布鲁克林秘案

或许，每位观众都会在心里为作为演员的爱德华·诺顿保留一席之地。

这个被称为“表演天才”的演员，其独特的银幕魅力和超高的演技都是那么令人记忆深刻。

而作为导演的爱德华·诺顿，却相对鲜为人知。

在当年初执导筒的处女作《一如既往》亮相东京电影节近二十年后，诺顿才重新捡起自己的导演身份，终于带着自导自演的新作《布鲁克林秘案》回归。

这部筹备很多年的作品，则证明了诺顿一直以来未曾放下“导演梦”的雄心。

2000《一如既往》不同于导演处女作《一如既往》那样轻松的浪漫爱情喜剧，诺顿的新作透露出的却是某种年岁渐长的沉淀与稳重，以及他未曾停下过的对自己所处世界的探寻与思索。

但显然，诺顿可没少从美国电影传统中汲取必要的养分。

2019《布鲁克林秘案》假如你是一位“黑片”（Film Noir）爱好者——我是说，假如你迷恋身心残缺的神经质侦探、投射阴影的百叶窗，或者危机四伏的肮脏街巷等这些经典元素——你就会惊喜地发现，花了爱德华·诺顿二十年时间变现的《布鲁克林秘案》，便是一部纯正经典口味的黑色电影。

尽管其原著小说更接近一部传记，而非雷蒙德·钱德勒式的侦探冒险。

在马丁·斯科塞斯和克林特·伊斯特伍德这样的美国导演，都纷纷回到属于自己的“古典主义”创作的2019年，爱德华·诺顿自编、自导、自演的这部影片《布鲁克林秘案》，或许也同样唤回了销声匿迹已久的古典黑色。

