妖铃铃

2020-9-12 几家钉子户们联合在一起 岳云鹏饰演沈腾的儿子 岳云鹏派两个手下装鬼 送外卖的被鬼吓跑 一钉子户以为鬼是自己的老婆 方中信和吴镇宇饰演过气的黑社会 吴镇宇总以为自己曾是卧底警察 女钉子户是失足妇女兼职网络直播 以及生意破产的夫妻 女钉子户请来会捉鬼的吴君如 吴君如其实是个骗子 吴君如无意之间听见两个装鬼的人说话 装鬼人打晕吴君如 吴君如醒来要逃跑 吴君如与钉子户们制定计划 吴君如和钉子户们装鬼 吓跑了岳云鹏和手下众人庆祝成功 此时一大片僵尸前来 吴君如接到沈腾电话告诉她如果配合自己吓跑钉子户就可以给他们钱 吴君如假装自己被咬伤 钉子户们架人梯逃到对面的楼 僵尸们实际上是买楼的业主 钉子户们恨吴君如欺骗了自己吴君如去找钉子户们但是无人理她 吴君如自己去对抗拆迁 众人从电视里看到她都来了吴君如制定计划绑架了沈腾 阴曹地府被沈腾看穿了穿着拖鞋假扮阎王的吴君如 吴君如带来了岳云鹏 岳云鹏深信不疑把沈腾的坏事全说出来了 都被网络直播出去了沈腾父子被抓 要拆迁的地方盖了酒店 众人都得到了工作 吴君如成了清洁工 装鬼的做了行李生 吴镇宇方中信成了保安 失足女继续失足

《妖铃铃》于2018年贺岁档上映，讲述的是萌贵坊几个钉子户在“捉鬼师”玲姐的带领下和无良地产商斗智斗勇的故事。

影片由吴君如导演，陈可辛监制，集结张译，焦俊艳，岳云鹏，沈腾，吴镇宇，方中信，papi酱，潘斌龙，许君聪等一众知名演员和喜剧笑匠。

这个阵容真的很豪华了，影片也是喜剧类型，还带有惊悚元素，但是口碑却不太理想，豆瓣评分也只有4.2分，那究竟是什么原因导致的呢？

喜剧片上贺岁档再合适不过，虽然电影中带有惊悚元素，但氛围大多是搞笑温馨的。

喜剧惊悚影片在国内也一直不算主流喜剧片，所以关于这点吴君如导演结合的好不好就见仁见智了。

再说回故事本身，有吸血鬼有僵尸，却是钉子户与地产商智斗的故事，这个点子就很有创意，很无厘头，但也是钉子户题材本身，对电影有了一定的限制。

很多关于钉子户的事情没有办法讲，所以故事就着重了玲姐与钉子户们的友情，亲情的刻画，变成了观众们最常看到的故事情节，使一个本来很有意思的题材流于表面，陷入“套路”。

