星球大战7：原力觉醒

《原力觉醒》的花絮里有一条：“The film will be released 32 years after "Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi(1983)", 10 years after "Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (2005)" and 16 years after "Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (1999)".”---imdb所有关于这部电影的海量信息喧嚣中，我被这条花絮一剑穿心。

所有关于这部电影的编写设计制作考量，都围绕着“32年”这个时间段来进行。

要理解这部电影为什么是现在这个样子，就要明白32年来电影的制作者和市场和观众之间相爱相杀的纠缠。

如果普通观众不想理解不想明白，也没关系。

这是一部制作精良、表演过关、节奏紧凑、动作合格、情节不会比别的奇幻片更不靠谱的爆米花电影，可以给7-8/10的评分。

如果从上世纪70年代末或90年代末或本世纪初就成为粉丝，您有可能给这部星战1分2分，也有可能给9分10分，端看您如何看待这一部对前六部的传承和开拓。

我想，大部分老影迷，是会喜欢《原力觉醒》的。

不同于1999年推出的前传，第七部着力于重现始于1977年的经典三部曲的种种元素和氛围，可以说是为老影迷量身定做，老粉如果再不喜欢，未免太难缠了。

而且，《原力觉醒》不是为了取悦而取悦，没有硬邀老粉的恩宠-不然我是不会被取悦的，相信我。

它是一个自洽的有诚意的故事。

《原力觉醒》在很多方面都做得相当好。

首先是设定。

个人非常喜欢“《绝地归来》30年后”这个时间点，不但与现实合拍，也很方便展开故事。

绝地归来之后的银河系，当然会是非常混乱的，一个或几个战斗英雄，毕竟不足以定夺乾坤。

时间如尘沙一般过去，事实变成故事，故事变成传说，传说变成神话，向来如此。

不要说星战世界，我们现实生活中，30年前的事情又有多少还以本来面目在世间流传（如果还没有完全湮没的话）？

因此，卢克和韩索罗他们成为传说，几乎是唯一合理的发展。

开篇Rey在废弃的帝国歼灭舰中捡拾零件谋生的场景，是最喜欢的细节。

它不但暗合《新希望》以拣破烂开头的传统，也让我联想到《基地》系列里川陀陷落后整个行星的金属制品和建筑被当作废料拆下卖掉；女孩在废墟里拾荒的意境，更让人想起《风之谷》。

