如果和母亲一起生活

（微剧透）趁着还有记忆，赶快回来写点东西。

一个人骑了半个多小时的自行车去看电影，然后又踩着同样踏板的回程，我竟然有点不知道自己在哪里。

甚至自己是生是死，是人是鬼都有点混乱了。

就像大家出剧场时一个姑娘小声感叹说：「今自分はどこすら分からなくなってきた（现在我甚至不知道自己在哪里）」。

这就是这样一部电影。

<图片2>看电影前我完全没有看过简介（我就是这样一个不称职的fan），看剧名猜测是个讲亲情的。

12:50场带初日舞台挨拶的转播，登场的是主演三人加导演。

nino一身褐色西转，头发偏分。

转播的好处就是有近景）。

然后给nino近景的时候我又在吐槽这家伙是不是又没上妆啊 = =。

之后提到了方言，才让我担心我能不能看懂了，别睡着就好（汗。

然后nino今天也有好好的跑火车，一句话逗得黒木妹子脸都红了。

然后有提问问吉永さん和nino演母子，有像似的地方吗？

然后吉永さん回答说：有人说过脸型很像，然后急性子的地方也很像，经常看到这人飞速卸妆回家（笑。

舞台挨拶也不过十多分钟，不过托此之福没有广告。

上次看bakuman放了十多分钟的广告我都要离席了好么！

剧情也是欢乐和压抑各占一半，前面浩二（nino的角色）还在调皮逗笑，后一幕话锋一转就压抑难受起来了。

还有画面的明暗也是，本身电影基本是以暗调为主，过去的回忆片段亮调子居多。

常常画面刚以暗调子结束就里面切换成亮掉的回忆。

现实虽惨，但远不及回忆那么触目惊心，用亮调来体现残酷，这种对比手法实在让我印象深刻。

其实更让人惊叹的还是主演们的演技，里面母子两人对手戏和独角戏意外很多，one cut也很多，有些部分甚至不像在对戏更像自言自语。

有很多时候被浩二的调皮捣蛋逗得会心一笑，有时候又被这个小捣蛋的率真弄得很伤感。

浩二是一个很率真很爱笑的少年（nino居然又演了个高中生？

大学生？

学生制服so帅气！

），坐在阶梯看母亲的眼神简直太温柔。

越是满含笑意就越显得悲伤，毕竟他已经死了。

这是一个生与死，人与鬼，执着与放手的故事。

其实中途我就猜到了这部电影会如何结束。

里面印象很深的是まちこ（黒木妹子的角色）在发生原爆时，因肚子痛没去学校所以逃过一劫，几个月后终于下定决心去归还朋友遗物的时候，那朋友的母亲得知她活下来的原因后，竟说“早知道我家女儿也装病好了。

”有心或无心，都给了まちこ一刀。

まちこ三年作为逝者的爱人照顾着母亲，不愿忘记，更多的是不敢忘记。

死去的人是痛苦的，然而偶然活下的人却也不能去追求幸福，因为这样会对不起死去的人。

当最后まちこ选择放手找到自己幸福的时候，我想我是松了一口气。

活着的人都没有选择幸福的权利，那谁还有权利幸福呢？

和我一起看首日这场的人意外年长的人很多，比例大概对半，甚至年长的人更多一点。

在最后电影院灯亮起来之前没有一个人提前离场，散场的时候多数的人眼睛是红的。

大多数人没有和同行的人讨论剧情，都比较沉默。

大概就是这样一部电影，只需要静静的看，静静的体会就够了。

归途一回头又是日落，才发现这才是现实。

近年山田洋次導演的「反戰」片看得不多，印象中他拍得最出色的，仍然是人情喜劇，所以懷疑自己是否《家族之苦》在先《給兒子的安魂曲》（「母と暮せば」又譯：《我的長崎母親》、《如果與母親在一起》、《若與母親同住》）在後，才會對後者的觀感變差呢？