诺顿的布鲁克林影片《布鲁克林秘案》改编自乔纳森·勒瑟姆出版于1999年的小说《布鲁克林孤儿》。

早在出版之时，爱德华·诺顿就已经购买了改编版权，只因为他在阅读原作时即被主人公莱昂纳尔·艾斯罗格深深地吸引住。

那时的他刚拍完《美国X档案》，即将投入那部后来无人不知的《搏击俱乐部》。

于是，由于档期繁忙、制作延迟以及剧本更改，这本书被暂时搁置在了书架上，一放就是二十年。

1998《美国X档案》

1999《搏击俱乐部》如今终于拍摄完成，而最终呈现出的效果，事实上甚至超过原作者的预料。

这个背景设置于布鲁克林区的故事，被搬回到更早的50年代中期，无疑更接近勒瑟姆写作的笔触，而勒瑟姆同样也是黑色电影的爱好者。

影片开始于一场对私家侦探弗兰克（布鲁斯·威利斯饰）的离奇谋杀，作为主角的莱昂纳尔（诺顿饰）开始追踪这起凶案。

莱昂纳尔曾是个孤儿兼怪胎，被弗兰克收养才有容身之所，弗兰克同他亦父亦友，感情深重。

随着调查深入，最初的这桩谋杀显然不再像表面那么单纯，莱昂纳尔被卷入政府与房地产商相互勾结的巨大政治阴谋中。

经过反复的调查、寻访、跟踪，事情变得更加错综复杂。

莱昂纳尔有幸在偶然结识的“流浪汉”（威廉·达福饰）帮助下，慢慢靠近真相，试图阻止一场牺牲众多普通人利益的秘密拆迁。

五十年代的纽约，疯狂快速的城市扩张，以及随之而来的住房政策上对少数群体的边缘化、对少数族裔的歧视等等一系列事实，为这部影片提供了真实而可靠的背景。

但若要说有什么新鲜的地方，那首先就是被称为“怪胎”的莱昂纳尔本人。

莱昂纳尔的弱点并非来自天生古怪的性格或是难以脱解的创伤，而是病理性的。

莱昂纳尔患有妥瑞氏症，一种精神障碍性疾病，通常表现为伴有不自觉秽语为特征的抽动。

这一毛病，使得“多话”的莱昂纳尔形象偏离了人们所熟悉的菲利普·马洛式的阴郁侦探，反而更为靠近了另一位纽约电影的灵魂人物：一种伍迪·艾伦式的捧腹被融入角色之中。

因为时间的不断推迟，诺顿的年纪其实已经超过了原作中主角的年纪。

所幸，其优秀的演技为影片注入了独特的灵魂，使得整部《布鲁克林秘案》完全成为诺顿自己的诠释。

我们不难从诺顿以往的电影作品序列中看出，他对于此类表演的得心应手：《一级恐惧》中结尾急速的性格转换，《搏击俱乐部》中“真正的精神分裂者”，《大买卖》中两种角色的反差等等。

而《布鲁克林秘案》中的男主角莱昂纳尔，也同样会是诺顿“变脸”式的表演序列中精彩的一笔。

这位非典型的硬汉，身处在仿佛爱德华·霍普画中的纽约，拖着被人以奇异目光看待的身躯，以一己之力对抗看不见的庞然大物。

“布鲁克林”不仅仅是城市的一个区隔，更是失父的莱昂纳尔的绰号。

摄影机下诺顿的蓝眼睛里，总是被情感缺失包围的莱昂纳尔，正是流离失所的五十年代布鲁克林的人格。

布鲁克林是影片的空间依托，因而城市细节变得尤为重要，诺顿对此进行了详细的研究，以确保虚构的背景有充足的史实依据。

不断出现的城市地标，也同样在不断地强调着影片空间的真实感，甚至用数字技术重建了纽约的宾夕法尼亚车站。

不仅如此，导演的身份使诺顿得以延展影片的主题，甚至将其提升到住房问题、种族歧视、城市规划、公共基础设施建设等等这样的社会学高度。

诺顿的祖父James Rouse对这部影片的贡献颇多。

他本身也是位城市规划师和开发商，但几乎完全是影片恶人兰道夫的反面，是“社区、文化和复兴的坚定信奉者”，也是受到人道主义精神指引的理想主义者。

诺顿成长于祖父规划的哥伦比亚区，其中平等而友好的氛围带给他很深的童年印象。

而《布鲁克林秘案》使得诺顿得以将沿袭自祖父的想法灌注其中，古典主义的人文关怀被融入，从而得以完成了一次对于当代城市历史的回望与反刍。

这完全是诺顿自己的、五十年代的布鲁克林。

复古黑色的回魂黑色电影在五十年代发生了一定的转向。

在此之前，这种伴随着资本主义社会发展诞生的电影风格，一直叫嚣着欲望的扩张与个人的异化，以含混的价值观和暧昧的道德吸引观众。

而在此之后，文明病症败露，黑色电影开始更多地直接表现社会的腐败与弊病——想想弗里茨·朗后期的影片《大内幕》《高度怀疑》，兰卡斯特和柯蒂斯合作的《成功的滋味》，还有那部受到长久赞誉的波兰斯基的《唐人街》吧。

1974《唐人街》诺顿在采访中承认了《唐人街》对于《布鲁克林秘案》所产生的巨大影响，前者对于三十年代加州混乱社会的复现直接激发起他的灵感。

“每个大城市都建立在歪曲的交易、种族主义的偏见和威权主义力量的运作上。

”诺顿认为五十年代的纽约已埋下当代社会结构中的弊病，这也是他将影片背景直接搬到五十年代的原因。

无疑，“乔纳森赋予了一个A级片的人物、B级片的情节”，而没有人能够否认复刻黑色电影的影片架构和拍摄方式，将会是呈现这一虚构故事的最好方式。

低调打光和非常规视角镜头，从视觉上还原了黑色电影的质感；而无处不在的爵士乐一如既往是黑色电影的老朋友，“菜鸟”帕克、明古斯和蒙克的经典曲目被编织在影片中。

而《布鲁克林秘案》的内核就像任何一部黑色电影那样，真正撕开了文明的遮羞布，赤裸地暴露了城市进程中被人遗忘的恶行。

而以50年代观照现实，或许美国观众们会觉得这是一种浅显的现实互文，因为影片的隐喻直指当下的特朗普政府（尤其，饰演兰道夫的鲍德温之前曾在SNL中扮演总统本人）。

文明的黑色底色，在2019年再次被以经典的方式书写，正如影片的开头所借用的莎士比亚戏剧中的台词：“有巨人的力量是件好事，但像巨人那样滥用力量却是残忍的。

”