沧海桑田，那一段的美术、摄影和构图，都十分到位满足。

这部也秉承老三部“used universe”概念，道具建筑陈设统统饱经风霜，完全忽略掉前传的光鲜顺滑。

老粉丝觉得很舒服。

另一个做得好的地方，是尽最大可能用回老三部的视觉概念，但，不陈旧。

这其实是非常难的。

美术部门做了超级棒的活儿。

以千年隼为例。

它还是顶着“a piece of junk”的头衔横行宇宙，外观看上去跟老三部里头一模一样。

里面，凡是老三部出现过的细节，它也是一样，但是内墙、仪表和按键的做工绝对精细了好多（卢克的绝地训练球一闪而过）。

飞行起来灵活度和清晰度也是现在的水准。

让一艘30多年前设计的飞船看起来跟原来一样，但还是酷绝宇宙，它就绝对不会跟原来的飞船一模一样。

仍然是模型，仍然用matt painting，但技术当然进步了。

其它的，小至垃圾桶机器人，大至X-wing战机，Tie-战机，都是如此，原来的概念，现在的技术，含蓄地增色，绝不喧宾夺主。

这就像为一座老建筑装修并附加侧翼，既要保持原有的风格，又要有所开拓。

既不能损坏老建筑，又要给新旧建筑都配备现代卫浴和管道，有线电视和wifi齐全。

这需要所有的智慧和想象力。

有些粉丝以一句“只是重拍新希望”就给《原力觉醒》下了结论，恕我不能赞同。

尽量融合新旧的努力，当然不止在视觉方面。

人物和情节也是如此。

本来以为韩索罗和莱娅只是打个酱油，没想到两人戏份吃重，是推进情节的关键。

对两人关系的解释和处理，也顺理成章。

他们相爱是真，无法相处也是真，公主和走私犯在一起之后，故事还多得很。

两位老演员的默契一如三十年前，性格外型无不妥帖，丝毫没有违和感。

就算这部片一无是处，单让韩、莱娅和丘巴卡重聚在银幕上，就是一件对所有粉丝的大功德大圆满。

"Chewie, we are home." 会是这部片的经典台词。

新人物方面，女主Rey表现出色，坚毅独立机智忠真。

引入暴风军Finn，是大胆冒险之举。

首先他是个暴风军。

暴风军是所有人嘲笑的对象。

极笨。

然后他是个黑人。

而且他既要负责搞笑，又要负责救美，男美(颜值担当Oscar Isaac)和女美都要救。

这个角色跨了好几个界限，居然成功了。

他既热血鲁莽，又精明勇敢，他掌控了很多喜剧瞬间，甚至可以和韩索罗比肩。

对，他的角色类型本来是属于韩索罗的，如今，他顺利地接过了韩的功能，并拥有自己的特色。

编剧和演员干得好。

我个人很欣赏他们能想到从一个暴风军士兵的角度来展开故事。

另外，虽然星战的新一代主角是女生和黑人很好，我倒不觉得这是特别值得大书特书的事情。

我喜欢他们俩，是因为他们作为角色，是细致的，有血有肉的，令人信服的。

我喜欢他们，和喜欢卢克、莱娅和韩索罗一样，是他们带着我走进（再次走进）星战的宇宙。

既然说到“再次走进”，那就多说几句我的想法。

我认为这部星战，虽然表面上的故事跟《新希望》很像（这样做必然招来一些不以为然的看法），但它是开放性的。

也就是说，它的目的，一个是承接老三部的那个设定宇宙，挽住粉丝的心，这无疑非常重要。

另一个目的，则是为新一代演员、编剧和观众开启下一章。

从前对星战一无所知的观众从这一部和萌爆的BB-8进入星战世界，他们可以回头去补课，也可以从此向前看。

新老观众都接受新演员和部分新设定，那么，星战的故事就可以一直讲下去。

我觉得这个承前启后的工作，《原力觉醒》做得相当好。

片子也跟老三部一样，充满了小小的这里那里的喜剧节点。

Rey试图用原力影响暴风军看守那一幕，十分爆笑，听说演那个暴风军的可是007本人哦。

跟前传一样，好多大牌都甘愿在片子里打酱油，连脸都露不上。

看了这一部，我回头去思考前传，开始理解了前传存在的意义。

这是我没有想到的。

因为我蛮排斥前传的很多做法和处理方式，我也觉得前传的情节很有牵强之处，更不要提那个要命的加加宾，那些让人尴尬竖毛的谈情说爱。

但是看了第七部，我开始明白，没有前传那些广为诟病的缺点，就不会有这一部的紧抓老三部精髓。

另外，前传试图从多方面拓展星战宇宙，走向跟老三部很不同的方向，虽然观众反应不一，但至少它们做出了各种尝试，让后人知道了哪些可行，哪些不可行。

它的存在，现在在我看来绝对有了价值。

而且，在《原力觉醒》中，跟前传相关的细节虽然很少，但也不是没有。

比如Starkiller毁掉共和星球时，就有一幕的建筑风格是前传的。

最后Rey去找卢克的时候，飞船飞过大片水面，那也是前传的感觉。

当您认真看待前传并承认它是星战宇宙的一部分，您 会感叹文明的倒退不是不可能的。

读到这里，您当然知道我是那个会打9-10分的老粉。

不过我其实能够理解打1-2分的粉丝。

一来是因为没有续集能够取悦所有粉丝；二来也因为，唉，星战这个系列，它的bugs是出名的多。

就连已经成为传说和经典的《新希望》，那也是不能细究的。

《帝国反击战》稍微好一些。

《绝地归来》要是给我机会，我能吐一大篇槽。

个人认为《原力觉醒》最大的问题，是反派实在太弱了。

简直弱不经风。

一个发起怒来就拿光剑砍仪表盘的Sith，你怎么hold得住做First Order的大boss？

你连一个拿光剑的暴风军都搞不定；动不动就眼泪汪汪，怪不得要戴面具！

你这是像你爹啊还是像你娘啊？

不是亲生的吧？

然后大大boss，就是我家Andy Serkis (aka Gollum)塑造的斯诺克，这次是完全彻底的没有存在感啊。

出彩的大概只有Domhnall Gleeson演的Hux将军，够疯够帅。

其他的，比如Starkiller（这个可是卢卡斯最早的剧本中卢克的姓氏哦）的运作方式，我真是不懂。

一个布满冰雪的星球，用附近的太阳充电，再把能量发射出去，毁灭其他的星球，这个物理，就算在星战宇宙，也是有点离谱啊。

而且，这样没几次，太阳就用完了，星球就坍塌了，费那么大的劲修的基地，不就没了么。

更别提这次又被几架小飞船嘁哩喀喳干掉了。

只能说，在星战宇宙里，反派的脑子都不太好使。

虽然都是土豪，贼有钱。

另一条规律则是：所有的问题，都是因为bad parenting.这么说吧，星战系列的每一部，故事都有不少漏洞，情节严密不是它的强项，论起严密，《原力觉醒》已经很不错了。

但是星战让人上瘾的地方很多，对每个人都不一样，像原力似的很难说清楚。

比如我现在，就很想听着原声，再看看卢克与塔图因双落日，看看绝地耍光剑的身手，听听尤达倒着说话，听听C-3PO和R2打嘴仗，想着丘巴卡憨憨的模样，一边看X-wing战斗机飞翔，一边听飞行员冷静地对话，还有那大片大片大片广袤的星河… …38年前，《新希望》就这样创造了那个充满魔力的宇宙，38年后，它是大神，但也成了传说，它需要被重新讲述，就像卢克需要重出江湖。

一个年轻人的江湖，需要与老一辈携手共存，继续大把赚进银子。

只要它继续自我更新，继续充满活力和创造力，我不介意继续献上我的银子。

以上，是二刷以后想的一些东东。

一刷的全部感受如下：呜呜呜呜呜呜呜呜………………没有人可以抱头痛哭。

我的韩梭罗。

Nobody kills Han Solo!!!!!!没有人可以一起哭。

大家都还没看过。

呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜………………

本文献给从老星战论坛开始，多年来一路相识相知相伴的朋友们！

（请勿盗用。

如欲转载，请与本花联络）资料补充： Skellig Islands（片尾卢克隐居的地方） Once known as the Skellocks, are two small, steep, and rocky islands lying about 13 km west of Bolus Head on the Iveragh Peninsula in County Kerry, Ireland. The larger of the two is Skellig Michael (also known as Great Skellig) and together with Little Skellig are at the centre of a 364 ha Important Bird Area established by BirdWatch Ireland in 2000.[1] Skellig Michael is also famous for an early Christian monastery that is a UNESCO World Heritage Site.<图片7><图片8>图文均摘自维基百科。

