猛于炮火

整体3星半吧，也许是我太愚钝，没有深切感受到那猛于炮火的震撼力。

电影的叙事极为平静，很多细节颇为动人，闪回与想象在将时间线打碎的同时也在逐渐地拼凑出这一家人相互间的关系和他们的困境。

女摄影记者的婚姻如同空气般似有若无，她的大儿子刚刚有了自己的孩子然而婚姻关系同样存在危机，青春期的小儿子与父亲间的隔阂。

还有女记者与同事的婚外情、父亲与小儿子的英语老师、大儿子与前女友，青春期小儿子与他的暗恋对象，每个人都有秘密，每个人都有自己无法为别人了解的一面。

生活中的矛盾与对立，人与人之间复杂的感情和关系也许比在炮火中拍摄照片更难应付，这可能也是伊莎贝尔一次又一次归来又离去的原因。

虽然在一开始伊莎贝尔的丈夫与她同事的对话就暗示了她的死可能是自杀，但一切似乎又没那么简单，她的同事还要写一篇文章，一场危机似乎要来了。

于是，习惯于戏剧冲突的我开始等待，最后该来的都来了，文章登了，爸爸还是没来的及和小儿子沟通。

然而并没有激烈的矛盾冲突，或是震撼人心的答案，小儿子终于和爸爸说话了，三个男人一起去看大儿子的孩子，结局看似光明，又似乎没有解决什么。

憋了一整部电影等待的那个答案一直没来，问题就是导演给我们展现的那些，所有这些沉静的、压抑的、甚至无来由的就是猛于炮火的。

关于猛于炮火，可能要多说几句，电影中每个人都有很多可以拿出来说的点，首先最精彩的应该是小儿子，故事也是由他串起来，并且以他的转变进行讲诉的，作为一个青春期的孩子，他有典型的青春期的自恋特点，觉得自己在玩游戏方面很厉害，觉得自己写的文章非常棒，从他隔窗撩女生头发的镜头中可以看出还多少有一些幻觉妄想的表现，在前半段很多人可能看了都想扇他的耳光，因为实在是个不懂事，不听话的孩子。

在后面，当他知道了母亲的死因，当他和心仪的女生一同走夜路回家的部分，他一下子就成长了，因为他看清了很多事情，和现实世界产生了更多的连接。

最后他也变乖，愿意与父亲沟通。

大儿子是成长迷茫的阶段，角色转换的过程中他看不清自己想要的东西，因为是老大，所以他表现出来的是一个懂事的形象，他学习好，照顾家庭，知道了母亲的秘密也因为不想伤害弟弟和父亲而隐瞒了事实。

但是这种秘密的重量很重，压得他喘不过气来，所以他选择了逃避，选择了和初恋出轨，并且在初恋误以为他老婆得了癌症不久于世这样大的误会的时候他也渣渣的没有否认，他自恋的以为自己就是这个家的顶梁柱。

这样的人其实在中国的现今有很多，自以为顶天立地了，但是事实上他们连自己家的房顶都顶不住。

父亲这个角色其实没有太多的亮点，是个五十而知天命的状态，他面对妻子的出轨，面对儿子的冷漠，面对一团乱的东西的时候都是不去抗争的状态，默默的承受，甚至面对新恋情也是一个逆来顺受的样子，他知道所有的秘密，但是他并非想去揭穿谁的面具。

也许这就是知天命吧。

最后要说母亲的角色了，这个角色是奠定上面三个男性悲剧基调的原因——一个逃离的母亲。

这个逃离在很大程度上其实也并非是她主观造成的，而是真实生活真的让她更加恐惧。

之前有过偶然的机会，我可能会去伊拉克工作一段时间，当我知道有这样的一个机会的时候我是非常激动的，那种兴奋真的是让我忘记了那边的危险，我一度以为那是因为我的雄性激素想让我真正感受一下硝烟弥漫的感觉，但是当我看完这个电影之后我才领悟到，在那段我最灰暗的青黄不接的日子里，我是多么想要逃离这里的生活，因为现实真的猛于炮火。