其次我认为观众期待也是影响评分的一个关键因素，对于这样的阵容，观众一定是抱有一定的期待去观看的。

如果导演和编剧不能拿出足够吸引人，足够优秀的故事出来的话，很容易让人失望。

但很可惜，吴君如导演的处女作算是中规中矩，没有什么大的惊喜，带有老港片风格的无厘头搞笑片，甚至有的笑点还很老。

这就会让观众产生一定的心理落差和审美疲劳，评分自然会走低。

最后就是人物塑造，本片的人物很多，片长也不长，人物塑造有限。

这种观感就像是一个大拼盘，没什么亮点，人物也记不太清，看完就过去了，作品厚度没有，人物的长尾效应也不够。

观众缺乏记忆点，评分也会受到影响。

总的来说，本片就是一个中规中矩的搞笑片，有老港片的风格和感动，喜欢剧中某个演员的朋友可以去看一下，其他朋友可看可不看。

是，的确香港片笑点老套不讨喜，我看到玲姐打着捉鬼的名义打扫卫生间，我也没笑出来。

是，的确钉子户个性奇葩不贴合现实，我看到影帝吴镇宇拿手比划手枪说自己是警察，我感到非常莫名其妙。

但我也看到了为了演技，甘愿抛弃偶像包袱的大腕，和勇于突破固有形象的小咖们。

是，的确温情牌打得稀巴烂，我看到玲姐回忆大家拿出家当请她帮忙时，我没有掉下眼泪。

但玲姐摆脱徐大富的钱财诱惑，转而独自一人坚守阵地的那段，我看到了仗义、坚强的主角风采。

是，的确富二代智商低破天际太夸张，我看到小岳岳被假鬼吓疯，也觉得戏精上身，角色刻画得有点过火了。

但是，在小岳岳把自己父亲供出来那一段，我还看到了一个现实中活灵活现的集万贯家财宠溺于一身的，自私、叛逆、没长大的富二代形象。

打败他的不是智商，而是土豪父亲翅膀下的无脑教育。

无良房产商把连房子影儿都没有的楼盘炒出去，拆迁了房子的人得不到安抚，买了新房等着住的人更加焦虑。

虽然训练买新房的人扮演僵尸吓走钉子户，并以歌舞庆祝之的剧情，夸张到让人笑不出来，但是房产商两头欺诈的嚣张嘴脸很熟悉啊！

你们买过房的一定了解，没买过房的父母也清楚，对不对？

假地狱里几个被割舌头的人，都是在微博上造谣的键盘侠。

我猜这个片段会不会是papi设计的哈哈哈虽然对我们信奉马克思的90后几乎起不到震慑效用，但一个小细节也如此认真，倾注的都是导演的良苦用心啊！

我们习惯了看英雄主义的美国大片，和霸道总裁甜宠文改编的国产剧，还有最近流行起的青春回忆片。

主角都是集优秀品质于一身（要么高颜值、要么高尚）的YY对象。

却开始不屑90年代港式喜剧的小人物主角们。

你们欠星爷的电影票里，刻画的都是执着的小人物，就像是妖铃铃里面的玲姐。

他们有着老百姓的小小贪念，有着旁人看起来微不足道的情感寄托，甚至有些令人不解的小固执。

面对强权无能为力、一筹莫展，还拒绝谈判。

每个人还带着各自的小毛病出场，在青睐伟光正角色的观众们面前，看起来那么令人不齿。

说电影之前，先说一个小故事。

在《妖铃铃》出电影海报的时候，讲真大聪看完海报一点兴趣都没有。

既不对吴君如导演处女电影感冒，也不因为电影有Papi眼前一亮，更无所谓小岳岳在影片中是否唱五环有一毛钱感觉。

不过，让大聪进电影的动力是源于在看其他电影的时候，前面放了《妖铃铃》的预告片，吴君如在电梯质问三位“僵尸”的那段，大聪笑出了鹅声。

好吧，可能自己笑点比较低。

总之，大聪看《妖铃铃》，不是因为对电影报有多大期待，而是年底了，大聪想尽量多笑一笑。

都说现在是大数据时代，那这次大聪先给出个人对《妖铃铃》的直观数据：剧情：☆ 无感导演功力：★★ 起码故事说完整了，演员反应交代清楚了，剧情逻辑没毛病，但不会再有更多认可了。

演员表演：★★☆ 张译为整部电影表演多加半星。

搞笑程度：★★★ 勉强及格，大聪这次以一种很轻松的心情去看电影，尽量让自己放声笑。

综合：★★☆此前首映礼上，陈可辛对《妖铃铃》，打了及格分。

陈可辛是对电影品质要求很严格的人，能给《妖铃铃》打出及格分实在难得。

但一想到这片子他是监制，再加上导演是他老婆，这种裙带关系，他给出及格的话，观众自然要打个折。

因此对于大聪来说，《妖铃铃》自然是在及格线之下的。

如果真的要用比喻来形容《妖铃铃》的诞生，应该就是开心麻花系列电影蒸蒸日上，于是开心麻花总经理刘洪涛找上了陈可辛，陈可辛把这美差交给了吴君如，让自己老婆也尝试过一把导演瘾。