——————————前半部分不剧透可以放心食用，中间有剧透分割线———————————又是十余年的等待，伴随着约翰威廉姆斯谱写的那段星战主题旋律，“ A long time ago in a galaxy far, far away……”的字幕徐徐弹出，J.J. Abrams终于为我们带来了这部跨越近半个世纪的系列作品第七部。

有了两部星际迷航的历练，对于这部国民电影的指导，JJA这次可以说交出了令人相对满意的答卷。

维持了前作中一贯地宏大叙事主题与细节处充实笑点的相辅相成，同时把前两套三部曲各个经典元素有机加入到了这部新的系列之中。

在影片故事结构上，与第四部新希望较为相仿，完全可以成为约瑟夫坎贝尔的《千面英雄》中又一经典案例。

作为重启第一部，我们女主角蕾伊（Rey）面对的同样是黑暗来临之时，如何响应原力号召成为新三部的英雄。

但重启的原力觉醒同时必须要负责阐释抵抗军是如何在卢克天行者（Luke Skywalker)失踪后，没有了原力帮助的抵抗军逐渐不敌新的帝国政府第一秩序（First Order),以及交代帝国神秘西斯武士凯洛·伦（Kylo Ren）与正传三部曲主角们的错综复杂关系。

为此编剧牺牲了几位新主角行动的自主性，而让他们更多是直接被动地投身到银河系的历史洪荒之中。

每部星战作品都代表了其所属年代电影科技的顶尖水平，感谢科技的进步，在原力觉醒中我们看到了详实的战斗场面（虽然被迪士尼收购但还是有PG-13屠村情节真是离少儿化越来越远了）更是终于目睹了升级版死星那毁天灭地般恐怖破坏力，几场飞行戏加上3D效果后更是扣人心弦。

而除了视觉效果外，对于原力的描写也更加多维度，也是情节发展的重要助推剂。

当终于听到句经典台词“May the force will be with you" 时，观众的那颗心想必便会激昂地与我们英雄一起踏上冒险征程。

JJA一大长处便是善于合适地在片中穿插笑料，与星战的风格可谓一拍即合。

本片丰富而不突兀笑料可谓一大亮点，其责任主要落在新一代萌神BB-8和黑大胖芬恩身上，其中在二人合伙糊弄了女主后，BB-8用打火机点赞的一幕更是引起全场的哄堂大笑。

————————————————以下内容涉及关键情节—————————————————我们在几位正反派角色身上不难看到前六部主角们的影子，卢克的飞行天赋给了波·达默龙（Poe·Dameron)，成长经历则赐予了女主蕾伊，你甚至会发现蕾伊扮演者黛西雷德利与饰演阿米达拉的娜塔莉波特曼有几分神似。

韩索罗的犹豫与友谊又依稀可以在黑大胖芬恩（Finn)身上见到影子，而韩本人则不幸填补了每套三部曲第一部都要死一位长者的传统。

反派凯洛·伦则同时继承了阿纳金的堕落与弑父（欧比旺），但是作为流着天行者家族血脉的男人，似乎是对于大反派而言过于武断的性格引起了制作组的不满，其原力似乎连韩索罗都不如。

为了留下时间交代剧情牺牲了主角性格的几分丰满虽然有可惜，但换来了这两个小时流畅的观影体验以及新三部曲的成功重启。

编剧在如何让主角能最后打败反派这一点上处理得平稳而老练， 毕竟蕾伊不同于阿纳金能接受正规完整的学院训练，也不像卢克一样得到了欧比旺和尤达的教诲。

为此从影片一开始便进行了铺垫，通过拾荒以及恶霸的抢劫引出了她本已不俗的身手，在中间安排了为她身上的原力一步步觉醒，这时候在片尾已经初探原力的蕾伊，面对已经负伤的凯洛·伦时便已有一战之力，再加上凯洛杂乱的心绪以及他更想拉拢而不是除掉蕾伊的打算，这一战的胜利便也在情理之中了。

<千年隼号应犹在，韩索罗郎何处寻>曾意气风发的走私商人，如今和莱亚公主重见时夫妻都已两鬓斑白。

谁也想不到时隔数十载后，留给他们的不过是寥寥几句对话，以及这最后的相拥<图片2>至此，天人永隔。

只留下了谁先开枪这一千古之谜。

而蕾伊则和丘巴卡将驾驶着宇宙中最传奇的飞船，也是韩索罗永远的家——千年隼号，带我们踏上新的征程。

在父子对峙一幕中，尽管凯洛伦心态变化有些突兀，但是父子从双手同握光剑后灯光及音乐运用可谓一绝，这幕父子同处大管道的对抗也是向第五部帝国反击战"I am your father"和第一部奎刚之死的致敬。

