攻壳机动队

梦工厂翻拍的科幻电影《攻壳机动队》由斯嘉丽·琼森主演，改编自同名的日本动漫作品，讲述在不远的未来（原著是2030年前后）人类已经可以通过科技将自身完全电子化，甚至可以将大脑和网络世界相联，由此也带来了各种新型犯罪问题，政府因此成立了公安九课来打击各种新型犯罪。

早在1995年《攻壳机动队》就被改编成了动画版，而2004年的动画电影《攻壳机动队2：无罪》参与角逐了戛纳电影节的金棕榈奖。

商业嗅觉灵敏的好莱坞从来不轻易放过一个大IP的剩余价值，此次的翻拍充分利用了《攻》的强大粉丝号召力，将之通过特效和明星打造成了一个完全好莱坞化的科幻故事。

剧中的主角米拉是高科技公司汉卡的第一个实验成功的电子 “义体人”，它除了大脑中保留着自己过去的人类记忆之外其肉身存在都是通过人造技术制造出来的，她也因此具有比常人更为强力敏捷的身手和敏锐的觉察力乃至隐身的“光学迷彩”。

她作为公安九课的少佐在追查一个神秘网络犯罪者时发现了汉卡公司事实上利用和清洗了她的记忆，而她曾是一个被汉卡公司绑架的反技术主义者，最后故事以代表正义的公安打败了邪恶的汉卡公司结束。

影片以好莱坞主旋律对人性的肯定结束，故事虽有逻辑上的瑕疵但总体一如既往的简单明了，不会对渴望来电影院里享受一番视觉奇观的观众提出任何挑战。

这是好莱坞制片方一直以来拿手的地方，毕竟要将原作庞大的世界观体系在一部商业片里表达出来几乎是不可能的，况且把握亚洲作品的风格也一直不是好莱坞的强项。

《攻壳机动队》的动漫原著被认为有着独特而深刻的世界观和思想内核，将科技、哲学、社会学、政治学乃至宗教中的问题融合到了作品中，是所谓“赛博朋克”类科幻作品的经典，曾影响了《黑客帝国》的导演沃卓斯基兄弟。

赛博朋克（Cyber Punk）最早是一种科幻文学类型，其风格特点主要是描写在不远未来世界里充满电子网络、人工智能、黑客的去乌托邦化社会的故事，那时社会已经变得前所未有的多元化和无政府化，而主人公往往是游走在社会边缘的人物。

赛博朋克同时也是一种亚文化类型，与同名类型文学一起成型于1980年代的西方，其重点刻画对未来科技世界的灰暗想象，在日本等亚洲国家也产生了巨大的影响力。

1989年，日本漫画家士郎正宗创作了《攻壳机动队》。

随着作品获得成功，它被拍摄成立动画电影和动画系列剧，而这些动画作品的反响甚至超过了原作，将作品的层次带到了新的境界。

好莱坞的这部翻拍电影也可以看出对于95版动画电影和之后的动画连续剧中很多桥段的致敬，不少地方几乎是分帧还原了动画电影中的情节。

赛博朋克故事中的世界少不了那些人机不分的生物、全息广告影像、高耸如云的建筑和穿梭不息的飞车，这些元素最早可以追溯到1927年的德国科幻电影《大都会》，而在1982年的经典赛博朋克电影《银翼杀手》中就已经得到了淋漓尽致的表现。

95押井守版的《攻》则以香港为蓝本设计了未来的都市，从中能够看到汉字霓虹灯招牌和类似九龙城寨般密集的房屋，电影中则出现了猪肉店、公墓等明显有中国特色的元素。

赛博朋克的世界是彼时全球化和多元文化想象中的未来世界，其中充满对当代西方暗喻的现代东方意象。

就像《攻》中的日本城市神似中国和美国的城市，事实上将《攻》中的日本放到任何一个赛博朋克故事的世界里都不会有问题。

赛博朋克文学大师威廉·吉布森曾言道：“现代日本就是赛博朋克”，他还将自己的名著《神经浪游者》的故事舞台放在了未来的日本。

电影《攻》中的设定延续了前人的这种后工业化/后现代的设定，表现了当技术被毫无节制地运用到极致时候我们的社会可以发生什么样的情况。

在凯文·凯利这样的硅谷巫师写出《失控》的十多年以前，赛博朋克的作家们就在想象这样的世界了。

在很多赛博朋克的作品里，技术跃进并没有带来人类福祉的提升，正如《攻》中充满网络犯罪的世界展现的，这是一个讽刺技术乐观主义者乌托邦的世界。

虽然人类经过了义体改造得以延长生理寿命，还被赋予了与网络虚拟世界对接的能力，但一个小小的病毒就能将人的电子脑造成破坏。

人类的虚拟化也没有带来道德水平的提升，例如在电影和动漫版的《攻》中，人的电子脑可以被植入虚假记忆，站街女要打扮得和义体人一样招徕顾客，黑社会用电子脑链接网络吸毒等等。

赛博朋克的作品把这些问题看做技术发展的自然结果，而那些作为反派的巨型跨国公司只是利用了这些技术的副作用来获取利益，正如本身是黑客的赛博朋克们用这些技术达到自己灰色的目的一样。

