南国野兽

影片把视角对准了一群钉子户式的当代美国贫民，他们抛弃了都会文明，甘愿生活在孤立、隔绝的“浴盆镇”里——地如其名，一场暴雨让浴盆镇真的成了浴盆，镇民们收拾破败的家园，顽强重生，但就是不肯接受外界“文明”社会的援助（以及规训），影片的主人公是一对黑人父女，当代表政府的白人男性开始对他们强行救助时，浴盆镇一时充斥着伤膝河的悲情。

父亲着力把女儿培养成一个拥有野外生存能力的强者，片中一再出现的远古野兽意象，似乎正代表了源自自然的生命力，野兽最后臣服在小女孩面前，无疑就是小女孩的“成人仪式”。

影片在圣丹斯收获了评委会大奖，此番又获得奥斯卡提名，凭借的也正是远古野兽般的艺术探索精神。

在粗砺、质朴的影像背后，隐藏着对当代西方文明的某种反思：汤因比把“文明”作为历史研究的核心单位，用“挑战-因应”来解释文明的起源，并描述了文明从兴起到衰落的全过程。

《南国野兽》彰显的，乃是一种混杂着印第安土著、阿米什人、嬉皮士等多重身影的生活方式——浴盆镇居民拒绝向当代文明投降，甚至拒绝现代医疗技术的救治，冥顽的重返自己的“贫民窟”家园。

汤因比把“灵魂分裂”和创造精神的衰退，解释成文明衰落的主因，《南国野兽》的内里，正是这种对文明的焦虑，只不过，浴盆镇居民用一种决绝的态度，以放弃物质甚至肉身为代价，回应了“灵魂分裂”的危机——《南国野兽》让汤因比饱蘸着独立电影的精神，驾临了圣丹斯——然后是奥斯卡。

（刊载于《精品购物指南》2013年2月21日第28版）

混乱迷茫中看完了，感慨于魔幻现实的叙事风格，初看就很喜欢的海报太短，但是带粗犷的表述方式的也还不错，世外桃源的生活，脱离于现代的生活节奏，疯疯癫癫的世界，也许任何情况下大家都执迷于墨守原来的生活方式不愿改变，并为此加上诸多理由，但是生活总是往前走的，也许更好的方式也能更好的适应，其实，更好的就是更好的刻画也许不多但是很感人的还是女主和爸爸的情谊，多么像《我是山姆》里的父亲和女儿，所以，聪明的女儿和看似愚钝的父亲，永远是一个写不完的主题么想起赛德克里的那句野蛮的骄傲，所以，在那个价值体系来说，野蛮确实是那么的骄傲，然后从现世的功利方面来说，又是多么的愚蠢和泯顽果然那么多人都觉得自己的生活是理所应当的比其他地方的人好呢，所以，这个也能算作，野蛮的骄傲吧，呵呵so，在两周年的今天晚上，想起了一些，最近发生的有好事儿有坏事儿，淡然处之，干好活儿大概就是这样了，生活就这样继续咯PS：很喜欢贯穿全篇的那艘船

过于形而上的主题、过度旁白引导、非线性的叙事角度、毫无节制的记录性镜头、粗糙低劣的特效……每一项都可能成为被人诟病的因素，但却在这部影片中达到一种境界，仿佛寓言、仿似预言。

作为处女作，在仅有的条件中，寻找到不仅仅是自我电影理解展示，还带着悲天悯人心怀实属不易。

比较期待20岁的导演本恩·泽特林 Benh Zeitlin之后的作品，同时也带着某种担忧，因为这样的感觉只可能存在一次，后面随着自我的成长、技法的成熟、资金来源的多样性……

本篇入选《环球银幕》2012年度十大佳片入选理由：这部有点奇怪的优秀电影，居然是一个1982年出生的无名导演拍出的首部长片，他毫不妥协地为原始力量说话，以灿烂的想象力、独特的儿童视角，展现出一个几乎不可能在现实中存在的“世外桃源”，这里的人们赤贫而富有尊严，依循自己的价值观生存，宛如野物。

影片也唤醒人们以另一种角度审视城市或乡村贫民群落的生活状态，或者怀念古希腊时代的悲剧英雄们。

我总抱着“猫各有命”的态度旁观流浪猫拯救组织对野猫的领养行动，甚至自动脑补野生猫群体“妻离子散”的哀号。

他们不会问这些猫咪是不是天生就喜欢做野物，哪怕逃去旷野生存的家猫不计其数。

人类呢？

贝赫•泽特林带来这部奇异佳片《南国野兽》，为进化到最高形态的“野生动物”代言。

爆炸头小姑娘Hushpuppy喜欢听动物心跳，这是她与其他动物的接触方式，她与窝棚里的父亲“相依为命”，这个词也许不合适，因为这两只野兽生存地自然又自由，一如被大坝围住的浴盆镇（Bathtub）里其他与文明世界隔绝的人们。