看到那么多五星好评，还有人说什么首映美国观众都起立鼓掌好多次，我心里真的哇凉哇凉。

这部电影除了面孔和元素有点星战的样子，哪里像星战了？

我除了看到一群“美国人”打外星人以外，我根本没看到什么，这叫星战吗？

记得看星战，里面的服装总是让人耳目一新的，你光看服装，就算他们是人形，但也能深刻的体会到这是在外星，这讲的是全宇宙的事。

但这部电影让我看到什么呢？

清一色当代美国人打扮，最后反抗军那里我甚至不觉得这是一个宇宙的反抗联盟，丫就是美国五角大楼的指挥部！

这叫星战吗？！

更别提老旧的一点也没惊喜的外星观。

记得星4大规模的舰队出场，星5开头茫茫的一片雪，然后骑着的外星异兽，星一水底那一座城池，星二整个星球就是一个大都市……哪一个不是给大家惊喜呢？

完全是开创性的！

星球史就是一部科幻电影的特效指导，思维指导史。

但现在……我从头到尾就没看到什么惊喜的地方。

就BB8那圆滚滚的行走方式还特别点。

除了这，我真的再也想不出什么来。

战斗画面更是小家子气……连星一那种霸气都没除了失望，还是失望。

据说这片子比阿凡达票房高但我真的觉得，比第一次观影阿凡达，给人带来的视觉享受差远了……特效也不见得拔尖，有的地方3D效果还不如《寻龙诀》对不起，我无法对这部电影宽容，如果宽容就是情怀，我宁愿没有情怀，也不愿意星战从此成这样。

记得很小时候，当时上海电视台，好象是周五的下午，突然放了一部讲外星飞船，还有沙漠怪物，激光武器的片，当时非常小，基本就是看个热闹，很懵懂，因为当时的审美与想象力，基本就局限在央视版的西游记，也不觉得当时西游记里飞来飞去，那种边缘模糊的抠像特效有什么粗陋的。

星球大战的特别在于，什么元素都可以往里面搁，而且搁得理直气壮，正大光明。

如果换作香港电影人，一来不敢搁这么多风马牛不相及的东西，二来即使偶尔脑洞开一下，也会处理成无厘头喜剧。

其实这么一来，就是先把姿态放低。

与之相比，美国人牛就牛在，再荒诞，再另类的东西，他都能煞有介事，极有自信，严肃认真的在弄。

时间一长，由不得你不信。

连后来里根跟苏联人的太空军备竞赛，都取名为星球大战计划。

自信是会传染的，还会产生所谓的现实扭曲力场。

说了一通往事，自己其实算不上是星战迷。

对于正传和前传的感觉都差不多，肯定不差，也谈不到有多好。

乔治卢卡斯虽然跟斯皮尔伯格关系很铁，还合作过夺宝奇兵，但两人的思维方式是不同的。

卢卡斯是全景展示，像东方连环画一般，并不注重细节的展示，虽然他在搜集罗列东西方元素方面，挺包罗万象的，也擅长制造符号，各种飞船，光剑，面具，从而变成电影衍生品。

但因为是粗线条思维，所以不容易升级。

也就是一出手，就几乎用了七八成功力，提升空间不大。

这跟斯皮尔伯格完全不同。

于是就出现这么一种情况，虽然卢卡斯拥有世界上最好的电脑特效公司，但他的星球大战系列，却无法很好的升级，由实体特效变成CGI。

前传的特效一渲染，惹来粉丝的一片哗然，我觉得这不能简单的把原因归结为粉丝太爱原版，以至于拼命捍卫电影本身，而反对创作者的升级修改。

而正如刚才所说，是卢卡斯的电影理念所限，以至于星战本身不容易升级。

对导演JJ最恰当的定位，其实应该是个老电影修复者，于是星际迷航，星球大战都找上了他。

他虽然偏爱科幻题材，却不是一个创新者，也谈不上是硬科幻，这些缺点在他后来监制的很多部科幻剧质量上就有清晰的体现，而他导演的《碟中谍》第三部，说它质量在整部系列中垫底，应该不会有太多人反对。

星际迷航重启的第一部也是如此，片子之所以获好评，是因为把众多怀旧情节和元素重新组合，小鲜肉和老戏骨的亮相，让观众感慨唏嘘。

而这一招只能玩一次，第二部星际迷航的评价很快就低了许多。

这一次的星球大战，JJ又在故伎重施，据说第二部还换导演，只能说他算是够鸡贼的。

他最早是因为电视剧而成名，双面女间谍，还有大红大紫的《迷失》，但迷失并不是一部通常的电视剧，等于是一部真人秀题材，多角色因为空间限制，于是相互交织，但说穿了，这是一部很女性化思路的电视剧，而这种思维，跟科幻这种很男性的套路，其实是有矛盾的。

不过他长袖善舞，搭上汤姆克鲁斯，还有星际迷航，星球大战，就永远不缺有人待见。

但说实话，这对于美国的影视业来说，并不是一个特别好的现象。

我觉得他和迈克尔贝一样，是对于乔治卢卡斯和斯皮尔伯格创造的大片模式的搅局者。

所以他现在看来是如日中天，甚至给人感觉是下一代类型片王者接班人最有力的争夺者，但我认为他既不具有这个能力，甚至都没表现出这种野心。

自从1977年第一部问世，电影星球大战已经慢慢的变成了美国文化的一部分。

几乎你身边的每个人都可能或多或少的看过或者知道这个电影系列。

我当然也不例外，因为我是星站粉，当然更因为我是哈里森。

福特的粉丝。

他的电影必看无误。

为了防止路透，就不描述电影情节了。

这里只谈谈我的观后感。

电影有着扣人心弦的故事情节，虽然有些地方和1977年的星球大战:新希望有些类似，但是绝对不一样。

电影中有俩个比较震撼的情节。

故事情节很有趣，感觉是2015年才能写出的故事，绝对不是1977年可以写出这样的故事的。

就是说故事很现代。

完全反映了现代人的观点。

主要因为电影启用了俩个新主演，Rey 和 Finn，俩个非常年轻的不太有名的英国演员，其中一个是黑人。

要是在1977年，Finn这样的人不可能是主演。

俩个新人演的很好。

Rey绝对不是一个花瓶，看腻了国内那些狐狸般的整容脸，你会感觉Rey是那么的美，原始的健康的美，阳光，充满着活力，所以你毫不怀疑她有矫健的身手，可以完成电影里的一切任务，可以在敌方的领地活下来，甚至可以帮助其他人逃出来。