这不是大聪瞎猜的，是在《妖铃铃》首映发布会陈可辛自己陈述的。

只不过陈可辛谦虚地说自己十几年没拍喜剧了，生疏了，所以让自己老婆来导演（神逻辑）。

无论如何，这部电影你们说圈钱也好，博大家一乐也罢，对于52岁的吴君如来说，出演过一百多部电影的她，重新当新人做导演，怎么说也是需要一点勇气的。

先说《妖铃铃》最大的缺点，就是有很明显的后期修改痕迹。

比如台词明明还在说，但是人物根本没张嘴，并不是角色说粤语大聪看的是国语，而是根本嘴没带动的。

这种没钱补拍，只能补录声音的后期调整，让影片的质量直线下降。

整部影片的剧情，虽然加入了很多现在网络流行的段子，但依然感觉到了中庸的八十年代港片叙事手法。

很多桥段，都让大聪仿佛时空穿越到了三十年前。

比如影片后半段的反转，以及对铃姐的原谅，大家站成一排，大声对铃姐喊“怎么办呀...”的时候，老旧的中庸港片港剧既视感十足。

但是《妖铃铃》只是拿到了怀旧的香港船票，登上的却是现代的游艇。

少了内核的港式船体，只有一些装模作样的怀旧手法，怎么看都觉得有些尴尬。

特别是拆迁楼盘的场景设计，以及沈腾地产商的集体尬舞。

明里暗里都在致敬《功夫》，好听点说是致敬，直接点就是没创意。

影片还有很多这样的桥段，熟悉的套路，似曾相识的段子，显然《妖铃铃》觉得大聪笑点真的很低，但其实也没有那么低。

关于演员表演，大聪上次在@机器之血已经提过，对于商业爽片，很难立起人物的表演，更别说是一部普通的商业娱乐片。

只能说，所有人表演都在线上，包括papi刚报到的新人，表演方面不功不过。

张译在他饰演的人物上，则看出来明显比其他人都用功许多，表演也更用心，他能在群演中再把人物的诠释拔高三分，实属不易，给张译点赞！

当然了，就像《妖铃铃》首映礼的标语：“我们开心”发布会。

嗯，主创开心就好，至于观众，尽量做到也让他们开心吧。

虽然影片剧情让大聪很无感，但影片确实有些桥段，让大聪乐个不停，比如电梯那段，比如小岳岳，沈腾的表演，其实都能单独拿出来乐一乐。

有时候大聪想，不能总是用苛刻单一的眼光审视每一部电影，这样反而显得自己很无趣，不是每部电影都想让自己走上精神升华的康庄大道。

毕竟，有些人是为了电影信仰而做导演（而且很有天赋）；有些人则天时地利有机会当导演，带着学习的精神也尝试了一回导演瘾。

前者是陈可辛，后者是吴君如。

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不得不说，这部影片是我在2017年末看的最无聊的电影，可能是晚上看的，都要睡过去了，也就那么一两个搞笑的点，其余的有点生硬，故事情节是最不能忍的，真的很无聊！

小岳岳。。。

也没那么搞笑，不太想以前那么有喜感了，吴君如的拼配音真的很烂了，她就算用原音我觉得也会比现在好。

真的没一些人吹的那么好看，中国行业的喜剧。。。

还有待发展，可能不止是喜剧，尤其是科幻类，真的！

希望观众不在刷粉丝经济，为自己的偶像买单，尬吹，真的不好看。

刨除掉喜剧的外壳，我们来根据故事谈一谈如何取得“群众的胜利”。

可能涉及剧透，请谨慎观看。

群众的胜利＝内部团结+敌方有至少一个猪一样的队友首先，这个萌贵坊里居住的几户人家肯定是属于居于弱势地位的群众。

作为一个类似鬼屋的危楼里面的钉子户，虽然想要留下来的理由不同，但是他们想要留下来的目标是一致的。

而这个留下来的目标，就成为了他们团结一致，共同对外的根基。

接下来敌方两个猪一般的队友出现了。

装鬼吓人，然而自己更怕，在楼里潜伏了很长时间，却只吓走了送外卖的小哥。

下属这么不给力，雇佣他们的上司也是心大，不过看到徐天宇出场以后，感觉一切都有了合理的解释:老板就作天作地各种不着调，下面再正估计也掰不过来，所以就大家一起混的开开心心就好。