在赛博朋克的世界里，技术被跨国公司高度垄断，广大中产阶级吸食着垄断技术带来的商业福利，而下层社会则充满着肮脏的技术勾当，这正和《大都会》到《美丽新世界》乃至《1984》这些经典反乌托邦作品中的设定一脉相承。

另一方面，主人公们则往往被塑造成反体制的英雄，这点在电影中女主角的真实身份上又得以体现。

在现实中赛博朋克就是一种反文化，正如其塑造的人物往往是一些反体制的无政府主义者，它的影响一直渗透到了黑客亚文化圈内，受到1980年代这种影响而成长起来的知名人物就包括了维基解密创始人朱利安·阿桑奇。

电影将素子单纯描绘为一个反技术的路德份子可能过于简化，事实上赛博朋克们包括阿桑奇本人相信技术的去中心化和民主化是未来社会的方向，简单来说技术不应为政府或者某些公司所垄断，在黑客圈中流行的开源和加密文化都是以这种亚文化理念为基础的。

与电影描述的赛博朋克身份不同的是，在原作中素子从来没有被篡改记忆，更是一个完完全全的日本女性，小时候由于遭遇空难而被改造成了义体人，可以说完美契合政府特工背景的设定。

女主角自始至终是作为体制的维护者出现的，她所属的公安九课就是打击违法犯罪的行为的政府机构，而可以被称为赛博朋克的角色恰恰是一开始被追捕的那些反面人物，例如动画中揭露权钱交易的超级黑客笑面男和自称“革命家”的难民领袖久世英雄。

传统赛博朋克作品中的主人公往往游离于正邪之间的灰色地带，充满内心的挣扎，为这类作品抹上了一层黑色风格（noire）的色彩。

这使很多作品的基调都相当灰暗，在设定上像是黑色警匪片的翻版，结局也没有如影片中那么积极乐观。

与电影中素子最终找到“自我”不同的是，处于未来赛博世界的人类是迷茫和孤独的，需要寻找身份的定位和价值，这也是《攻》所要探讨的核心问题。

正如主角素子所一直扣问的，她的身体既然完全是人造的只有记忆是真实的，那么是否只有她灵魂的存在能定义她为人？

如果她没有灵魂，那么她是否只是个机器人？

在《攻》的其他故事中则从机器人的角度来反观这个问题：机器人的身体完全是人造的，但当它们具有了自主意识而违抗人类命令时，是否算是具有了智慧生命的灵魂？

我们甚至还可以问，一个原本就没有躯壳的人工智能，例如《攻》动画版中由网络中的程序自我学习诞生的傀儡王，可以算是有灵魂的生命吗？

《攻壳机动队》的原作正确翻译应是“躯壳中的灵魂”（Ghost in the shell），大致指的就是这个终极问题。

赛博朋克作品的魅力之一就是借用发达技术的当下隐喻提出哲学问题，为人们提供了一个尝试解答现实问题的思想实验场。

正如《黑客帝国》中主人公尼奥那本被掏空的哲学名著《拟像与仿真》一样，《攻》剧中充满了对于文史哲典故的直接引用，可以说剧中的警匪故事是为这一主题的讨论提供背景也不为过。

此前有人批评由白人演员斯嘉丽·约翰逊饰演素子这个亚洲角色，观看影片后人们发现原来女主仍然是个亚洲女性，只是被改造为了白人形象的义体人。

电影讲述了女主角从一个困惑自身身份的义体人蜕变成了一个貌似“独立”的人类，似乎暗示女性的自我觉醒过程。

然而，在影片中这个过程是通过女主角找回记忆实现的，在她了解了自己的过去之后马上就像进入了自己应该扮演的“少佐”角色一样大开杀戒，而之前那些对于人和机器分野的困惑却被一扫而空了。

按照电影的设定，一个原本极端的反技术份子肯定会极端厌恶自身被改造的事实，更不可能会继续和政府合作从事维护体制的工作。

原作中少佐这个角色的最大魅力可能还是其超越人类、机器、性别乃至肉体和精神二元分野的设定，就像《超体》中的女主角。

原著中的少佐虽然社会性别被设定为女性，事实上可以说是无性的，而且它可以将自身完全电子虚拟化生活在网络世界中。

作为一个肉身可以是任何机器乃至只是纯粹电子信号的生命体，我们可以想象她的心理和自我认知会产生相应的变化，反过来我们也可以说只有其肉体的存在可以定义其自我身份。

就在赛博朋克大行其道的1980年代，美国生物学家和女性主义学者唐纳·哈拉维提出了著名的《赛博格宣言》，她用现代科幻文化中的赛博格（Cyborg）生命体暗喻人类社会身份的演化方向，声称人将不再只有单一的性别或者身份，并提出 “宁做赛博格，不做女神”的口号。

