死侍与金刚狼

上周末先看了部青春妖艳的国产漫改片，被两小时的爆裂中二气轰炸，接下来对《死侍与金刚狼》的期待就是，来点稍微成熟的玩意换换口味吧。

于是，毫不意外地，我看到了比前者中二几百倍的东西。

虽说超英在中二方面有先天优势，比如红黄紧身衣带头套拿冷兵器，比如招摇过市大街群殴不遮掩，但我说的可不是这些表面上的玩意，而是死侍与金刚狼这两个家伙骨子里的浸透每一粒细胞的中二之魂。

他们是因为什么而团结起来的？

无非是死侍有个梦想：我要成为漫威宇宙的救世主。

无非是金刚狼也有个梦想：我要修复亲手搞砸的世界。

这两愿景听起来平平无奇，不过翻译一下你就懂了：因为我威尔逊/罗根，也有想要拼命守护的人啊！

一瞬间就中二到位了对不对？

别看他俩一个碎嘴一个暴躁，草菅人命不含糊，其实情商都不低，关键时刻沉得住气，是非常合格的战士。

可一旦被挑战底线，也就是中二梦被叫破，瞬间退行回青春期，破防暴走手撕任何人，像极了之前新闻上某个痴迷奥特曼的黑恶势力头头，拿刀非逼人相信光。

这俩像最损的那种损友一样，有事没事就踩下对方的红线，急头白脸一顿互插，发泄过剩的中二情怀。

把你看过的所有漫画角色挑出来，不管啥国家啥题材啥画风的，中二程度能比这俩老小子更甚的，我看也屈指可数。

中二病会人传人。

冷艳忍者艾丽卡，寡言猎手刀锋战士，逼格法佬牌皇，还有不再是萝莉的X23，在各自的作品里都远非中二之道，这次也都纷纷感染情怀，配合地上演“悲情壮烈的配乐中慢镜头厮杀”，并且完全不是装装样子，是真的被这俩老家伙感动得鼻涕眼泪都快下来了。

考虑到他俩在片中的年纪加起来近300岁，两演员加一块也超过100岁了，你更得庆幸，只要还有两个老家伙愿意陪我们玩中二，这世道再不堪毕竟还有指望。

中二就是明知不可为而为之，并且毫不讲道理地把不可为变成非行不可，没有借口，没有例外，反派再强，我有中二。

用合适的语调反复那句“他可是个英雄啊”，给物理攻击注入够强的信念，不管是一百个来自多元宇宙的变种，还是动动手指即可筋碎骨裂的意念大师，都会被迫拉到一个势均力敌的百分比拉锯战里。

只要两个中二病晚期患者手拉着手，衣衫爆裂青筋暴突地战斗着，再响起一首经典名曲，没有悬念，所有的邪恶都会在这样的暴击里灰飞烟灭。

这就是中二的力量，打败欧米茄级别的变种人，在正反物质碰撞的湮灭里存活，通通不在话下，而且无需解释太多，观众迫不及待照单全收。

因为我们实在太想看到中二胜利了，比起中二魂本就燃烧的少年们，更好的是中二魂愈发炽烈而且丝毫没有熄灭迹象的中年人，他们的存在是中二不会死的铁证。

如果金刚狼要演到90岁，没问题啊，如果死侍会拍到二十部，好消息啊，即便他们拄着拐杖，坐着轮椅，连骂脏话都需要得把耳朵凑近了听，依然会让人满心热切地相信，这两个男人还是可以拯救世界的。

毕竟，在那个世界里，他们可是英雄啊。

几乎每句都埋梗，但译文如太监，或许后者更猥琐。

这大抵体现学英语的意义。

一群人排排坐不就是为了再见一次狼——迟暮牺牲的典型悲剧确实痛至ecstasy，但回过味儿来谁又不想目睹他其它可能——至少我是（做十年梦女发现叔maybe a gay但这有什么所谓）。