说到这个徐天宇，一边吵吵说自己老爸有好多个私生子，自己必须要解决他们解决不了的事，一边又让下属去做装鬼这种不靠谱的行为吓走钉子户。

挺像那些对全世界宣告自己有多努力，却做事做不到点子上的人。

他们只希望别人看到自己的努力，但是又期待有奇迹出现好让自己别那么费劲，出不来有成效的结果，就把所有的一切归结为别人不好。

也许他的确努力过，但是如果只是说说自己努力就可以成功，那么那些拼尽全力却又功败垂成的人又该如何自处呢？

这个世界除了你自己，没人在乎你的努力，大家更喜欢看结果，毕竟你的努力归根结底还是为了自己啊。

玲姐出场。

作为一个被邀请来“除鬼”的角色，却在见面时只得到了400块的报酬，结果就是玲姐马上就想潦草完事，直到后来小朋友付出了自己所有的家当，玲姐才专心“捉鬼”，意外发现是有人在装神弄鬼。

总是能看到网上说《甄嬛传》里面甄嬛说，别人帮你是情分，不帮你是本分。

我也没看过几集甄嬛传，姑且当做是从她那里说出来的吧。

所以没有足够的报酬，就别期待人家陌生人全心全意的帮你解决问题。

退一万步说，即使你只付出了些许报酬，人家却全心全意帮你解决了问题，那么你会认为是人家能力强大还是这件事本来就没那么不易呢？

大家都不喜欢费力不讨好的事，奈何这些大人还不如小朋友看的通透。

一个看清楚装神弄鬼本质的玲姐，收拾不靠谱的老板和手下简直是手到擒来。

所以说最怕的就是人家知道一切而你只知道一部分，看清全局的人不会有未知的恐慌，然而未知的恐慌恰好是最让人心悸的。

经过一场共同的对外战斗，玲姐和钉子户们开始有了进一步的关系，从陌生人向朋友转变，她逐渐打入了内部，成为了钉子户们的主心骨，“玲姐，我们现在该怎么办呢？

”徐大富正是看到了这一点，钉子户们可以守城，但不会主动进攻，联合玲姐，就能达到他赶走钉子户的目的。

群众本就处在弱势地位，那么当群众的内部又出了首领的背叛，这个团体的解体就成为一种必然。

徐大富带领他的“丧尸大军”，联合玲姐，用一场追逐就赶走了钉子户，不费一兵一卒，因为丧尸大军为了自己的投资利益自然会卖命，不费一厘一毫，因为玲姐相信的双赢不过是奸商的一面之词。

徐大富，才是精明的强势者。

徐天宇就是背靠大树好乘凉的人，自己虽然没什么本事，奈何被收拾了却有人为他报仇。

群众如果溃散，那么一定不成气候。

钉子户解体以后，有人去卖片，有人去工厂，有人继续装鬼，有人流落街头，虽说若是没有玲姐的背叛他们不会那样被赶出来，但是难道没有玲姐，徐大富就会放任钉子户那样占据他的利益产生地么？

不会的。

群众说我们只守不攻，敌方说你们的存在就是威胁。

所以若是没有玲姐最后的聚合，那么群众必须吃亏且不得张扬，徐大富继续他的“坑蒙拐骗”来钱快的生活。

这个阶段的玲姐和钉子户之间的感情已经变成了战友，他们的目标一致，并且当对方是可以互相取暖的亲人，当情感发生变化，目标趋于一致，报酬的问题就可以另当别论。

这个阶段的玲姐在钉子户们的身上感受到了真心，这恰好是她想要的东西。

就像徐大富所说，玲姐是个不成功的坏人。

因为坏人没有真心，也从不在乎真心。

但对于好人来说，真心无价，可遇不可求。

群众联合在一起，对强势的敌方开始了攻击，而本片最大的猪队友也随之做出了突出的贡献。

在徐大富识破群众的骗局认为自己稳赢之时，他其实忘记了自己是唯一一个带着脑子在战斗的反派。

对于坑爹坑的自然而然的徐天宇，徐大富是应该接受的。

徐大富对自己儿子多大会算多少以内的加减法，还能昧着良心不停夸赞自己儿子是天才；对于自己儿子装鬼吓人反被吓的情况，不跟儿子总结经验，教他其他办法，反而自己站出来说都是别人的不是；自己私生子众多，没有尽到一个做父亲的责任，孩子最清楚谁对自己是全心全意的好，自己做不到全心全意，就不要要求被全心全意对待。