父亲告诉她，大坝外围的世界是丑陋的，他们拥有的天地是世上最美丽的。

如此，小姑娘对文明世界的理解如下：他们一年只休一次假（年假？

），塑料纸裹鱼肉（保鲜膜？

），婴儿都坐婴儿车，用棍子串鸡肉吃。

对比看这群野生居民：衣物少，不洗澡，不换衫，生活闲散，孩子满地爬，手抓食物吃，河鲜或禽畜是食物也是宠物……这就是标题字幕出现之前的内容，让观众迅速接受这个特殊时空，包括Hushpuppy那充满奇思妙想的喋喋不休。

她有种儿童式自我中心主义，以一套配合幻想的逻辑解释她的周遭世界。

镇上只有父亲和女老师能教她知识——妈妈的形象，南极洲的冰山会崩塌融化，世界将被淹没，洞穴原始人与巨兽的搏斗……这些元素组成的电影片段，毫无征兆地穿插进来，幻想与现实交织相容，既真实展现出她的精神状态，又赋予电影震撼人心的诗意，力与美的诗意。

灾难来得比想象快，一场暴风雨毁了大半个浴盆镇，一场疾病毁了她的父亲和家庭，这些是一个六岁孩子难以理解的。

在世界发生改变的转折点，她嚷出弑父的咒骂，打了他一拳，接着，听到响雷，冰山倒塌的画面插入，父亲倒下……破坏一切的暴风雨随后出现，父亲不懂女儿的惊恐中有种儿童式或古希腊式的自责。

她认为，世界上一切东西都待在它的正确位置，只要一个小环节崩坏，世界就会被破坏，而她赌气让房子着火，对父亲不敬，是浴盆镇分崩离析的原因。

她要尽力弥补过错，包括极力听从父亲的教导。

浴盆镇的价值观教育他们，动物都是肉做的，在宇宙间具有同等地位，只有弱肉强食的力量高下之分。

这种对力量的绝对信仰，在她父亲身上十分明显。

他彻底拒绝文明，在狂风暴雨中发酒疯，叫嚣自己的力量，把女儿当儿子养，教她“捕猎”技能，怀念昔日妻子枪杀鳄鱼的英武之姿，他有句口头禅：一切都在我的掌控之下。

他大禹治水般的举动，也证明他是条汉子。

他的价值观，集中体现于他反对有人教他女儿用餐具吃螃蟹那场戏，他只允许她用手掰开螃蟹——拒绝工具，拒绝文明礼仪，拒绝女儿怀有任何需要照顾的弱者心理。

力量的反面，是衰老与病痛，他不想让女儿看到他死亡时的孱弱。

个人力量扛不过疾病，扛不过天灾人祸，暴风雨是天灾，浴盆镇所有人被文明世界强制撤离，送入收容所，就是人祸。

被关进集体笼子的野兽，即便满身病痛，也要“越狱”回连窝棚都已残破的荒蛮老家。

可孩子们怎么面对未来？

父亲即将病故的Hushpuppy怎么办？

她想找到母亲。

她依照父亲的说法构建出的母亲形象，也充满力量美，她还偏偏遇到一个切合幻想的陌生女人——以南国野兽的活动范围看，此人是她妈妈的可能性也大。

这部荣获2012年戛纳电影节金摄影机奖的电影，充满美丽而流畅的镜头。

这里，女人自光亮中来，世界停止了，她叨念着女性版生存法则，潇洒自如地为Hushpuppy做了顿鳄鱼肉饼。

在单亲爸爸养育下，Hushpuppy的性别年龄已然模糊，女人抱起她，安全感唤醒了她身为女孩的温柔意识。

但她不会沉溺于温柔乡，毅然承载起为父亲送终的责任，把“妈妈”做的食物带给临终的爸爸，信奉“No Woman, No Cry”（Bob Marley语）的两只野兽哭了，爸爸的心跳停止了，生命停息，他们的接触终止。

此时的Hushpuppy，能让心中代表不可抗力的巨兽都下跪臣服，亦能亲手为父亲火葬。

片中细节丰富，且靠镜头说话：比如那件红色背心与妈妈之间的联系，还有女孩猜想陌生女人是妈妈的心理活动；比如父亲失踪，穿着病号服回家，电影后半部的场景让我们猜到他或许去过收容所并逃离了医院。

半明半昧的故事讲述，才够迷人。

导演为野蛮人立言可谓毫不妥协，片末的Hushpuppy一如拥有神力的小女巫，与仅存的“野兽们”逆风而行，旁白是她那积极乐观的升级版世界观：我看到我是这个大宇宙中一个小分子，我会让一切变好；当我死去，未来的科学家会知道，曾有个Hushpuppy,与她爸爸生活在浴盆镇。