頭二十分鐘真的感人到想哭－－明明大家都如常生活，卻一下子被原子彈炸得一個不剩，「那一下」的場面處理亦很震撼；但中段開始卻頻頻看錶－－究竟演了多久？

究竟何時才演完？

母子之間的對話及不斷穿插回憶，盡是日常小事，以襯托戰爭無情，「反戰」的主題絕對是貫徹始終。

可是戲中近乎跳針、碎碎唸般對二戰的批判，削弱了觀眾的反思空間，甚至覺得母親並沒有像戲開首說「終於放棄等待兒子回來」，反而在兒子的陰影下活得更深…母親思念已逝去的小兒子，然後兒子化成鬼魂回來會母…令人想到另一部經典日本電影《鐵道員》。

但比起以女兒鬼魂之身向自己過去人生懺悔的高倉健，單純地為夫死子亡傷悲的吉永小百合，純粹是戰爭下最無辜的老百姓。

這樣平凡的人當然是最可憐，但整部電影只看到她一直在懷念跟小兒子的日常片段，甚至有時妒忌兒子心繫未婚妻的樣子，總會邪惡地想：她把兒子看成情人了嗎？

結尾兩位從教堂中消失，是母子永遠在一起嗎？

詭異得有點…想笑。

反而喜歡的片段有兩個：1. 町子（黑木華）陪學生（本田望結）到復員局確認父親死訊，短短一段簡而有力，刻畫生者的傷痛，側寫戰爭的無奈；2. 町子向伸子（吉永小百合）說自己原爆那天因為拉肚子請假避過一劫，後來向已逝去的同學送還手錶時，被人家母親質問「為何你能存活下來」－－那種明明逃過一劫又要自責的微妙心情更吸引。

後來還呼應到町子另結新歡向伸子道別後，伸子忍不住向浩二（二宮和也）的鬼魂說「為什麼你不能跟她交換？

」戰爭是人禍，但人心的微妙及脆弱，在人禍當中是值得探討的部份，亦是整部電影印象最深、最打動個人的地方。

如果山田導演還要繼續反戰下去，希望他能就這方面多多發掘吧。

这个片和高畑勋的《萤火虫之墓》给我同样的感觉，一条狗，无缘无故咬你妈，妈妈被咬死了狗也被别人打死了，然后狗主人拍了一堆纪录片说我家狗狗有多可怜有多温顺，丝毫不提你妈被咬死的事实，全世界巡回展播。

而且在上映初期，不知道多少国民天团的迷妹给这个片奔走相告地宣传，买周边，真真是脑子有什么大病

<图片2>首先声明楼主我是一个在社会主义旗帜下健康成长起来的根正苗红的爱国主义好青年，所以尽管有些“哈日”（日剧、日本综艺以及日货确实制作精良嘛），对于政治题材特别是战争题材的影视剧我还是有着本能的反感。