回到正题，母亲表现出来的疏离是普遍的，对任何人都是如此，机场老公送她，她的欲言又止，她的相敬如宾，这不是一个真正的夫妻应该有的感觉。

她和孩子们的疏离也是一样的，她感觉不到自己在这个家庭中的位置，所以她才想要不断的逃离，并且以自杀的方式来了一个诀别。

这样边缘型的人格在某种程度上也传递给了她的孩子们，当然他老公也是很边缘的存在。

但是起码人家在努力当中。

最后从影片本身来说说，很多人觉得影片实在是沉闷无聊，这也是难怪的，因为大家的现实生活本身已经很无聊了，还要看这样的电影，实在是找罪受。

有的说剪辑的太乱了，其实一点都不乱，每一个记忆的片段其实都深有含义，并且都代表着角色心态的变化。

每个角色都演的非常到，那些表情语言的拿捏也都恰到好处。

最后点一下题，这个猛于炮火的到底是什么？

是秘密？

是疏离？

还是我们的现实？

导演其实用非常厉害的方式将洋葱一层一层剥开，最后给我们看到的其实是一个老孩子，是无穷无尽的循环，是那种虚无。

本人笔拙，很多东西还没有写进去，仅此作为我看过此片的印记。

(文/杨时旸)作为战地摄影师，最终牺牲于战地，也算是死得其所。

对于家人来说，这是一种难以言传的悲痛，但逝者通常会被世人看做英雄。

这种情绪对峙本身就有一种残忍与荒诞，更何况在这部《猛于炮火》的故事中，那个死于战争的女记者还隐藏着更多的秘密。

女主人去世之后，丈夫和两个儿子继续平静的生活，大儿子博士毕业已经成为大学教授，小儿子正处于青春期，与父亲疏远，沉溺于游戏和音乐，每天不言不语，经常有一些怪异的举动。

而更麻烦的是，母亲的“事迹”很快就会“败露”。

她的同事准备撰写一篇回忆文章，配合即将到来的纪念展览，但是，他想告诉人们真相，自己的那位同事死于自杀，而非战争。

当光环陨落，这个家庭中原本就岌岌可危的脆弱支柱和精神联系，是否都会崩塌？

《猛于炮火》用了一种巧妙的置换主线和支线的呈现方法，它把母亲在战地去世这条主线变成了一种引而不发的埋伏，而惶惶之中的家庭，原本是背景，却变成了被正面直击的主角。

希区柯克在解释什么叫悬念的时候这样说道，让人们看到桌子下面有一颗炸弹，而两个并不知情的人坐下来谈话，这就是一种悬念。

是的，所谓悬念，无非是“未决”，一切未决的东西就充满多种可能性，也会激发出更多的可能性。

女记者的死因就成为了那颗“炸弹”。

它让这个家庭平静的生活，彻底变得“悬而未决”。

从影片简介来看，很多人会本能地觉得它又是一部反映战地题材的作品，充满枪声和信念，再兑入一丝对于战争的反思与批判，但实际上，这是一部平静的家庭戏。

它的主要场景都是那所整洁的房子、学校、社区和街道。

人们平静地对话，吃饭，带着错综复杂的细微表情，根本见不到哪怕一丝战争的痕迹。

但当你看到男主人在面对妻子死亡真相要被披露后的状态，看到两个儿子各自沉溺于自己的世界和困境，就会明白“猛于炮火”这四个字凶猛的力量。

生活的琐碎和真相，那些看似平静又柔软的时间与细节，其实远比战场上的炮火来得猛烈。

炮火都是直接的，你可以躲避，也可以反击，一切都可以预先准备，但生活中那些悄无声息的伤害，通常润物无声的慢慢穿透你，它以一种磨损的方式，而非正面冲突的方式，让你猝不及防。