此文刊登于《环球荧幕》增刊“2012完全电影”，登载时有删减。

一句话评论一部杰出的美国独立电影，足以让观众为之雀跃、开怀。

——好莱坞报道者 一部令人惊艳的处女作，足以令人竖起大拇指。

影片的故事，几乎就是一个反现代化的当代神话。

——综艺杂志 影片足够动人、势不可挡、情绪十足，而且还颇有观赏性。

——Film School Rejects 那些非职业演员的表演足以和任何明星媲美，这使得人们都会目不转睛地盯着这些角色。

这么优美的电影不禁令人好奇--导演究竟是怎么拍出来它的。

——卫报 幕后制作　　太真实，太危险　　今年29岁的电影人本恩·泽特林向来喜欢把真实的人、真实的事件和真实的环境放在自己的电影之中。

他的短片《海上荣耀》（Glory at Sea）讲述的就是一个真实的故事。

出生在纽约皇后区的泽特林在2006年搬到了新奥尔良，在那里，他结识了很多朋友，这些朋友后来大都出现在了《南方的野兽》的片场。

也就是在这里，他想要拍摄一部讲述卡特琳娜飓风过后的故事的电影。

　　影片的故事被放置在了一个与世隔绝的地方，这里似乎就是一个乌托邦，没有现代文明，人们过着极为简单的生活。

这个地方，是本恩·泽特林在飓风之后的旅行中发现的。

当时，泽特林想找到一个原始的、或者说是落后的地方，去看看那里人们的生活、文化和他们面对飓风的应变。

很幸运的是，他找到了这么一个合适的地方。

这个叫做泰勒伯恩地区（Terrebonne Parish）的地方是一个小渔村，遭受过数次飓风的袭击，其中就包括卡特琳娜。

本恩·泽特林说："当我在地图上看着这些地方的时候，就忍不住要去实地走一走，去看看那些连地图上都没有标出来的小镇子上究竟发生了什么。

我想走到公路的尽头，去看看真实的美国。

"　　深入到生活深处的泽特林发现了真实的宝藏。

在那个封闭的小镇子里，他和村民一同生活了一段时间，深入了解了当地的人文、文化、和那些人的生活现状。

泽特林说："因为我热爱着那里的一切，喜欢那里的人们，欣赏那种没有污染、原始、传统的生活，所以我就萌生了要用那里的人们拍摄一部电影的想法。

在这部电影里，他们扮演的不是别人而是他们自己。

一切情节和人物，都来自于真实。

虽然这可能是一种比较危险的拍摄方法，但我还是要这么做，因为只有真实的生活和情感，才能打动人。

电影中出现的东西，没有不是我热爱的。

"　　非职业演员　　确定了影片的拍摄地点、演员等等之后，本恩·泽特林要为影片构思一个故事。

这个时候，他看到了自己好朋友露西·阿莉芭的独幕话剧《多汁且美味》。

当即，他就决定要把这个话剧的故事改编到自己的电影之中。

泽特林说："我和阿莉芭13岁的时候就在编剧夏令营里认识的，后来就一直保持着联系。

阿莉芭有一种能把故事讲述得活灵活现的能力。

她的戏剧剧本，非常有感觉。

所以我很想把它放到飓风和那个乌托邦的世界里来表现。

"　　确定了剧本之后，泽特林要为自己的影片找一个合适的演员阵容。

他根本就没有想过要启用什么大明星，几乎从一开始他就笃定要用当地的居民来表演。

他说："影片的演员，表演的就是生活中的自己。

我在改写剧本的时候，就把他们放在了自己的脑子里，用他们的性格和形象来创造人物，可以说，影片里的角色，都是为他们量身定做的。

应该说，我在拍摄这部电影的时候，更需要他们的生活和经验来塑造影片中的世界，我依靠的是他们的表现，而不是我的执导。

这样的表演，在大银幕上看起来，分外的迷人。

"　　非职业演员在影片中的发挥，的确是惊人的，因为扮演自己往往能取得杰出的效果。

而另一方面，泽特林为影片所投入的情感，也是不容小觑的。

泽特林说："我爱着那里的一切，人们、海岸线、他们的生活方式和淳朴的观念。

我在影片中，投入了自己的情感，那种真正的爱。

所以，你们能发现，片中的小主角和她对世界的看法，是最打动我的。

因为当我以一个外来者的身份来到这里的时候，我深深地被这样的观念和这里居民的生活所打动。

于是，我便拍摄了这部电影，表达了我对他们的敬意和对他们的文化、生活的一种理解。

花絮 ·本片大约有一半的演员都来自路易斯安那州的河口地区，包括影片的主演，奎文赞妮·瓦利斯。

·影片根据独幕剧《多汁且美味》（Juicy and Delicious）改编而来。

而原剧的导演兼女主演露西·阿莉芭（Lucy Alibar）也在本片中扮演了一个小角色。

·影片由纽约的非营利性组织Cinereach投资拍摄，由Court 13 Pictures制作。

这也是Court 13 Pictures所制作的第一部长片。

·影片的发行版权被福斯探照灯公司买走，买走的价格约为200万美元。

·影片在拍摄的第一天就碰到了墨西哥湾石油泄漏事件。

·影片的制片人、投资者、导演的助手、剪辑等等等等工作人员几乎都是导演本恩·泽特林的亲戚或者是朋友。

·影片的主角叫做Hushpuppy，在英语里hushpuppy的意思是油炸玉米饼，这是很多穷苦渔民的主食。

如果把这个名字写成Hush Puppy，那么它就成了暇步士。

很久没有再写影评，前段时间忙于考研，一直没有时间和心情写下一些东西。

这些天等成绩等得心烦。

想写《悲惨世界》，又觉得和《少年派》太过相似。

正好昨天看了《南方的野兽》，觉得有些想法很有意思。

我觉得拍电影这种事情，其实和写文章一样，切入口小，容易写得好一些。

经典之作如《东京物语》、《淘金记》，新作如《少年派的奇幻漂流》与《春去冬来》，都是电影中做减法的典范。

在简单的人物、故事和场景之下，往往深藏着对于生命、家国的宏大思考。

《南方的野兽》无疑仍然是这样一部极简的作品。

只是这一次，有些东西似乎没有必要想得那么深刻。

一块极其特别的土地，说不清是算小岛还是海岸，每次暴雨来临都会蚕食本就所剩无几的陆地，一群钉子户守护着自己脚下仅有的根，一个女孩和一个父亲是这群钉子户中最坚定的留守者，他们需要战胜自然、政府和自己，一群不知道是否真实存在着的野兽想要寻找食物，女孩想找一个妈妈——乍看之下，这样的设定很复杂，而当视角全部集中于这个9岁女孩的身上时，一切其实都变得简单了：就像新闻记者做的那样，跟着小女孩走，看她去哪。