从广义上说，每天使用电子设备的我们也都是赛博格，是它们在定义和重塑我们在社会中的身份。

正像《攻》这样的作品将现实中的技术、社会和政治问题推至极致时展示的那样，未来确实已经到来了。

（本文发表于澎湃新闻《思想市场》，原标题为“赛博朋克：来自未来的当代寓言”。

）

这是一部假的攻壳机动队，主角是米拉或者斯嘉丽乔汉森，反正不是草薙素子。

勉强能算二流美国科幻动作片，基本扯不上赛博朋克。

看的的确有情绪啦，给一星是因为他用攻壳的名字但不是情绪分，即便这片不叫攻壳也就两星不能更多啦。

这是一部假的攻壳机动队，主角是米拉或者斯嘉丽乔汉森，反正不是草薙素子。

勉强能算二流美国科幻动作片，基本扯不上赛博朋克。

看的的确有情绪啦，给一星是因为他用攻壳的名字但不是情绪分，即便这片不叫攻壳也就两星不能更多啦。

剧情逻辑方面硬伤太多，为了硬套一个似乎是简化了的攻壳核心思想的剧情（实际已经简化的只剩壳啦），连承载思想的前置科技设定背景都被大幅度改写，改到违背正常科技发展规律的地步。

相较于此前三个版本逐步发展完善的设定（第四个版本没大发展但起码没怎么倒退），这一版漏洞之多简直不忍直视。

嘛，反正这是一部假攻壳，那也就不多提原作和动画版啦，就当特效动作片看吧。

可是呐，这画面和动作也不行啊！

特效既不逼真也不华丽更不细腻，还不如某些近年的游戏大作中的过场动画。

画面细节处理不如近两年的美漫改变电影，更不如背景狂魔押井守十几年前的两部剧场版。

开场造主角的生长动画之粗糙还不如HBO的电视剧《西部世界》，和历代攻壳动画更是没得比啦。

严重怀疑建模师懂不懂人体结构，剖解画面中主角胸上全是仿生肌肉一点类似脂肪状的东西都没有是什么鬼？

镜头的推进节奏也是各种失控，眼睛感到很不舒服。

再来说说演员的表现吧，感觉斯嘉丽约翰逊全程不在状态，都不用提迷失东京，就相比超体和复联都差的不是一星半点，多处台词、动作生硬，无衔接无过度，还有多处穿帮，唯一欣慰的是——正片里看起来没预告里那么肥……此前传闻的傀儡王和笑男并不存在，所谓的久世也只剩下名字和疑似主角旧情人的身份，皮特的气质还是和当年的吉米·达莫迪一毛一样。

向前作致敬神马的也并不存在，前作桥段的含义和经典之处都没搞明白就开抄，抄还抄的不像样，那还能叫致敬吗？

以为前作粉丝都是傻的吗？

不过以上种种只怕都该算是捣演的锅吧，毕竟是个此前在IMDB的成绩只有6分的捣演，那么这次拍出一部攻壳历代最低分也毫不奇怪啦。

有人说搞成这样是迎合非粉丝欧美观众胃口，可是目前IMDB已经跌破7啦，美国人民也不是好糊弄的呀！

这一版最终评分会被砸到多少，拭目以待。

还有人说这次起码能给攻壳圈圈粉推广一下前作，我看顶多也就给斯嘉丽圈圈粉吧，本来对攻壳有兴趣的新观众看了一部6分片还能有多大兴趣？

反正我看完散场时候边上那些非粉丝观众多数的表现是：勉勉强强说了句“嘛还（bing）行（bu）吧（xing）”，只怕也就是安慰一下自己，省的纠结是不是浪费了票钱吧。

电影艺术在配乐选择，氛围编排和节奏上是戏剧/音乐的延伸，一部好的作品必定是有完美的“节奏”的。

首先映入脑海的或许是“海上钢琴师”，再拓展一点，把每部电影都看作是“音乐剧（theatre）”就更好理解了：“教父”是严肃的黑帮音乐剧，“侠女”是美雅的武侠舞台剧，“惊魂记”是悬疑的场景话剧，etc.“功壳机动队”最大的问题是表现力不强，直接导致这个问题的原因是电影节奏的拖沓。

似乎导演是想通过这个“美国英雄主义”的改编剧本来表现“人格”，也想通过未来都市的塑造来传达“科技感的现实投射”--不过最直接的应该还是赚钱--比如那些粗糙的周边。