你茫然四顾，根本找不到敌人和对手，最终发现，自己对抗的不过是生活本身，最大的敌人不过是自己。

这生活中的“炮火”，你永远无从躲避。

《猛于炮火》中的三个人物迷失在三种不同的情绪中，父亲不知道该如何与儿子相处，尝试用各种方式走入孩子的内心，但总被抵挡在外，他费劲心思注册了小儿子经常玩的游戏，扮演成一个角色，想在虚拟世界里和儿子沟通，但见面的瞬间，被儿子的角色一刀砍杀，他又转而在现实中跟踪儿子，想看看这个男孩儿到底每天在想什么做什么，却早被儿子识破，他有了新恋情，女人是儿子的班主任，他想隐瞒，但欲盖弥彰；大儿子刚刚成为爸爸，回到故乡整理母亲的遗物，却遇到前女友，旧情复燃，某种程度上说，这不算追忆，也不是放纵，更像逃避，逃避突如其来的身份变化，逃避面对责任和重压下的不知所措；而小儿子每天沉迷于幻想、回忆和虚拟空间，他在抵抗某种他自己也说不清的东西，对母亲的思念或者这无法探清的成人世界。

而与此同时，他们发现了母亲的婚外情，母亲的抑郁症，曾经看似和睦的家庭生活下，早就遍布的裂痕。

她一次次重返战场，在很多人看来，算是勇敢，但某种程度上，谁又能说，那不是一种逃避？

逃避生活的桎梏，逃避亲密关系的压抑，逃避无从穿透的日常琐细的封闭。

战场上黑白分明，势不两立，远比生活本身要简单得多。

这部电影的导演是约阿希姆·提尔，曾凭借《奥斯陆，8月31日》被人熟识，这一次，他又与老搭档埃斯基尔·沃格特合作创作了剧本，而后者也因为执导风格清奇的《盲视》而备受瞩目。

他们特别善于从生活隐藏的细节中，提炼某种“平静的恐惧”。

这一次也同样如此。

这悬而未决的生活，真的猛于炮火。

很久不看文艺片了 真的是蛮沉闷的不过耐着性子看完了 导演并没有为了文艺而沉闷，用了穿插的叙事方法，母亲的死因自始至终是个悬念，对于人物表情的捕捉以及有些细节的处理令人印象深刻。

这部片子中的几个主要演员拿捏不错。

影片开端用一幅幅作品触动人心，突出了站地女摄影师的才华 勇敢 坚毅。

然而本片的重点却是大名鼎鼎的她人后的生活以及和她的家庭。

爸爸年轻时风流倜傥为了支持妈妈的事业放弃了表演，大儿子看似圆融美满实则压力重重，本片的二儿子正值青春期有点内向而不失温暖。

长期直面那些战火下的贫穷，饥饿，扭曲的人性，早夭的儿童，女摄影师努力让自己进入到被摄影者的角度，才能用一帧照片就把所发生的事情说清说尽，她的感情无疑是细腻的，而进入到角色体验当事人的心境这样的工作让人面临巨大的压力，她不是不想中断工作回归家庭，电影中提到了两个原因：责任和成就感。

分别在女主出车祸后的记录短片中她被采访时候的回答以及在大儿子学校里和人聊天时候。

另一方面她在家庭中的身份越来越模糊，丈夫的貌合神离（夫妻两人谈论的那个梦），影片后半段有一段她的自述，大意是每次工作时候特别想回家，回家一段时间后发现其实不被需要却像是打扰大家各自的生活似的，归属感的缺失让她一次次重返工作战场。

爸爸对于妻子的出轨和抑郁心知肚明，为了维护家庭表面的和平和两个儿子什么也没有说，妻子的名声越大，她在家的时间就越少，儿子青春期的叛逆插曲只能和情人诉说，久而久之他对她就选择了感情的被动和逃避。