平心而论，这种策略是十分正确的。

小女孩往往能发现常人无法发现的真相，尤其是当这个小女孩还极其地有个性的时候。

她看见了父亲的病态，看见了被暴雨吞噬的家园，看见了一个很像妈妈的女人，看见了一些野兽。

而有趣的地方就在于，小女孩做的还不止于“看见”，她往往自身参与其中，并且用自己的力量改变着自己和周围人的生活。

父亲和家园所面临的危机及其解决之道，也都与女孩密切相关。

结尾处，父亲去世了，女孩将他火葬，和其他人一起走在被海浪不停地拍打的堤岸上。

如果影片仅仅是它在声画上所表现出来的内容，那么这是一个精彩但又不脱俗套的成长故事。

可是影片在此基础上做了一次更为深入的挖掘，也是基于本片特殊的题材来探索更为终极的问题。

这样的探索是本片最大的矛盾所在：一方面，影片所讨论的深刻问题使电影不再仅仅流于一个优秀的成长故事，为对整部影片进行多角度阐释提供了可能。

但是同时，这些探讨由于过于深入，使得一部原本平实的电影变得有些造作了。

在我看来，影片的多元主题包含着三个方向：成长主题、社会主题和生命主题。

对于一部以小孩子作为主角的影片，成长是必不可少的主题。

主角从一个机灵任性的小女孩，到坚强倔强的大孩子，再到接近成年人的心理状态，经历了一个曲折发展的心理过程。

结尾处，当小女孩为父亲举行着火葬仪式，正如林海音在《城南旧事》中写的那一句：“爸爸的花儿落了，我已不再是小孩子。

”她完成了一次成长中的蜕变。

影片与其他的成长故事有些许细微差别，但是大同小异，并没有摆脱许多类型片中的俗套。

区别于其他一般水准的成长主题影片的仅仅是，这个故事非常动人。

再来看另一个主题。

既然涉及到贫民生活，基本上就都会有对于社会问题的探讨。

在《南方的野兽》中，这种探讨主要是针对环境问题和政府救助，以及由此引发的一系列复杂的社会矛盾。

影片中对于这种矛盾的表现有着十分尖锐的展现，可是也仅止于此。

对于社会矛盾，导演似乎只想提出一个问题，而不愿意给出答案。

的确，对于现代社会而言，愈加复杂的社会问题似乎很难找到一个十分合理的解决之道，于是导演将这一问题留给了第三个主题：对于生命的存在方式的理解。

这是全片最为深刻和复杂的主题，也是影片调用视听手段最为丰富的部分。

手持摄影与复杂的变焦镜头相结合，在平实的叙事中捕捉人物心境。

加以大量的画外音和“野兽”的意向，配合女孩“寻母”这一副线，将生命主题不断挖掘深入，由此可以产生这些思考：生命本身是一个过程，终有一天会走向尽头，然后重新开始。

在这个过程中所得到和失去的一切，是这个过程中属于个体的记忆。

这个过程对于任何生命都公平地存在。

所以，对于个体而言，生存下去的意义是为了个体的记忆与生命的延续。

抛开自然规律，人们生存下去所需要的是自己进行的选择。

所以勇敢地选择抓住或放弃，是一切生命所必须学会的部分。

这样的主题寓意宏大，也使得这样一个特殊的题材和人物有了自己的价值。

但是，这既是全片最精彩的部分，但同样也是影片最大的问题：这样大的一个主题，落在一个女孩的肩头，是否合适？

比较明显的不足之处就是，影片中女孩的画外音说出了许多与这个年龄丝毫不相符的人生至理——即使女孩有彻骨的人生感悟，也绝不应是这般的口吻。

所以，这一主题的深刻性与影片叙事视角的冲突，便成为影片中不可调和的矛盾。

但是，这样的矛盾似乎又指向了另一个矛盾：一个儿童题材的故事，如何脱出成长主题的俗套，而又不显得做作和刻板呢？

对于这个问题的回答，应该要有许多答案，才算合适吧。

《南方的野兽》是一部足够认真，也足够优秀的电影——尽管存在着如此尖锐的矛盾，导演也可以将故事回归于一条主线上。

影片中的问题和矛盾，也足以让观众和电影人都产生更多的思考。

从这一点上说，《南方的野兽》是不可多得的具有启发性质的电影。