显然是亏本了，从目前美国和全球票房来看。

有野心，没能力，是做不好商业导演的。

有能力也可能像李安那样拍出一部不讨人喜的“绿巨人”，说到底是技术和实力与想法的脱节--“爱丽丝梦游仙境”到底不能成为第二部“查理和巧克力工厂”。

近年来最好的商业电影还是2015年的“疯狂的麦克斯4”，节奏，画面，技术都是最高水平的，当然也不能忽略2013年“地心引力”的表现。

公路电影自带Nashville乡村音乐的韵律，科幻电影则会用“更宏大”的交响乐。

去年的“降临”就是用小成本着重在大气压抑的配乐和切分节奏的剪辑上面来描绘“人文情怀和生命哲学”的。

哪怕是直男硬汉Mel Gibson也知道用前段宁静美好与后段紧张激励的反差来表现战争的残酷。

当我在观看“美女与野兽”与“功壳机动队”时，总嘀咕一两句，“想睡觉，”“想离场。

”倒不是我真的想睡（倒是真的想走），而是它们的节奏控制太不够格了。

节奏总是游走在剧情边缘，导致不同程度的脱戏出戏。

长达数小时的戏剧都不会这么累过，我相信哪怕不喜欢京剧，大家也会完整地看完“霸王别姬”且意犹未尽。

当然有两种情况，一种是没有更高的审美层面，理解不了，充满困意。

另一种就是，“功壳机动队”这样，想宏观复杂伏蛇千里却没有梳理好叙事逻辑导致节奏混乱，这不是审美问题了，是脑子问题。

（不是正经影评）一开始就对这个片的core没抱什么期待。

毕竟好莱坞，能拍出视觉效果好看的动作片就行了。

所以不多讨论剧情方面的东西。

然而视觉上，这部片给我的感觉是由审美水平参差不齐的几组人分别拍了几场戏，然后剪辑在一起形成电影。

视觉效果忽上忽下，难以言表。

先说喜欢的部分：阴天的香港真是摄魂，密集建筑群中追击卡车司机的那场戏是我最中意的；其他在阴天拍的戏也都有沉稳的震慑力。

其次是在空之境界里曾出现过的螺旋大厦励德屯公屋——对于我这样的怪异建筑爱好者来说这是正中靶心的一击。

（好想回香港……然后说不喜欢的部分。

首先是无节制地使用高饱和度蓝光。

这种光线是好莱坞土鳖特效的代表之一。

可以比较一下《银翼杀手》的夜景和《攻壳真人版》的夜景。

Blade Runner

攻壳预告片截图再比较一下原版街景的配色和真人版街景配色：

1995年剧场版动画

2017年真人电影版街景配色（来源：ashthorp.com）看这篇对特效工作室的采访里说：在Territory看来，这样的工作流程让他们必须得考虑故事中的所有元素，才能创造适合于这个架空未来世界的概念。

而换一个角度说，他们也能在设计过程中“夹带私货”，比如照搬自动画的配色、原创的麻叶织物图案和流沙形态等，让这部好莱坞制作的电影，不会离它的根源太远。

「照搬自动画的配色」？？

贵团队都是色盲吗……这两种配色能一样吗……这种频频出现的高饱和度的艳粉和亮蓝色，打死押井守他也不会用吧……倒是终战的场景，当滥用的光和色被压暗之后气势才升上来。

以及如前文所说，阴天的景观都是好的。

完全可以相信这个工作室是真的爱着攻壳。

但出于种种原因（说美国和你岛精神土壤不同也好，说是工作室的风格和能力也好，我不知道也不想深究了），はずれた。

还有夜幕中素子沉入水下那场戏。

没看过原作的观众大概会很喜欢，其实我也挺喜欢的，尤其喜欢她上船后说出：「……何もない」时的虚无表情。

（另外这场戏里把原作科技气息很重的船改成了港式渔船，这个点不错……）但原作里这场戏在黄昏。

怎么讲，这其中的差别真的很微妙的。

阴天和黄昏在我看来就是比夜景更考验导演的控制力。

因为夜可以以一种狂放的形态来展示：夜幕下霓虹绚烂，人人爆炸性释放自己的欲望，这样拍可以拍得很好。

而阴天和黄昏必须节制：不能用过度华丽的特效，不能用彩灯，乃至不能过度流露感情，只适合压抑。

导演选择了绕过黄昏去拍夜景。

拍得不算不好，但这是在认输啊！

向押井守认输。

（以及为什么水里有那么多水母？

好吧这个无关紧要…）音乐就不用提了，只在最后流动staff表时意思意思用了傀儡谣，中途都是莫名其妙的bgm。

先说这么多吧。

好想念Ridley Scott啊。

好莱坞挑战经典，向来不单单是为了艺术，也是为了生意。

这一次，他们把目标瞄准日本经典漫画和动画《攻壳机动队》，拍摄第一部真人版同名电影，自然也不单单是为了满足一部分原著粉的心思，还要照顾更广大的观众群体。

当人们谈起《攻壳机动队》时，人们谈起的通常是日本动画名导押井守导演的1995年版同名电动画电影，而不是士郎正宗的漫画。

这恰好显示出影视作品在当今文化消费中更优势的地位，也说明了改编方法对作品成功之重要性。

《攻壳机动队》是考察改编方法的极好案例，其漫画原著与动画电影、电视动画，主题相似却各有风格。

押井守版动画电影也没有完全遵从原著，其风格严肃、压抑、冷峻、迷离，却全无原著中的欢脱，正是这种格调，帮助其俘获了包括好莱坞大咖在内的众多粉丝。

珠玉在前，是对好莱坞真人版电影的改编能力的考验，也是给真人版的参考。

不过在商言商、畏惧风险的好莱坞，给这部真人版电影投入了1.1亿美元重金，背负着盈利压力，他们不太可能全然照搬原著，也不太可能整体复刻押井守版，那样的商业风险过大，他们只能在照顾原著的情况下，选择一条商业化的折中之道。