小儿子虽然性格古怪内向但遗传了妈妈的敏感细腻，关于他的情节也是整部片子少有的明媚的存在，他对于母亲的依恋，和哥哥的互动。。。

他画的那副妈妈的画真的很美；他找到的爸爸年轻时候电影的视频与哥哥分享；他在学校有个暗恋的姑娘，聚会前他是想要做什么不得而知，表白？

他送喝醉的暗恋对象回家这段情节的我很喜欢，没有变污。

至于他为什么流泪，我能够理解，但是这原因很难说的清楚。

不是委屈伤心，是一种触动吧。

这个小演员真的演的挺好的。

大儿子主角脸，看似阳光，然而怯懦脆弱害怕承担责任。

这点和爸爸有点像。

在医院里偶遇初恋，初恋以为他老婆生大病也没有解释，后来又和初恋搞外遇，我觉得初恋时出于对他的同情，他有机会还是没有澄清。

他知道母亲有抑郁症，然而这好像是他生活里避之不及的阴影，瞒着妻子不说，有新出生的孩子但是好像不怎么爱还有妻子也是嫌她爆粗口，可能忘不了初恋？

还是他觉得自己被生活捆绑？

爸爸中年危机，在年轻女同事这里找回点自信。

想和孩子好好沟通却没有方法，那个为了了解孩子注册了网游，每天在里面走啊走希望能碰到孩子的角色，终于有一天他碰到了，激动一脸，孩子的角色和他挥挥手，走过来，拔出刀砍了他这个我真的是要笑死了，哈哈哈哈。

可怜天下父母心。

总之，这片子文艺又合理，沉闷不失温暖，如果喜欢慢节奏的家庭伦理可以看看。

而这个评论写的很差劲。。。

喜歡這部電影的步調，比剛剛好再慢一些，圍繞著的故事說起來有點瑣碎，大抵是在述說記憶的渲染能力。

全片將過去與現在相互穿插，故事發生的順序像記憶一樣的散亂，卻又調理分明，欣賞起來毫不費力。

記得剛看完的時候，仔細的思索著英文片名Louder Than Bombs，想著究竟是什麼被拿來和那聲爆炸比較了呢？

記憶？

那一刻？

那一秒？

整部電影就是三個男生圍繞著在車禍中喪生的母親，他們試著想在她的遺物中緬懷她，卻發現曾經存在的那個女人與自己記憶中的模樣不同。

是秘密作祟？

又或者只是一種生命的必然？

導演以巧妙的方式將這個家庭、這四個人之間的關係說明清楚，在這個過程裡，便也開始一點一點的發現每個人偷藏的秘密。

不過與其說是秘密，其實更可以解讀成一種生命的密語，每個人擁有各自的記憶與認知，這是無法完整傳遞的訊息，因此才能造就不同的我們。

而非常有趣的是，導演用Isabelle的職業為這樣的定律做解釋，同樣的一張照片，不同的裁切方式會造就不同的看法與立場，如同我看到了你的善，別人卻看到了你的惡一般。

與其說是秘密，或許更可以解釋成一種生命中必定會出現的問題，也可以說是一種生命的軌跡吧。

回溯自己的記憶，幾乎都是些好的，就算是糟糕的記憶通常也會被稍微美化過後儲存在腦海裡，我們常常只願意去記住那些美好的事物。

口中說著的那些恨，經過一些時日後，對於那些內容也吱吱嗚嗚的快要說不出口，我們都傾向將美好的回憶留住。

就像這三個男人，腦海裡的妻子或母親都是那麼的美好；然而，當現實中的真相將要推翻記憶的認知時，那樣的心靈爆炸可說是非同小可。

“Bomb”在本片代表著兩個意思，一個是顯而易見的車禍、戰場爆炸，另一個則是三個男人心靈的大爆炸。

本片以slow motion的方式去表達爆炸的那一秒發生的事。

我非常喜歡這種矛盾的表現方式，那一秒人幾乎是定格的、沒有任何反應、像是漂浮在無重力的宇宙，四周是寂靜的狀態，碎片在空中緩慢的移動，那一秒延遲好長好長的一段時間，好似全世界都為了這聲巨響而停滯。