来自：卫报编译：品月贝赫·泽特林的这部处女作《南国野兽》是“部分制”的电影，有幻想主义的段落：野生的、丛林的，你可以把这部影片称作是属于南方的哥特式的“启示录”，它充满了雄心壮志，却也有大醇小疵，它饱含冲击力却有点急促。

本片的背景设置在卡特里娜飓风时，比它更大的灾难极有可能在一百年后发生，很久以前对于气象变化的许多预言都已一一应验了。

另外一部分：它看起来是一部披上了现代外衣的关于洪水的圣经故事。

*****************************剧情回顾部分，可直接跳过***********************《南国野兽》发生在一个虚构的河口地区，正像让·查理斯(Jean Charles)描绘的孤独岛屿，这个郊野之地与世隔绝，连嬉皮士都会迷失方向，找不到加油站，当地人在破败的门廊下拨弄着班卓琴，这样音乐让人费解。

电影里的这块神秘沼泽地叫做“洗澡盆”(The Bathtub)，寓意着半永久式的洪水猛兽，它位于大坝底下，危机时刻存在，悬而不决的是他们破坏了自然法则。

洗澡盆几乎从地图上消失了，实则上是它脱离了联邦政府的管辖。

当卡特里娜飓风肆虐时，水位的上升岌岌可危，更雪上加霜的是当地原本就存在的混乱。

一个名叫温克(德怀特·亨利 饰)的酒鬼和自己六岁的女儿哈斯波皮(Hushpuppy，意为南方、玉米饼。

奎文赞妮·瓦利斯 饰)生活在简陋的棚户中。

父女俩都是非洲裔，他们的邻居有黑人也有白人，这群半野生的穷人之间竟不存在种族歧视的问题，彼此友爱。

温克患上了血癌，饱受病痛折磨，更让他心碎的是妻子的离开。

这是一个听起来颇为传奇的美丽女人，她轻轻地抚过，煤气台自动点燃。

当哈斯波皮大发无名火，并且朝她父亲的心口猛击一拳的时候，非常令人揪心，紧接着的是更糟糕的连发事件。

诸多评论者，包括赞·布鲁克斯、彼得·布兰登肖等，看完影片后纷纷对这部处女作感到惊讶。

贝赫通过整个充满危机的故事，把温克和哈斯波皮融合得更紧密。

温克想用汽车改装的小船引渡这小女孩，并且努力让她拥有坚毅的灵魂。

贝赫使这个部分变得有点奇异，甚至有点像《现代启示录》里的航程，使得这部电影弥漫着类似战争的硝烟味，突如其来的那种海上妓院，匹配旧式的朦胧的灯光，增加了一种超现实主义的氛围，让它看起来更像科波拉的越南冒险。

存活是最关键的事情，温克和哈斯波皮体会到，只有炸掉大坝水位才能退下来，才有一丝生机，只是政府建大坝是为了让对岸保持干燥，所以这一小撮“游击队员”出现了。

《南国野兽》充满着流畅的诗意，对于卡特里娜飓风的受害者来说启到了巨大的疗伤作用，要知道它是美国当代史上仅次于911事件的巨大悲怆。

灾难过去以后，在电视媒体的报道中，人们似乎觉省了，慈善机构也更加关注贫困农村。

可是，在电影里没人想要政府的救济，这种情绪带有挑衅意味，却有几分别样的趣味，完全是自由主义的倾向。

暴风将至，温克游离在社区中，发现邻居们都在准备离开。

“他们像孩子似的惧怕水淹。

”温克的言语中充满轻蔑。

当灾难降临时，是温克集结了老伙计们：“现在不是像娘们一样哭哭啼啼的时候。

”，并且他鼓励自己的女儿，秀出她的强悍，于是我们看到哈斯波皮像一个舍我其谁的拳击冠军一样。

温克狂喊到：“亮枪！

”。

温克和哈斯波皮不需要官方的帮助，他们觉得住到救济中心剥夺了自尊，这非常令人沮丧。

当他们被迫到了诊所以后，此种安全和秩序反倒让哈斯波皮感到不安，她说这就像一个空空如也的鱼缸，这让笔者联想到阿德里安·阿诺德的英国社会写实剧《鱼缸》。

**************************************************************************************《南国野兽》看起来极似泰伦斯·马力克的作品，从它散发出来的灵气以及小小瑕疵都非常一致。

