言叶之庭

画面小清新，分镜非常美，相比之下，君之名真的是进步良多。

之前听说这部电影随便截图就可以当壁纸，有点言过其实了，至少个人不喜欢，拿来做壁纸还得调一调才行。

但是雨幕、雨滴、树叶光影做得非常的棒，生活小细节做得很足，从某些程度上来讲，很细腻。

这种生活的细节挺吸引人的。

感情线方面，理解不了，两个人在特殊时期被彼此温暖，不管以后会不会再见，这一段经历还是挺珍贵的吧。

15岁的高中生秋月孝雄27岁的职场女性雪野百香里幽静的小亭子潮湿的梅雨天命运般的邂逅剧情一步步展开，男主爱上了女主男主那张老成的脸下是满满的少男心啊，爱上比自己大12岁的女主，也是很感人，而且还是同校的老师。

还蛮喜欢这个女主的，至少，她敢于冲下去拥抱他至于风景，是真的好看，大一还拿来专门分析过构图，果然是壁纸狂魔很喜欢里面的歌，贴下歌词吧，跟影片很贴：不动声色 无以言表 扮演温柔直到今日 所有冲动都化作 这雨夜鲁莽的拥抱路旁的传单和坏掉的长明灯 街角旁每个人都行色匆匆 不是你错的是我 无法掩藏住激情的我啊LADY 你包裹着雨幕 跑过空空的车站不顾大雨滂沱 不顾浑身湿透 你卷起雨花 渐行渐远小巷里的清晨总是更早到来 我要趁现在 捉住你 对你说 不要走 不要走各自仰望的天空 孤单得快要哭泣 紧握它的坚强 如今已不再但仍有心的一角 未曾改变 不愿再看到受伤的你LADY 你被雨打湿 略微凝视我双眼不顾大雨滂沱 不顾浑身湿透 我吹着口哨 追随你分明已对你了解太多 却仍会像初次争吵的夜晚时般 对你说 不要走 不要走衬衫半开 走出车站时 你的城市已只是绵绵细雨只有过完今天明天才会到来 和你不会就这样结束LADY 此刻你是否一如既往 不肯撑伞不顾大雨滂沱 不顾浑身湿透 你卷起雨花 渐行渐远小巷里的清晨总是更早到来 我要趁现在 捉住你 对你说 不要走 不要走不顾大雨滂沱 不顾浑身湿透 我吹着口哨 追随你分明已对你了解太多 却仍会像初次争吵的夜晚时般 对你说 不要走 不要走

在《言叶之庭》中，导演新海诚借助梦的机制使纯洁的师生恋情发芽，在“疯狂”的隐喻中恋情迅速成长，在传统伦理道德的禁锢下，这份真情又面临着“生死抉择”，何去何从？

是对社会的追问，亦是对你我的追问。

作为导演得新海诚在影片中给出了自己的思考：请为爱而勇敢向前。

一、梦境的意义影片中，孝雄在亭子里做了一个梦：妈妈生日这天，爸爸送给妈妈一双紫色高跟鞋。

儿时的孝雄被精美的鞋子深深吸引，在他心中便悄悄种下了“做一名制鞋师”的理想。

梦境虽然很短，但在整部影片中却具有重要作用。

新海诚借“梦”交代了孝雄迷恋制鞋的原因，同时孝雄对雪野的爱也在梦中“初露端倪”。

孝雄渴望与雪野相遇，每次相遇，孝雄总会被雪野的鞋子吸引。

“雪野”以及“雪野的鞋”成为孝雄单调生活中一抹亮彩；在梦中，儿时的孝雄被妈妈紫色的高跟鞋吸引，高跟鞋成为孝雄脑海中不可遗忘的记忆。

奥地利心理学家弗洛伊德在《梦的解析》中说：梦的来源是“白天的那些经验，而由此中记忆再将重点转移到某些看来无甚关系的记忆上”，影片中，孝雄生活中的“雪野的鞋”通过梦机制的改造变成了“紫色高跟鞋”，同时“雪野”也经过梦的改造变成了“妈妈”。