直到這長長的一秒過去，世界甦醒了過來，重力、速度、與聲音重新回到正確的數值，展現出了屬於爆炸的藝術-一切歸零。

而這整個過程恰巧與當我們碰上劇變時的心理狀態很像，就像那三個男人，停留在爆炸的那一秒可以說是久到看似不會結束，三人不斷地在這樣的記憶與真實之間來回衝撞、測試自己的認知，甚至因為難以接受真實所帶來的寂寞而另尋溫暖。

很特別的是，你可以發現這三人的父子關係其實是很疏遠的，我的解讀是，這三人各自擁有屬於Isabelle的記憶，卻又因為相互拮抗也不願接受與記憶中不同的“她”的形象，索性就拒絕溝通，至少龜縮在自己的世界裡，能擁有屬於自己的記憶與回憶。

然而，那些悲傷的、恨的回憶都會被新的記憶覆蓋過去，沒有所謂永遠的悲傷，那些糟糕的記憶只會一點一點被淡化，爆炸之後帶來的是一切歸零。

而關於記憶與真實之間的差距，我們究竟要如何降低爆炸的影響力？

導演在本片給了一個建議-「溝通」。

在片尾，這三人終於為對方打開心胸，也都開始接受妻子、母親離去的事實，走出了自己的小宇宙，不再埋藏在過往不堪的回憶中。

那個關於母親的記憶引發了好大的爆炸，那一秒、寂靜的那一秒、像是漂浮在宇宙中的那一秒維持了好久好久，當這巨大的爆炸結束，三人返回真實世界重新開始接受生命該有的重量、速度、與音量。

生命中總是會有必須reset的記憶，重整以後才能再次出發，那顆「reset按鈕」不分男女老少，都將伴隨著我們的一生。

哪一天，當你發現自己快要被爆炸後的寂靜吞噬，你應該毫不猶豫的按下那顆按鈕，讓一切歸零：讓新的記憶、不同於你的記憶去覆蓋或是修復那些破碎的回憶，每一次的重整也都要讓自己學會去承受下一次爆炸帶來的衝擊。