空间感和疏离感简直就是对泰伦斯·马力克早期作品的效仿，即便《南国野兽》的画面不够精致，比喻太过明显。

人类并不是南国的唯一野兽，这层意思完全应和马力克最近的那部佳作——《生命之树》，包括里面远古野牛的设置，很有意味。

哈斯波皮所看到的这些凶猛的生物步步逼近沼泽地，这是天工巧匠的一种奇思妙想，一种神来之笔，不过不同于马力克的是，贝赫的这种安排缺乏一些自觉意识，因为很容易就能想到，这些庞然大物都是哈斯波皮脑中，因为缺乏安全感而产生的幻觉。

脆弱的瓦利斯正如菲伊·蕾(Fay Wray)在《金刚》中，她的表演令人动容。

作为新人的贝赫·泽特林，他的热情和野心，实在让人感到欣慰。

编剧：贝赫·泽特林 / 露西·阿里巴导演：贝赫·泽特林上映：2012-06-27推荐：★★★★每部电影打动不同的人的地方永远都不会一样，这部片子对我来说，只为父亲最后那一眼，那一滴留下的泪，一边说着“不许哭！

”我无法对这样一位成天喝酒，如喂养家畜一样在该吃饭的时候用过远程的铃铛大喊“开饭了”的父亲是好是坏。

可能是来自于我们的教育，作为一个好的丈夫、好的父亲，应该照料家人无微不至，让孩子能有机会接受良好的教育，给孩子更好的成长环境，有更宽广的发展……等等。

在这个电影里似乎并不是如此，父亲将自己的孩子封闭于蛮荒的地方，甚至当这个小镇就要被淹没。

他没有选择离开，和最后的几户“钉子户”一起扎了下来。

他没有给孩子良好的教育，或者说“适合社会”的教育，只交给她如何从河里抓鱼，应该如何“野蛮”地分解食物；他和孩子也并不算亲密无间，至少他不愿意让孩子住在自己的房间里……这些问题在影片里并没有给出正面的解答，但似乎却在其他地方得到了印证。

这几日看柴静的《看见》一书，一个叫卢安克德国人来到中国的乡村，并扎根下来，十多年间作者支教，没有身份，没有正式的教师资格。

当柴静采访他的时候，提到了“归属感”。

说这个地方给了他归属感，而他也给了这个地方的孩子们归属感。

于是，他无法离开了。

归属感。

是啊，我们无法离开某个地方，或者某个人，不也正因为这样的一种奇怪情感嘛。

所谓家，而非屋子，便是这里有让人能够有所归属，有所依托之感。

在影片中，小镇在一场暴风雨中被淹，洪水迟迟没有退去。

这群人所想到的并非接受救助，而是炸毁大坝留下来。

甚至到最后，强制被迁走了，依旧要顽强地逃回来，即使这里已经提供给这些人生存下去所需要的任何东西。

这个地方给了父亲提供了归属，而父亲也给女儿同样的庇护。

因为某种心脏方面的疾病，父亲走了。

女儿将他放在小船上，举着火把，点了火。

小船被推向水流，他没有被关到难民安置中心，他得到了他要的自由，在永远属于他的这个小镇里。

女孩没有再流泪，目送着小船远去。

她很坚强，如父亲要求的那样，力量、勇敢。

只是，父亲走了。

她不再归属于这里。

留下或者离开，生命很长，对于一个六岁的女孩儿来说，刚刚开始。

片尾的音乐响起，我久久地听着……2012.02.24王择成

有一些电影就是这样的，导演是从来没有听说过的无名小卒，主演是初登银幕的陌生面孔，可它就是击中了不带任何预设的你，像是大雪天半夜迷迷糊糊起来上厕所坐到的那个冰冰凉的马桶圈，一下把你从混沌中提溜出来放在无声黑暗里与自己面面相觑。

《南方野兽》就是这样的一部电影。

起初看《南国野兽》的几分钟，我不相信镜头里的是美国或者地图上的任何一个地方。

而它的确是实实在在存在的，在路易斯安那州与大陆隔绝的一小块蛮荒之地，一个被称作“浴缸”的地方。

顾名思义，随便一场暴风雨就可以淹没地势低洼的浴缸。

即便如此，还有极少的一些人类留守在那里，深居简出远离文明，他们是野生的。

而且，在这个满头卷发鼓着小肚子的野生小女孩Hushpuppy眼里，“浴缸是一个比其他别的地方节日都多的地方。

”Hushpuppy和爸爸一起生活，却并不住在一起，她有自己一间小小陋屋，和爸爸的大屋子之间牵一条挂着铃铛的绳子。

只要听见爸爸在主屋摇铃，她就带着小狗欢快的奔去共享烤鸡午餐。

可爸爸有很多天没有摇铃，他被救助组织监护了起来。

重病的爸爸要在最短的时间内教会Hushpuppy所有谋生本领。

全球变暖、冰川融化、海平面上升，小女孩成为了“浴缸”里最后一只野生小兽。

她要在浴缸里生存，要照顾日益衰弱的爸爸，还要寻找那个“水一见到她就自动烧开了不停的翻滚”的美人妈妈。

我简直不记得有多少魔幻现实主义电影重重惨败了，可一部低成本的16毫米胶皮电影《南国野兽》让圣丹斯和戛纳的老家伙们激动得奔走相告，含着泪花重拾对魔幻现实主义电影的信心。