所以徐天宇生平最大的愿望就是等到徐大富死了自己能打败其他竞争者继承遗产，徐大富是财产的符号，而不是他的血亲。

徐天宇没有从徐大富身上学到什么经验，他只继承了钱，还有对于钱的追求。

群众得不到内部的证据，因为实力相差悬殊，强势的一方也不会把证据摆在明面上等着群众去拿。

但是哪怕是最坚硬的堡垒，也是可以从内部攻破的，而徐天宇，就是徐大富的猪队友。

有了利益就会有纷争，有了足够大的利益，父子关系也可以被超越。

徐大富有钱有势还有私生子，他究竟是把徐天宇当做儿子还是继承者之一，态度不得而知，徐天宇也早就在一次次被提醒“你不是你爸的唯一选择”的过程中，忘记了正常的父子关系，只记得他爸死了以后要继承他的遗产。

不过最后发现，徐天宇好像也不是多在乎钱，他更在乎的是最后他赢了他爸爸。

结局的时候，徐大富因为徐天宇的猪证词一起进了监狱，可父子关系倒是好了很多。

徐大富还是幸运的，在他一无所有的时候，至少还有他儿子跟他一起度过。

不过感觉电影有个bug，那些私生子们呢？

难道就是说来吓唬徐天宇的么？

综上，大概就是群众的胜利过程。

要知道，以弱胜强，本就是几率问题，所以公式也只是一个基础，能不能成功还要看具体的条件。

所以说不怕狼一样的对手，就怕猪一样的队友。

祝大家观影愉快～

从没有这么气的要来pen一部剧过。

看到一半就看不下去了，一度怀疑是不是自己思路有问题，一来查评分发现才4.2，懂了，这片子是真的看不了，无语到极致，要不是本着对结尾情节的好奇，真的想直接腰斩这部片子。

整部剧的情节切换完全找不到由头，尬的我头皮发麻——抒情不能共鸣，搞笑也没几个笑点，不知意义何在。

就好像在激流里游泳，时不时猛地磕到几块大石头，难以忍受。

我们一般怎么定义喜剧片？

百科上是这样说的：喜剧片指以笑激发观众爱憎的影片。

常用不同含义的笑声，鞭笞社会上一切丑恶落后现象，歌颂现实生活中美好进步事物，能使观众在轻松愉快的笑声中接受启示和教育，以及得到愉悦的心情。

而说到一部好的喜剧片，我们自然无法越过周星驰来谈。

一句“哈哈哈哈”都可以鲜明的打上周星驰的标志，经典之所以称之为经典，之所以无人不知无人不晓，原因在于，一部优秀的喜剧片，会成为“梗”的创造者。

就这点而言，《妖铃铃》显然是不够格的。

“梗”对于一部喜剧片的重要性不亚于气氛对于恐怖片的重要性。

气氛是什么？

音乐，画面，人物形象等等，仅仅是画面这一个要素就已经催生出了3D市场。

气氛是一个很庞大的概念，而“梗”就好理解得多，说白了就是创意，对于喜剧片来说就是笑点。

它来源于生活，你我他的生活，换句话说，它来源于网络，来源于各种各样的当代媒体，具有很高的识别度和认可度，它本身就已经构成了公认的笑点。

梗的运用，有时是一种很巧妙的讨好。

而所有的讨好，往往到头来却不一定都能讨得好。

春晚的小品就是一场面对全国观众的讨好，因而诞生了百看不腻津津乐道的小品，也多的是老梗堆叠生硬无趣的鸡肋作品，所以每年的春晚导演人选都备受瞩目，也压力颇大，毕竟讨巧可不是件愉快的事情。