留下了诸多遗憾然而，或许也应该指出的是，对于复古的回归同样会在一定程度上带回某种长久以来的缺陷。

鉴于诺顿试图注入影片的庞大信息量，影片的节奏不可避免地有些令人失望：原本依靠人物驱动的情节，在某些时刻或许并没有得到完整的展开；由开头起设置的过多的疑问，在最后也没有得到完全的解答。

而有些时候，如果不是以相当的专注跟随莱昂纳尔的查案进展，可能一部分的信息又会被遗漏——事实上，这种时而云里雾里的观感在经典时期的黑色电影中也会存在的；如果你看过霍华德·霍克斯的《夜长梦多》的话，那部影片的编剧之一是著名的意识流作家威廉·福克纳。

1946《夜长梦多》不得不说，本片某些部分的展开也像是意识流派的写作；总之，并不是总能保持受人喜欢的快节奏和高度的紧张感。

这或许是外媒对这部电影评价褒贬不一的最大原因——或者我们也可以认为，对于诺顿导演的第二部作品体现出来的生涩，我们还可以宽容地留出一点期待的空间。

作者| 松原；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明

没错，剧中的Moses Randolph的原型，就是叱咤纽约政坛数十年，横跨多为传奇市长州长任期但却成为他们背后隐形政治大佬的罗伯特.摩西（Robert Moses），而非他人。

第一次听说Robert Moses是在美国读MBA时候上Power and Politics课程案例中读到的，当时几十页关于一个“不知名”城市规划官员的案例看得我昏昏欲睡。

其实摩西这个人和Power（权力）这个词产生强烈联系，并不是大学教授的冷门选题——关于他的传记文学作品

The Power Broker9.2Robert A. Caro 罗伯特·A.卡洛 / 1975 / Vintage是美国较为知名的现代非小说作品，并获得了普利策奖——电影中曾多次提到，虽不是隐喻电影与这本书的关系，但明显有致敬的意思。

权倾一世 罗伯特·摩西是20世纪纽约城市史上的重要人物。

他身兼数职、权倾一时,在纽约大都市区兴建公园、建造桥梁、清理贫民窟、开发公共住房、策划大型公共建筑,并成功举办了两次世界博览会,对纽约大都市的发展影响至为深远。

摩西生于纽黑文一个犹太富商家庭,幼时举家迁入纽约,先后就学于耶鲁大学和牛津大学最终在哥伦比亚大学获得政治学博士学位。

甫一毕业便投身公共服务,凭借对英国文官制度的研究致力于纽约市政改革。

1924年摩西出任纽约州立公园委员会主席后,利用手中的权力推进公园建设,在长岛建立起琼斯海滩州立公园等一系列公园和游泳池。

同时,这也是摩西在政治上更为成熟的时期,可以娴熟地运用政治技巧。

从20年代到60年代,摩西最初利用州政府用于建设公园的经费、继而利用新政拨款、最后依靠路桥费和联邦政府高速公路资助建设了联通整个纽约大都市区的园林大道、高速公路和桥梁。

