错乱的一代

导演: 真利子哲也编剧: 真利子哲也 / 喜安浩平主演: 柳乐优弥 / 菅田将晖 / 小松菜奈 / 村上虹郎 / 绪方义博 / 池松壮亮 / 岩瀬亮 / 北村匠海 /三浦诚己 / 冈山天音 / 郑龙进类型: 剧情制片国家/地区: 日本片长: 108分钟

错乱的世界，错乱的人性以暴制世界在芦原泰良的世界中，暴力就是他的规则，是他在这个世界生存的规则。

芦原泰良无缘无故挑衅出现在他面前的人，用自己的拳头一拳一拳地证明自己的存在。

无论对方是比自己强大还是弱小，只有一拳一拳地出击和一拳一拳地挨打。

遇到比自己强大的，即使被对方打得浑身伤，被打得快要死掉了，他也没有求饶，就那么受着，躺尸般地躺在无名的街道角落里，像只受伤的野兽默默地舔舐自己的伤口，等到恢复了力气，再打回去直到把对方打倒，残暴而原始。

遇到比自己弱小的，也会毫不犹豫地出手，从不怜惜从不手软，无情而冷酷。

很多人都觉得芦原泰良是个疯子，疯得无可理喻，残暴得让人不寒而栗。

其实在芦原泰良的认知里，这就是他的世界运转的规则，只有打倒对方才是生存的意义，正义、法律、道德都不属于那里，他只是一直遵守着自己内心世界规则、活在自己精神世界里的，与现实世界格格不入的一个人罢了。

比暴力更残忍的是人性的恶，那种生来的本性的恶北原裕也第一次和朋友碰到芦原泰良时，打架的全程中只会懦弱地躲在一旁，甚至会跪地求饶。

可是，当后来两人再次相遇，决定一起行动干大事，打遍天下的时候，北原裕那种与生俱来的人性的恶也慢慢地显露出来了。

北原裕也仗着芦原泰良的能打，北原裕也也开始自我膨胀，彻底释放自我，也开始加入暴力的世界。

但是北原裕也与芦原奈良不同的是，芦原奈良行使暴力是他的乐趣，打倒别人是他的世界的规则；而北原裕也的暴力行为更像是一种发泄，一种得势后想要彰显自己、想要把从前的不满一扫而空的发泄，他打路人打女人打小孩，无所顾忌，迷失了自我，成为了自己的恶魔，把自己带入了地狱的深渊。

人本性恶，人生来本性的恶，一旦被激发出来，你永远无法知道它所带来的残忍的极限在哪里，不要高估人本性的善也不要低估人性的恶。

比人性的恶更可怕的是人性的虚伪奈奈本来是暴力事件的受害者，虽然奈奈并不是人们所谓的好女孩，从事着一份人们所谓的不好的工作，在夜总会中做陪酒小姐，偶尔还会在超市中小偷小摸，但是在抢劫豪车被绑架的暴力事件中，她一开始确实是个无辜的受害者。

但是随着事情渐渐走向失控，芦原奈良依然遵守着自己的规则，凡是挡在他面前的他都要自己出拳打倒，而北原裕也一边沉浸在自己暴力的兴奋中，一边又对自己可能会被捕而感到焦躁不安。

在北原裕也的胁迫下，芦原奈良的默认中，奈奈从一开始的受害者变成了犯罪同伙，她也曾犹豫过，也曾害怕过，也曾忏悔过，可是当她被警方救出来后，她否认了自己曾犯过的罪，并把一切都推给了芦原奈良和北原裕也，自己扮演了一个可怜的受害者。

比人性的恶更可怕的是人性的虚伪，因为我们无法知道在虚伪的面具下，是善良的天使还是恶毒的魔鬼，还是两者都有。

在这个错乱的世界里，错乱的规则，错乱的人性，错乱的人生。

可是这个世界我们的人生到底是从哪里开始错乱的，又有谁知道呢。

电影前奏平缓，循序渐进，是很冷静的电影。

黑化的人设，偏白的色调。

看后半部分时心跳得特别快，看完浑身发抖。

很爽，很喜欢。

电影名是“错乱的一代”，真的很错乱。

犯罪的三人都是青年，两个男主均为18岁。

男主身份未知，大概是修车工之类的。

苹果头就是个学生。

女主主业是小姐，但兼职小偷，年龄未知但也大不到哪里去。

我并不想从青少年犯罪的方向去理解这部电影，因为我觉得电影主旨并不是这个。

而是现在青少年和年轻人压力过大，找不到发泄口，恰巧身边又有一个导火线，便丧失理智，走上犯罪道路。

作为一个高二的学生，深知现在青年的不易。

每天都是沉重的任务，压抑的考试，排名，成绩每天都充斥着我们的内心。

但是我们内心的积怨却不能发泄，只能默默地忍受，这种忍受化解，俗称“调整”。

我们的身份和我们的衣着，都是压抑着我们本性的枷锁，这些枷锁越缠越多，导致我们的内心渐渐变得扭曲，但为了顾及自己的家庭的颜面，我们只能每天只能带着伪善的面具，像个行尸走肉般活着。