影片中，孝雄的妈妈不做家务、任性、爱喝酒，正如孝雄的哥哥所说，妈妈是不称职的。

然而，母爱是每个孩子在成长过程中所必需的，在孝雄的世界中，“不称职的妈妈”意味着孝雄不能在母亲那里得到充分的爱，最终导致“爱缺失”。

这种缺失性的体验是一种“太阳把我的寂寞照耀得更加荒凉”式的落差，一方面激发了孝雄制鞋的才能，另一方面，也促使孝雄在生活中会更努力的去寻找爱的寄托：为妈妈绘制鞋图、制作鞋子变成为了最理想的情感寄托方式。

弗洛伊德认为，随着年龄的增长，进入青春期的男孩会将自己儿时对母亲的依恋转化成为对家庭以外长者的爱。

这些人可能是父母的朋友（如电影《毕业生》），也可能是自己的老师（如电影《教室别恋》）。

在影片《言叶之庭》中，当15岁孝雄在将制鞋当作是唯一情感寄托方式的时候，雪野出现了。

在这位温柔的、美丽的、成熟的，并且以陪伴（无意的）方式欣赏孝雄“制鞋”的女性身上，孝雄的情感得到释放，和雪野在一起，孝雄体会到了弥足珍贵的幸福。

伴随着梦机制的改造，雪野变成了孝雄梦中的“妈妈”，整个梦境将白天所有重要的记忆完成改造。

梦境完成了改造，也帮助做梦的主人实现了内心的愿望，正如弗洛伊德所说：梦的本质“是一种（受抑制的）愿望（经过改装而）达成”。

梦境中，“孝雄爸爸送鞋给妈妈”的过程的深层意义正是梦境帮助孝雄完成“送鞋给雪野”的潜层愿望。

梦境展现孝雄对雪野情感变化的同时亦为影片结尾“孝雄送鞋给雪野”做出暗示。

二、隐晦的叙事《言叶之庭》是一个关于制鞋师（孝雄）追求梦想的故事，“鞋”自然成为了叙事核心。

影片中，孝雄制鞋、爸爸送鞋、雪野爱鞋、孝雄送鞋。

“鞋”成为影片所有情绪的承载点，“鞋”代表孝雄的理想：孝雄为制鞋而坚持不懈、勤奋认真；“鞋”代表雪野克服困难的勇气，在制鞋师的帮助下，雪野恢复了味觉并勇敢迈出了追求幸福的步子。

然而，除此以外，影片中的“鞋”更是有关“性”的叙事。

在孝雄的梦中，爸爸送给妈妈一双紫色的高跟鞋。

这一梦境的描写与其说是主人公关于童年的记忆，倒不如说是15岁孝雄内心深处的对雪野（梦中的妈妈）的欲望：鞋，中空呈船型，在梦中出现代表女性生殖器（弗洛伊德）。

当然这种欲望不是龌龊肮脏的，而是情窦初开对爱、对性的懵懂，应该被理解、被尊重。

除了孝雄梦境中的“鞋”以外，在影片中也多次对鞋进行细致入微的刻画。

雪野是个爱鞋的女人，每次出场都会穿着一双不同的样式不同色彩的精致的鞋，阳光下雪野的鞋子光亮迷人，鞋和足融为一体。

影片中的“足”，一个生动的象征，具有“性”的指代意义。

它给人的满足从动态中来，这种动态既包括走路时的节拍，也包括闲暇时脚对鞋的挑动。

这种有节拍、有压力的过程让人联想到性交合的基本动态。

影片中，应接不暇的鞋样在雪野脚上或静静停伫、或有节奏行走、或被脚尖随意挑动，这一切画面背后的文本意义正是导演对男女主人公“性”的疯狂隐喻和臆想。

如果说影片中，导演新海诚通过对足和鞋的多视角描绘完成了二人情感的“积欲”，那么，影片最后，雪野赤足奔出家门，踮着脚拥抱孝雄痛苦的场景则很好的完成了二人情感以及影片情绪的“释欲”：雪野勇敢迈出了追求幸福的一步，抛开尘俗烦恼，紧紧地抱住孝雄……优质精美的画面是新海诚的招牌手艺，而此次在《言叶之庭》中，精致画面背后的足与鞋意象的挖掘与重构，使简单的故事编的丰满，为单调的叙事渲染上了艺术的色泽。