这样的选择当然很让人纠结，可以看到，真人版电影与以往的日本系列作品相比，更为“好莱坞”，但《攻壳机动队》与其他好莱坞商业大片相比，又十分不“好莱坞”。

真人版最为影迷和原著粉称赞的部分，是电影的震撼视觉特效，是高度尊从原著的美术设计，以及对押井守1995版动画的经典场景复刻。

片中斯嘉丽·约翰逊扮演的草薙素子的主要战斗场景，比如开场身穿热光学迷彩跳下高楼、水池打斗和情节最高潮部分的手撕坦克，全部“致敬”了押井守版。

这些无疑都是亚洲化的。

至于演员中的西方、亚裔面孔的组合，虽然给片方带来了不小的“洗白”困扰，但这种“政治正确”有些“白左”，选择这样的主演阵容，也的确是好莱坞高投资商业大片不得已而为之的选择，就好像张艺谋那部被喷得很惨的《长城》，在当今全球电影发行体系下，不选择马特·达蒙这种好莱坞巨星，显然无法攻进欧美院线。

同理，真人版《攻壳机动队》既要照顾主流欧美影迷的认知，也不愿意得罪熟知原著的亚洲影迷。

当今的科幻电影界，有哪位一线好莱坞女星能够比斯嘉丽·约翰逊更有商业价值呢？

也许，一切的错误都来自他们或许不该在这个时代改编《攻壳机动队》，《攻壳机动队》不是那种通吃全球的超级IP，无法像《银翼杀手》那样在欧美打打情怀牌。

当年押井守的动画电影进入了北美影院，却只能在小范围亮相。

反而是受其影响的《黑客帝国》等作品，后来声名鹊起，至今不衰。

漫长的时间差，也使得这种赛博朋克风格的故事，在好莱坞的新鲜度减弱了不少，难以找寻到曾经的锋芒。

——我是"这部电影对非原著粉很友好，却会被原著粉痛骂的伪IP真好莱坞超级英雄未来科技爆米花电影"，以下全是剧透的分割线——在跑去看首映前，我在图书馆和回家的火车上刷完了95年原作剧场版，深切地明白了神作之所以为神作，是不以时间或意志为改变的。

正因看了原著，对电影的心情是复杂的——在观影过程中一方面为百分百还原【跳楼】【光膀子】【光学迷彩】【长翅膀的飞机】【豆豆眼的巴特】【大战战车】【抻断手臂扯掉车盖】等一系列战斗场面而感动地泪流满面，又为抛弃原作黑暗哲学内核（人的存在及其证明）并加入少佐身世、亚洲妈妈、人类反派boss的满满套路而遗憾到无语凝噎。

好莱坞给了我们几乎完美还原外形的斯嘉丽约翰逊版草薙素子，却给角色加入了多余的感情，动画中的素子是冷静的刚毅的，电影中却多了些迷茫和脆弱的人的感情，尤其是邪恶科技公司改造人类滥杀无辜人形兵器唤醒旧事记忆伸张正义这种烂大街的设定，可以说完全背离了原作的核心价值观，削弱并颠覆经典人物【傀儡师】的设定可以说是影片最sb的改编了（当然导演当年对白雪公主也是这样做的）。

你可以把押井守的裸体恶趣味和谐成一身秋衣，也可以不还原萝莉换头羞耻play，但你让少佐结尾站在楼顶俯瞰这个城市并为令人尴尬的正义感而自豪时，这部电影就完全沦为了【攻壳机动队】这个神IP的劣质平行世界同人秀，可怜可悲并可恨。

所以说，正确的观看顺序是：电影之后原作，那你就不会有我这种气得直拍大腿的心情了。

2星给画面和寡姐。

马克思有句话说得很有见地，人是一切社会关系的总和。

我们讲黑格尔，讲康德，讲尼采。

讲到人的问题的时候，都头头是道，但不具有可操作性。

而马克思这个见识是可观察到的东西。

前些日子有个电影，攻壳机动队，炸出了一大群伪攻壳迷，这个电影我不喜欢看，西方人对东方的那一套完全不懂，请个北野武就以为能随便枪战突突人了，不好。

士郎正宗的攻壳漫画，往好里说，其实就是个点子不错的小品，本身长度也就几十画，看这个作者后来的作品也能明白，他不是一个写故事的天才，驾驭不了一流的作品。

押井守的电影版，那就神了，这个神既是神作的神，也是神神叨叨的神。

这里闲笔一句，押井守的攻壳内核其实非常的塞伯朋克，那种末世感神乎其神，我读《神经漫游者》的时候都没有这种感觉，在这个意义上是不是说，西方人懂不了东方的套路，同样作为东方人，实际上我们也并不懂西方人想的是什么。

基督教文化圈理解世界和神秘的东方文化其实遵循了不同的思维范式，他们做什么，我们只能按照我们的思维范式理解（如叫魂里将教堂医院免费收治理解为西方人要小儿魂魄做药引子之类的），反过来也适用。

所以为什么日本很受西方人推崇，就是因为他们过分崇拜西方。

把西方的文化奉为圭臬，但是因为骨子里的东方思维范式，他们的模仿事实上是一种破而立的过程，这就出现了非常强大的生命力（破而立的过程，其实就是一种hardcore，一群外行人从0摸索出一条路，这是非常生猛而有力的过程），西方人一看，可以啊，形式上和我们一样，但是意思完全不一样，这个我们从来没玩儿过，日本人可以。