苹果头不就是这样？

影片开头还是富有同情心的人，但后来因为多次偶遇男主，使他内心的魔鬼被动唤醒，最后竟然跟男主组成了组合，开启了爆发复仇模式。

而苹果头只会欺负女性，老人（可能也会有小孩但是影片没有体现）这些弱势群体，却在面对比自己强壮的成年男性逃之夭夭，叫男主来帮他教训人。

而苹果头的这种状态，就是长期压抑导致的结果。

我个人根据苹果头的行为和“很早以前就想打女人了。

”这句话进行猜想，有两个结果：1.小时候经常被女性欺负，却一直不能反抗。

仇恨渐渐埋在心里，开始积怨。

结果有一天发现了一个厉害的人物（男主），可以帮助自己发泄内心的仇恨，便开始变得猖狂，见到讨厌的女性就开始打骂。

2.因为身材瘦削，打不过身形健硕的男性，所以只能欺负好欺负的人，也就是欺软怕硬。

但最终也不得善终，死在了女主的手上。

而关于男主，他的身份一开始就是一个迷，叫了一声弟弟的名字，被人暴打一顿之后，就开始消失，四处生事。

但随着电影的发展，对于男主的身份我们却已经不在乎了，慢慢忘却了男主究竟是为什么会像一个精神病患一样无端端挑事，打人或者被打。

男主是个魔鬼的化身，他用自己的行为勾出了人们变态的发泄欲，进行完全丧失理智的疯狂报复。

而暴力的传播性却比我们想像得更快，也更强。

其实每个人的心理都会有黑暗面，都会有变态的地方，只不过有的人掩藏得好，懂得克制自己。

但有的人克制力低，很容易就会做出报复社会的事情。

而女主就是在被进行打骂之后黑化，因为老人的一口血吐到了她的身上，而亲手掐死了本来可能生还的老人。

最后开车时系好安全带，故意加速，出了车祸。

在苹果头受伤后想爬上驾驶座时，却被女主用车门猛烈夹击，又用脚踹了无数次。

女主嘴里骂着苹果头是垃圾，渣渣。

遭受暴力，只会让我们心中的戾气越来越重，从而自己进行更加疯狂的暴力。

在我看来，这是一个很有挑战性的电影。

电影中也有一个地方留给了我们思考的空间：若是我们身边也出现了一个浑身戾气，行为疯癫的人，我们也会加入这个行列吗？

真利子哲也这部作品前一个小时一直有动作，而且打斗场面之间几乎没有多余的人物介绍和故事情节。

长镜头加持下的打斗极具写实风格，暴力美学也极具个人特点。

几个主演在他的指导下也几乎榨干了情绪。

如果不是摄影和美术你几乎不会相信这是一部拍摄于21世纪的电影，因为它的主题实在太过了简单粗暴。

如此强悍的动作片风格之作很有可能在今后几十年里全球范围内也难以找到对手。

柳乐优弥饰演的芦原泰良和弟弟自小号父母双亡，由邻居接济自由长大，缺少家庭的温暖缺乏爱的教育。

泰良面对暴力选择了人类进化中最直接的处理方法——打回去！

大象、乌鸦这些高智力动物也懂得打回去，万物之灵的人自然是个中好手。

打回去、报复、以暴制暴，在现代文明前一直是一个很有效的应对暴力的方式。

如果敌方知道你会很快报复，他就要想想是不是真的要动手。

这是深深的印刻在基因中的反应机制。

现代文明几乎是禁止以暴制暴的，因为这太容易使用过度或被利用成为披着“正义”外衣的邪恶。

但非以暴制暴的报复措施需要消耗大量的资源，不管是国家机器还是个人的时间和精力。

在山高皇帝远的欠发达地区以暴制暴还是第一选择。

芦原做出了这种选择而且还打出了名头。

打架厉害成了当地人给他的标签。

只有打架才会受到关注，他开始爱上打架，最后打架变成了他活着的意义，是否受关注变得不再重要。

打遍小镇无敌手之后他离开了自己的小镇。

芦原的打架对象是有讲究的，他不欺负弱者，总是寻觅“旗鼓相当的对手”。

对他来说打架的意义在于与对手胶着后获胜的那一瞬（一拳KO黑帮头目的欢呼）。

但菅田将晖饰演的北原裕也不是。

他首次出场时看芦原打架，被吓得躲在一旁拍视频。

注意他没有跑开，他在拍视频。

他极度的渴望暴力，但苦于没有实力，害怕被打回来。

所以当他以“驯兽师”自诩，和芦原搭伙的时候他迅速的开始了自己的暴力行为，但施暴对象依旧不是“旗鼓相当的对手”而是手无缚鸡之力的女学生、弱势群体。

怂人后台再硬也还是怂人。

他的爽点不是胜利而是一种权力获得的快感：瞧，我对她们做这么过分的事情她们也不敢反抗，我真NB!