三、“师生恋”的人文关怀老师，传道、授业、解惑的长者，与学生上下有别，这是传统伦理道德下“师生恋”不为人们所接受的根本原因。

然而影片《言叶之庭》中故事情节的设定与满怀希望结尾却是导演新海诚给出的自己对“师生恋”的思考与认识，这份思考不是对生活的描摹与伦理道德的循规蹈矩，而是不同于传统伦理道德批判的对“师生恋”人文关怀。

在孝雄的梦中，雪野完成了与孝雄妈妈的“置换”，梦中的孝雄妈妈是雪野的镜像，帮助孝雄完成情感的转移。

影片中，尽管孝雄妈妈并没有正面出现，唯一的两次露面也是在孝雄的梦中和孝雄哥哥的回忆中，但是新海诚却借他人之口几位认真细致的交代了她的特征：爱喝酒、爱鞋子、不擅长做家务、与一个小自己12岁的男人恋爱。

而这一角色特征的设定恰恰与雪野的特征不谋而合：雪野因为生活和工作的原因，靠啤酒麻醉自己缓解压力；她喜欢鞋子，百无聊赖时会用脚挑动玩耍鞋子，而且每次出场都会穿一双不同的鞋；影片中，雪野与孝雄彼此喜欢，并且雪野27岁，孝雄15岁，两个人也正好相差12岁。

现实生活中，孝雄妈妈同样是女主人公雪野的镜像、缩影。

孝雄在雪野身上找到了母亲的感觉，是一种难以抗拒的亲切。

影片孝雄哥哥交代，后来妈妈从家中搬出去与她的男友同居。

导演对这一剧情的设定独具匠心：孝雄妈妈是雪野的镜像，孝雄妈妈与小她12岁的男友“成功出走”成为雪野与孝雄关系的暗示：二人必将在一起。

在师生伦理面前，孝雄也曾犹豫：是该勇敢表白，还是默默离开？

是该听从内心真实的想法，还是在伦理道德中随波逐流？

面对孝雄的表白，雪野有些猝不及防，但在“老师”社会身份的束缚下，最终无法接受这份沉重的爱：“不是雪野小姐，该叫我，老师”。

但新海诚的笔下二人最终抛开尘俗伦理，在雨中紧紧相拥。

尽管影片最后雪野到了新的城市教书，孝雄的生活也恢复到往日的平静与单调，但是孝雄与雪野仍保持着联系，彼此互为动力的满怀希望的生活着。

生活中，冷冰冰的传统伦理等级约束下的真挚情感得不到“善果”终究是一件让人惋惜而心痛的事，影片《言叶之庭》在临摹现实生活的同时也为它注入了鲜活的“绿意”，是“一枝红杏出墙来”的人性关怀，是腊月寒冬的一抹娇红。

尽管少的不真实，但却弥足珍贵，也满怀希望：雪野小姐也好，雪野老师也罢，请为爱勇敢的迈出一步吧！

“隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。

隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。

”参考文献1. 弗洛伊德.梦的解析[M].北京：国际文化出版公司，19962. 霭理士.性心理学[M].北京：生活·读书·新知三联书店，19873. 邱鸿忠.性心理学[M].广州：济南大学出版社，20084. 聂欣如.动画概论[M].上海：复旦大学出版社，20095. 元天庆.新海诚及其动画作品研究[D].上海：华东师范大学，2011点击阅读原文。

这部动画，就算抛下剧情，只看画面，也值得给五星。

一直以来，对日本都是有特别的好感，身为一个82年出生的人，小时候还是接触日本“正面”的信息为主的，不像85后和之后的90后00后，懂事开始就是南京大屠杀，就是钓鱼岛等等问题。

