佣兵传奇

电影从欧洲历史上著名的三十年战争开始，一直拍到三十年战争的结束——西班牙战败从欧洲霸主的位置沦为二流国家。

原来想象会是一部讲述一群雇佣兵生涯的电影，却让我完全出乎意料的是，这部片子是那么严肃而正式，虽然谈不上历史正剧，却相当准确地还原了当时的社会风貌和政治斗争，主人公的命运倒在其次了而整部电影的时代背景都在三十年战争中展开，也可以看作是西班牙人对三十年战争的记忆（尽管这场战争从未播及西班牙本土），我也不想再复述这场改变十七世纪欧洲命运的战争了，因为我曾经如此迷恋于瑞典国王古斯塔夫二世与帝国枭雄华伦斯坦之间的“双雄”故事，以至于从未正视过西班牙在这场战争中的作用。

然而，主人公的命运却说明了历史的巨大惯性，正如蝴蝶效应一样控制着每个人，让我们那样绝望无所适从，只能沦为杀人与被杀的机器。

电影里出现了大画家委拉兹奎斯，比如著名的《布雷达的投降》，还用影像还原了油画的画面。

而电影的画面色彩也颇似他的油画作品，具有了浓郁的历史感与艺术气质。

这部电影是有小说原著的，只是不知猴年马月才能看到原著的中文版，希望比电影更精彩。

如果真是那样，那才是真正意义上的历史小说——在真实的历史大命运中的，书写英雄的个人命运传奇，他永远都无法改变历史，但历史将塑造一个传奇。

就像海明威笔下的主人公们，他永远都无法改变命运，但他是自己人生的胜利者。

最后的一段场景，是近乎写实的战争场面，十七世纪的战争，冷兵器与热兵器共同使用，火枪与长矛交替登场，仍然穿着盔甲的新教骑士们，却使用手枪天主教的西班牙人。

而西班牙帝国的卡塔赫那团，在悲剧的命运中走向了灭亡——曾经不可战胜的西班牙步兵方阵，终于被时代的洪流所摧毁。

当西班牙人只剩下一群残兵败将，新教军队要求他们投降时，主人公却像狮子一样勇敢地选择了战斗。

他不是在为西班牙而战，他已为西班牙而绝望，他也不是在为战友们而战，因为战友们大多已马革裹尸，他甚至不是在为自己而战，因为生命早已经不属于自己。

他，只是在为尊严而战。

最后的骑士——正如塞万提斯笔下的堂吉诃德，男人最重要的财产是尊严。

电影没有交代他最终是死是活，只是在他尊严地面对敌人时戛然而止。

这样的男人，不会在历史上留下名字，但他会留下勇敢的战斗背影，悲愤而孤独的长啸，低沉而永不绝望的嘶吼，无奈却又英雄似地走向死亡。

谁想成为这样的男人？

或许现在的我，还没有如此勇气。

但历史不会被雇佣。

乱世出英雄，那是个倒处征服的年代。

所谓贵族，生来高高在上，任意放纵着自已的特权。

所谓佣兵，经历无数战绩，攻下无数城堡，却无法守住自已心里的角落。

君王至上，生来就是为之奉献，那就厮杀吧，只为了心中的伤痛减少一点，麻木一点。

本片对相当一部分人来说应该是一部沉长的电影，如果我不是这么热爱西班牙的历史应该也坐不住。

其实知道这部电影的原因很简单，得益于我常玩的游戏——《Medieval 2 Total War》，这个电影里的一个细节属于论坛里的老鸟们所提的附加物，即西班牙方阵。