我在首映会上见到了本片的导演Benh Zeitlin，82年娃娃脸的他选择了《圣经》启示录般的主题，电影里末日之后的人类好似地球上第一批人类一样艰难生存。

冰川融化释放出了远古的野兽，那些桀骜的牦牛披荆斩棘气势汹汹来到洪水过后的“浴缸”，和小女孩对峙，她说了一句美丽的咒语这些野兽就臣服退下。

这句话我要留给你们自己去听。

没有哪里比好莱坞更渴望天才，趁着几大片厂当家的围着导演攀谈的空档，我和坐在高脚椅上的小演员Quvenzhané Wallis说了会悄悄话。

此刻的小野兽穿着银灰绸缎的儿童礼服裙，满头小辫子也规整的盘在脑后，说起从影经历：“我在图书馆看到海报，他们在招八岁的小女孩演员，我就叫我妈带我去了。

”“那你当时几岁？

”“五岁半呀。

”一只南国野生的小兽，一个拔掉满池水浴缸塞子的小女孩，很有可能成为年纪最小的奥斯卡最佳女主角提名者。

她有近二十年来最诗意的画外音，和一颗不比蜘蛛侠蝙蝠侠小的英雄心。

不得不说《南国野兽》是一部很容易让人错过的佳片。

单看片名，会让人误以为是西部片，猜想是烈烈草原上豪放不羁爱自由的牛仔故事，搜索简介，又会让人误以为是灾难片，猜想是末日来临前聚焦家庭情感修补裂痕寻找希望的故事。

然而一切都是错误的导向。

如果非要给它下个定义的话，应该说《南国野兽》是一个以小女孩的视角阐述探讨关于生命、自然、人类大命题的影片。

主人公小玉米与父亲生活在一个叫做“浴盆”的小岛上，由于气候变暖，两极冰川慢慢融化，“浴盆”将不复存在，附近陆地上的人们为避免海水上涨，筑起高高的堤坝。

堤坝这侧的浴盆岛上，居民过着人类原始本真的生活形态，他们摒弃所谓文明社会的虚伪形式的束缚，他们呐喊、狂欢、唱歌、喝酒、放烟花，他们从大自然中获取食物，他们宁死不愿踏上堤坝那侧冒着白烟、钢筋水泥、有着所谓现代文明的干燥地方。

影片伊始，当晃动的镜头试图模仿观众的视角以探寻的方式慢慢呈现环境，当强劲的心跳声响起，配合着似有若无类似风铃的灵动抽离的音乐，小女孩稚嫩的旁白出现，影片的主题基调便已奠定。

一、人物形象意指 电影之所以能被称之为艺术，绝不仅仅因为他是视觉与听觉的综合产物，更重要的是在画面声音所呈现的近乎现实的情景还原背后有着内涵的所指，弦外之音、画外之意。

而《南国野兽》影片本身隐含的主题恰恰很大成分是由人物形象作为符号进行能指与所指的演绎促成的，这也是其影片成功所在。

影片中父亲的形象实际指代的是用现代文明自我毁灭的人类，也是认知到错误后对现代文明极端全盘否定的一类人。

父亲的生病代指这一代人类的消亡、得到的惩罚。

而小玉米的形象则是一种绝望中的希望，是人类认识到错误之后所寄予的存活下去的生命力意念。

小玉米的房间内残存着冰箱、燃气、球衣、沙发、玩具等东西，这样一组镜头的能指，其外延意义是这里曾经也是如堤坝那侧一样有着人类自以为是创造出来的文明生活。

回归现实，“浴盆”变成湿地，被高高的堤坝和海水隔离开来。

父亲从不踏进这里一步，遥遥相望的在另外一侧搭建起用木板铁皮拼凑的房屋，用原始的冰冻、碳烤。

这里镜头的能指的外延又构成了所指的内涵意义，即父亲已深深了悟到人类用所谓的文明破坏自然、妄自尊大、自我毁灭，开始全盘否定甚至痛恨排斥这种文明。

小玉米在同父亲的争执后，气愤的一把火烧掉了自己的房子，用小小的拳头击倒高大的父亲，其所指内涵是新人类对于以破坏自然为代价的文明生活的一种更加决绝的态度，以及对于曾经的人类行为的否定和批判。

当灾难降临，狂风暴雨中，父亲所代指的妄自尊大的人类无所适从，面对下一代质疑的眼神，他们恼羞成怒。

父亲拿着枪冲向雨中对着天空开火，此处镜头所指的外延是渲染凸显出一种人类面对自然渺小的无能为力的悲哀与凄凉。

小玉米试图挽救父亲的病症，将草药放在父亲嘴边，罐子却被父亲打破，小玉米从恼怒愤恨到无能为力，父女两人以互相摔打方式互动，父亲鼓舞小玉米的强大，亮出肌肉，自己则慢慢倒下。