但也不能解释为什么对日本有特别好感，我是地地道道的中国人，出生在中国，长大在中国，和日本有那么一丁点关系，就是外公的姐姐的儿子，从一名中国屌丝去到日本，变成了一个高富帅，还娶了个日本老婆，生了个日本儿子，做了日本人。

但这和我一点关系都没有，我还是我，我还是要在天朝过着“艰苦”的日子。

那为什么会对日本有特别的好感呢？

一直以来我都不清楚为什么，但看完这部新作后，我终于明白了，是因为那种符合我们东亚人的独特审美观，那种美难以言表，但看后就会有独特的好感，无论是日本的音乐，还是日本的动画，都是如此。

当今世界是有西方主导，在欧美动画都全面向3D迈进的时候，日本还在坚持着2D，很多人说2D没前途了，但日本人用着实际行动告诉我们2D还有潜力可挖，还没到尽头，不停得扇着某些人的脸，其中就有我，本来我以为从花开物语开始，2D画面就应该到达了顶峰了，没有什么潜力了，但这部作品的出现，彻彻底底令我改观。

美！

是在太美了。

但还能坚守多久？

日本的科技树其实和西方不同，从随身听到手机皆是如此，但最后的结果都是日本失败，放弃阵地，全面迎合西方，从MD到MP3，从翻盖手机到触屏智能手机，如果不是SONY拥有哥伦比亚电影公司的话，也许高清标准，也难有日本什么事情。

所以随着美国主导，全世界都转向3D动画的情况下，技术越来越成熟，效率越来越高，2D动画还能坚持多久？

我希望这种复合东亚人的独特审美观，永远不要消失，能有他一席之地。

也希望能出现更多的2D动画人，守护着2D技术，发掘出2D动画更多的潜力。

{短评奉献给画面了，长评就好好数落下故事吧}【当我们谈论理性时我们谈什么】第一，这是明白无误的师生恋，有包含年龄与地位的权力关系存在，双方起点就高下立判。

第二，秋月是按照母亲的形象乃至恋爱模式去寻找恋人的。

母亲因为和哥哥怄气就搬出去和小自己一轮的男友居住。

这种孱弱且恋幼的女性是秋月恋爱地图的范本。

（男15，女27，这是巧合？

）第三，秋月的孤独更多是由内生发的：自我理想和教育体制的不相容。

雪野则是被孤立。

秋月倔强而雪野软弱，两种孤独其实是不同的。

互相取暖已经勉强，互相拯救简直不可思议。

第四，雪野非常不独立，无论是逃避学校，逃避食物还是对前男友的藕断丝连（老婆婆的谎话难道不可疑？

）都使得她的依赖与哀伤变成了一种不讨喜的存在。

第五，秋月的人生理想因为后段一心要为雪野做鞋子而格局骤然缩小。

爱情中最坚韧的不是付出，而是自我形塑。

奉献并不动人，动人的是各自学会成长。

第六，片尾曲的歌词比秋月的告白还索然无味，简直是故事梗概加刻意升华。

日语的婉转含蓄何在？

【当我们谈论感性时我们谈什么】爱之美妙，在于不可言说。

不可言说不等于不说，但绝对不可能等于直接说。

秋月的表白让我吃惊，能领会“今晚月色好美”语境的日本人，就这么生硬地“喜欢”了？

（其实整个片子暴露了新海诚的少年心已经消失了）紧接着的一长段痛诉女主更是将观众当作前面都没看懂的白目君，拼了命要字字泣血地表达“爱的就是你的冥顽不灵”这种狂霸拽节奏。

当然，已吐槽过让我惊掉下巴的片尾曲进一步让我感受到了何谓“结结实实的爱情”。

如此确凿，无法相信。

我们期待新海诚，期待的绝不是俗世里的奇情狂爱，期待的就是和他那细腻画面一样细腻的情感表达，曾经，我们在花苗身上深刻地感受过那种表面不动声色，内心翻腾入海的感情，但这一次，我真的失望。