我真的很难沟通吗？

不，是因为我，这太困难了。

（No it's me,it's me too,it's hard,difficult.）“和我说话，对你来说很难吗？

我是说，我们没有必要事事意见统一，但是我认为，我们之间能正常沟通真的很重要。

””媒体已经变了，公众的注意力更加分散了，噪音比以前更多了。

””这让我感觉到，好像我还能对一些事物充满热情。

”“我不会再去看你了，我知道我自己搞砸了，我也会犯错，我总是以愚蠢的错误收场。

”你追求自己的信仰、梦想和激情，然后突然有一天，你的人生也就如此了，你被撕裂了，整个人从中心开始瓦解。

你有选择，但你无法掌控做出决定之后产生的结果。

某天清晨，你发现自己身在世界的某个地方，你在做一件你所信仰的，且认为重要的事情，然后你会觉得万分沮丧，因为你等不及想要再次回家。

然后等你真的回到家，你已经疲惫不堪。

回到家，计划三番五次变更，你唯一想做的事情就是休息，你才能恢复精力。

映入他脑海中的，不是人生中的那些重大时刻，相反，他的思绪飘向记忆深处，抵达那些早已被遗忘的小事。

他记起了前几天，在报纸上读到的那个句子，他不理解这个句子。

他想起来了藏在叔叔家阁楼上的旧行李箱，想起了来自陌生人的短暂目光，此刻无关紧要的记忆碎片，成了最后的时刻。

秒钟不再是秒钟，它延展成了分钟，时间已经停止。

因为你在一个地方拥有了你想要的一切。

我最近有种这样的感觉，不知从何说起，但是我感觉，每次你离开，我都要做好你不在回来的准备。

No.55今年上半年看的第一部电影叫《老炮儿》，也是一部有关父与子的故事，巧合的是，下半年看的第一部也是有关父与子的故事。

大概在一个多月前，看到了卷毛演这部电影，但是资源迟迟未出。

起初看预告片中有炮火，有撞车，以为是恐怖片，实则不然。

如果你在短期内看很多部卷毛演文艺片，会发现他的演技水平长进不少。

而且从高中生，到大学生，到留校做教授，需要一段时间适应他的角色变化。

总之，他还是那个可爱的文弱书生。

电影名字叫Louder than Bombs ，看过之后，内心有一时波澜，却又平静。

如果不深入电影，你会很难看懂究竟在讲一个什么故事。

有小男孩的幻想，有实际发生的事。

相互交织。

电影里有对婚外情的描述，又从成年人和孩子的两个视角阐释对这种情况的认识。

电影里有父亲与青春期儿子的矛盾，毋庸置疑父母是爱着孩子们的，但总是缺少沟通。

有些事情，谈开了一切就都过去了。

Es ist vorbei. 电影中的母亲已经去世，出现的镜头全都是幻想或者回忆。

这位母亲是著名的摄影师，她为了事业，身处炮火之中，家人或许不解，以为她忽视了这个家庭，只顾忌自己的事业。

其实，她是和平传递的使者。

电影的配乐很安静，结尾字幕的配乐悠扬而有节奏，给观众足够的时间思考，消化。

心中先会随着音乐击荡，慢慢又回归平静。

有人说电影太过意识流了，可谁没有过幻觉呢？

Anyway, 推荐大家在周末的晚上一个人静静地观看，走进导演给我们描述的这个家庭里。

***著者原创，公众号“电影慢谈”,转载请注明出处***74年出生，不管从哪个角度都称得上年轻的丹麦导演约阿希姆·提尔 JoachimTrier 的第三部英语片。

由挪威的电影公司，680万欧元的投资，200万来自挪威电影协会。

在法国的2015年戛纳电影节上代表挪威电影获得主竞赛单元的提名，谁说欧盟已死？

起码在电影上，欧洲各个国家之间的交流早就超越了国家的界限。

我以为这部电影就是伊莎贝尔·于佩尔Isabelle Huppert获得今年奥斯卡提名的那部，其实不然。

她的电影，包括让她获得提名的【她Elle】，我都没有看过。

但在这部中文名翻译好到极致的【Louder Than Bombs 猛于炮火】里，她和其他所有的演员，都贡献了顶级的演技。

伊莎贝尔·于佩尔Isabelle Huppert这样的French chick, 有着迷人的法国口音。

即使脸上的皱纹已经无法遮掩，但对自己的身材却如生命般珍惜。

导演给了她很多的特写，并不漂亮、年近六旬、脸上全是斑点，但不妨碍她在沉默地对着镜头说话，这就是那种叫做气质的东西。

很难想象，一个来自欧洲小国的导演，能够把杰西·艾森伯格Jesse Eisenberg这样的大咖请来，他矮小瘦削，微微驼背，一贯都在屏幕上喋喋不休，眼神锐利。

演高中生弟弟的小鲜肉戴文·德鲁伊德Devin Druid反而比他戏份更多。

他对着电脑写自己内心的独白。

在游戏角色的冷血、对离世母亲的怀念、对父亲的反叛、对父亲女朋友又是自己老师的愤慨、对女神的执着中度过自己青春期。

演他们父亲的加布里埃尔·伯恩Gabriel Byrne来自爱尔兰，一幅帅哥版的阿尔·帕西诺 Al Pacino的样子，英式的做派直追科林·费斯Colin Firth。