芦原是人生意义的错乱，北原是自我价值的错乱，而小松菜奈饰演的奈奈是对世界的不信任，极端的自私。

（自私是有范围的，以自己利益为最高叫自私，以利益集团（家庭、省市）共同利益为最高但在利益集外人看也叫自私。

奈奈属于很极端的前者，社会利益在她看来完全无关。

）超市和自己没利益关系，偷东西没关系；夜市老板和自己没有利益关系，拿他东西没关系；会所的中国妹子和自己没利益关系，甩锅给她没关系；被撞重伤的农民和自己没利益关系，不施救治，甚至杀掉他也没关系；北原伤害过自己，杀掉他没关系；芦原和自己没利益关系，嫁祸给他没关系。

在奈奈的世界里，只有她自己，没有公共道德，没有公共利益，没有伙伴，没有利益共同体，除了自己都可以牺牲。

以这两男一女三人为代表组成了本片中的《错乱的一代》英文翻译做“Distraction babies”也是本片的英文片名。

所谓成长就是能够处理好自己和其他人的关系。

当你能理解他人的想法，关心他人，参与和他人的协作，进入社会生产与分工，你就不再是依靠原始本性的baby，而是有着社会角色的wo/man。

联想前一段发生的社会新闻，突然发现错乱的一代在当代中国也有存在。

缺乏家庭关怀的儿童很多都不懂爱与被爱，面对外界刺激很可能和这三人一样选择更原始的baby处理方式。

而在中国这样孩子有多少呢？

超过6102万！

怵目惊心。

你能想象这样大数字的一个群体长大后的社会影响吗？

二十年后我们可能不得不面这样的“错乱的一代”的复仇。

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一開始看的時候覺得這就是日本版的《鬥陣俱樂部》，通篇都是打鬥、暴力的場面，然而《鬥陣俱樂部》傾向於微觀聚焦在個人的心理層面，《失序男孩》則是宏觀的探討整個社會問題。

起初可能會讓你一頭霧水，彷彿看著街頭鬥毆的紀錄片，而看著看著卻越覺得這是這個世界的縮影，這是屬於這個世界的紀錄片。

搏击俱乐部 (1999)9.01999 / 美国 / 剧情 动作 悬疑 惊悚 / 大卫·芬奇 / 爱德华·诺顿 布拉德·皮特本片的風格是難以定義的，其沒有很標準的故事結構，針對角色個性也沒有做太多的解釋，而是非常純粹的以暴力的角度說故事。

全片主要聚焦在年輕人身上，而觀者卻也能順勢去分析這個社會以及其中的問題。

從幾個主要角色中，我們可以看見各種年輕人的面貌：

泰良（柳樂優彌 飾演）柳樂優彌 飾演的 泰良 是個街頭隨機打鬥份子，電影一開始觀者會先認定這個角色就是現實生活中常見到的血氣方剛的少年；然而在某次的鬥毆中，他說出了他給自己的 “規則” ，雖然這個規則並沒有很清楚的告訴觀者，但也就是在這一刻起，我認為 泰良 並不只是一個純粹想打架鬧事的少年，而是像《鬥陣俱樂部》中 Tyler 一直秉持的「用“痛”證明活著」。

同時，泰良 看上去雖然只是一個失序的男孩，但他又像是處在持續突破自我的精神狀態中；整部電影 泰良 不斷地在挑戰自己，無論闖關失敗成功，人生都得往前走，你沒有時間停留。

裕也 （菅田將暉 飾演）而 菅田將暉 飾演 的 裕也 是個沈迷於電動的少年，在電動的世界中他是個高高在上的王，他侮辱女性、展現暴力，然而在現實世界中卻是個膽小怕事的人；而當他遇上了泰良則開始到處搗亂、狐假虎威仗勢欺人，可是他的暴力與泰良是截然不同的，裕也 只欺壓女性，他生怕自己被看不起，所以靠打壓比自己弱的人來證明自己存在的價值。

酒家女（小松菜奈 飾演）小松菜奈 飾演 的 酒家女 也是非常到位的，長得漂亮的她是店裡的紅牌，想當然也就順勢打壓他人，然而當她遇上 裕也 的強權卻也低下頭按規行事，但是曾經自由的人是不會就這樣悶不吭聲的接受他人的統治，她不斷地暗自找機會反抗。