同样是不快活的结局，雪野像一个引诱者，一点点教秋月咬了钩，最后还给了看似温柔的拥抱，却留下了希望的陷阱，因为她终究是离开了。

而贵树懵然无知，心绪全在远方，爱之绝望压在花苗一个人身上，尤为值得怜惜。

爱或不爱，喜悦或绝望都是明确的，最可憎的，是始终不明白对方传递的到底是不是爱。

可以被理解的人物，是有着自己力量的。

这种力量，于贵树是远方的牵挂，于花苗是与浪搏击，甚至秋月原本也是有的，就是成为制鞋师。

然而雪野是没有的，这就令秋月的爱显得可疑了。

他爱的，只是雪野所代表的成人世界的神秘？

那么是不是在第一次相遇时，其实无论是哪个女性，都有可能成为命定？

当年的花苗打动我，是因为她除了爱情，还有自己，而今天的雪野不讨喜，是因为她实在太粘腻，粘腻得就像梅雨，令人觉得窒息，而不觉得安静。

不要自欺欺人了，一个会做饭的孩子是家庭所迫而不是男性的体贴，一个受挫的女教师只是人生路上崴了脚而不会长久为你停留。

所以这个故事到头来其实什么也没发生，只是短暂寂寞遇上倾谈的欢乐，那离爱，还很远。

在陌生人社会，付出真心固然重要，但滥用温暖也很伤人。

更不提这一次，快要把肉麻当有趣。

我在wb上说了一句你的名字里出现了言叶庭的绿茶表老师，一群脑残粉来喷我……说我胡说八道，说我无脑喷子，我黑人问号脸？

言叶庭的女教师真的不是一个小三绿茶表？

好了，言归正传，作为一个比粉还长情的诚哥黑，来说说此片。

日本的地理纬度，让他们也有一个5-6月份的梅雨期，那时候与中国的气候类似，然后那时候正好也是绣球花花期正盛，晚春夏初树木郁郁葱葱。

言叶庭当时正好赶在梅雨期公映，可以说非常应景了。

在片中，诚哥一贯的风光片，雨中的新宿御苑美得让人窒息……然鹅……剧情，一如既往的尴尬……一位与有夫之妇发生不伦恋情的女教师在学校险被投诉，饭碗要丢时，翘班来公园划水，与一个胸怀大志的鞋匠少年郎在公园邂逅了……本以为剧情能愉快发展，女主的情感经历显山露水。