演一个父亲的隐忍，面对自己老婆的外遇和多年好友，斯人已逝的洒脱同时也是斯人已逝的失落同时流露。

这是一部暗自神伤的电影，战地记者、母亲伊莎贝尔Isabelle的死，每个人都沉浸在各自的落寞里。

母亲在路上选择结束自己的生命，是因为癌症的折磨？

还是只是因为内心的煎熬？

无论她在战场上拍下多少真实的镜头，从而挽救世人对战争的关注，她还是没有办法挽救自己对家庭的认同。

有那么一群世俗称之为“浪子”的人，不管是选择了安于现状还是挑战自我，不管外人看起来，他们的家庭有多完美，传统的家庭生活始终都没有办法让他们融入。

母亲伊莎贝尔Isabelle如此，或许她的两个儿子也是如此。

大儿子乔纳Jonah抛下初生的婴儿和老婆，独自跑到父亲身边清理母亲的遗物，找个理由去前女友身上找寻心灵和肉体的安慰。

这就是社会政治学的PHD疗伤的方式？

最终，两兄弟在车上沉沉睡去，沉默着而又微笑的老爸驾车驶过晨曦，他们要去见大哥那初生的婴儿。

再怎么逃避，大哥总要回到自己妻儿的身旁。

而小弟，在面对女神的挑逗和肆无忌惮的路边撒尿之后，仿佛也走出了心魔，回归到父亲的臂膀里。

一个家庭又走向完整，这是导演所选择的无奈还是宿命？

***敬请关注微信公众号“电影慢谈 dymt2016”, 尽情分享***

画面这么好看的电影，你们竟然忍心打到七分以下！！

为什么喜欢法国电影，因为看过的、所有、法国电影画面的色调都非常明快，也就是好看。

《小淘气尼古拉》是第一部让我意识到这种画面质感的存在，从此审美就奠定在这一基础上。

一部以演技和画面撑起来的电影，不是导演没说出个所以然，而是本来就不是剧情向，最后电影快要结束时，才发现一家人有所谓在母亲走后彼此莫名抵触到互相治愈的过程吗？

没有。

弟弟应该是主角，因为一夜过后，弟弟想开了，流泪了，电影就结束了，青春期少年不常见却又正常的一周。

妈妈的那一段独白，很多人都有体会，在自己家里成了客人，家人好似都不需要你。

我想说，不是这样的，不要这样想，只要你在，只有你在，家才是家，不管有没有经常陪在身边。

活在世上，就是他们的牵挂，一旦狠心离开，就是一道伤口，不知道多久才能长成疤。

电影是典型的高知分子（算是？

）家庭的生活状态，现实生活里，应该不少高知分子、中产阶级家庭的家人也是这样相处的。

几乎没有剧情，接近家庭纪录片。

心酸的父亲，无奈的母亲，哥哥的出轨毫无理由，最出彩的弟弟。

被杰西苏得快要昏迷，但是，对，三观要在，对于角色出轨要唾弃。

跑去大学前女友家里约P，站在厨房前女友的右边喝水，然后局促地伸手把杯子换到左手放到前女友的左边，一左一右的动作，笨拙的可爱，把前女友几乎虚抱在怀里，然后滚床单，所以我其实不适合婚姻生活，因为这种情况下，滚了再说。

再次认真地思考，为什么要鼓励结婚啊，既然偷吃外面是常态，能一心一意的就结婚，不能的话就该怎样怎样，合法就行。

被资本主义腐蚀的我，要洗洗脑子了。

不过只是看电影，面对的是爱豆，真实世界里，能遇到我也会管住我自己。

上一张苏神本神。

孩子出生后电影最后bgm好好听，被安利Solomom Grey.

已经离去却一直影响着父子三人的母亲伊莎贝尔，其职业与片名“猛于炮火”相关，但影片并未将这层联系过度抬高而流俗。

这点不禁想起埃里克·普派 Erik Poppe的《一千次晚安 Tusen ganger god natt (2013)》，相较之下就有点用力过猛了。

约阿希姆·提尔 Joachim Trier在剪辑方面的小心思还是深得人心，跳跃但不矫饰；各人物间的关系处理细腻而不做作，通过碎片般的组织效果挺好，当然其中多少会失去些流畅度。

成片相较《奥斯陆，8月31日 (2011) Oslo, August 31st》有所成熟。