而本片《妖铃铃》通过讲述豪华CBD中一幢破旧居民楼“萌贵坊”里的四户怪咖钉子户，对抗无良地产商父子的一系列故事，鞭笞了如今社会存在且三天两头上新闻的社会现象：恶性拆迁，同时歌颂了友情和亲情的美好，启示和教育嘛……大概是传统的邪不压正，好人一生平安。

总的来说，符合喜剧片的定位，但不会成为口碑式的作品。

全片几乎概括时下最热门各种梗，丧尸，网络主播，古惑仔，外卖小哥…梗的堆叠有的时候就很危险，一不小心就变成了幼儿园老师的喂食：贪多嚼不烂。

无论是笑，还是吃饭，被人掐着脖子撕开嘴，总称不上是什么美好的体验。

丧尸出来的时候，我果然听到了旁边的嘘声，有点尴尬。

君如姐的导演首秀，人物形象很精彩，个性鲜明又结合时代特色，适度恐怖和幽默的结合充满了港式的画面氛围，林正英式的恐怖，以及大陆式的幽默，本来很是周全。

然而大陆太大，网络太快，意识的更新周期越来越短，从而大陆观众的口味越来越难以捉摸，。

如何在融合多种元素和梗的同时又能讨得巧，又如何一枝独秀让观众来追随自己的巧，这都是值得所有喜剧导演去深入琢磨，仔细拿捏的。

【妖铃铃】小角色在富人欺压下的一些抵抗和挣扎，而现实中呢，挣扎有力气吗，抵抗有支持么？

【功扌道】反思.......，却相反，但确实反应出了现实，对着被打的警察（镇辅）都撇嘴一笑后扬长而去，而大佬们（民间八王）都俯首称臣,小角色呢？

.......没得台面，鱼虾都不如！！！！！！！

对于导演处女作来说，还是一位由女谐星转变为的女导演，已经很不容易了。

看这种贺岁喜剧片，最好一直笑哈哈哈哈下去，不必太较真费脑筋想太多。

最可贵是放松，就像看周星星无厘头喜剧一样。

电影篇故事很简单，几个“钉子户”对抗丧尽天良的房地产大boss，夹杂了僵尸片喜剧片老港片的常用恶搞桥段，竟然感觉怀旧温馨还很治愈。

没有大反派就不够好玩。

沈腾饰演的房地产奸商才是真正的幕后大boss，为富不仁坏到丧尽天良日月无光，不仅让智商为0的胖儿子出去扮鬼到处吓人，还仗着手中有房子，逼迫排队买房的消费者装成脏兮兮的丧尸，拼命把钉子户赶出城中村，然后拆了盖新的大楼。

反派貌似厉害，但那些“钉子户”也不是吃素的，一个个都看起来不像正常人。

有神神叨叨的神医，有脑洞大开的发明家，有成天不正经抛媚眼的网红主播，看起来更像流氓的古惑仔……用“奇葩”形容也不够，连负责扮鬼吓人的岳云鹏都无奈了，反而被吓个半死。

钉子户和大奸商干仗，神经病和大坏蛋对打斗法，看谁比谁厉害。

当然邪不胜正是电影里的王道，老百姓再弱势也是历史的创造者，最可爱的人，不是随便可以被奸商强权撵走的，房子想拆没门。

于是就这么干耗着。

大boss终于忍不住了，使出了必杀技，用谎言欺骗单纯的冒牌驱魔师玲姐，还派出可怕的“丧尸军团”（全部是楼盘买主，真是有房能使人变鬼啊）。

人太坏了好人就得受伤，看到信任的玲姐背叛了自己，大伙不光心碎了一地还失去了家园，玲姐才意识自己在助纣为虐心里很受伤，她直接反问大boss，他贱贱的回答，“我们都是坏人，但是你坏的失败，而我坏的成功。