整理完主要角色帶給我的感覺後，也就可以很容易的開始討論這部片欲探討的社會問題了。

從 泰良 與其 弟弟將太 的結局來看，青少年的「暴力問題」並不是他們的選擇，而是環境及社會的影響讓他們不得不這麼做。

可以從片中看到將太的朋友其實一直嘲笑他有個沒有父母的家庭、有個像 泰良 一樣的哥哥，而 將太 的那群朋友其實也正代表著這個社會大多數的家庭，我們無意識地看低不完整的家庭，這樣的“默認”是世世代代的家庭影響，也正代表著我們每一個人造成了這個社會大多數的問題。

而性別的不平等當然也是這個社會一直以來的問題，而從 裕也 的心理狀態來看，是因為他的不自信而需要靠打壓比自己弱小的女人來假裝自己很厲害，然而到頭來 裕也 仍然是看不起自己的。

裕也 其實充斥於社會各處，他是最常見的類型，他的暴力其實是非常空泛、缺乏訴求的，沒有責任感的他也無法對自己的行為負責，他的喧囂只能存在於夜晚。

酒家女 的存在其實正代表著社會上的另一種聲音，她像是社會上的變色龍，當社會上的聲音傾向於另一側時，她能靜待機會來臨並反擊。

從中找到屬於自己的角色…泰良 與 裕也 其實是兩種極端的人，而 酒家女 則是介於中間的存在，泰良的弟弟 雖然看似置身事外，但他也在最後找到自己的定位；若將這幾個角色套入現在的社會時事，你一定能從中找到屬於自己的角色。

無論你是領頭羊的激進派 泰良 、隨頗逐流缺乏主見的 裕也 、或是看似對所有時事冷感的 將太 、甚至是站在少數方的 酒家女 ，你都要知道你們之於這個社會其實什麼都不是，社會事件只會變成茶餘飯後的話題，沒有人真正想要檢討事件的原因。

就像片中的新聞媒體，眾人只是想看這個社會失序的模樣，沒有人真正關心因果問題，只要不去檢討問題，就能有更多的娛樂；如此說來，我們既是觀眾也是演員，我們製造自己茶餘飯後的話題，好讓生活不會太無聊。

這個社會造成了這個社會的失序，我們製造失序、也被失序所影響，簡直像是慢性自殺，而我們不僅明白、甚至樂在其中。

至於每齣戲的演員怎麼了，這個社會根本不在意，因為社會不注重因果，社會想要的是更辛辣的下一齣戲。

而別忘了，這個社會的組成是我們。

几天之前，日本《电影旬报》公布了2016年十佳名单，其中探讨暴力的《错乱的一代》不仅排名第四，而且还拿到了最佳男主角和最佳新人男女演员三项个人奖。

某种程度上说，《错乱的一代》与15年旬报十佳第一位的《恋人们》形成了互文关系——前者是从施暴者角度冷眼观察暴力的生成，后者的其中一个故事则是从受害者角度寻求情感共鸣。

《错乱的一代》能够受到重视，一方面透露了旬报十佳的评选倾向，另一方面也反映出当前日本社会存在的诸种问题和电影制作者对暴力问题的认知和体察。

大概是因为片中拳头过于显眼的原因，《错乱的一代》最先让我想起的是日本的“拳击电影”，比如北野武的《坏孩子的天空》，比如14年安藤樱主演的《百元之恋》，这些电影让人感觉每个日本年轻人似乎都在从拳击当中寻求热血、认同和成就感，他们训练中不断遭遇痛苦，有的坚持、有的放弃；就算坚持下来，最终也会失败，成为一个彻头彻尾的LOSER。

但拳击仍然改变了他们的生活，抑或让他们接受了真正的“洗礼”，成为他们迈向成熟和社会的第一步，而这也让“拳击影片”本身带上一丝“生存还是毁灭”的哲学思辨，带上了一种“直面惨淡人生”的存在主义气息。

《错乱的一代》正像是用拳头进行的一场社会学实验，让体育项目从竞技场下放到真实社会当中，以一种类似公路片的形式，通过到处施展暴力的个体把社会各个阶层的人们联系起来，看看他们面对“无差别暴力”会作何反应。

大卫·柯南伯格曾经专用“暴力史”为他的一部电影命名，讨论暴力的类型、成因和转化的种种问题。

话虽如此，《暴力史》一片的格局倒不宏大，不过是讲了一个隐居多年的杀手重新操起暴力大开杀戒的故事。

《错乱的一代》同样从多个层面对暴力进行了深入的探讨。

片中，暴力的传染性、诱发性和暴力的不断放大在芦原泰良（柳乐优弥饰）、北原裕也（菅田将晖饰）和那奈（小松菜奈饰）三个角色的交流中显露无疑。

语言暴力则将性格沉稳的弟弟（村上虹郎饰）将太逐步推向暴力边缘，哪怕是朋友之间也不能避免。

媒体将暴力带来的仇恨一股脑推给死者，隐藏和纵容了暴力的存在和滋长，这与《出租车司机》异曲同工。

最终我们发现，整个故事中堪称“终极暴力成果”的不是打遍天下无敌手的芦原泰良，也不是抢尽一切风头、比柳乐优弥更加暴戾的北原裕也，而是看上去最弱势、最受欺负的的那奈，她不仅杀了人，而且一杀就是两个。