霓虹的白莲花情结不表，女主在与有妇之夫藕断丝连之际，还良好发展了年下小备胎。

然鹅，女主即便这样人参赢家的情感经历，依然把自己的生活经营的一塌糊涂自怨自艾。

何苦来哉？

故事的结局，女教师远走乡下教书，偶与少年郎书信往来，未来可期。

事实是，我们在你的名字里看见了教学俳句的雪野老师，最后也被陨石砸了吗？

但盼风雨来 能留你在此 即使天无雨 我亦留此地 多美好的俳句，多喷薄的雨景，却与片中剧情格格不入，无法交融。

诚哥永远不知道怎么将自己心中的情绪如何掏出来与观众发生共鸣，心绪急切起来，各色风景疯狂轰炸，轰炸完毕，片中主角们忽然潸然落泪，而观众只能一脸懵比。

其实，言叶庭这部片子，完成度还算可以……至少说清了一个故事，对比诚哥以往作品，故事至少说完整了不是吗？

但是余味全无。

在这里必须要给小自由和香菜两位cv爆灯，自由的少年气，给诚哥的死气沉沉注入了太多元气！

香菜的天然萌，也去掉了很多女主人设的表里表气。

最后，豆瓣条目此片的命名直接是言叶之庭，why不能老老实实的言语之庭，也是尴尬，

言叶之庭是一部以爱情为主的动漫短片，讲述了一段很美好的邂逅……梅雨时节，以成为鞋匠为目标的高中生孝雄与神秘的女性百香里，在雨中的新宿御苑中相遇。

以女性留给少年的一篇《万叶集》为契机，自此开始了一段爱情故事……年仅15岁的高中生秋月孝雄，专心学业的过程中不得不为了生计打工赚钱。

母亲离家出走，他与哥哥过着看不到前方的生活。

入梅之日，孝雄逃课来到日本庭园。

在一座安静的小亭子里，27岁的职场女性雪野百香里边吃巧克力边饮啤酒的样子引起了孝雄的注意。

似曾相识的二人，每到落雨之日便从世俗的烦恼中逃脱出来，相会于这座钢筋铁骨都市丛林中宛若世外桃源的幽静角落。

在梅雨季节的日子里，他们的心渐渐向彼此靠拢。

志愿成为手工鞋匠的秋月，决心以雪野为模特做一双鞋。

雨过天晴，艳阳高照，庭园中却久久不见秋月和雪野的身影……对于现实生活中的师生恋，我是不反对也不接受的，但是新海诚的作品中，把这一段师生恋描绘的特别唯美，无论是画面还是音乐制作，都带有典型的新海诚风格。

画面中最引人注意的还是雨季，场景里雨的表现近乎真实并且比真实更具美感，无论是绵绵细雨，还是夏日的暴雨，屋檐被风瞬间吹成水流的雨，窗上交汇留下的雨滴，都让观众能体验到真实的雨季……在影片这种美好的雨季里，谁又不想邂逅一段属于自己的爱情呢?

1.隐约雷鸣 阴霾天空 但盼风雨来 能留你在此 隐约雷鸣 阴霾天空 即使天无雨 我亦留此地2.小时候，天空分明触手可及 于是喜欢上雨，因它带来天空的气味 经常在下雨的早晨，不再换乘地铁，转身走出车站3.晴天里，总觉得自己被关在了孩子气的世界，焦虑无比。

4.话筒那一边，他的口吻如此柔和；仿佛触摸玻璃玩具般小心翼翼，可在连呼吸都会痛的那段日子里，却只肯埋头收集周围的声音，丝毫不肯相信我的只言片语5.“如果下雨了，你愿意留下吗？

” “即使不下雨，我也在这里啊。

”6.在梦中，我以为人生很漫长，会远得连尽头也看不见，没想到我匆匆翻看，人生，却再也无法逆转。

在当下，我以为时间很重，会重得连时针都走不动。

没想到我轻轻一吹，时间，却再也没回来过。

7.但原来你一直都注视着别的世界8.请忘记我刚才说的话吧，我其实根本不喜欢你，你从一开始就似乎不招人喜欢，一大早就喝啤酒，用莫名其妙的短歌来糊弄人，自己的事只字不提，却不停套出别人的心思，你早就知道我们是师生关系了吧，也太狡猾了，如果知道你是老师，我也不会提起制鞋的事了，反正也做不到，不可能实现；为什么不这么告诉我呢？

是不是觉得小孩子的梦话随便敷衍一下就行了。

我再憧憬什么，再爱慕谁，也无法传达，不过一厢情愿，你从一开始就知道了，那就说清楚啊，真碍眼，小孩子就该乖乖去上学，说你讨厌我。

你啊，你就一直那样！

总对重要的事只字不提，然后摆出若无其事的标签，一直孤单一人，度过一生吧。

9.难道一辈子都这样，最重要的话永远不说出口，摆出一副事不关己的样子，永远一个人走下去。

10.回望当初，那时我一定也一直在训练自己迈步，如果有一天，能够走得更稳更远了，就去见她吧。

11.陌生人的雨伞打湿校服的衣角，谁的西装传来樟脑球的气味，旁人的体温紧贴在背后，浑浊的空调风扑面而来。

12.要关怀对自己来说重要的人，要变得温柔和强大。

就算哪天突然孤身一人，也能平静地活下去，不至于崩溃。

来岛国出差已经是第五年了，到现在也无法完全适应早上的出勤电车。

如此拥挤却又如此安静，仿佛身边站着的都是些没有灵魂的血肉之躯，让本来就已经无比孤独的生活更加压抑。

「来週から梅雨にはりそうで、昨年より11日間早くなってますが、平年比10日間遅い模様です。。。

」“下周开始大概就要进入梅雨期了，比起去年差不多提前11天，比起往年大概晚10天左右。。

”每天早上一定要看完天气预报才出门上班已经成了一种习惯，马上又是梅雨的季节了，每年的这个时候心情总有些许抑郁，就像这个无声的世界被水浸泡过了一样，走到哪里都让人觉得心里堵着一团乌云。