就这么认可了。

我们呢，太自大，觉得什么都是我们好，恨不能祖先要从北京猿人独立进化而来，不屑于学外人的，就丧失了这么一种hardcore的机会。

回过头来讲，押井守吸收了攻壳的形式，吸收了塞伯朋克的机械破败感，ghost in the shell这个话题简直不要更东方了，再闲笔一句啊，日本人当年学中国和现在学西方是一回事，都是用它们的精神内核去重新演绎外来文化，你读读中日类似的神话传说就知道什么意思了，具体到攻壳这个话题里头，也就是泛灵概念，泛灵概念在中日交流繁盛时期，是非常低层的人才会接触的，舶入日本之后，成为了相对高级一点，有文化一点的人接触的东西。

上升了一个层级。

中国高级的是更抽象的东西，或者说，全世界所有独立发展的文明，高级的都是抽象的东西，一个注重具象概念和物的集合体，它基本上处于鄙视链的底层，比方说日本讲茶道剑道空手道，哪有什么道啊，明明是术嘛，拎不清。

喷完了日本，我接着说泛灵论的攻壳，我们为什么会觉得押井守的攻壳牛逼，就是因为它感性的讨论了灵魂外溢的概念，前面这句话说得太臭，换个说法就好懂了：马克思说，人是所有社会关系的总和，物是社会关系的载体，所以构成一个人的，不只是你的肉身，也包含你所处的环境及一切物质。

把这个话用唯心主义的角度重新讲一遍，就是物在被使用的过程中注入了人的灵魂。

但是东方人还是不死心，想按照这个逻辑的延长线去推演，就有了付丧神的概念——破雨伞破碗蹦着跳着就来到了你的面前。

既然有了付丧神作为思维范式，东方人理解攻壳机动队就太容易了，在壳中注入灵魂，就是人。

那这时候素子姐姐一直纠结的“哎呀我根本就不是人我是怪物“这种事情是不会出现的，人类是脆弱的生物，你要变成了怪物，你就变成了天生的领袖，后面就是人挡杀人佛挡杀佛的威猛所在，直到老天最后连带着本体收了您的神通。

押井守牛逼在什么地方呢，他从两个角度去讲付丧神，一个是物的泛灵化，一个是人的物化。

我们的大脑是为感性的例证而生的，概念和概念的堆砌，成为语言，但实际上人仍然是以感性例证的合理或不合理外推去理解概念的。

当我们说起人的物化，或者人的工具化的时候，我们开始想的大概是卓别林拿着扳手拧螺丝的形象。

到这里仍然是一种比喻，卓别林还是肉体的卓别林，但押井守把这个概念又表面化了一层，真正让一个全身义体的草雉素子有了机械义体的感觉，一种冷冰冰的，全力打开铁盖的时候后背肌肉层层断裂的质感，手臂被自己力量撕裂的感觉，让坐在屏幕前的你感受到了一种前所未有的炫酷感。

从那一刻起，当你说起人的物化时，脑海里就多了一个模样，那个冷若冰霜的性感女警探。

后来的神山健治的攻壳，是一个不再hardcore的优秀导演所做的优秀工作，时代已经不是hardcore的时代，前辈们已经给出了强大的思维范式，你自己不再有那么多的力量去操翻整个产业，所以tv版的攻壳就成了一个普通的伟大作品。