绝对的一个女主角色。

Finn很好的表现了从开始时他的角色的迷茫和不知所措，到最后的英雄的过渡。

好多时候带着一私私不经意的幽默，很讨喜的一个角色。

一反英雄人物的高大全光辉形象。

他不是一个顶天立地的英雄，他是个有良心的普通人，甚至是社会的底层人士, 但是普通人也可以是英雄。

这个比较像美国精神，就是谁都可以是英雄。

哈里森演的韩索罗仍然是电影的主角，虽然哈里森老了，可是还是很帅气，他的有些坏坏的微笑还是那样的迷人，他是电影中好多重要转折的关键人物。

一如既往的，有感情戏也有动作戏，这俩样都让我觉得他很迷人。

有俩段感情戏，一个关乎爱情，一个关乎亲情，亲情戏是电影的高潮。

爱情戏份少了一些。

也许导演认为人老了，不能像年轻时爱的那么疯狂了？

好怀念以前的星站电影里他和公主的爱情火花。

亲情戏是电影的高潮。

震撼，令人伤心欲厥。

Kylo的演员长得不好看，可是完美的演出了反角。

他长那个样子就令人厌恶害怕。

完美的演绎了一个具有不可预测的性格分裂的阴狠的帝国领袖。

BB-8这个机器人的角色取代了R2-D2，(当然R2-D2还在，只是睡着了)， 像个足球，圆圆的脑袋，圆圆的身子，非常的可爱。

虽然没有腿，但是滚的还挺快的，能跟上Rey。

电影有着史诗般的摄影，视觉和音响效果都很好，场面都很宏大，你会感觉人类是那么的渺小，那些飞船武器装备和人物看起来很真实，好多时候想伸手去触摸他们，有时候还会感觉到你在开那些飞行器，而你马上就要撞毁。

比玩计算机游戏更真实。

看完了星球大战：原力觉醒，我对未来的星球大战更加期待了，以后的故事将如何发展呢？

故事简单，人物薄弱，漏洞百出，商业电影的通病齐活了，剧情比照新希望几乎没有突破和创新；节奏紧凑，高潮迭起，值得肯定，但光剑战与太空战都毫无新意，一番平庸的狂轰乱炸，令人大失所望；黑人男主、女性武士，值得加分。

仅靠致敬和情怀，难以好评。

这一部几乎是第一部的翻版，想象力匮乏的令人发指，处处抄袭前作让人懒得吐槽。

你可以说它比第一部质感好很多，但是毕竟已经过去了快40年。

还有索罗儿子的选角真是失败，他那张变态恐怖分子脸，看着他堕落竟一点也不令人惋惜。

第一秩序的领袖是怎么来的也没有交代清楚，下一部倒是可以预测了，ren会被改造成下一个黑武士，rey会被训练称一个绝地武士，这么拍难道不是亵渎前作吗？

和《奎迪》采取的策略类似，JJA（short for J·J·艾布拉姆斯）在《星球大战：原力觉醒》上也采取了保守的态度和做法。

但对于一个40年的成熟IP来讲，这样做并没有什么过错，不过是各方权益平衡之后的结果罢了。

毕竟JJA不是乔治·卢卡斯，亲儿子怎么磕碜都没事，黑历史也能给抹成新设定。

毕竟这是《星球大战》。

<图片1>一切都变了，一切都没变。

这是调戏老粉丝和勾引新观众的最佳手段。

左手迪宝宝，右手《星球大战》，你还真指望不出JJA能玩出什么花活来。

作为一个在职业规划表上写满了“致敬”、“玩梗”和“肾上腺素”的蜜汁大导，作为斯皮尔伯格的钦定接班人，只要在内容上不跟“123”一样坑爹，就已经完成一半的任务了。

考虑到《星际迷航：暗黑可汗》的表现，起码这一次，保密工作做的不错：尤其是在预告片上。

但和乔治·卢卡斯在世界构建上的高瞻远瞩相比，即使《原力觉醒》几乎重拍了《新希望》，这个复刻故事上仍然显得略显轻浮，十分小家子气，几乎是视频游戏一般从A点到B点见到传奇NPC接任务一样简单直接，感受不到任何属于“星球大战”的世界观，只是几个主角在3-4个片场来回跑，biubiubiu和bongbongbong罢了。

当然，这种情况的出现或许要归结在过于拥挤的内容上。

韩·索罗入队的一大段戏份看着是热闹非常，来自《突袭》的两个实力汉子一招都没亮就打了酱油，但如果说这段剧情对整个故事有多么大和不可替代的推动作用，似乎也说不过去；贾库星球的小市场，也真真正正就是个小市场，独立于整个世界之外的小市场。