与此同时,也不乏批评者指责摩西的道路交通规划阻挠了纽约公共交通的发展。

虽然他致力于缓解交通压力,但不断新建高速公路的方法并没有达到预期效果,甚至在一定程度上加重了交通拥堵。

随着摩西将建设重点从周边逐渐移入市区,受影响的人口也随之增多,因此从五六十年代开始,反对摩西的声音日益强烈。

在华盛顿广场公路建设受阻之后,摩西支持的下曼哈顿快速路也在反对声中流产。

60年代后,媒体对摩西的批评越发强烈,1964年的纽约世界博览会成为摩西在政坛最后的壮举。

摩西在纽约的建设活动虽然破坏了许多人、尤其是社会下层居民的正常生活,但正是得益于摩西的努力,纽约虽然在战后一度陷入萧条,却没有重蹈中西部大城市深陷危机的覆辙。

而纽约能够成长为首屈一指的全球性城市,与摩西主持的大型工程是分不开的。

以上是你可以百度到的内容，但有意思的是摩西开启其公务员生涯时似乎并没有那么迷恋权力，是一次次自己的技术方案未能落地让他产生了对权力的渴望，进而苦练权力心法终成大业。

更有趣的是，虽然如电影中所述，摩西虽身兼数十职，但大多是电影中桥梁管理局局长这类的中层职位，他从未染指过市长、州长这个级别的职位。

但就是这么一个中层政治家，却被称为“ the single most powerful man of our time in New York ”（印自《The Power Broker》书评）。

他任职的数十年期间纽约市和纽约州换了数任知名州长和市长，包括后来命名纽约机场的拉瓜迪亚，但没有一个人的政治影响力能超过这位园林局长，这事儿放中国咱完全无法想象，放美国他们也得琢磨半天。

权力的掮客自从The Power Broker出版以来，Moses就成为精于运用权力的代言人甚至学术研究对象。

从政几十年，他善于运用媒体、同僚、上司、下属及合作开发商等所有人的力量来实现自己的政治目的，而这样的目的却又和自己的私利几乎没有任何关系（至少看起来没有），更多是为了实现自己的城市建设规划抱负。

如果不知道这层背景，就无法体会到Moses第二次在泳池见Lionel时候关于权力的那一段强有力的感慨的精妙之处。

Do you have the fisrt inkling how power wokrs? Power is feeling, knowing that you can do whatever you want and not one fuckin' person can stop you. If someone else have a dumb idea that you don't like, well, that's the end of that idea, or the end of that person, if you want. If I want to build highways while the rest of the country is broke, I w'll punch though any damn neighborhood I want. 现代城建代表人物 Moses在城市规划建设领域的影响力载入史册，他强调的Tower in the Park理念类似于咱们大范围的旧城改造，拆迁平民窟后建公园绿地再在上面盖高楼，这样的理念在电影中也多次体现。