这部电影也是强忍着本能打开的，不过幸好我看了。

全程哭哭笑笑，差点以为自己疯了。

以下是楼主的一些感想。

一、剧本和剧情故事的大背景设计为受原子弹轰炸后长崎市的一户普通家庭，丈夫早亡，大儿子战死缅甸，小儿从医却在某个寻常的日子进入学校后再没归来。

四口之家唯存母亲一人，从整个剧情看来母亲似乎是受过良好教育的，温柔善良坚忍，独自一人撑起了一个家庭的希望（母亲曾冲进司令部搭救儿子）。

小儿去世后，还能够本持善良本性几次劝解小儿未婚妻改嫁他人。

可是，町子真的订婚了，母亲一方面有着嫁女儿的不舍，一方面又忍不住埋怨为什么得到幸福的不是你（浩二）。

真的忍不住给编剧点赞，这是一部给具有一定生活阅历的人看的电影。

不是母亲变了，而这才是真实的人生啊！

再善良的女人，她首先还是一个母亲。

如果可以，任何一个母亲都愿意以全世界为代价换回自己的孩子。

二、演员演技看了一下豆瓣和微博评论，对Nino 演技持批评意见的不少，很多人觉得演过了。

所以就先从二宫先生演的浩二开始好了。

浩二是活在母亲回忆里的二十岁大学生，正在热恋，人生尚未起步就已嘎然而止。

三年时间，对于活着的人或许已经沧海桑田，对于死去的人而言，除了清楚的知道自己已死这个事实，他的全部人生和思想还停留在当年的阳光正好中。

重返母亲身边自然还是当时年少模样。

话匣子的设定很是可爱，每次出场都是絮絮叨叨，妈妈睡觉时也不例外。

明明知道妈妈很是伤心自己已死这事，自己却时刻提醒着妈妈，我已经死去了呢。

一旦妈妈提到这点，立马嘟起小嘴，生着闷气（妈妈向浩二纠正对町子的称呼，是曾经将要成为妻子的人而不是妻子）。

傲娇又任性的态度像极了自己和爸妈的日常。

大概是因为心底笃定了不管自己怎么闹腾，爸妈都会包容自己，所以才敢肆无忌惮吧。

而眼看爸妈不开心了，自己反而更加难受。

这种别扭的心理也只能是对父母才适用了。

可能很多人没有过这个体会，所以觉得Nino 用力过度了。

还有一点，每次和妈妈聊天聊到上海大叔时，浩二不耐烦的表情都好可爱。

妈妈对这个人显然是感激的，浩二确是莫名的讨厌他，各种小动作简直笑死，像极了日常生活中和爸妈谈起他们某个朋友的感觉。

多次出现之后，浩二终于在和母亲的交流以及自我反省中成长了，开始体谅、原谅，主动要求妈妈劝慰町子改嫁。

最后还反来劝慰母亲，并且和母亲一起离开。

总之，在这部电影中，我看到不是Nino而是浩二。

关于小百合和黑木华，我觉得已经没什么可说的了，他们的实力有目共睹，完全入戏。

永吉奶奶没能得最佳女主还真是有些遗憾呢！

三、场景布置这是一部全程在摄影棚拍摄的胶片电影，导演对细节的把握处理真的好好。

原子弹爆炸那一段真心美翻了。

《特典making》里，导演对细节的要求细致到了浩二鞋子的破旧度以及系鞋带的方向。

（啊啊啊，忍不住吐槽了，我天朝的导演你倒是学习一下吧！

不是我们不爱国，明明有好的，我们为什么要忍受你的粗制滥造呢！

）

首先剧本不给力，台词写得跟一般电视剧似的，使得早早入戏的我竟然越看越困。

并且编剧的笔致相当散，有种东写一笔，西划一笔的感觉，最终也没有很强的收束感。

其次大女優吉永小百合非常失格。

美则美已，可完全没演出一个做妈的形象。

小心拘谨，连突然见到死去儿子的惊喜都是如此克制。

后来我查了下，她因为生活中和母亲关系不好，自己一直没要孩子。

所以她身上没有人间烟火味儿，因而受这么多导演青睐吧？

相比之下，二宫的不成熟但孝顺的儿子，黑木贤惠但终究是没过门的准儿媳塑造得很好，他俩在房里谈情的场面真令人心动。

然而他俩都是配角，即使二宫和吉永的对手戏，明显感到镜头专注于吉永，二宫经常被虚化。

这时候女主角带有日式美感但缺乏感染力的表演就撑不住了。

如果和《我的广岛父亲》相比，有一句台词充分展现出两部作品在剧本功力和表演功力上的差距：后半段出现的“为什么我的孩子死了，而你却活着”。

这句台词在《广岛》中是由活着的女儿向父亲亡灵转述死去亲友的母亲的悲愤，在《长崎》中是由母亲直接对儿子的亡灵说的“为什么只有那孩子得到幸福，你们俩换一换就好了” 前者当时真的直击了我的内心，而后者却显得平淡而突兀。