和卢卡斯版本之间的差距，大概也就像是小市场和大星球吧。

而仿佛是为了弥补这种创作意识上的差距，有些人和事变得，特别大。

physically。

喜欢买大车是因为有小JJ，看来还是有一定道理的（笑）。

作为JJA职业生涯中最饱满和最漂亮的电影，长期站在IP巨人的阴影里的这位中年导演除了招牌式的蓝色眩光，也摈弃了一些习惯性的小毛病。

在以往的JJA作品中，主人公总是看似成长，实际上却并没有什么实质上的突破。

这种人物刻画上的力不从心，在《原力觉醒》中有了一点改变。

虽然只是一点，但对于一个个人特点并不十分突出的导演来说，有一点是一点。

于是我们在《原力觉醒》中也见到了JJA招牌式的插科打诨，至于效果如何，就见仁见智了。

但总的来说，《原力觉醒》很有趣。

讲故事的能力好坏的试金石，在于人物的行为举止是否符合他（们）的背景和动机。

JJA的长项不在于此，但这一回也算是及格了。

在迪宝宝的PG-13分级下，在模式化且套路化的内容以外，你是见不到阴暗而又宏大的内容的。

JJA在避免让观众经历了一连串的视觉轰炸之后感到疲劳的同时，恐怕最费心的地方就是不让整部电影显得愚蠢和低能。

乔治·卢卡斯试图在“123”中做到这一点，然后结果我们都知道了。

<图片2>深度交给“456”，底限交给“123”。

JJA的第七集不求多深刻，只要够娱乐，就已经超额完成任务了。

毕竟这是个漫威横行霸道的年代。

只要流行必有其正确之处——迪宝宝手抚漫威笑而不语。

《原力觉醒》的角色是很有代表性和功能性的。

一方面，韩·索罗和莱娅讨好了老粉丝，戏份上由于不是主角，自然不会有什么空间挖掘，这个任务已经交给观众去脑补了，但和情节的相容度还是蛮高的。

而对于年青一代的观众，高大全而又不失傻白甜的波·达梅隆和芬之间的互动总是能产生不少基情四射的小火花，女主人公雷则是当下流行的女性力量典型代表，坚强独立，精神饱满和知识丰富，不依靠男人，和芬之间的化学反应是电影中最出彩的部分之一。

至于成功接棒的BB-8总是实力抢镜，造型自带卖萌加成，让持续待机的R2D2显得老态龙钟，换了涂装的C3PO也难以招架。

反派方面也可圈可点，亚当·老司机给凯洛伦带来了意想不到的深度，而安迪·瑟金斯，影史难见的磅礴造型让人对后续表现倍感期待。

考虑到大量的新旧出场人物，《原力觉醒》并没有什么生硬感觉，这一点着实令人惊讶。

至于其他硬件部分，除了难以置信也很难找到合适的形容词了。

实景的天然魅力和高质量的CG形成完美互补，挑不出任何毛病，这才是CG时代的《星球大战》该有的样子。

配乐方面，约翰·威廉姆斯无缝整合了新曲旧调，焕发出无限生机，不失厚重的同时而又充满了娱乐性。

如果非要在这样一部电影里挑一个最大的问题的话，那就是故事没完，不够看。

<图片3>在《星球大战》的IP之下，任何续作都无法是完美的。

总会有些人会嫌它没有突破太像原版，有些人会抱怨主创们的爱不够，都不能倒背如流上下五千年怎么能去拍呢。

但无论如何，在经历了诸多的波折之后，JJA给《星球大战》的粉丝们，也给自己带来了一个小奇迹。

他在数十年来围绕《星球大战》建立的所有的历史基础上，加上幽默，填上戏剧，以自己的方式增强了凝聚力和乐趣。

从这个意义上来说，《原力觉醒》才是这个系列前半程的总结与收官，新的战斗和希望，和BB-8正在朝着你，还有你的钱包不停挥手。

正如台词所说：Space, The Final Frontier. To Infinity, and Beyond!<图片5>

为了响应扩大内需，本着扯一个2015最牛逼的蛋的原则，导演把银河共和国费了6集才灭掉的帝国，在片头字幕那个时段复活了….银河共和国：我了个大去的，这才消停几年，我以为以后的星战走的是宫斗路线呢….导演：没事，别担心，这集不用你们出手…..银河共和国：LOL其实，新旧帝国的唯一纽带就是那看起来牛逼闪闪但是完全不放弹的军装，对了，帝国首席黑魔法师的行头以及严重的鼻腔共鸣也没有换！

天行者打打杀杀一辈子，最后碰巧干掉了银河帝国，琢磨以后再有这么碰巧的事儿不容易，还是想想怎么装逼封神吧，于是就藏了起来….但是如果他只是藏了起来，他就不是天行者了，哥们藏起来还给大家画了一张地图。