「もうすぐ梅雨だよね、きちんと準備しないと。

和君はどう？

もう慣れたでしょう、日本の天気に。。

」“很快就要开始梅雨了，不好好准备不行呢。

小和的话应该没问题了吧，应该已经习惯日本的天气了吧？

”每天早上和同事的对话基本上都是从天气开始，日本的文化就如同其生活一样，总是和天气密不可分的，「言の葉の庭」可以算是其中的一个。

「言の葉の庭」无疑是我看过新海诚作品里最美的一部，最日本的一部作品。

以往的作品都是把那种无比现实的时空摆在观众面前，让人觉得故事虽然唯美，现实却如此真实。

而这部作品却用一个如此真实的故事来描述一段唯美的距离，一段心与心之间的距离。

前些天，看到一篇文章，说夏目漱石问他的几个学生，英文的“I love you”如何翻译成日语。

学生们翻译成“私はあなたを爱する”之类的Google翻译体之后，夏目漱石抬头望了一下天，说，你们翻译得完全不对，如果是日本人的话，只要翻译成“今夜月色很好”，就可以了。

意思就是说，有的东西与其去翻译不如去体会，有的心情与其去理解不如去感受，这部作品也是一样，如果你要把它活生生翻译成中文，那就没有太多美感了。

「言葉」（ことば）在日语是语言的意思，言（こと）和事（こと）发音一样，是指事实的意思，葉（ば）和端（は）发音一样（训读的时候后面发浊音）是描述的意思，也就是说「言葉」就是描述事实的意思。

这就可以解释为什么女主角是古语老师，片中那么多叶子的镜头的原因了。

有心的同学可以把所有关于叶子的镜头整理一下，就会发现，每一个叶子的镜头都代表了一个意思。

【万葉集】万葉集＝万の言の葉を集まること是现存日本最古老的日本诗歌合集。

片中引用了一段：作者：柿本人麻呂歌集,略体,女歌,後朝[原文]雷神 小動 刺雲 雨零耶 君将留[訓読]鳴る神の少し響みてさし曇り雨も降らぬか君を留めむ[仮名],なるかみの,すこしとよみて,さしくもり,あめもふらぬか,きみをとどめむ[原文]雷神 小動 雖不零 吾将留 妹留者[訓読]鳴る神の少し響みて降らずとも我は留まらむ妹し留めば[仮名],なるかみの,すこしとよみて,ふらずとも,わはとどまらむ,いもしとどめば这两句短歌就不翻译了，可以把它理解成简单的民间歌曲，就像这个故事一样，46分钟，没有复杂的剧情，没有纠结的人物关系，简洁干净，像雨天里的一杯清茶。