整部片子也有这种对比：《广岛》由轻快明亮迅速推向紧张沉重，一气呵成；而《长崎》则一直不紧不慢，平淡中偶有出人意表。

而最为突兀的莫过于结局。

这部作品与姐妹篇相比在立意和视角上有足够显著的不同，但却无法将她与珠玉的前作相提并论。

前大半几乎就是在生活琐碎的视角，衬托战争的残酷，回忆组成的。

导演很厉害的，小女孩看着小黑被她妈妈拉走的镜头让我念念不忘。

从后面妈妈嫉妒女主得到幸福开始，我就不断泪奔。

那么可爱的妈妈，最终却对世上没有留恋。

人的悲喜不尽相同，其他人痛惜伸子的离去，但是伸子本身却是开心的。

但这种反差确让我喉头酸涩。

是一部需要静静看的电影。

这部电影和我想象中的不太一样。

可能是前期宣传时期得到的消息都是东拼西凑的，又或者是题目中的假定形迷惑了我，导致我一直以为这是个讲述学运时期家在长崎志在成为落语家因此与家庭不和，又不幸在追逐梦想的路上夭折的青年死亡之后出现在母亲面前，在和家人彼此谅解之后他终于成佛去了的魔幻系电影……对自己的想象力无语了都……远目。

这其实是个展现长崎原爆后幸存的人的创伤与他们重建自己人生的电影。

影片的大多数场景都在山坡上的一所老房子里，主人公福原浩二在1945年8月9日早上嘱咐了母亲不要忘记吃控制血压的药之后冲出了家门，那是非常热的一天，尔后他再次出现，已经成为了佛龛里黑白照片中的一个。

虽然母亲和恋人每年都去祭拜他，然而那场爆炸毁灭了他的一切，身体，手表，钢笔，裤脚，所有能够证明他曾经在这个世界上存在过的物质通通消失了。

也许正是因为如此，他才在人世间徘徊不去，直到三年后自己的母亲终于接受现实，承认了他的死亡，他的母亲和恋人由于原爆停止的时间，才又一次流动起来。

在我看来，面对创伤的处理方法，首先要接受现实，接下来才能指望时间抚平伤口。

可是在战争里失去两个儿子的母亲，她的创伤是永远也无法抚平的。

即使她并不是独自一人，有着儿子前任恋人的陪伴，有个恋慕着她的中年男人，还有友好的邻居，有需要她的产妇和家庭。

然而最终她拒绝了他人。

邻居家的阿姨哭着说，她是一个人走的。

但在她离去之时，其实并不真如他人所说，是孤身一人。

最后母子俩相互扶持走进了一片白光里。

在儿子曾经憧憬过要和穿着婚纱的恋人结婚的地方。

婚礼和葬礼，来与去，开始与结束。

都凝聚于此。

饰演福原浩二的二宫和也凭此片拿到了第三十九届日本学院奖的最佳男主角。

也算是看过他很多片子的我觉得，他在这部电影里的演绎和其他最大的不同就是这一次他演得很开。

印象里他的哭也好笑也罢都是无声而内敛的，就算是怒到极致也只不过是那一瞬间，所以这一次还是相当有新鲜感的。

其他演员也都是实力派，其中浅野忠信是……片尾字幕出来我才想起来的，看的时候一直觉得他真眼熟啊可就是想不起来……他在这里的形象和我看过他的上一部电影实在是差得有点多。

顺，朋友说已经三十三岁的二宫和也先生，现在可以简写成，233了……

山田洋次總是以溫柔的眼光注視著日本社會底下的小人物。

如同日本傳統對陰柔之美的追求，山田洋次的作品也承接了這份氣質，即使是以武士為主角的《黃昏清兵衛》（たそがれ清兵衛，2002）、《隱劍鬼爪》（隠し剣 鬼の爪，2004）和《武士的一分》（武士の一分，2006），他還是聚焦於下層武士的日常，幾乎不見傳統武士電影對武士道精神的探討，也沒有英雄形象的展現，或是轟鳴大放的暴力渲染。