城市建设我不专业就不多谈了。

那个反对者摩西最知名的反对者——同为城市规划师的简·雅各布斯，显然也是电影中 Gabby Horowitz 的灵感来源之一。

她著有《美国大城市的死与生》，要求保护现有城市街区，反对罗伯特·摩西的“清除贫民窟”计划的清拆和重建。

不管你是一刷还是二刷，希望这些背景知识能帮你领会电影背后的深意，否则总感觉少了点味道。

太喜欢这个腔调了，温情冷峻、犀利慵懒，本我的cursing无厘头又无奈。

本以为是自娱自乐之作，结果诺顿真有天分，再跟商业片大导们学学节奏的话估计就了不得了。

最惊喜的是能在这种片子里看到这么平实又动人的爱情，非常打动我。

每个角色都塑造得很有气质，喜欢小号手和演讲女政客，当然最亮眼的还是男主，一个秽语症的小丑被诺顿演的比007还性感，hep cat那一段我直呼禁止卖萌，要命了。

双倍迷人

看到大部分影评都说影片拖沓沉闷，全片2小时20分，说睡了40分钟的都有。。。

所以我很想知道我是唯一一个觉得它节奏紧凑，将黑色电影亦步亦趋的紧张感拿捏得恰如其分的人吗。。。

我甚至还特意确认了一下自己没有调到1.25倍速观看。

影片从一开始诺顿叔销魂的抽搐和刹不住车的"if"就让我挪不开眼了，全程没点开进度条看过。

不愧是名小说改编的作品，故事主线清晰不含糊，情节错综丰满不舍得留一点白。

诺顿叔果然是天才。

影片想表达的冲突点确实有点多，与黑人女主感情线铺垫略单薄，以至于后来强行为爱发生的一切。。

都略带点政治正确内味儿，but 鉴于我其实并未看过原著那就okwellfine吧。。。

看完许久之后，脑中还是充斥着影片偏黄的复古色调：满街的莫兰迪色系老爷车、温暖的排扣呢绒长大衣、各式的贝雷帽和礼帽、黑人Jazz band、锈旧的地铁车厢、单色的霓虹灯，将物质丰富的50年代纽约城景完美复刻。

就冲着诺顿叔的老神颜和他对这类“神经病”角色一如既往的精确演绎，这电影就值得细品，更何况据说是他酝酿了20年的自导之作？

除此之外，布鲁斯威利斯和威廉达富等老戏骨的加盟也为影片增色不少。

反正看就完了。

真怕睡着了，来杯港式奶茶提提神儿呗

蓝道兄弟的人生轨迹，在面对同一个经济危机的时候，迥然不同。

威廉达福继续选择给私人造大楼，结果走投无路，饭都吃不饱。

弟弟选择了市政工程，给城市造公园，造大桥，风生水起，声望甚至超越了市长，成为呼风唤雨的实权人物。

莫不是选举产生的，不需要对市民负责，他是市政府下面的建筑委员会公园委员会等一系列委员会的首脑，还是总承包商。

经济危机下的市长要想有政绩，只能是靠政府的公用设施建设，每一任市长都不能失去他，干工程就要有拆迁，他狡猾的把脏活累活转包给了利伯曼，自己只享受成功的风光。

有黑人团体游行反对莫，他雇了私人侦探去打探对方底细，本来是查乙方的，结果查到了甲方老板的黑材料，他想勒索点钱，却被误杀。

手下莱昂内尔失去了人生导师和父亲，他必须找到原因，才能开启下一段人生。

最终，他的办法和师父的办法，也没什么不同。

师父有媳妇儿，也不怎么喜欢乱搞，就是要点钱。

被杀是意外。

莱昂内尔最终的目的也只是保护那个女孩儿。

黑材料被送出去，顶多只是混淆一下舆论，泼一下脏水，并不会给对方构成毁灭性打击。

但这是莱昂内尔必须做的，也是他仅能做的，黑人女孩儿要说也并不脆弱，她是个律师，有正当的工作，也很独立自主，与其说莱昂内尔救了女孩儿，不如说女孩儿救了他，没有这个案子，他甚至都活不下去，他没有事做。

很羡慕电影上的人物，在他们平凡的无聊的人生中，总有一天神奇的巨大的事情降临在他们的身上，让他们的人生发生转折，从此走向不同的方向，而实际上呢，大部分的平凡无聊人就这么平凡无聊到死，什么波澜都不会有。

对于莱昂内尔的妥瑞症，也许他并不是妥瑞症，而是主意识无法成功压制大脑其他自主功能，那些功能自动自发的运行，对外界的信息输入自动处理产生一个个结果，提供给主意识选择，因此他的思维才会那么的开阔，能从乱糟糟的线索中联想到一个符合逻辑的故事，这个故事让他知道了黑人保罗是女孩的舅舅，而白人比利是女孩的叔叔，uncle这个词不分叔叔舅舅也真的是醉了。

爱德华·诺顿执导的电影《布鲁克林秘案》，看完发现一点有趣的内容，这电影蛮期待的，但是其实内容稍微有点枯燥，诺顿的演技还有电影本身那种“老电影”的气质还是撑得住的，其实感觉诺顿这片足以提名奥斯卡最佳男演员了，电影剧情不多说了，有一幕，就是诺顿饰演的男主去找大反派，也不能叫反派，角力的一方吧，主管纽约城市建设的由亚历克·鲍德温饰演的Moses Randolph莫斯·鲁道夫，莫斯的办公室一堆建筑模型，背景墙上的一幅画吸引了我，那是著名建筑师保罗·鲁道夫Paul Rudolph的一个未建成的建筑计划，