名震一时的西班牙方阵在这个电影里有忠实的体现，火枪手和长矛兵的阵型变化，每一个细节禁得住推敲，武器到盔甲，战争背景和战斗细节，可见导演很用心，所以从某种程度上说这个电影当得上是史诗，这是我第一次看这个电影的感觉，第二次看它时带给我的震撼是影片的细节，画面的构成和颜色，蒂亚戈的丝巾，战友临死时的对蒂亚戈的嘱托，葡萄牙人在宗教裁判所的人面前自杀等等，欧洲电影在细节的营造和处理上比美国的电影要强许多，例如冷酷的像蒂亚戈一样的人会带一条红色的丝巾，葡萄牙佣兵的凄惨下场，以及鲜艳的画面颜色，精美的画面构图，阳光洒在蒂亚戈那个简陋的不能在简陋的屋子里，这些综合在一起构成了一幅精美的历史电影，也可说是油画。

电影的情节不火爆，相当慢热，但，如果你对当时的历史稍有了解，那他所叙述的情节确实能抓住人心的，例如经典的斯皮诺拉侯爵在布列达要塞的胜利以及步兵之花弗兰德斯军团在罗克鲁瓦壮绝的战败，那么多曾发生过的历史画面，就这样在不知不觉中将你引入历史，牢牢的抓住了你的心。

欧洲电影在中国一向是小众的电影，因为它要求观众的综合素质相对较高，审美的情趣，细节的考究，历史事件基本的了解等，所以，当有人觉得这个电影狗屁不是的时候我很能理解，不是谁都能理解及善于发现细节的，毕竟看惯了《英雄》的人不能理解这种衣服土吧拉基，道具土吧拉基的电影。

我要重点说的是，中国的导演们在向我们讲一个故事的时候甚至都不愿意弄清这个故事的历史背景、人物衣着、生活习惯乃至道具是否符合当时的历史就开始给我们大讲特讲人性、矛盾、扭曲的对世界的认知之类的道理，我认为这是相当没有诚意和没有能力的行为体现。

为什么我国自诩为大制作的华丽电影在外国的影展上狗屁不是，连个浪花都掀不起来？

为什么获奖的都是秋菊之类的电影？

脱离实际的假大空必定是被人冷眼的，哪怕是把它强加在一个所谓的历史时空里。

看完这个片子，我觉得中国电影导演们应该拉出去枪毙五分钟了，中国电影或者说中国人仍有相当长的距离要走，希望他们能走得稳，别没学会走就先跑起来，踏踏实实的拍片子，认认真真的做道具，一丝不苟的研究下你要说的故事到底是在哪个时空里，只有这样，才能把人带到故事里。

提起十七世纪的西班牙，你们会想到什么？

迅捷剑、火枪或者英勇的步兵大方阵。

《佣兵传奇》就是这样一部极其西班牙的作品。

面容沉静而激情似火的美人、不畏强敌独行侠式的剑客、在尼德兰为帝国出生入死的佣兵……这些经典的伊比利亚元素为我们讲述昔日帝国的故事。

影片在色彩运用和摄影方面体现出极高的水准，许多镜头都像油画一般。

为了西班牙的霸业，精锐的雇佣兵团在“地狱”佛兰德斯英勇奋战，和法军、荷兰军厮杀，在污秽的地道里爬行，却连基本的军饷都得不到。

正如主角迪亚戈，作战十年，衣缕阑珊、一无所有地回到马德里。

战场上的荣誉换不来权贵半点尊敬。

爱情、财富、荣誉……他失去了一切。

这些老兵，或者落魄街头，或者受宗教裁判所迫害，或者在尼德兰、意大利或者西印度的战场上流尽最后的一滴血。

而国王却把美洲的财富挥霍在全无意义的奢侈玩乐中，不顾老兵的死活。

主角迪亚戈是个十足的海明威式的人物，他坚韧、英勇，尽管对权贵不满却忠于国家与规则，是一等一的硬汉。

但是他的努力，换不来优抚，换不来荣誉，换不来爱情。

他只能眼睁睁地看着这个自己为之战斗一生的祖国一点点地让出欧陆舞台上的一流位置，零落腐朽直至不可收拾。

总之，《佣兵传奇》既是帝国没落的哀曲，亦是人类勇气的赞歌。

虚构的主人公Alatriste勇猛的战斗生涯串联起一连串17世纪伊比利亚半岛的重要事件和人物: 此时第一个日不落帝国西班牙正在从黄金时代走向中衰，原属于西班牙的低地法兰德斯（荷兰、比利时）、那不勒斯（南意）甚至是加泰罗尼亚地区都开始不受掌控，曾经多次远征英格兰的无敌舰队开始失去光环，曾经大败奥斯曼帝国的西班牙陆军也因法兰西的崛起而失去盛名。