或許正因為如此，山田洋次才會被譽為「日本的心靈代言人」。

年近85歲的山田洋次迄今仍創作不輟，繼改編自中島京子所著同名小說的《東京小屋的回憶》（小さいおうち，2014）之後，他再度以二戰期間的日本為舞台，執導出第84部作品《我的長崎母親》。

這部電影源起於已故劇作家井上廈（井上ひさし，1934-2010）晚年的構想，是「戰後生命三部曲」（戦後命の三部作）之一。

不過，電影雖然涉及長崎原爆，山田洋次卻捨棄掉令人不忍直視、地獄般的悲慘場面，僅從浩二（二宮和也飾）的視角呈現原子彈爆炸時墨水瓶瞬間熔化的景況。

原來就算是人為的戰爭遊戲，也像地震或海嘯，將生命置放於無常之中；雖然母親伸子（吉永小百合飾）不甚認同。

看見的，都熄滅了；而消失的，都被記住了。

之所以記住，是因為有很多的回憶。

原爆的下一幕是三年後，畫面由黑白轉為彩色，伸子的表情看不出哀傷，好似一切早已回歸平靜，而她也興起勸町子（黑木華飾）忘了浩二的念頭。

可是回憶濃厚得就像影像的色彩一樣，真的那麼容易忘記嗎？

於是浩二出現了，當然是以鬼魂的身分現身。

山田洋次曾言，這部電影描繪的是母親與兒子，以及兒子的戀人之間的故事。

有趣的是，無論是日文片名《母と暮せば》或是中文片名《我的長崎母親》，主詞都設定為兒子浩二，但事實上伸子才是主角，是整個故事的中心人物。

山田洋次採取的敘事方式不禁令人聯想到前作《東京小屋的回憶》，兩者同樣呈現出屬於女性的個人私密生活史。

《東京小屋的回憶》透過女僕多喜的自傳，回顧戰時紅屋頂小屋裡的日常生活，尤其是她和女主人時子及其丈夫下屬板倉三人之間的踰越／愉悅情感。

至於《我的長崎母親》，主要從伸子的視角去回憶和兒子之間過往的點滴。

在父權社會中，歷史記述的往往都是集體記憶的國族大事，相對之下，庶民的生活全然遭到忽略，更遑論是沒有話語權的女性。

故而在《東京小屋的回憶》裡，經常可見屬於陽性的歷史與女性的自傳內容相互牴觸，因為一方是來自於官方政治正確的正史，另一方則是個人的親身經歷與情感。

到了《我的長崎母親》，屬於陽性的正史更是幾乎銷聲匿跡，通篇盡是女性的私語。

在山田洋次的設定下，浩二的鬼魂只出現在伸子（以及少數的小孩）的面前，而且一旦感到難過，甚至是流淚，就會像仙杜瑞拉的魔法一樣，立即消失。

換句話說，只有伸子看見浩二。

是故可以合理推斷，片中的浩二根本是伸子的幻想，是一位孤獨母親靠著回憶獨自舔拭自己內心的傷口。

原來伸子根本沒有放下過去，也不可能真正放下，她始終陷於悲傷裡。

而浩二的消失，自然是源自於伸子不願再度面對痛苦過往的選擇性記憶。

不僅如此，浩二的鬼魂多半出現在家中，而家庭場域又恰好是父權社會給予女性的歸屬，因此如同《東京小屋的回憶》，房子是重要的場景，而家人之間的互動則是劇情的主軸。

在母親眼底孩子永遠長不大，早已是大學生的浩二在伸子面前，時常有稚氣未脫的舉止，逗得伸子十分開心。

特別是初次談到戀人町子時，彷彿是個情竇初開的小男孩，那般羞澀。

母子間的談話總不脫生活與個人情感，有時甚或只是無止盡的叨叨絮絮，沒有任何重點，但這不正是日常的景象嗎？