墙上几幅建筑图纸现实中是纽约高速公路规划方案，由建筑师保罗·鲁道夫设计 而电影里莫斯·鲁道夫的弟弟（由演员威廉·达福饰演）也叫保罗·鲁道夫、也是建筑师……，这是巧合么？

虽然英文名差了俩字母，但是很显然这是导演刻意的安排：这部基于1950年代纽约城市建设、房屋拆迁引发的悬疑故事被导演和真实纽约建设历史做了一些对应。

电影里莫斯和弟弟保罗的照片 而这位“大反派”Moses Randolph莫斯·鲁道夫的原型也很有可能是一位建筑师，纽约城建历史上鼎鼎大名的Robert Moses罗伯特·摩西，那真实中建筑师罗伯特·摩西和建筑师保罗·鲁道夫是兄弟俩吗？

不是，因为他俩不是一个年代的人，罗伯特·摩西的个人经历和电影里莫斯的经历完全一致，他热衷于为城市造公园、大桥，一生建造了250万英亩的国家公园，416英里的公园大道，12座桥梁，2座大坝，568个操场，还有许多重要的公共建筑，联合国大厦和林肯中心是摩西“拯救纽约”策略的关键，电影里说他权力大于市长，这点不是瞎编的，他对城市交通也非常看重，宣言“交通创造了城市，城市也为了交通而存在”，这一点是他后来为人诟病的一个部分。

建筑师罗伯特·摩西Robert Moses

建筑师保罗·鲁道夫Paul Rudolph 那建筑师罗伯特·摩西和建筑师保罗·鲁道夫是不是就没有关系了呢？

其实也是很有关系，罗伯特·摩西在4、50年代提出了曼哈顿的高速公路计划，但是因为拆迁量巨大，反对的人很多，包括当时纽约市长、洛克菲勒家族、还有后来的简·雅各布斯在著作中也写过反对这个计划的文字。

但是纽约道路拥堵又常常让人怀念这个高速公路计划，于是在1970年代左右，由建筑师保罗·鲁道夫继续研究这个计划，这就有了电影里墙上那个未建成的“纽约高速公路计划”，这个建筑方案在后来学界被认定是乌托邦性质的、带有新陈代谢学派特点的城市规划，保罗·鲁道夫优化了罗伯特·摩西的计划，在建设高速公路的同时不去破坏曼哈顿的城市肌理，

保罗鲁道夫设计的纽约高速公路规划

保罗鲁道夫设计的纽约高速公路规划

保罗鲁道夫设计的纽约高速公路规划 鲁道夫这个方案另一个特点就是伴随着交通还规划了很多社会住宅，这样的人文关怀的特点是这个方案后来被贯以乌托邦的重要原因，这样宏观的巨制很难博得纽约市政府的同意，于是到今天曼哈顿也很少能看到高速公路，因为这一直都存在于想象之中。

所以这部电影《布鲁克林秘案》的真实背景很有可能就是《纽约为什么没有高速公路秘案》，当然电影本身并没有讲太多城市建设方面的事，而且据说电影是有原著小说的，我也没看，所以不敢乱说这部电影是根据真实的故事改编的，但是有关那两位建筑师罗伯特·摩西和保罗·鲁道夫之间的故事，多少有影响此片，另外这两位都是耶鲁大学毕业的，是不是师徒关系也有待调查，保罗·鲁道夫设计的耶鲁大学建筑系楼到现在也是全球建筑系学生必读的经典作品。