直到结束，影片还是没有揭示暴力产生的根本原因。

是生理的快感？

心理的需求？

而片名中“错乱”的成因，到底是原始暴力的表象，还是社会问题的表征？

导演真利子哲都没有回答，像是拷问般一股脑地把问题统统抛给了观众。

对于这样一部存在巨大阐释空间的影片，观众的观影感受必然也会存在巨大差异，但有一点我们不得不承认——《错乱的一代》不仅是在讨论暴力，而且是在用更加纯粹的方式。

全片除了暴力的宣泄和展现之外基本再无其他：芦原泰良在街头像幽灵一般毫无来由地寻找着一个又一个对手，他们看上去都很高大，有一些甚至把柳乐优弥揍在地上爬不起来，但他并没有就此罢手，而是再次找上门去斗殴，最终获得“胜利”，以至被人呼为“武神”和“暴力的结晶”。

纯暴力的展现对导演功力是一种极大的考验，因为但凡有一丁点虚假，观者就会跳出情境，没法感受暴力带来的疼痛和不适，甚至是麻木后的产生的刺激和快感。

但这部电影，无论打斗场面的剪辑、演员玩世不恭的演法、以假乱真的音效和化妆都极为连贯，骨肉交错的声音往往让人不寒而栗。

与此同时，影片以中景和远景居多；长镜头或鬼魅地跟随主角，或在一旁静观，体现出导演不试图介入任何人内心的态度。

可以说，正是这种不带入情感的讲述方式为观众留下了动用理性的空间，使得探讨暴力变为可能，甚至让全片呈现出一种与北野武、吴宇森、昆汀·塔伦蒂诺都不相同的硬朗纯粹的“暴力美学”。

最终，《错乱的一代》中悬置的态度和议题似乎全都得到了解答，只是答案并不在影片里，而是在观众心中交错的厌恶与爽快之间。

如芥川龙之介所言，“使复杂的人生简单化除了暴力就别无他法。

”——错乱大概就始与此。

看完《错乱的一代》，有点震惊到了，没有想到从头到尾的暴力，而这种暴力却几乎没有任何说明，影帝柳乐优弥演的泰良就像一个打架怪兽，毫无缘由地，就这样一拳一拳打下去，被别人打倒，满面是血，也不在乎，洗洗脸再去寻找下一个目标，一个人对一群人也不怕，总是一个一个突破，最终所有人都被这个怪物吓到了，看不出什么情感，对于打架完全是乐在其中，享受就好，这样的怪物是打不倒的。

通常这样的电影总要附上一个温情的理由，或许泰良是因为从小失去父母才变成这样，又或许他一直在小镇受别人欺负才变成这样，但是这部电影的颠覆在于没有给你这个理由，一切呈现的只是现象，我们看得到的时候，泰良就已经这样了，他的爱和他的恨只在那无处安放的荷尔蒙中，无差别寻找目标的拳头中。

如果说泰良的行为总是让人不禁想去探寻为什么，那么周围人的反应其实很耐人寻味。

泰良的弟弟将太，一直在寻找哥哥，在将太身上仿佛能看到成为怪物之前的泰良，还在乎人间情感。

泰良出走，到被警方调查，将太也受到了很大的伤害，一起的伙伴们因为这件事情欺负他，一直挣扎在是否使用暴力边缘的将太，终于对伙伴们施加暴力，在这里面仿佛没有暴力就没有出口。

泰良大概也是如此，对他来说打架寻求的肯能并不是一场胜利，而是一次毁灭，只不过在打这件事情上，意志太过强大，反而显得无坚不摧。

最初只是看客和被泰良挑战的北原，在泰良这件事情上看到了趣味，他加入了泰良，只不过他更凸显了人的阴暗，泰良的拳头说是无差别，但是并不对女人动手，北原则是对比自己更弱的女人，骨子里他就是胆小怕事之徒，做的也是狐假虎威之事，所以最终他就是死于这种软弱的暴力下。

那奈也是，从被挟持的人质到加害者，她固然是可怜的，但是一旦唤起了恶意，暴力的本性可能潜藏在每一个人心里，不仅是暴力，还夹杂着虚伪，被警察救了之后，在医院里掩饰自己的过错，那奈可能代表着普通人面对暴力时被唤起的罪恶。