它不是不懂多元宇宙慢镜头有多老套，它让他直接张嘴替你说。

死比活更长，所以时间分支多多益善。

这不是什么宇宙物理，纯粹来自每颗破损的心。

写到这儿我明白了，永恒产出的漫威宇宙是宗教，是虚无主义稻草。

你又指望爆米花片向你灌输什么道理或如何指导你生活，画英雄主义大饼但反转作结——不是你拯救别人是别人拯救你。

此地生活已如汤药苦，但它可作一蜜饯，使你缓过来好继续承受而不至死绝。

片尾X-MEN幕后剪辑，我哭一池时代眼泪。

第一万次，看祂们曾如此年轻和美。

你无知无觉跟祂们笑，幻想一处乌托邦，危险纵横但mutants远比lgbtq有幸。

I love X-MEN 3000ps: Matthew演了Succession到哪儿都一股Tom味儿

纯来自其他宇宙的 基本只认出了刀锋战士，别的回头查查。

不知道怎么把迪斯尼福克斯疯狂max都凑齐的 “一定很贵”哈哈哈哈哈 旁边母子的母：都是妈妈年轻时候的。

音乐都是1997前后的流行歌，bsb googoodolls 也是deadpool一贯风格当然一贯风格还有b级……那些个血浆 咕叽咕叽……还有各种荤段子和内部梗……不知道学龄前邻座什么观感我的妈……哦不他的妈……看到笑点也不懂问他妈 妈妈你为什么笑 妈妈也不答（哥特又文明的观影素质）。

而且血浆 砍头 骷髅 肉架子……都直给的（脏话倒哔了一些带fuck penis等的句子） 这是寄生兽吗喂……中国影市是真糟了哦 “特（进）”这部 还在档这么久 而我只花了三十多！

不过3D真的没必要 除了开场……真是所有高光都在开头了。

老实弄个亮堂堂的2D多好虽然元素充足 但故事真的 hmmmm 一没有打戏我就要睡着……倒也符合预期吧——除了小狗！

但还是比典型超英片有意思吧

天杀的，谁说这是爆笑喜剧！

我一包纸都没带只能撩起短袖下摆擦眼泪擤鼻涕，以至于彩蛋播放X战警的花絮时全身都找不齐一片干的布料。

除了让人血液与精液齐飞的黄暴梗嘎嘎乱杀，更有对漫威宇宙和X战警系列的温柔呼应。

在这个时间线中，反派诺瓦是X教授查尔斯的同胞妹妹，她拥有查尔斯同样湛蓝的眼睛和读取心灵的能力，却没有一丝共情和怜悯。

她入侵洛根的内心，企图操控那个独自在墓地彷徨、直到死都在后悔没有救下X教授的绝望灵魂。

而最终清醒过来的洛根选择了放过她。

面对死侍的极度不解，他说，「我穿着这套制服，它意味着很多，它代表x战警，是被查尔斯钦选的男人……尽管我全身每根骨头都在咆哮着杀了你，可他不会让我眼睁睁地看着你死去。

这是为了查尔斯。

」诺瓦说，我哥哥很爱你。

而罗根说，「他爱我们所有人。

他爱你。

他要知道他的妹妹在这里，哪怕是把天捅个窟窿都要把你带回家，让你留下来。

」很多很多年前，也是个孩子的他看着饥饿的瑞雯，说，你可以留下来。

很多很多年后，垂垂暮年的他看着废墟里的劳拉，在流亡的绝望里，依然说，你可以留下来。

叫琴留下来，叫埃瑞克留下来，叫罗根留下来，叫所有痛苦的破碎的心留下来。

多少次，多少次人们觉得属于Professor X的时代已经结束，人与人的撕裂与嫌隙再无修补可能时，查尔斯当时亲手栽植、悉心呵护的种子便会冲破一切枷锁破土而出，温柔且坚韧地绽放出花来。