从腓力四世到斐迪南大主教，从贵族大公到居心叵测的伯爵夫人，王公贵族因权利和宗教互相倾轧，在这样的背景下主人公和他的伙伴们为了生存、金钱和理想下各自奋战。

《 佣兵传奇》试图通过一名西班牙老兵的故事在短短两个小时的时间内还原17世纪上半叶西班牙盛极而衰的片段，想要从小人物辐射出整个时代的面貌，然而从剧情本身来看似乎有些心有余而力不足。

电影还原了国王荒淫好战的形象，记录下宗教裁判长苍白病态的特写，聚焦于严酷的宗教裁判所和天主教狂热症，并且旁敲侧击地提到了国王宠爱的画师委拉斯凯兹、以及新大陆“印度群岛”，在历史风貌和场景布置以及服装细节等方面都做到了极致考究和复古，作为历史片来看，它有着认真和严肃的优点。

但叙事的松散和人物线索的繁多使得再宏大的叙事构架在最后也只剩下罗克鲁瓦大溃败中的壮烈情怀。

作为烘托主人公和男孩形象的两段感情故事线索，也是落于俗套的典型古典悲剧，并没有什么打动人之处。

剧情的松散平乏之外，电影的摄影却是可圈可点。

电影的野心从开场冷静肃穆的水中杀戮便可知一斑，它具有史诗般的悲壮色彩，古典主义的严肃气质，在细节处闪现出时代核心的关键词：黑日照耀的地狱战场尼德兰、冷兵器长矛和热兵器火枪的交替、黎明浓雾中出没的无往不利的西班牙步兵团。

除了战争场景之外，在马德里的街头巷尾的镜头也多次黎明或者傍晚取景，蓝灰色的浓雾或者穿透黑暗的光亮都非常具有油画美感。

室内的场景的构图尤其美妙，Alatriste的女演员情人在向他炫耀国王的礼物的那一幕，光从屋子的左侧穿入昏暗的房间，照亮女人红色的头发和皮肤，泛出金黄的光泽，然而屋子里的其他部分却仍被吞没在黑暗中，包括男主角。

法兰德斯画派对于光、色的表现以及空间构成的理念融入到镜头中，将这段感情谈话中的进与退，希望和犹豫表现地尤为出色。

看完這個電影，已經是深夜1點鐘了，儘管熒幕上演員表已經放完，但是我依舊不捨得離開，總覺得本片主角Alatriste的傳奇故事不應該就這樣結束，儘管事實上已經結束，他也從一個男子漢大英雄淪落街頭，苟且偷生終其一生。