也就是这两句短歌贯穿了整个片子，可以说，就是这部片子的全部了。

所以，看懂了这部片子，这两句短歌的意思也就明白了。

「庭」（にわ），庭院的意思，片中的场景就是新宿御苑，第一次去的时候很是感慨，如此繁华的地方还有这么大的公园。

其实在东京大大小小的公园很多，后来才知道日本政府为了给市民提供地震时候的避难场所，规定一定范围内必须有一个公园，很多公园得以保留。

片中的小亭是新宿御苑的日本庭院里的一部分，个人觉得有两个意义：1.是在描述这个人间沙漠一般的都市里还有那么一块内心的庭院。

2.这是一个日本庭院，可能是诚哥在告诉观众，这个浮躁的城市里还有一块沉淀着的古老的文化。

解释完片名以后，对这部片子应该就能大概有点感觉了吧。

鞋子是片中的另一个关键，个人觉得，鞋子大概是一种保护吧。

秋月15岁，高中一年级学生，内心却非常成熟，也许只是在所有人面前表现得如此成熟，因为他希望自己在别人眼里不再是一个孩子。

他希望得到所有人的认可，他希望他能成为一名鞋匠，他希望他做的鞋子能保护别人，但是穿过他的鞋子的只有一个，他自己。

也就是说，他一直以来，只是在保护他自己。

片里有一段秋月小时候的回忆，一家人在新宿御苑，爸爸拿出一个礼物，盒子里是一双精美的高跟鞋，那时的妈妈很开心，大家都很幸福。

也许，这也是他想成为鞋匠的一个理由吧，总有一天，能够用自己的双手带给某个人幸福，用自己来保护某个人。

雪野27岁，高中古语老师，外表坚强，温柔，内心敏感，脆弱，一直在逃避，逃避现实，逃避自己。

她总是努力隐藏着真实的自己，她身边有很多人都很关心她，但是她并没有在任何人面前表现过自己的脆弱。

因为，她需要的并不是同情。

要说秋月和雪野的交集，也许就是这部影片的核心：孤独。

他们就跟在这个城市里生活着的无数的普通人一样，每天过着重复的生活，每天都在尝试着给自己找一个逃避现实的理由。

身边有很多亲人，朋友，却没有一个人能真正触碰到最真实的自己。

就算是看似没有距离的情侣，内心的距离却是十万八千里。

他们每个下雨的早晨才能在那个庭院里见面，但是却一直保持着那种陌生人的距离。

雪野给秋月留了一个题「雷神 小動 刺雲 雨零耶 君将留」，秋月刚开始并没有在意，直到有一天，他意识到自己在努力着去学习，学着去给另一个人做鞋，学着去保护那个人的时候，他找到了自己的答案。

「雷神 小動 雖不零 吾将留 妹留者」那天电闪雷鸣，暴雨磅礴，两个人不约而同的内心感慨“也许这就是幸福吧“。

嗯，幸福并不需要豪宅名车，在喜欢的人面前，一杯咖啡，一个下午就是幸福。

片子从这里开始才是高潮，秋月的告白打破了这短暂的幸福，触碰了雪野内心最后的一道防线，“其实，我一直在练习，练习一个人走下去，即使没有鞋子”。

这句话直接击溃了秋月，自以为长大了的他像个”大人“一样义无反顾的离开。

当房间里只剩下雪野一个人的时候，最后一道防线土崩瓦解片尾曲【Rain】响起，暴雨中，雪野抛开大人的所有掩饰，光着脚，追上了秋月，秋月释放了所有的情绪，像个真正的孩子一样埋怨着雪野，雪野则放弃了大人应有的所有的保护色，在秋月的怀里放声大哭，两个人才在暴雨中抛开一切，做了最真实的自己，雨过天晴。

随着片尾曲，天黑天明，季节变迁，新宿御苑的亭子里，秋月打开雪野的来信，然后旁白“其实，那个时候的我，也一定是在做同样的练习，练习学着走下去，什么时候能走得更远了，就去见你”真爱是什么？

予以你时间，予以你自由，直到你找到自我，我等你。

”雨停了，你会留下来吗“”如果你要我留下来，我就留下来“【完】PS：片尾曲的「Rain」更是点题之笔，绝配！

PPS：片子的上映时间5月31日，刚好是东京往年的梅雨开始期，连这都考虑到，不得不佩服诚哥的心思之细腻！

可吐槽的地方太多：某些仿手提的片段是怎么回事？

又不是偷窥，只用静止镜头就行。

本来用拍电影的手法去做动画倒也无可厚非，但是无论如何转场不要这么突兀啊！

不求你在这上头炫技，不过连续感总是要有啊。

雷声突然响起那一下特别别扭，应该把镜头留几秒再切天空。

打人/挨揍那部分本来应该是高潮，怎么突然就切场景了？

留白您也时间太久了点吧？

最后怎么突然就激情起来了？

有几次感觉到背景乐给的有点久（“配乐诗朗诵”）。

不过总的来说配的挺不错。

脚本不行啊。

没有什么明显的缺陷，但是不出彩。

还是应该交给脚本家去写。

我说，你还是去和宽叔合作去吧。

宽叔可以搞原案分镜，诚哥帮忙摄影就好。