”故事并未到此结束。

玲姐小宇宙爆发了，说什么也得讨回公道。

即使“钉子户们”都放弃了，即使被大家深深误解，即使奸商大boss继续使毒计，她依然坚定自己的信仰，占领着“城中村”誓死捍卫公民权，不让坏蛋们得逞。

这时忽然觉得玲姐形象异常光辉伟大，简直是平民英雄。

仿佛港人那种不服输的精神一下子还魂了。

玲姐的感人举动终于赢得了大家的尊重。

团结就是力量，大家一起合谋，于是一个惊世的伟大计划诞生了——绑架大boss。

把房地产大boss绑架到“阴曹地府”，对他刑讯逼供让其良心发现。

这种创意也是简直没谁了。

“钉子户”们都是实力派演员。

伪装的阴间气氛诡异阴森，都是冤魂野鬼，高高在上的玲姐扮成了阎王，睁着鸡蛋一样的圆眼，吹胡子瞪眼睛，脚上穿着大拖鞋。

大boss被牛头马面押着跪在地上，诡计多端的他终于识破了玲姐的拖鞋，拒不招供。

但是道高一尺魔高一丈，钉子户们又把绑架好的胖儿子扔到了大boss面前。

他儿子把什么都说了，还给了大boss几个大耳光，嚷嚷着“叫我哥，别叫我儿子”。

然后大boss泪目了，深深被儿子折服了。

“阴间审奸商”这出戏很精彩，而这一切都被手机全程录了下来，在进行网上直播，还有很多弹幕留言。

感谢伟大的新媒体直播时代，真相大白天下，罪恶无处藏身，善恶终有报。

“钉子户”们没有被撵走，虽然老楼房被拆了，但是建起了新的豪华宫殿一样的酒店，每个钉子户都住在了酒店里还有了好工作。

而后来，大boss父子间的感情进一步升级，在监狱里惺惺相惜不离不弃。

让世界充满爱。

对于那些丧尽天良唯利是图的奸商，当然人人得而诛之。

但是能够在电影里上演“钉子户大战房地产商”，并且以荒诞喜剧的方式呈现，《妖铃铃》可以说是头一份了。

身为资深港星，吴君如的眼光不可谓不毒辣。

从头到尾，电影都是各种鬼啊各种闹心啊，装神弄鬼的玲姐都感慨“鬼圈真是乱啊”。

随着谭咏麟一曲《朋友》响起，往日种种浮现眼前，年岁已变，情怀未变。

仿佛港片还魂了一样。

此时，无论男女老少，萌蠢少年还是油腻中年……整个影院都是没心没肺的哈哈哈傻笑，暖暖的气氛，仿佛时空一下子穿越回了港片的黄金时期。

片中的几位主演也大都是港片的功臣元老。

吴君如就不说了，吴镇宇和方中信也是著名港星，为了配合吴姐的新片，不惜自毁形象，一个演了一个总是自以为是警察的古惑仔，其实是个“深井冰”的可爱大叔，一个更有献身精神了，直接把俊朗潇洒的形象扔了，剃了一个阴阳头，眼神涣散身材走形，看起来就像一个油腻的中年白痴。

还有一些内地新生代的实力派演员加盟，岳云鹏，沈腾，张译估计都是看着吴姐的电影长大的，为了这份不朽的港真情怀，他们都自毁形象，豁出了老命装疯卖傻使劲无厘头，搞得观众哈哈哈哈。

然后说说这部电影的毛病。

有些地方的剧情发展很突兀，不够有说服力。

比如，很轻易的，吴君如饰演的玲姐就相信了房地产商的话，一瞬间由助人为乐变为了狼狈为奸，转过头就卖力帮房地产商把“钉子户”们往走赶，然后又很突然的良心发现，转过头来反对房地产商。

虽然观众能够理解玲姐不是一般人，比较二也大大咧咧。

但在电影里，这种性格转变的过程还是仓促了些，有些太戏剧化了，一时令人难以接受。

当然若是当成纯粹的无厘头喜剧那就没啥了，天马行空的想象，毫无逻辑的对白，大开大合的情绪转变都是港片曾经惯用的手法，毕竟香港电影都曾让东方不败和韦小宝在一起过，还有啥不能理解的？