17世紀的人的觀念，相比現在或許已經改變太多，但是仔細想想，每個人的骨子裏都希望幸福地活着，希望國家強大，妻兒生活美滿，爲了這些目標而奮鬥，都是可以理解的。

在西班牙強盛時期，男子漢的榮耀便是爲國爲榮耀而戰鬥，甚至有點維京人渴望戰死的信仰。

所以曾是Alatriste是光榮地爲國戰鬥的戰士，他浴血奮戰，爲了國王，爲了榮譽，爲了西班牙。

這本該是一個熱血的故事，卻在時代的更替中鋪上悲傷的陰影。

上流社會的放縱，國王的貪婪，大臣們的勾心鬥角以及生活愈加艱苦的百姓，逐漸讓西班牙衰落不如從前。

越來越多的人被抓走，被絞刑，明白事理的人都進了監獄，加上其他國家發動的進攻，都暗示着這個國家的岌岌可危。

可Alatriste他還是堅持原有的那份情懷，貧窮而傲慢。

不畏生死，爲國而戰，哪怕毫無軍餉；聽從命令，不起私心，哪怕殺了自己戰友；不畏王權，保持態度，即便對方是大公；感情專一，不離不棄，哪怕愛的女人一次次傷害自己……堅持如此紳士般的態度是他獨有的人物特色，也是他最大的悲哀。

我們生活中，很多時候不得不放棄自己堅持的一些東西換取較好的處境，因爲多數不是特別有地位的人就算堅持再多，也很難得到肯定與重視，這種現象從古到今都有，所以在許多事情都要委曲求全的今天，又有多少人會選擇痛苦地堅持呢？

西班牙衰落不如從前，而他一直不屈不撓，堅持到最後，得到的結果可想而知。

影片的最後，Alatriste拼上了最後一口氣去戰鬥，最後一劍，揮掉了他最後的尊嚴與驕傲，傳奇人物的傳奇就此結束。

結尾一句話帶過他的後半生，起初覺得意猶未盡，後來才發現，這是最好的結局。

这部电影看过很久了——它本身就是好久以前的片子，可能算是关于西班牙最大的史诗片？

今天偶然看到有关信息，终于想起写个评论。

虽然我打了五星，但这部电影严格来说并不值。

大部分人看可能也就三星到四星，票房市场也说明它不算成功。

我个人起码有一星是给结尾的罗克鲁瓦战役，毕竟终于有电影完整的表现了西班牙方阵的交战。

B站上关于这部电影的剪辑几乎都是最后的交战场景。

算是了却了一个半拉子军迷的执念。

说回这部电影，画面精美，演员演技也都很好。

吃亏就在导演太想完整描写一个帝国崩塌的细节过程。

通过主角的眼睛描述了了太多的人物和事件。

影片从1622年尼德兰战争一直讲到1643年的罗克鲁瓦战役，短短两个小时时间跨越了了20年的历史，期间还穿插讲述了主角和国王情人、他养子（是他战友儿子）和主角对手女儿的爱恨情仇，主角和另一个剑手惺惺相惜又针锋相对的对峙，帝国内部的权力斗争，等等等等。

造成了影片情节割裂跳跃的厉害。

假如是一个对西班牙帝国历史不太了解的人来看（我相信大部分人都是），主角莫名其妙的就去打仗了，莫名其妙就被裁判所主教针对了，莫名其妙就又去打仗了，不知怎么回事就到了结尾山穷水尽地步……只有对历史有所了解的，才能透过这跳跃的剧情理解这种历史大势之下，小人物无可奈何的悲哀。