查尔斯，播撒这粒种子的人，如洪水中方舟，寒夜里壁炉，黑白世界之唯一暖色，你知道他也不是多么坚不可摧，但他一定用尽全力，愿意去接住你。

流浪者在他这里安宁，而他心甘情愿地切肤历遍所有人的伤口，吞咽所有痛苦再抚平那些伤痕。

哪怕他已经离开人世，在惶恐之际想起他，也能瞬间感到心安，从困顿中挣脱出来。

满口粗犷、一言不合就开干、看似与温柔八杆子打不着的洛根，在他离去后活成了他的样子，同一种质地的灵魂熠熠闪光。

这个世界承载了这样的光芒，从此不再「罪有应得」。

结尾的彩蛋是X战警的花絮剪辑，所有欢笑的观众们都开始抹泪。

我想不仅是洛根，每个深爱着这故事的人，都是所有美好品质的继承者，是所有善良与爱教诲的学生，永远Mutant and Proud。

【二更补上相应节选】

我想杀了你，但为了他我不会的

他一定会带你回家，让你留下来，就像叫琴留下来，叫埃瑞克留下来，叫罗根留下来，叫所有痛苦的破碎的心留下来。

（原载《环球银幕》）据说，《死侍》在2016年上映后，瑞安·雷诺兹曾问休·杰克曼，是否愿意和自己一起拍之后的死侍电影。

杰克曼同意了。

然而，就在几个月后，《金刚狼3：殊死一战》完成拍摄，杰克曼公开宣布，这是自己最后一次饰演金刚狼。

不过，在这样一个齑粉可以复原，时间足以倒流的宇宙中，死侍韦德·威尔森当然可以让狼叔罗根重新披挂上阵，即便他需要为此杀死过去的自己也不足为惜。

于是，在这个七月，两位几乎“不死的男人”将在漫威旗下的第一部R级电影《死侍与金刚狼》中进行他们的最终对决。

而现实中，他们以互联网为战场，以推特为武器的枪火从未真正停止过。

殊途同“归”2008年，在《金刚狼》的拍摄现场，雷诺兹和杰克曼第一次相遇。

此时的他们还不知道，彼此间的纠缠将持续16年之久。

雷诺兹在接受《人物》杂志采访时回忆起了两人的第一次见面。

那时他甚至还没看过剧本，刚刚在几周前才被确定下来饰演这个戏谑自己长相是“瑞安·雷诺兹和沙皮狗杂交”的超级英雄。

悉尼郊外的片场停着无数辆起重机，威亚和CG让我们得跨越物理定律，在这些无情的机器之间打造超级英雄的神话。

然后杰克曼的声音就从房车之间传来，“我听到了我的名字，‘瑞安’。

是你。

你知道我的名字，这对我来说意义重大。

你走过来，给了我一个大大的拥抱，说：‘欢迎加入。

’”呼唤彼此的名字。

是他们第一次见面时对彼此做的事。

这场由拥抱开启的相识，似乎预言了他们之后的关系：不管是在何种空间、何种宇宙、何种时间维度，他们都在精神上，与对方近身肉搏。

从《金刚狼》开始，死侍就与金刚狼建立起了微妙又复杂的关系。

他可以是与他拥有相似命运的工具。

改造前，前雇佣兵身份的韦德在一众变种人的X小队里，就能仅靠双刀格挡子弹。

但若回到两人命运的起点，韦德与在世界大战里冲锋陷阵的罗根一样，不过是从一场战争，走进另一场战争之中。

他还可以是与他较量生物性高下的竞争对手。

改造后，韦德集合了多个变种人基因，成为威廉·史崔克上校控制下的十一号武器，类似的再生愈合能力让他得以与金刚狼打上持久战，只为了获得他体内的变异DNA。

在武器制造者的眼中，既然基因可以被制造，人类自然也能被当成工具。

他当然还是他命运的粘合剂。

因为女友凯拉的死，罗根原本和哥哥维克多反目成仇。

但因为“武器十一”版本死侍的存在，这个存在于他们兄弟俩之外的“不死的男人”，让兄弟俩拥有了共同的敌人，重新开始了背靠背的战斗。

这世界上比血缘更为牢靠的纽带，或许是性命攸关的危机。

不死是一种超能力，但它同样也是一种诅咒。

所以在《金刚狼3》中，年届197岁的罗根才如此渴望告别，他比所有人都还期待着自己的死亡。

于是悲剧成为了一次解脱。

罗根在离去时说出那句“原来死亡是这种感觉”之时，是超级英雄最终重回普通人的时刻，也是韦德穿越时间线后所言“你终会收起这副爪子，拉下人生帷幕，这会让很多人难过的。

”但死侍显然不会让罗根就这样轻松离场。

于是，在《死侍2：我爱我家》的彩蛋里，他修好了时空穿梭器，回到过去，在修改时间线的同时也修改了罗根命运。

这个彩蛋显然也是为了回应罗根的“食言”。

早在2017年1月，雷诺兹就表明了再让死侍和金刚狼合作电影的提议，但仅仅在两个月之后，罗根就在2017年3月上映的《金刚狼3》里永远离开了我们。

带着明显的报复和嗔怪意味，2018年的《死侍2》中，穿越回来的死侍对改造后的“武器十一”版死侍连开数枪，救下罗根，并放话说“总有一天，你的老朋友韦德会让你重新披挂上阵，如果他做到了，要答应他。