这是进一步的两代人的命运的象征指代，父亲所代指的破坏自然的人类彻底的将仅存的挽救文明的念头打破，并鼓舞新一代人类强大，而小玉米指代的新一代人类在犹豫中崛起，两人的互相摔打的互动是两代人思想观念的碰撞的过程，最终以父亲的倒下寓意着过去一代人的观念的失利。

父亲生命将尽，小玉米与伙伴们带着一种决绝的态度冲向大海，寻找母亲，船上小玉米梦幻般的见到一个女人，用曾经父亲描述过的魔法般的手法为小玉米做饭，并怀抱着她慢慢舞动，短暂的温馨后，小玉米满怀勇气再次回到浴盆岛。

母亲的形象是完全娴熟的运用现代文明生活的人类，小玉米在父亲临终之际冲向外面寻找母亲并短暂享受母亲的怀抱，是一种与现代文明羁绊的最后平和解决，是以一种客观立场，既非父亲的极端的全盘否定亦非承认纵容，而是正确认知评价和承担。

从小玉米拿起炸鸡喂给临终的父亲，父亲会心一笑“你做的很好”便可窥得。

二、人物心理外化影片中多次野兽形象的出现，是魔幻超现实手法，同时也是一种象征蒙太奇的运用，是伴随着剧情的发展，主人公小玉米的内心感受的外化表现。

第一次野兽的出现是小玉米初次听到关于远古时期比人类更加强大的野兽的存在，了解到如此强大、如此让人类闻风丧胆躲进山洞的野兽最终却被冰雪冷冻制服的事实。

这是以一种对比的形式——人类害怕野兽、野兽害怕冰川自然，来表述人类的渺小、无力，是宇宙巨大餐盘中的一部分。

此处的野兽是具象化的野兽。

第二次野兽的出现是小玉米与父亲发生争执后，愤怒中用小小的拳头击倒了生病的父亲，随着父亲的倒下，天空中轰隆声响起，小玉米胆怯的环顾四周，紧接着出现冰川崩塌的镜头画面，一种隐喻蒙太奇的表现手法，将父亲的倒下与冰川的崩塌类比，展现小玉米此刻内心震撼与害怕。

拿着草药汁焦急跑回来的小玉米发现原地已没有了父亲的身影，此时一组冰川融化，冻在冰块中的野兽慢慢漂浮在水面的镜头画面组接，是小玉米内心不安，对父亲的担忧的一种心理情绪外化，这种不安外化成仿佛预见到令人类丧胆的野兽即将从冰冻中融化释放出来，再次危害人间。

在此，野兽显然是作为一种灾难的象征，虚化的野兽。

第三次野兽的出现是暴风雨肆虐的来临，父女两人躲在毫无抵抗力的破屋子中无所适从，父亲的口头禅“一切都在我的掌控中”在冲向暴雨中朝向天空开火的情形下越发显得讽刺。

狂风闪电中父亲的歇斯底里中，小玉米恐惧到了极点，仿佛看到了被释放出来的野兽喘息着在雨中踽踽独行。

此处依旧是将灾难具象为野兽，是小玉米内心恐惧的呈现。

第四次野兽的出现是已经病入膏肓的父亲与小玉米一番激烈的互动，小玉米躺在父亲的怀里，想象出一群生猛的野兽竖着锐利的触角朝阳中前行，并吞食撕扯着年迈倒下的老的野兽的情形。

这是小玉米在感受到父亲的生命的消褪，自己在父亲鼓励下愤然崛起，摒弃悲悯，超越上一代成为最强者的一种心理感受。

此处的野兽不再指代灾难，而是作为一种强大的指代，是小玉米自我化身强大的象征与心理安慰。

第五次野兽的出现是在父亲临终之际，小玉米与伙伴们冲向大海寻找母亲，得到短暂温馨满足后，回归浴盆岛时四个小伙伴雄纠纠气昂昂的迈步而行，与四只野兽在海水中昂然前行的镜头画面的交叉组接，隐喻蒙太奇的运用象征着小玉米从母亲处归来后所获得的内心的强大勇气。

最终一次野兽的出现紧随其后，并与人物形象化而为一，达到高潮。

小玉米与伙伴们冲下土坡，野兽们疾驰而下，在父亲忧虑的注视下，沉着从容的与野兽对视，并使野兽臣服脚下。

这是小玉米内心面对父亲死亡的长久萦绕在心中恐惧灾难的正视直面与克服，是成为真正强者的展现。

影片最后，小玉米亲手点燃父亲的遗体，与浴盆岛仅剩的居民昂首阔步行走在海岸，自尊坚毅的眼神，迎风飘舞的旗帜，无不彰显着人类对于正视灾难正视错误的慨然和勇气。

镜头逐渐拉远，人物渐渐渺小，隐隐有被漫无边际的海水吞没的迹象，坚毅自尊的气魄却伴随节奏分明的音乐冲破画面，直击人心。