因为它起到了补充神作的作用，比一般的伟大作品还是更伟大一点的。

六经注我嘛。

至于电影，没太多好说的，如果没有攻壳，它不算糟糕的电影，除了一些地方莫名其妙，总的来说逻辑是自洽的。

但就是因为是有了攻壳才有它，这个电影就显示出了严重的短腿，西方人对东方思维范式的拙劣模仿。

最让我不开心的地方是荒川大辅在彻底控制了最终boss以后，不是移送法律机关，而是一枪崩了。

不能这样啊哥，不能因为北野武长得像座头市就可以不分场合的快意恩仇啊！

对了，最后教给各位中二病少年一个大杀器，如果有人问你你是谁的时候，你大可以说一句，你是你所有社会关系的总和。

事了拂衣去，深藏功与名。

开头就想给五星啊，寡姐全身植皮、脱衣跳楼、水中一战简直神还原，后面的痴男怨女、母女相认杀什么的完全不重要好吗？

爆种撕战车也是棒棒哒！

咱们不能因为这次没讨论灵与肉就说改编不好，咱们要想想寡姐这几年的其他作品都在为攻壳做准备不露脸的AI进化录难道不就是在说灵吗？

毒品导致肉体成神不就是说肉吗？

先画皮再学做人不就是说万物有灵吗？

寡姐早已经给攻壳的core定下基调了，是人是机器不重要啊，你若安好天也会老啊讲真，已经想不到更好的人选了啊，女打星就那么几个，不要寡姐难道要吸血女、僵尸女？

期待攻壳2！

PS 一部电影里能凑齐寡姐、巧克力阿姨、大逃杀爷爷也是很难得的好吗？

PSS 寡姐考虑下跟逗逼星爵一起拍 星际牛仔 也是极好的！

PSSS 求淘宝速出同款斗篷！

关于押井守和攻壳，资深宅男、日漫迷、哲学家和影评人们都已经说得足够好了，只是记录一下今儿看完GIS的一个最让我拧巴的症结而已。

其他都可以忍，但这一版最有问题也是让我最失望的，还是对于义体人的人设问题。

而这个看似小小的问题，却左右了整部电影的故事走向和思辨水准。

没看过漫画，但不论是TV还是后来的续作，素子都是从小（出生或四、五岁）就全身义体化了，且身边（除了Tokusa和荒卷之外）也大多都是程度或多或少的义体人。

于是，长达二、三十年的不断更换义体的人生经历加之周围各式义体人、机器人和（愈发少见的）真实人类的共存，素子对于身体和灵魂的关系，乃至为何存在以及究竟何为存在的思索和追问才有了坚实且make sense的基石。

而在新版电影中，素子被抹去记忆，在一年前才全身一体化，记忆慢慢恢复，真实的过去一点点浮现。

“不是记忆成就我们，而是我们所做的事成就了我们。

”——这句题眼一而再再而三地出现。

于是，在这里，素子天人交战的，是过去VS当下，是记忆VS行为。

而她的那些疑惑和挣扎，也变得理由稀薄，无病呻吟。

这样的哲学思辨level，和押井守之相比，瞬间坍塌了好几层。

于是，再比如在95版令我看得几乎落泪的结尾，也被搬了过来。

同样都是素子在关键时刻以“肉身”搏斗，任凭肌肉撕裂，血肉横飞，甚至断臂断腿，在95里是为了追问生命的最终意义，可谓舍身取义，在这里却只是为了救人。

层次立现。

关于押井守二三事。

爱看艺术片，尤其是欧洲艺术片，最爱的有费里尼、博格曼，安东尼奥尼、戈达尔，老塔……尤其爱如卡瓦来洛维奇等波兰导演们。

曾经有过一年阅片1000多部的经历。

跟宫崎骏互怼多年。

刚出道时也有过“在上厕所时被师傅悄悄用橡皮擦掉分镜头”的经历。

在《机动警察OVA》时，也曾被制片方要求上街发传单吆喝做宣传。

原计划于2000年上映的Garm Wars，押井守要求的制作成本是70亿日元。

押井守从老塔那里获得了如何在动画片中表现时间的手法的灵感。

据说他还嫌攻壳拍得太顺利而感到无聊。

好莱坞也找过押井守担任新版GIS导演，也就一些问题询问他的意见，但大神的反应是：这是士郎正宗的作品，表来找我呀。

片方请他去看现场拍摄，押井守被好莱坞的大阵仗惊呆了，甚至“分不清谁是工作人员谁是演员”。

押井守最初的工作包括“音响监督”，他也曾经说过“电影的一半是由音乐构成的”。

押井守负责的《福星小子》第一话就露点，后来更是“胡作非为”，他甚至被富士电视台台长叫去训话，让他“给我小心点！

”《空中杀手》之后，押井守三年没有接到工作。

但这部电影依然是他最为满意的作品。

姐姐是舞蹈家，女儿于2006年嫁给了日本著名新晋作家乙一。

“抛弃自己，不要对自己的人生抱有幻想。

”——押井守

ball ball导演拍原创去，不要自己瞎编同人声明：写这篇吐槽的目的不在于要求导演一定要有超越神山健治和押井守担当的剧场和tv动画的逼格，而是吐槽导演瞎穿线珠玉在前的剧场和tv动画的设定却依然照猫画虎又画不好。