在戰爭等的國族歷史之前，這些芝麻蒜皮小事根本不值得一提，然而對伸子而言，卻是極為珍貴的個人記憶。

就像鬼魅（haunting）始終束縛於房屋，女性同樣受制於此，可是另一方面，房屋也承載著許多美好且寶貴的回憶。

於是只要擁有自己的房間，女性便有機會書寫出屬於自己的歷史故事。

值得思考的是，為何在伸子的故事中，出現的是浩二的鬼魂，而不是浩二的兄長或是伸子的丈夫？

我以為，是由於浩二身上散發出與父兄截然不同的氣質所致。

根據浩二的自述，他從小就希望成為指揮家，也想當個小說家，可是最後在兄長的要求下，浩二選擇進入醫學院就讀，並以醫生為畢生職志。

就像《東京小屋的回憶》中年輕又帶有藝術家憂鬱氣息的板倉，一出場便吸引時子和多喜的注意，嚮往藝術創作的浩二一樣是片中兩位女性關注的焦點。

探究其原因，或許是因為他們不像傳統的日本男人，沒有父權的威嚴，當然也不會讓人感到壓迫或受制。

《我的長崎母親》猶如《東京小屋的回憶》的改寫，山田洋次不但再度還原被拒於國家正史之外、長期「失聲」的女性故事，劇中角色也能相互參照。

《東京小屋的回憶》的最後，時子在陰錯陽差下被迫放棄私情，更在美軍的轟炸下和丈夫一同殉葬於紅屋頂小屋，直到死都難逃父權婚家的囿困。

反觀伸子，她固然同樣放棄婚家以外的感情，表面上看似延續了時子的不自由，但通篇看下來，比起上海叔叔，浩二更像是她的戀人。

尤其是結尾的葬禮，對伸子而言反而是能夠和浩二永遠相守的開始，如同一場婚禮般令人開心。

說穿了，伸子一角彷彿是為了彌補時子的缺憾，並填滿她到過世前那段無聲的空白，因此《我的長崎母親》整部片或許可視為伸子／時子對人世的道別。

二狗没发挥 这片只成全了吉永小百合 而且我从来看不出黑木华哪里就演技好了 浅野忠信一条腿五分钟也惊艳 警察局出来以后吃面 第一次面对儿子的鬼魂 最后和儿子一起往生 吉永都处理得非常好 故事背景配得上松竹120周年纪念 对日美关系处理也微妙 被原子弹直接影响在墓地对美国人谴责 对美国外套质量赞美 对黑市货欲罢不能 神道教盛行却皈依上帝的这些细节设计都很有意思 但有一点 对白太多 虽知靠对白带动剧情 依然受不了话痨母子啊

影片用宗教的人道主义彰显出强烈的反战主义，虽然或许题目并不是百分之百与影片主旨契合，但也不影响观众的感知。

本片的日文名字叫做《母暮》，也许会比中文名称更贴切一点。

影片有几个地方真的是戳中泪点，1，町子陪学生去调查厅了解学生爸爸的消息，在孩子得知父亲战死之后，像个小大人一样，一滴眼泪都没有流；2，母亲劝说町子放弃浩二，开始新生活；3，母亲见了黑田先生之后，也就是去世那天晚上，去睡之前，和浩二讲她嫉妒町子，为什么你跟她没有调换过来，看到她这么幸福……她自己又很自责。

每个母亲都是自私的，她们爱自己的孩子。

入睡前，母亲做了一个睡前祷告，“上帝啊，我将我的灵魂交托在你的手里。

”于是，上帝便为她做出了最好的选择，永远跟自己的孩子在一起了，孤独永不在。

在影片的结尾，母子俩在母亲的葬礼上，携手进入天堂……