首相兢兢业业勤勤恳恳，主角武艺高超勇猛无畏，奈何西班牙大势已去，都无法力挽国事颓丧的狂澜。

主角和养子都和人互相倾心相恋，却都被命运捉弄都无法真正在一起。

最想让我吐槽的，就是这个影片的简介。

不知道这个简介是不是制片方给的，网上对影片的介绍都是这个（连豆瓣都是）简直可以说是集不知所云之大成的东西。

难道就不能说清楚，这部电影就是通过中尉的一生经历，侧面描写了西班牙帝国从鼎盛到衰落过程中，芸芸众生的世态百相。

故弄什么玄虚呢？

还有影片的最后一句话，我到现在也没弄明白是什么意思……算了吧，反正也是小众产品，自己看着高兴就好。

我常常在渴望看电影之前渴望得到一些它的边角消息，以此获得一些有趣的吐槽点。

这部电影的名字，也是在不经意间得到的，开始以为它是一部小众影片，因为它的下载速度只有十几KB。

好嘛，我喜欢小众的。

看到中间发现主角的脸越发熟悉，特别是在船舱里查看金条那一段。

主角那的眼神，看了看后下来的两人。

然后应答挑衅的问题时缓慢地上前一步，眼光沉而复起，阴郁而自信地扫射着。

当欲望和原则的气流交织迸发过后，主角杀死了曾经同生共死，却被欲望占据了的战友，还好是一边倒的胜利，4个人只死了两个。

原来这不是什么小众电影，而是“西班牙投资最为巨大的史诗大片”，我差点错过了。

而主角，居然是《指环王》中的人类王子，而我刚看过他主演的《东方的承诺》。。。

如果说出生于1953年的Viggo Mortensen随着年纪的增大而出演的角色越发显老的话，那么这阴郁气质却是一如既往地贯穿而越发集厚了。

很惭愧地，我并不是对17世纪的西班牙有很深的感情的FANS众（以后也许吧）。

看到豆瓣的影评我才知道，这又是一部异常漫长的小说的改编电影，自然，情节上多有隐晦与短截之处，但这并不妨碍它的吸引力。

先说那长剑吧，影片中的剑斗无疑是一大亮点。

在剑客的挥舞中，人体和生命是那么脆弱不堪，一剑过去，不是铁对上铁，就是刺穿肉体，血光四溅。

剑客们身披宽大的斗篷，稍有不合便拉开它，显出腰间的武器，这既是威胁，也是表示赌上生命的决心。

西班牙的剑客们，身着华丽的服装，浪漫的帽子，腰间林林总总的武器，无不显示出他们的骄傲与不羁。

但很讽刺的，这样无疑显示你杀过很多人，同样也表示你也是一个很有价值的被杀对象，特别是当被人暗算时。

肉身既死，皮囊即无意义，或许是早已明了自己的结局，所以才要活着的时候及时行乐吧！

这华丽的剑，不如也看做是视死如归的觉悟与悲哀。

这部阴郁的电影里，匕首无疑是最具表现力演员。

在片头的偷袭中，匕首悄无声息地划拨守军的喉咙，血液安静地流出，士兵无声地倒下；弗兰德斯的老兵们，几个人缠上一个巨大块头地士兵，用匕首迅速而疯狂地刺入他的肉体。

在船舱里，只用了一秒钟，上尉就做出了选择，而表现出他的选择的，就是那枚他绝不离身的匕首，你看见上尉一只手制住对方拔剑的手，另一只手迅速地插上，你从两人的表情中看到了结果，上尉一边表示理解他背叛，一边继续用匕首扩大战果，一声一声，一下一下，即使那是他多年的战友。

在影片最后的矛兵对决里，上尉和他那英俊的侍从，在两边长矛刚一接触的当儿，迅速扑到在地，跪行着爬到敌阵之中。

他们用匕首和短剑划断敌人的膝盖，而矛兵由于集中精力在控制长矛，根本无法对付他们，这简直是单方面的屠杀。

电影里的匕首很夸张地触肉见血，表现着最血腥而现实的杀戮。

看了上述文字，你是不是感觉到太平犬也比乱世人好太多了，我也这么想。

迪亚哥·阿拉特里斯特上尉，弗兰德斯战场上勇猛无双的武士，马德里最令人闻风丧胆的赏金猎人，救了一位伯爵的性命，曾经刺杀英国王子，收到国王的随身项链作为嘉奖--居然穷困潦倒！