本着没有矛盾制造矛盾也要上的原则，把地图撕了，让大家去抢，就好像姑娘要自杀有千万种能立刻实现的方法，但是非要给男朋友网上直播割脉的原理是一样的！

于是，愚蠢的人类又上当了，为了地图打打杀杀….混战中本集的主角闪亮出场了！

很萌很萌的机器人…….听说pegg也在这部戏，为什么不对着飙卖萌一下！

英勇的飞行员面对邪恶的敌人，坚贞不屈！

只可惜，他不是共产党员……招了敌人也挺可爱，对待村民这么残暴，可是这个敌人还养着，可能是今年粮食丰收，没地方放吧！

然后，90后新兵闹情绪….不干了…想跑但是又没能耐！

不过没能耐没关系，底线低啊！

就顺便做了个叛徒…小叛徒一落地就遇到垃圾西施！

垃圾西施…一看这脸就知道是女主角啊！！！！

再加上苦逼，神秘的身世，几乎就在脸上写了四个大字：我是女主！

而且女主的地位100年不动摇！

小叛徒从此以后，想法只有一个：跟你走！

混乱中，大家偷了一条破船….开起来发现还挺快….然后遇到了印第安纳琼斯…..卢卡斯也挺不容易的，这么写都没写串行了！

哥们现在的职业是走私八爪鱼….结果还遇到了黑吃黑….于是大家流浪到宇宙的边缘….星战永远都是这样，把未来描写的跟shit一样….Anyway 然后是一如既往的乱打….这时候，银河帝国的大招出来了…可能是受到了Android手机竞争的启发，他们的大招就是两个字—堆料！

简单说就是麦当劳的口号：加量不加价！

，把之前的东西，做大了一号….新武器一亮相就把银河共和国给突突了….银河共和国：我操，傻逼导演，这集我尼玛完全是背影啊！

我会回来的…..（说真的你们也是活该啊，人家造了那么大的一个大炮你还当是礼花弹吗？

）正规军被突突了，游击队就牛逼了….always的路数....正规军永远是用来衬托游击队牛逼的背景不出所料，当大家合计如何做掉银行帝国的时候，立刻就有人蹦出来说银河帝国很配合的留了一个弱点给大家！

其实和之前的弱点都一样....银河帝国你活不过这集真的谁也不赖啊！

银河帝国：我操，每次都是被这么突突，我也只能帮你们到这了…. PS 傻逼导演于是大家就冲了上去…..印第安纳琼斯:恩，我年纪也挺大了，就这么着吧…..先跳个坑，下集不一定什么时候出，老子要是还活着，再随便复活一下吧…然后他挂了，此处应该有眼泪….可是真的没有….印第安纳琼斯：傻逼导演，我都挂了，这么煽情的一场戏你拍成这样，操…..我要复活啊！

然后两个大boss 对着砍….面具大boss眼看快赢了！

他乐颠颠的心说，太棒了，看来能牛逼到下一集了…导演：按台词说！

说force….面具大boss：有这么傻逼的战士吗，一边打一遍提醒对方怎么打….傻逼导演垃圾西施：卧槽，非要安排到最后才尼玛翻转啊！

老娘苦逼整整一集，最后才嘚瑟这么两下…傻逼导演。

导演：演员注意下情绪，你行你编啊！

操

《老炮儿》讲的是什么？

其实就两个字，情怀。

离了情怀，这部电影什么也不是。

我们看2015年的很多电影，都是贩卖情怀的，《老炮儿》的情怀是胡同江湖，《夏洛特烦恼》和《港囧》里是初恋和老歌，《煎饼侠》的情怀是片尾的古惑仔。

正在热映的《星球大战原力的觉醒》，打的也是情怀牌。

然而，情怀是有门槛的，如果你压根就没踏进过这道门槛，再来看《煎饼侠》，看《老炮儿》，看《星战》，别人看得满脸是泪，你最想说的却绝壁是：这是什么鬼？！

《原力的觉醒》上映以来，豆瓣评分基本是每天下跌0.1分，朋友圈里好多人都表示这部正席卷全美的超级大IP实在是一粒不错的安眠药。

这些人里，很多人都是头天刚刚恶补了《看星战前你必须要知道的X件事》或《2分钟带你看完6部星战》之类的重点。

在考场上睡着不是你们的错，因为你们都忽略了情怀的门槛：情怀不是肾，它是不可补的。

离了情怀，所有的电影都会变得什么也不是，或者说，它们只是一次次为了各种目的而进行的考试。

对，没有了情怀，你看似努力的人生，本质就是一场场枯燥的考试。

你是那个通宵复习标准答案、在考场对答如流的学生，当你无聊地抬起头，你发现同桌正对着那道你刚答完的题泪流满面。

或许在那一刻你才猛然发现，其实你根本不懂这道题的真谛。

《绝地归来》作为老三部曲的最后一部，上映距今32年，电影里的时间线长度也是32年，这种处心积虑的设置加强了电影的代入感，让我们觉得，这32年，我们平凡的生活和星战一起走过。

你花一晚上恶补出来的星战剧情，和他在32年前看过的那个故事，没有任何的可比性。

当满脸皱纹的哈里森·福特32年后再次踏进千年隼的时候，据导演介绍，拍摄现场的200多名工作人员在那一刻鸦雀无声，集体感到了一种震撼。

这便是情怀的力量。

<图片1><图片2>请凝视这张剧照一分钟，然后你会认同一个结论：无论是情怀还是肾，一个晚上补不出来。

在《星球大战原力的觉醒》中，到处是32年前的痕迹：似曾相识的剧情，满脸褶子的哈里森·福特和莉亚公主，愈发破旧的千年隼，坠毁的帝国战列舰，斑驳的R2D2……所有这些，都在按照32年的时间进行精确做旧，在现实和电影中的两条时间线的重合，让我们再次想到那个词：人生如戏，戏如人生。