电影的结局有些奇怪。

结尾是安排所有的“钉子户”们都有了一个貌似不错的归宿——老房子被拆的地方建起了一栋豪华宫殿一样的宾馆，虽然老房子不见了，但大家却都在大宾馆里上班。

这个结尾其实也没有交代清楚，到底钉子户们只是在这里上班，在别的地方有新房子，还是酒店包吃包住一条龙服务，钉子户们都把酒店当成了家，或者说，这个酒店就是钉子户们自己开的？

但是无论是哪个，都不符合现实生活，难以让人信服。

所以吴导的这个结尾还是让人诟病的，并没有说清楚，需要再琢磨一下。

要是我设想结尾，可以不拆老房子让他们继续住下去，这样就等于宣布钉子户们的胜利，房产商的失败。

另外，很多老港片的梗用得太多太滥了，难以get到现在观众愈加挑剔古怪的的high点。

虽然怀旧情怀满满，虽然一大票优秀演员卖力表演，也难免让人心生疲倦。

在这个飞速发展的时代，一切都在发展一切都在改变，连曾经让我们轻易就单纯哈哈傻笑的无厘头电影，竟然也已经变得不那么好笑了，甚至被观众无情鄙薄抛弃，这似乎是港片的衰落之殇，也是时代前进的必然。

套用《喋血双雄》里的一句话，“我们都已经不再适合这个江湖了”。

吴君如篇身为资深港星，吴君如参演过上百部电影，且大都堪称经典。

她混迹江湖这么多年了，“女周星驰”的美誉也不是浪得虚名。

同时代的林青霞已经嫁做人妇，王祖贤已经加国归隐，梅艳芳也已早登极乐，张曼玉行踪神秘也已淡出影坛，还有邱淑贞，张敏，关之琳这些女港星都几乎已经销声匿迹不见其人。

唯独吴君如，还一直那么活跃，就像一个永远也打不倒的“不倒翁”。

迄今为止，似乎还没有哪个女港星，能够像吴君如这么屹立不倒一直活跃在影坛的。

如同她在《金鸡》里刻画的那个“乐天派”阿金，无论生活再怎么艰难，世道怎么变化，她总是坚持着不放弃，好好努力生活。

而这大概就是所谓的“香港精神”吧？

从港片的盛世一直到内地片的崛起，吴君如一直都倾情投入。

这份不服输的精神，就已经足够让人心生敬意。

此次吴君如初执导筒，自编自演，没有十足把握也不会随便试水。

颇有敬业精神的她也一直很努力，在此片拍摄过程中，把自己这些年所学基本都用上了，无论时代怎么变，她依然坚持一贯的“无厘头娱乐精神”，以及“傻人有傻福”的朴素理念。

先不论最终效果如可，可谓用心良苦。

当然其中也有吴君如老公的鼎力相助，身为本片监制的陈可辛就曾经拍过《甜蜜蜜》《金枝玉叶》《如果.爱》等一批经典。

虽然《妖铃铃》是无厘头喜剧，但是那些为了老百姓只身请命拒绝强拆拒绝强权的精神，还是很动人的。

吴君如不光是想要成为一个合格的女导演，她更愿意成为一个有良知有社会责任感的女斗士，就像《自由引导人民》那幅画里画的那样。

就单凭这一点，吴君如就可以说很厉害了，而与那些只负责低俗恶搞调戏观众，只求不断捞银子的滥情弱智国产片相比，《妖铃铃》已经高出了N个等级了。

谈起老婆吴君如的作品，陈可辛评价是“勉强及格”。

客观来讲，《妖铃铃》不算完美，甚至很多让人诟病的地方。

虽然不是烂片，但也好不到那里去，离经典当然十万八千里了。

但对于导演处女作来说，还是一位由女谐星担当的女导演，已经很不容易了。

愿吴姐继续努力，争取在导演的路上走得长远一点，多给观众留下一些好作品。

好了不啰嗦了，祝你天灵灵地灵灵，每天都有个好心情，即使再苦再难也能笑对一切。

（电影是部贺岁片，可这不是篇贺岁文，请勿对号入座笑岔气）