电影中的保罗鲁道夫和现实中保罗鲁道夫最后提出的城市规划方案都未被实现。

这个未实现的宏观巨制只能真的是一份“秘案”了……

保罗鲁道夫设计的纽约高速公路规划

保罗鲁道夫设计的纽约高速公路规划另外再提一点，片中反对莫斯的城市建设的公众中有一位能言善辩的女士，很有可能原型就是简·雅各布斯，简·雅各布斯就是著作《美国大城市的生与死》 的作者，在美剧《了不起的麦瑟夫人》里也有过描写。

这样看来这部电影真的是将纽约大半个世纪的城市社会建设浓缩在一个时代中表现。

电影中一位叫霍洛维兹的女士发表关于城市的观点

简·雅各布斯

音乐画面和氛围太美，daily battles三次响起都直接炸了。

上世纪五十年代的纽约萧索冰冷又浓郁，对一个接一个的夜色下布鲁克林大桥的镜头一点抵抗力都没有。

电影删掉了小说的一些细节，尤其是Lionel等人作为孤儿的童年回忆，这对人物的塑造似乎有一点影响（就像有豆友说不知道Tourettes和孤儿的身份对故事有什么贡献），整体显得不痛不痒，或者说温柔了许多。

不过毕竟一次元到三次元，也是难免。

不过最重要的是，糯顿一手包办的运镜、碎碎念台本和温柔又带点神经质的表演！

应该包含了不少他的私人体验吧（粉丝过年了）。

满篇摇曳的Jazz，Thom Yorke的低吟，虽然是underdog的故事，也还是小资情调。

票房和评分似乎都不太好，有点心疼糯公子，感觉他这么多年无论做演员还是导演，演商业片还是独立电影，都一直保留着那股挑剔的知识分子气质，总带着一点羞涩和神秘感。

想要在满足自己表达欲的同时还受到主流审美的欢迎，总归还是难了点。

导演这条路对他来说也许注定不好走吧。

不过糯公子大概也不在意就是了哈哈哈。

而且我相信这片子他绝对还是努力迎合大众口味了，本来完全可以拍得再文艺艰深一倍，（像他上节目的时候那样前一秒还在说星战后面就给你引用诗词歌赋，）不过这样一来除了粉丝大概真就没人看得下去了。

总之能看到这么一部带点日记意味的作品真的很满足，就还是希望糯顿以后多出来营业吧，无论编演导，怎么看都觉得很舒服啊。

Edward Norton’s second directorial sally, 19 years after, KEEPING THE FAITH (2000), his long-in-gestation passion project MOTHERLESS BROOKLYN should have been awe-inspiring even it is only for the sake of its sententiously orchestrated retrospective flair, transcribed the story (in Jonathan Lethem’s source novel, published in 1999, the temporal frame is contemporaneous) to NYC in 1957, the film takes a nostalgic leaf from cinema’s archetypes of gumshoe mysteries in a bygone era, not least Roman Polanski’s exemplary CHINATOWN (1974). A fedora-donning Lionel Essrog (Norton), shadows suspects and pieces together paper trails in the aftermath of the unceremonious liquidation of his mentor Frank Minna (Willis), who runs a detective agency, and to whom Lionel, the titular “motherless Brooklyn”, owes everything, as an orphan taken under his wings.If one unavoidably feels the Norton-penned script nearly slavishly adhere to a familiar template of unfolding the seamy lowdown step by step with great patience, it only attests that audience’s aesthetic taste and viewing habits are a-changin’ through times, maybe the film would have reaped a less muted response were it to be made a decade ago (which it should have in a perfect world), it conjures up a noir-ish ambience at a slow pace that only suggests imminent danger or revelation, and a diligent procedural narratology that doesn’t flaunt the immediacy of adrenalin rush or lurid stimulants. Instead, Norton pays heartfelt homage to Harlem’s hepcat subculture and submerses the film deeply in a cynical world that is poisoned with the corrupted power, emblazoned by the opening caption“it is excellent to have a giant’s strength; but it is tyrannous to use it like a giant.”extracted from Shakespeare’s “Measure for Measure”.Enlisting a fine dramatis personae: Gugu Mbatha-Raw is daintily unperturbed in a role that in our MeToo era can be roundly accused as another damsel-in-distress stereotype protected by a white male savior, not to mention her character Laura Rose is unilaterally to be kept from the concealed truth, on the pretense for her own safety, a decision made solely by her male counterpart; Bruce Willis is in a glorified cameo and really dies hard this time; whereas Willem Dafoe is too much of an eager beaver to his expository duty, Alec Baldwin fares better as theéminence grise behind the sweeping slum clearance project, not entirely steeped in the tired vileness, but a man with conviction undermined by his own frailty, the film saliently boasts Norton’s finer performance as a sympathetic snoop afflicted by Tourette’s syndrome (Lionel’s tics and spouting involuntariness are integrated organically into the plot as either a litmus test for other people’s reactions or simply comic relief) , but also endowed with a total recall, and Norton is totally at ease in toning down the occupational skepticism to furbish Lionel with a tad credulous veneer (even himself in reality is itching the half century mark) that is both old-fashioned and too congenial to quibble, in concert with Daniel Pemberton’s dulcet, emotive retro-fused string score, MOTHERLESS BROOKLYN might be an anachronism, still, it is a fond labor of love holds its own against the mercurial ethos of our turbulent times.referential entries: Roman Polanski’s CHINATOWN (1974, 8.7/10); Robert Aldrich’s KISS ME DEALY (1955, 6.2/10).