”他归来了，与死侍一起。

这是两具不死之身的“殊途同归”。

死亡是绝大多数人的殊途同归，只是不知道对超级英雄来说，这套世界法则是否还依然适用。

或许，杰克曼也不算是违背了自己的诺言，因为这毕竟是一部死侍电影，而非金刚狼的续传。

现实的战火光是《金刚狼》中的几场打斗可远不够罗根和韦德释放能量。

现实中的他们，甚至比银幕上的彼此还“厌恶”着对方。

打开社交媒体，你时常能看到他们在言辞中讽刺彼此，求得文字上的胜利。

雷诺兹给杰克曼的2022年生日礼物是“唱歌和跳舞都比你差很多”，而杰克曼相信雷诺兹能“管好他的嘴”与自己暂时停火的时间，不过才一天而已。

类似的争斗还有很多，或许我们把它们称之为搞笑互动更合适。

雷诺兹会出现在杰克曼试图为粉丝录制生日祝福视频的镜头里，穿着全套死侍服装躺在床上吸引大家的注意力。

杰克曼也会调侃雷诺兹是“最‘伟小’的表演者”（the least greatest showman）。

粉丝们显然很吃这一套，这条视频得到了6万次转发和超过20万次的喜欢。

就从这条视频来说，杰克曼和雷诺兹或许都足以称得上是伟大的表演者，因为他们不遗余力地、十几年如一日地表演着金刚狼和死侍之间的宿怨。

就连杰克曼自己都不记得这种互呛从何时开始，“这事已经过去很久了……天哪，这是一个典型的标志，说明你们的争斗已经持续太久了，而你甚至不知道它为什么或是怎样开始的。

”但观众们与他们自己显然都对这种带着爱意的厮杀喜闻乐见。

毕竟，现实世界里当然没有骨爪、双刀、自断其手和嵌进头骨的子弹，对深知超级英雄世界才是暂留之地的我们来说，也只有靠这些现实里的互搏才能延续一点硝烟的快感。

有些争斗的起因，或许是斯嘉丽·约翰逊，但是建议你们永远别相信他们口中的所谓“真相”。

斯嘉丽和雷诺兹的婚姻在2011年结束，只维持了短暂的3年。

但在雷诺兹刚刚认识杰克曼时，也是斯嘉丽刚刚嫁给他的蜜月期，身为斯嘉丽好友的狼叔当然不会放过这个向雷诺兹发号施令的机会：“嘿，伙计，你最好好好表现，我看着你呢。

”雷诺兹则选择在自己的宇宙里回击。

逃离追捕的他收拾行李，兵荒马乱之下还不忘带上一本封面是休·杰克曼的杂志。

在终于向女友凡妮莎袒露真相，展示自己面目全非的面庞时，面具下面的第一张脸，就是罗根的面具。

不过，在爱人看来，即便是已经容颜尽毁的韦德，当然也比金刚狼帅得多。

作为第一部R级的超级英雄，死侍不仅嘲讽金刚狼，也嘲讽自己。

回到过去后，死侍试图修正的不过是4个时间节点：杀掉改造后的自己，杀掉希特勒宝宝，拯救自己的女友，以及，杀掉想要接下《绿灯侠》（2011）剧本的自己。

这回，是真正的自己，因为演了《绿灯侠》这样的烂片而后悔不已的瑞安·雷诺兹。

但就像电影总有节拍和虚假胜利那样，剧作者们也总要调整两个英雄胜利时刻的比重。

有时候，金刚狼也会在这战火中略胜一筹。

2019 年2月，雷诺兹和杰克曼在社交媒体上宣布他们之间的战争正式结束，为了“修复关系”，他们分别决定为对方名下的品牌拍摄广告。