暴力有一种可怕之处在于仿佛带有着传染性，而且暴力的冲击渐渐地在视觉效果上减弱，人的感官逐渐麻木，这种少年暴力犯罪的可怕之处就在于纯粹性，或许背后有什么动机，但是不从揣测起，只是一种动物本能驱动，不顾及任何法律和道德，就这样赤裸裸将内心冲动表现出来。

将太最后看的节日庆典中，人群也爆发了冲突，人类暴力的一面只是极力被抑制而非消除，否则就没有恐怖主义，无法用合理的角度来看待恐怖主义。

很多时候理性真的无能为力。

真利子哲也的第一部商业片，请来了诸多实力派若手，尤其是柳乐优弥，影帝有着极强的肢体表现力，他不需要台词，就可以把这个任务塑造得很突出，完全化身打架怪兽。

苏打在这部戏保持了高水准，北原是一个更容易理解的角色，坏得非常卑微。

小松菜奈这次表现很出色，好像很多人不喜欢她，但我从《渴望》的时候，就觉得她不错，眼神有点迷离，总是带着迷惘的感觉，到这个角色依然能感受到这种迷惘，她适合这样的电影，反而不太适合青春爱情片。

村上虹郎的角色几乎是本片情感表达最多的角色，村上虹郎这次体现了相当克制冷静的演技，跟之前电视剧里的爆发力又截然不同。

完全不难理解的剧情，却有着完全难以理解的动机，彻底展现的暴力，反映人内心的不安和恐惧，人无法洞悉内在的黑暗面有多大。

《错乱的一代》对街头暴力的深刻描绘，对社会底层人物的生动刻画，呈现了一个关于道德沦丧与人性扭曲的暗黑故事。

影片中，青泰良这一角色，虽然智力有限，但其行为背后所映射出的社会问题不容忽视。

他的存在，是对那些在边缘挣扎、寻求存在感的群体的一个缩影。

他的“蠢”，并非简单的个人缺陷，而是一种社会病理的体现。

裕也的形象则更加复杂，他那种“狐假虎威”的行为，不仅是个人道德败坏的标志，更是社会权力结构扭曲的产物。

他欺凌弱小的行径，不仅令人憎恶，也让人深思：在一个病态的社会环境中，人性的恶是如何被激发、放大，直至无法控制的。

影片通过角色的转变，揭示了暴力如何在个体间传递，如何从一个受害者转变为施暴者。

这种转变，是社会失范、人性扭曲的悲剧。

影片中的街头斗殴，并非简单的肢体冲突，而是对社会秩序崩溃的隐喻。

每一次无差别的暴力行为，都是对人性的摧残，对生命的亵渎。

影片的暴力场面，虽无动作片的华丽与震撼，却以其真实、直接的呈现方式，给观众以强烈的心理冲击。

这种冲击，并非来自视觉或听觉的刺激，而是来自对人性深渊的直面。

片尾处，泰良的弟弟走上了哥哥的老路，这一情节不仅是对个体命运的反思，更是对社会环境的控诉。

社会分层与利益平衡的问题，不仅是体制的挑战，更是对全社会价值观的考验。

如何在不同的社会层级中建立秩序，如何在尊重个体的同时维护社会的和谐，这是影片留给我们的深层次思考。

1.男主从头血战到尾，台词有超过10句麽？

2.智商捉急实在理解不了导演要表达啥中心思想……现今社会无差别暴行的根源？

带来的危害？

搞得好像美国60年代要做爱不要作战的那一代似的-_-||3.拳拳到肉真是疼哎，好不容易来个绑票，也没进阶成双宿双飞的鸳鸯大盗，或是奸杀，那女主要来何用呢

电影从头到尾一直都是压抑的色调，不快不慢的节奏里几乎一半都是直观的暴力镜头，血是暴力最浓烈的表达，这种现实的富有冲击力的表达赋予了电影不一样的魅力，更是给了演员更多施展演技的空间。

男主泰良与弟弟将太因为失去父母被他人收养相依为命（电影采用插叙，后通过他人视角才交代男主的生存背景），弟弟是个乖乖仔，可是泰良却是典型的问题少年。

18岁的泰良起初只是和小混混打架，后离家出走独自来到松山市。

镜头切换到泰良独自走到建筑物间僻静的小道，他搜索着路过的人群，寻找的他想选择的目标，然后袭击、被反击、被打倒，在恢复体力后，寻找原先的目标，袭击、被反击、袭击、迎来血肉模糊的胜利。