他却固执地不肯做出任何改变，却不断做着令人费解的决定。

他的情人，朋友，一位一位离他而去。

别人叫他“上尉”，也仅仅是对一个老兵尊称。

在船舱里，他亲手结果了他多年的战友。

因为后者看到他们需要转移的货物是满满一箱的黄金，起了异心；之前上尉接到任务时，他问伯爵转移那些黄金是不是出于国王的私欲，即使没得到回答的他也去做了。

他的情人，暗示他要娶她时，他却退缩了。

他说：如果我娶你，我会杀死所有试图接近你的男人。

那样，我就会上绞刑架，你也会成为寡妇。

所以，我不能娶你。

随后，他果断被悲剧了，他的情人也悲剧了。

等等等等，使得上尉给人的感觉就是一自虐狂，对待自己人，原则得可怕，对于别人的要求，却经常要求自己做出出格的事情。

对待社会的不公，心甘情愿地承受，也要被他信任，受他庇护的人接受。

空有一身技艺，却只能沦为别人的棋子与工具，无法给自己幸福，也无法庇护自己所爱的人。

看似勇猛无前，其实是个彻头彻尾的逃避者。

17世纪，西班牙王国为了扩张领土等等目的，常年在欧洲大陆掀起战争，而作为国家军队外的佣兵，为这一时期战争立下不可磨灭的功勋。

本片战争场面不多，几个决斗场景也是轻描淡写。

但对于主人公Diego血雨风霜的一生，以及凄惨的情感经历描写颇费纸张。

这是一部耐人回味的影片，对于17世纪那个战争年代历史了解加深有着很好的作用。

对17世纪的西班牙，我们可以有哪些想象？

或许是从“黄金国”运来的财富所筑成的一座座琼楼玉宇，或许是泛黄地图上那扩大又缩小的一片颜色，又或许是火枪、吉他与阔边牛仔帽构成的浪漫传奇？

在古典油画般的画面、诗意的台词与饱含着一种沧桑感的音乐中，我看到的似乎确实是一幕壮观却忧伤的史诗编排成的剧目，在结束观影后，如三年前首次观看后一样，留下的是一种难以言说的怅然。

平心而论，这部电影是不太容易“看懂”的。

一方面，三十年战争时期的西班牙正处于一个衰落的时期，他们凭借着从拉丁美洲掠夺来的财富曾经站在世界之巅，却对这些财富肆意挥霍，在17世纪中叶走向了不可避免的衰落，而这一缓慢地、缺乏高潮的的故事，很难让大多数观众有兴趣驻足细看。

另一方面，本片也并不存在一个明显的故事主线，就好像只是有那么几个人物，远远的站在那里，像活在那个时代的油画中一样，我们能够感受到他们的情感，却又离他们很远，只是看着这些古时的陌生人表演着一出出凄婉的戏。

它并非那类传统的史诗巨作一样拥有大篇幅的宏伟战争场面，也并非一部纯粹的叙事电影拥有明确的主人公和故事线。

这种与我们若即若离的关系，其实正是这部历史电影的特点，历史不是它的背景板，它所拍摄的既是历史中的人，又是由人构成的历史。

电影从一张地图开篇，旁白叙述着西班牙帝国的辉煌与衰落，镜头却来到了地图中的角落，角落中的那几个人，由他们来叙述历史。

虽然拥有诸多令人陶醉的影像，但电影的一个主题，无疑是西班牙的衰落。

贵族的挥霍由底层人民来偿还，而他们却依然自视高人一等，在荣华与名利中沉醉于虚妄的物质财富的殿堂。

在阴冷潮湿的战场上被主角迪亚戈救了的公爵，在回到首都后依然表示，他们的地位永远不可能一样。

贵族们背地里指使这些社会最下层的战士去完成阴暗的政治刺杀，到了宫殿中，又身穿华服，在随从与侏儒宠臣的簇拥下道貌岸然的交谈，使他们的棋子因他们自己的罪行而承受苦难。

没有军饷与战利品的胜利被描绘在巨幅宫廷画上，而为此出生入死的战士们却从画面中消失，而毫无怨言。

士兵们为了君主的几块赏钱而被迫杀死自己的战友，换来的依然是贵族们的不屑与施舍。

男主角的几个战友——光头因为不明原因被监狱关押并处以死刑、葡萄牙人被宗教裁判所指控异端而自杀、神枪手因为贪图国王的金子被战友杀死，最后剩下的矮个子与主角一同战死在罗克鲁瓦的战场上。

