能够看清自己这个变化的一种确认。

从这种主人公眼中人与颜色的对应关系来说，电影中将每个角色和一种特定颜色对应在一起，多少有点让人觉得过于简单，毕竟每个人都是复杂的，在不同场合下传递出的感情和气质也会不同，和不同人在一起时对比之下又会有不同的感觉，每个人的色彩应该是某种色调下混杂而多变的情况。

电影中这两个主要角色本身就有这样的变化和多样性，简单化成蓝色和绿色感觉有些刻意。

更为刻意的是主人公最后揭晓的红色，在我看来说她是黄色或橙色（或是什么其他暖色）似乎也说得通，但红色的意义在于能够正好和另外两个成员作永（小君）和影平（路易）的蓝色和绿色构成红绿蓝这三种，从而调和在一起完成乐队名“白猫堂”的白色。

选择光学三原色，因为是主人公“看到”的颜色。

由此可见，主人公对自己的判定，其实完全是建立在与另外两个朋友的关系之上的，女主是在这个三人乐队的关系中完成了对自我的确认，自己的颜色是为了与另外两人的颜色调和，“你”的颜色，建立在“你们”的颜色这个基础上。

片中在最后学园祭开始前和演奏中，两次通过鸟的意象来强化影片的核心线索，即这个团队和这段友情结成的过程。

第一次是三只麻雀，最右边的一只凑过来，三只更紧密地挤在一起，第二次是海面上两只海鸟被后面飞来的第三只追上，三只在一起飞翔。

究竟谁是这个“第三只”，其实并不需要明确，三个成员每两人都有和第三人稍有不同而更紧密的要素，窦子和小君有同校同学的联系，窦子和路易显然都是更为活泼（有一幕中镜头特别聚焦在说说笑笑的两人之外的小君），而路易和小君则都是音乐方面更有经验和能力的人，在影片中不同场合下，也就都会有类似于第三只鸟凑过来形成紧密团体的情况在。

说到影片中对确定的颜色种类的坚持，学园祭后窦子起舞的花园也是颜色各异但确定的花朵聚在一起形成的缤纷景象。

最后的送别场面，飘扬的彩带也都是每一条颜色特定的，最终被风吹散在空中，在看上去是白色的太阳中模糊，也是对“白猫堂”三人形成的白色最终的一次确认，而太阳再扣合了最初窦子写歌启发的太阳系模型，一种相互作用下各自是独立个体却密不可分的系统。

“你”的颜色是为了“你”眼中最重要的“你们”显现的。