起初难以理解，为什么他要寻找路人然后无故袭击？

当然影片后来会给出答案。

一场战役后，他饥饿，于是他到垃圾桶里寻找食物。

此时泰良第一次遇到了裕也，一个胆小懦弱，内心却好事崇尚暴力、喜欢用手机猎奇的同龄少年。

面对拥有强大暴力基因的泰良，当他看到泰良将自己同伴打倒时，裕也吓得说不清话语，只能下跪求饶解脱自己。

没有了垃圾桶的食物，泰良直接到超市拿起需要支付购买的食物吃，他并不掩饰自己，要吃，就拿。

相反，此刻登场的那奈打扮精致，举止优雅，却是一个盗窃的陪酒小姐，被人发现盗窃行为后依然无动于衷，甚至认为泰良的行为才是恶劣。

时间慢慢推进，夜色渐深，泰良依然在街上寻找袭击的对手，而需找自己的弟弟却和同伴遇上了又在行窃的那奈。

碰到两个黑帮后，泰良毫不犹豫的开始挑衅他们，袭击、被反击，一对二的他看似寡不敌众，但是他的无畏他的勇气让他有足以强大的力量一次次爬起，一次次袭击。

累了，趴下，等体力恢复，泰良继续需找对象。

没衣服穿，就找到嘲笑过他的裕也将其衣服抢来。

直到当晚在与黑帮的一次对决中，泰良的勇气与超强的战斗力吸引了好用手机猎奇的裕也。

外表胆小懦弱实则内心疯狂叛逆的裕也对泰良表示了对其行为的崇拜与希望和泰良结伴玩一个有趣“游戏”的愿望。

于是，胆小懦弱的裕也自认为有了泰良这个马仔开始狐假虎威，开始四处寻找袭击的对象。

从女学生到女妇人，裕也袭击的都是手无缚鸡之力的女人，嘴里还不停的骂着“丑女”。

泰民跟在他身后，只有在有一些男性路人看不下去袭击裕也时他才出来“清理”那些见义勇为的路人。

裕也开始不满足于对路人进行殴打，他想要寻找一片“新天地”，于是他和泰良抢夺了一辆车，袭击了开车的司机，无意间绑架了坐在后座的那奈，此时满是恐惧的那奈前一秒对于网络视频中裕也和泰良在大街上的施暴行为还给予“好厉害”的评价。

终于，三人开始了绑架者与被绑架者的旅途。

一路上，他们用暴力袭击无辜的路人，对于急于逃脱的那奈，裕也发现自己内心对于女人的欲望，却又害怕被泰良知道。

直到第二天早晨，裕也打晕了一个想要报警的老伯，他命令那奈开车想要把杀死老伯的罪名扣在那奈身上，可是没有完全死亡的老伯让那奈的恐惧升华成了罪恶，那奈毫不犹豫的杀死了老伯。