你可以不要求真人版超越动画版，但是这绝对不是一个导演或者主创团体不好好拍一部电影的理由。

剧透。

看过TV1、2，两个剧场版，SSS在看，Arise在入坑前追过几集当时不了解背景看不下去，听说反馈很差，没高兴补。

漫画还没来得及补。

这样的我给本片打两星半，因为再良心的美术组也扶不起这糊地心的剧情。

如果说它对于路人来说还能勉强算个及格分平庸之作的话，顶着这个标题给任何看过动画、漫画版的人来说，都是气都要气死的负分作品。

没有对比就没有伤害。

看完的时候我的内心是毫无波动甚至想笑的，气到想笑那种。

真是应了我朋友（路人）看完预告后说的“这好无聊啊”。

本来还在庆幸虽然有几段配乐明显是按傀儡谣的那个感觉去的但是不是傀儡谣，结果话音刚落电影结束职员表一出，完了。

真是ball ball导演拍原创去，不要自己瞎编个同人以为观众看不出好坏。

傀儡谣，恐怕你是真的不配用。

从预告开始就仿佛在卖弄“看啊我们是多么还原剧场版！

看啊我们是多么致敬动画！

”这种噱头，但是预告里的台词就已经暴露了电影根本没有“攻壳核心”的实质，最终看完也果然如此。

全片画皮不画骨，只学到了攻壳作为赛博朋克中翘楚的皮相，毫无赛博朋克应该有的内涵。

是谁教写剧本的人赛博朋克就是失忆生化人寻根然后决心与人类同在就叫赛博朋克了？？？

好吧最大的问题不在你想讲生化机器人想怎样，最主要的是，谁告诉你你写的这种稀里糊涂的剧情观众会买账？？？

为什么好意思借用攻壳的IP来拍？？？

就仿佛是一个写同人写得OOC到大家都看不下去的圈内“大手”，完全不承认自己写的东西OOC。

看过原作的人都ball ball你不要写。

导演大概是真的很喜欢两部剧场版，真的看了很多遍，以至于几乎除了那些糟心的原创人物线，都能看到剧场版和动画的影子。

大家大可以把两部剧场版有的那些片段都列个表，没有涉及到的话算导演输：素子楼顶窃听各式语言的对话。

脱衣跳楼。

歌舞伎机器人劫持事件，TV第一季第一集。

机器人说救救我不要杀我，《无罪》。

九世与无数“难民”精神链接，并有意上传所有人的思想。

素子黑进机器人内部与九世连接差点烧坏。

实验室的女研究员有可打开的义体化双眼，并抽烟，来自《无罪》中陀古萨与巴特调查少女机器人时遇到的女研究员。

（剧场版中由榊原良子配音，因为听出来是她所以印象很深）垃圾车与被篡改了记忆的垃圾车司机。

（动画里审问这个司机的片段给我印象很深，那种对机械化后的人的记忆可以随意篡改的担忧感营造得很棒，而电影里毫无审问的感觉）素子潜水，巴特接她。

（然后尬聊...ball ball你们不要说了）巴特养狗。

素子说信任巴特。

课长说九课告急，TV第一季。

（然而就没下文了）傀儡师对创造了他的人的报复。

素子大战思考战车。

（几乎所有战斗画面与95剧场版一样...）傀儡师把思维传输给素子。

巴特赶来救了重伤的素子。

其他糟心的对不上的剧情不多赘述了。

然而最诟病的是... 九世与傀儡师二合一了。

自古以来做不好事情的人都是眼高手低，就导演这样的水平何苦要把九世和傀儡师二合一呢（我是不是该谢谢他没把笑脸男也干脆一起三合一？？？

）。

九世就九世，傀儡师就傀儡师，非要混搭出一个素子老相好的复仇人工机器人，合着九世英雄设定存在的意义是给素子当老相好是不是？？？

（你们主创可能毒唯久素这对CP？？？

以及感谢你们没拍“个别的十一人”梗，知道自己拍不好就不要拍是明智的）整个电影大概就是，主创在看完攻壳的剧场版和动画之后突发奇想自己来拍一个同人，但是水平有限，只能对原有的神剧情拆解然后头脑风暴，最后出炉一个四不像毫无突破全是尴尬的三流同人。

对了，还得给读者打个预警“因为我们编不下去了所以有原创路人角色，尴尬慎看”。

摊手。

九课的大家，本来斯嘉丽定角cast素子已经够绝望的了，其他人还要被莫名其妙换成黑人、女人，也真是好莱坞特色呢。

巴特的义眼本来来历不明，只知道是他以前供职的游击队特有的装备，这里被改成了... 陀古萨没啥塑造，连95版里和巴特搭档时的生疏都没有，主创根本放弃塑造这个角色（那你用这个名字干嘛，干脆全改名啊）。

石川大概是那个留胡子的黑人。

斋藤狙击出场一秒。

剩下的一起出任务的人...都是谁啊？

原创？

说得难听一些，斯嘉丽演的素子真的...很难看下去。

意志这么不稳定，做事完全不快准狠的人，这人到底是谁啊？？？

反正肯定不是大家知道的母猩猩草薙素子。

（好吧这不是斯嘉丽的锅）我没看arise，谁来解答一下难道arise里的素子是这样？？？

以及，预告里有的那段肉色光学迷彩衣飞檐走壁枪战，实际效果太谜... 斯嘉丽本身属于丰满，但并不“健硕”，肉色光学迷彩衣直接让她整个人显得更横向伸展了，让人看得非常尴尬。

最后可能是剧情需要吧，走路姿势更谜，我个人认为这是演员在演戏时自己加入的对角色的理解，然而攻壳设定的未来义体化世界科技已经发达成这样了，谁告诉你全身义体的生化人是这样走路的？？？

原创角色都太尴尬了。

哪里来的野生资本家说威胁九课就威胁的，九课直属总理啊，未来社会真乱。

这谁博士也尴尬。

素子亲妈更尴尬（太尴尬了，妈是亚洲人，被抓的时候也是亚洲脸吧，生化人化却成了斯嘉丽，让人摸不着头脑）。

从头到尾，核心大概是素子发现自己存在的意义，本来动画其实也有这一部分的内容，但是本片里真是非常好莱坞式的起承转合，甚至也不懂僵硬地插入九世和傀儡师的人物设定干嘛？

想反思社会问题吗？

没有。

想反思赛博朋克里经常讨论的AI演变出个性和灵魂吗？

额好像也没有。

就完全是炫技和东搬西套动画有的剧情，“看啊我们可还原了！

”。

实质却是懒到只想躺着随便写点东西就来骗观众的钱。

以及3d看得好暗，要看还是看2d吧。