期盼已久的诺顿新片终于上线，但我觉得这可以撑得上是2019年最惨的电影了。

从片名可以看出，诺顿导演有很大的野心，以20世纪50年代的美国布鲁克林作为背景，来重现当时的特色，而且本片的配乐和政治正确因素成为了本片的两大加分项，大量的爵士乐作为背景能更好带入剧情，而黑人不应该被歧视这一政治正确因素也能会俘获奥斯卡评委们的心。

说到缺点虽然很少，但却能致命，诺顿新片在美国遇冷，口碑还好点，不过票房是够愁人的了，没办法实在是太长了，看得出诺顿希望此片能将文艺与商业元素综合为一体，但很可惜，说它是商业片，元素不足，前20分钟恩师弗兰克中枪那一段可以称得上是电影中最刺激的桥段，而且制造了充足的戏剧冲突，但之后剧情进度就开始慢下来，虽然本片很用心用偶然发现的线索来推动线索，但进度还是很慢，强制让自己欣赏才能从头看到尾，而且商业片的高潮一定要够刺激才能吸引观众的眼球，可惜本片没有做到，结局对抗幕后黑手节奏平缓而且有些草率，这可是商业片的大忌。

说它是艺术片其实也可以，但它从影片开始就奠定商业片的基调，承认片中的配乐以及场景复原是真的NB，演员演技都是OK的，不过电影名叫布鲁克林秘案，宏大的背景以及错综复杂的人物关系都为这结尾做足了铺垫，但当结尾揭开，有些失望，结局就先不剧透了，有着做出一部史诗片的决心，却在结尾翻车，甚至显得有些小家子气了。

诺顿是一位出色的演员，导演功力也还可以，可以看出诺顿为此片付出了很多精力，听说拍摄时还出了不少插曲，口碑还好却没有形成效应，更是可惜它的票房了，说它是年度最悲催的电影真不为过……

平时没有时间看电影，隔离期间开启密集观影模式，看看之前想看没看的片子。

电影时间两个半小时，远超出一般电影长度。

观影感觉不错，音乐、色彩、道具能够代入那种时代感。

联想到胡金铨，为了塑造时代感，道具及衣装务求真实。

这些不是明面上的工作既花时间又耗费用，但是给观众的感觉真是不错。

主演都是老戏骨，人物形象鲜活。

编导和制片人应该是铁杆民主党吧，觉得这部影片还是有影喻的。