成为同类的三个人在路上飞驰，泰良依然默不作声，那奈心想杀死绑架者，而裕也却因为网络上的报道而担心烦躁。

裕也开始怀疑自己，开始怀疑泰良，开始怀疑他们的同盟关系。

坐在后座的裕也开始难以控制自己，开始发牢骚，开始扬言要杀死那奈，终于那奈系上了安全带准备杀死裕也，看到这些的泰良依然冷眼旁观。

车祸在那奈的意料之中，想要报警的司机被泰良爆头致死。

对裕也憎恶至极的那奈用暴力杀死了这个用暴力对待过她的人，然后装作无辜的被害者，将一切嫁祸到泰良身上。

而泰良发现那个邀他一起游戏的人更本没有勇气和他一起享受暴力于是独自离开。

影片最后，茫然无助的将太依然没有找到自己的哥哥，而泰良在暴力的路上越走越远，将犯罪演绎的淋漓尽致。

从人物形象上分析，泰良最为一个纯粹崇尚暴力、醉心暴力的问题少年，他虽然用暴力扰乱了社会秩序，但是他寻找的对手从乐手到黑帮，再到男性路人，都是与他势均力敌的人。

他不打女人，不打弱小的孩子与老人。

他只想享受暴力本身的过程，享受胜利的喜悦。

裕也问他为什么不能打一下就收，泰良给出的回答是“只要享受其中就好”。

至始至终，虽然泰良的犯罪性质越演越烈，但是我想他是唯一一个保持本心人。

整部影片，泰良是让我感觉最真实的一个人，一个最遵从本心的人。

影片中，每个人或多或少的都压抑着自己内心的欲望与想法，每个人都逐渐被越来越深的束缚着，但只有泰良一直在突破自己，从未压抑自己对暴力的渴望。

其实最开始泰良并没有杀人，都是点到为止，但是在那奈杀死人后，在他问那奈“怎么样”的时候，有一种强烈的意识告诉我他要杀人了。

大概最后泰良对于暴力的渴望已经变成了对杀人的渴望了。

而裕也，这个胆小懦弱的人，在同伴被打倒时下地求饶、远观其变，对于实施暴力的对象也只敢选毫无对等性的女人，甚至还说出“我早就想打女人”的言语。

他害怕暴力，内心却又极其渴望暴力，他以“驯兽师”自诩，希望通过泰良这个“马仔”满足他对暴力的渴望，对征服的欲望。

他不敢独当一面，只敢躲在泰良身后，在发现泰良不受其控制后又质疑泰良；他胆小如鼠，想讲责任推到他人身上，结果被那奈“以其人之道但其人之身”。

与泰良相比，裕也其实并不懂得享受暴力本身，他只是感受到了暴力的视觉或结果带来的快感，感觉像是在武打游戏。

从最开始的兴致盎然到最后精疲力竭想要放弃，裕也一直只是把暴力当作游戏，仿佛将其置身于虚拟世界而无法认清现实。

那奈，谎言的化身。

起初只是行窃的小偷，只是自私自利的陪酒女，只是拿他人做挡箭牌的势力女，只是看热闹不嫌事大的看客，但在暴力与虐待的强压之下，从无意到故意的杀人，从充满恐惧的杀人到眼睛都不眨一下的杀人，那奈实现了一个受害人到犯罪者的转变。

最后，那奈用无辜的表情和眼神欺骗了警官，将一切责任都推向了泰良，将自己置身事外。

其实从一开始那奈和裕也一样，内心对暴力都有着一种崇拜的心理，只是那奈屈于是个女人，无法真正的宣泄自己对暴力的欲望，但是在高压的环境之下，那奈内心潜在的暴力基因被激发了出来，或者说被泰良与裕也同类化。

最后当她杀死裕也时，她用瞧不起裕也的口吻骂着裕也，她看不起裕也，因为她觉得裕也是个不敢做不敢当的只会虚张声势、欺凌弱小人，当然她也将所受到的一切伤害用暴力的方式返还到了裕也身上。

那奈，一个极度自私自利的女人。

电影的英文名叫《distraction babies》，中文翻译是错乱的一代，很喜欢这个名字，但是我想既然用了babies，也就是婴儿，那就有它特殊的含义。

泰良、裕也、那奈，三个人都算不上成年人，不成熟的泰良一心想享受暴力而一错再错，不懂得适度的他最终走上犯罪道路；不成熟的裕也无法认清现实与虚拟，将他人生命当初儿戏最终落得被人唾弃的下场；不成熟的那奈自私小气，从盗窃到杀人都是为了自己的一己私欲，为求自保伪装自己欺骗他人。

说到底，三个人都是为了满足自己而无视其他人最基本的生命权利、财产权利。

或许电影也想揭露现今社会人性自私丑陋的一面。

影片用刚猛的路数讲述青年的暴力与恶。

三条线索：A纯粹的暴力：男主B人性的暴力：小混混C意外的暴力：援交女还有一个旁观者角色：D将太，负责代入观众的认知与世俗的视角。

1 结构开头引入A和D的背景，然后马上进入A的独角戏。

群像的结构，用1作为主线，带入B和C，给人物定调；D继续围观。

在发展阶段，AB结合，进而结合C，达到高潮。

2 纯粹的暴力背景：小时候性格内向被欺负；人设：无缘由地找打，只是为了享受；无痛感，不要命的纠缠；斗殴技能见长，慢慢变得无敌；不辨是非，纯粹的无指向的暴力，如同世界的一种疾病。

不辨是非是最突出的特质，强化了其非人格化，让观众完全失去了角色认同的根基，看着它像是看着一个怪兽3 诱发的暴力背景：孤儿人设：瘦弱胆小，欺软怕硬，在为恶的路上逐渐走远，从一个胆小懦弱的无知学生演变成肆意为恶的恶棍4 意外的暴力背景：有偷窃习惯的援交女人设：被欺辱后终于爆发，意外撞伤路人后因为脑子一下没转过来竟然将其碾死。

5 旁观者为何是兄弟的角色，而不是惯常出现的警察或者老师？

青年的群像由此更加突出。

旁观者被处理为“寻觅”的平视视角，观众在这个过程中被代入将太，将男主想象为一个有故事的男孩，期待着兄弟相逢后能对他的动机有所洞察，结果是一次次错过后，男主的非人格及其滚起的暴力雪球，愈发显得世界的突兀和无可救药。

谈论性本恶这个命题无疑是老掉牙的了。

这部电影独特的一点在于，将这头世界的猛兽无来由地扔到当代的都市人群中，看看会发生什么。

这犹如一个开放式的斯坦福监狱实验，导演冷酷地操持了实验，毋宁说他像是在玩一场游戏。

是的，这就是一局群像式的GTA。

实验结果？

在当今原子化而又高度组织化的社会中，原子化的暴力与其说令人恐惧，不如说是令人尴尬及无力。

黑社会大佬全然看不懂男主想要干嘛，男主跟小混混的联盟也是不知去向的茫然。

暴力最后变成放逐自我的路径，就像GTA在年轻人中大受欢迎一样。

而最终男主会抵达何处？

也许就是你把GTA玩到吐了，那个意兴阑珊的时刻：暴力根源于生存的虚无与意义。