主角的爱人因为国王一时兴起而离去，染上梅毒后又被国王抛弃；主角的诗人朋友因为文章针砭时弊而被逮捕，他的朋友们只能惋惜的称，监狱是马德里最冷的地方。

故事的结尾，男主的养子被囚，而曾多次服务过的当朝宰相毫不在乎一个士兵之子的遭遇，只是喃喃自语着领土的得失，担心着仕途的安危，一向平和的迪亚戈终于爆发了，但也不过是一声为了救养子的喊叫。

最后的战场上，长官忆起曾赏赐迪亚戈8枚金币，而迪亚戈却回答自己只得到了4枚，长官只能尴尬的笑笑，说道：“那实在是太倒霉了”，迪亚戈也只是点了点头，“太倒霉了”，似乎是对这样的贪腐行径习以为常。

虽然如前文所言，本片中人物的情感似是被弱化了，如同旧日的油画，凄美却遥远，我们却仍能够发现片中人物所呈现出的生命力和复杂性。

我们看到为了自己和子孙荣华富贵而抛弃了相恋多年爱人的安吉利卡，在获得了财富与地位后却痛恨被称为“阁下”；我们看到戎马一生的老兵为了拯救战友的养子，放弃了一生打拼来的、原本预备用于娶妻生子养老的财富；我们还看到甘愿嫁给一无所有的男主的女演员，最后不得不屈服于国王的一时宠幸而永远的失去了爱的机会。

这所有人物中，男主角迪亚戈无疑是形象最为丰满的。

他对于国家的忠诚是毋庸置疑的，即便遭受诸多不公，他也毫无怨言，可以为了保护国王的财富而杀死战友，可以在被克扣军饷的同时在战斗中出生入死，也可以在身陷重围时宣布决不投降。

但他又不是一个懦夫，他可以脚踏破鞋走入宰相的殿堂以示战士的尊严，可以在爱人被夺走时愤怒的拔剑挑战国王的侍从，也可以为了拯救养子的性命当众对着宰相怒吼。

他与女演员残缺的爱情同样令人动容——他因为对于财富的自卑而不敢迎娶女演员，在舞台上她可以把所有的情感都对着剧场边缘的迪亚戈表达，却由此招来了国王的贪恋。

他获得巨量赏赐，却只愿换那一条项链，而最终却只能带着不甘与悲愤看着国王的马车从她的门前远去，接受这合法的掠夺。

迪亚戈被引诱到修道院，随手抛下帽子，称是为自己的尊严而战，倒地后与重伤的巡警说着，我们何必如此在大人物的操控下自相残杀。

最终在梅毒治疗医院，他还是为她戴上了那条项链，沉默的泪水似是接受了这段注定残缺爱情的结束。

“他既不是最正直也不是最虔诚的人，但他的勇猛无人能敌，他的名字是Diego Alatriste，他曾在弗兰德斯与步兵团并肩作战，当我第一次遇到他时，他正在马德里靠执行那些无人愿做的任务活着，经常以4个金币的价格把他的剑租给那些缺少技艺与勇气的人”，这是养子对他做出的评价。

如此，他的一生似乎总是沦为大人物的棋子，但我们知道虽然无奈，他却不甘如此，最后，面对法军骑兵的冲锋，肩膀负伤的迪亚戈怒吼着举剑刺向前方，画面静止在这里，似是做出了最后的对命运的反抗。

在故事与人之外，本片的画面极为精致，某种程度上把它变成了一首西班牙帝国暮年的哀歌。

狭窄的街道，泥泞的战壕，洁白的殿堂，金色的卧室，构成了人物生活的环境，披风、细剑与皮靴，构成了人物的形象。

而那一幕幕静态的场景和始终朦胧的画面，似乎让我们如欣赏一幅古画般注视着这早已远去的时代和其中的人。