普鲁斯特在《追忆逝水年华》里，写到了那个著名的蛋糕：玛德莱娜蛋糕。

在那段著名的意识流文字中他写的大意是，那一天他的心情不好，母亲拿了一种名为玛德莱娜的点心给他吃，他下意识将点心蘸着茶水送进口中时，心情大好，然后他发现，是因为他儿时吃过这种味道。

最后普鲁斯特得出了结论“气味和滋味却会在形销之后长期存在，即使人亡物毁，久远的往事了无陈迹，唯独气味和滋味虽说更脆弱却更有生命力；虽说更虚幻却更经久不散，更忠贞不矢，它们仍然对依稀往事寄托着回忆、期待和希望，它们以几乎无从辨认的蛛丝马迹，坚强不屈地支撑起整座回忆的巨厦。

”在卡通片《美食总动员》中，苛刻的美食家吃到第一口菜，立刻就回到了童年，骑自行车摔倒的他满怀委屈，妈妈为他做了这道味道一模一样的菜，这个镜头是在向玛德莱娜蛋糕致敬。

<图片6>你的童年经历了什么，可能已经没有人记得，但这世上有那么多银幕在漆黑中闪闪发光，它们中总有一块，迟早会出现你住过的那条胡同，你梦到过的那艘飞船，你听过的那首老歌，甚至是你爱过的那个姑娘。

这就是电影的意义，是从《老炮儿》到《星战》的意义。

像普鲁斯特说的那样，它们以几乎无从辨认的蛛丝马迹，坚强不屈地支撑起整座回忆的巨厦。

这就是情怀的意义，这更是电影的意义。

在完成对情怀的论述前，我们还需要做最后一件事，这件事就是让蛋糕浸入茶里，等到冯小刚操不动许晴的那天，这块蛋糕便成为了超越一切的美味。

没错，我们要趁现在还年轻，多去见识这世上最美好的东西。

我们未必一定要去阿拉斯加看鳕鱼跃出海面，我们未必一定要去梅里雪山守候金丝猴爬上树尖，但我们应该在力所能及的范围内去见一见这世界不同的一面，去认识各种有趣的男人和女人，去多看好书和有想象力的电影。

只有这样，我们才会在多年之后，既为《星战》的恢弘激动，也为《老炮儿》里狭窄的胡同感慨，而不是每看一部电影之前都要打开类似《看XX前你必须要知道的XX个常识》的帖子。

是什么造成了你和我之间的区别？

是情怀，是我们曾见过的事物。

你不知道我年少曾在哪条胡同里游荡，不知道我曾爱过那个最优秀的女孩，不知道我眼中曾燃烧过怎样的火焰。

看星战时泪流满面的人是让人羡慕的，因为他比你早32年见到了那场壮阔的星际战争。

再过30年，当你见到开始秃顶的TFBOYS时，你或许会明白星战的真谛。

祝我们每个人都能像罗振宇所说的那样，最终成为时间的朋友，而非时间的敌人。

我去电影院是想体验一下老美对于星战系列到底有多么狂热的。

开场音乐一响，就有人欢呼起来。

solo出场的时候有人欢呼，莱雅出场的时候也是。

不过最后luke回头的时候，倒是没有人欢呼了，不知道为什么。

总之星战这个系列我是没有那么喜欢的，因为很多设定我感觉不太合理，比方说在科技那么发达的时代，居然还会有这种剑对剑的短兵相接，我以为那剑是需要原力维持的，不过看了这一部之后感觉是个人都能用，也不用什么原力，就算是用原力的话，他们能用原力制造剑，难道就不能用原力制造远距离攻击的东西，比方说飞镖？

外加很多其他的设定，我总感觉星战的格局虽然不小，但是其实大部分时间还是很多人的单打独斗，感觉非常零碎。

这一部的设定就更苍白了。

solo的儿子明明身体健康的很，却非得带上那么个像空调通风口一样的面具。

这种copycat的行为让他本身一点气场都没有了。

并且我看的时候十分担心这孩子每天出那么多汗会不会把皮肤弄出毛病。

外加这孩子一有不顺就随便毁坏设备的毛病实在是挺让人不能接受的。

然后那个加大版的死星的设计更是让我感觉很无奈，这么庞大的一个系统，居然把那样一个重要的部件裸露在最外层，而且没有备份，这种设计居然就通过并且动工修建了？

另外就是solo和他儿子对峙的那个舰桥，那么窄，那么长，走错一步就要掉下去，很难理解为什么这种设施会存在，到底是方便谁的。

还有其他的一些设定，就不一一说了。

总之这电影算是中规中矩，没有特别出彩，也没有特别令人失望。

感觉星战这个电影是很容易得到大多数人的共鸣的，他的背景宏大，情节设定却相对没有那么复杂，各种高科技设备都有展现，战斗的时候模式却非常单一。

人物众多，但是没有体现太多复杂的人性冲突。

总体说来就是“逼格高，看得懂”。

这种电影我感觉非常对美国观众的胃口。

而它一部一部的拍了这么多年，也伴随着很多观众一点一点成长起来。

老歌或者老电影，当人们回顾他们的时候，其实并不只是在欣赏他们本身，而是它们能瞬间把你的心境带回到第一次欣赏他们那个时候。

像星战这样的系列电影，更是可能储藏了很多人从小到大的很多经历。

所以自然这部片子其实只要拍的不要太差，都不会有太多人吐槽，因为大多数的观众去电影院的目的是重温自己的童年，少年，青年时代，并且把自己现在的岁月也存储进去。

所以好不好也就那样了，比起电影，它已经更象是一个符号了。