然后，两人凑在一起观看彼此广告的反应视频，也被作为“友谊的证明”发布了出来。

首先播放自己广告的人是雷诺兹，他为杰克曼的“微笑人咖啡”站台宣传，细数了这一咖啡品牌的各种优势和公益行为，足迹遍布包括咖啡种植地在内的各条流水线节点，看着还挺像那么回事的。

用雷诺兹自己的话来说，毕竟这花了他“一百万美元”。

这下轮到杰克曼尴尬了，他一面掩饰着称自己的广告还没调好色，一面还是播放了它。

在这支全部于室内拍摄的广告里——显然花费更少，他对雷诺兹名下的航空杜松子酒明褒实贬，说着要品尝，最终却把它掀倒在了桌上。

面对雷诺兹震惊的表情，杰克曼回以同样震惊的反应——“我没想到休战是真的。

”他们俩的战争怎么可能结束呢？

就算是世界上最高明的谈判专家，也没法停止一场并不存在的战争。

既然如此，还不如就让他们联手拯救世界好了。

这两位一生之敌，总能让对方做他们原本并不想做的事。

死侍可以让借死亡之由退休的金刚狼重回银幕，金刚狼就有能力让这个满嘴脏话、傲娇自嘲、最反英雄的超级英雄承认，R级英雄也有可以拯救世界的一天。

不演死侍电影时瑞安·雷诺兹都做什么？

瑞安·雷诺兹演过很多角色，所以只用死侍来定义他，当然是不够的。

他甚至在生活中也“出演”了很多角色，以至于光用演员来形容他也远远不够。

如果你因为《假结婚》（2009）里的受气下属而记得他，那不过是因为他回到了凭借《我爱王老五》（2002）和《只是朋友》（2005）这样的浪漫喜剧建立起来的舒适区。

如果你感动于《失控玩家》（2021）中一个游戏角色就是一封情书的设定，那自然是因为雷诺兹实在太适合做一位理想爱人。

你一定也会记得《活埋》（2010）中他在逼仄空间里的大口呼吸，《死侍》遮蔽了他的帅气脸庞，而《活埋》则禁锢了他的身体语言，但对一位“最伟小的表演者”来说，完成这些角色也的确对得起这个称号。

那生活对雷诺兹来说也是一种表演吗？

如果是的话。

那他一定更爱自己的这些现实角色。

他宣扬航空杜松子酒是自己喝过的最好金酒，而肯定它的方式就是买下它，并不遗余力地在自己的各种电影里宣传它。

他甚至还虚构了一个自己的双胞胎哥哥戈登·雷诺兹来采访自己，在谈论自己的生活与电影的同时，也谈论自己的这家酒厂。

效果当然就像他在社交媒体上宣传自己的电影一样卓见成效，航空杜松子酒很快成为了美国最著名的杜松子酒品牌。

如果商人身份可以拿奖，那雷诺兹的这些商业活动已经足以横扫颁奖季。

他创办最大努力制作公司，亲自为自己的电影设计创意广告。

他对投资的热情就像死侍的段子一样密集，而投资的结果，往往也像他最终能令观众发笑一般有效。

他曾买下移动通用运营商Mint Mobile 的股份，也加入了顶级风投集团Greylock Partners。

或许是对最大努力公司的成功运营让他拓展了触角，对流媒体平台FuboTV的入股也显得像是意料之中。

在去年夏天，他甚至还成为了F1车队的主人之一，就好像他人生的速度，还可以再快一些一样。

如今，自己制作影视项目对雷诺兹来说显然已经驾轻就熟。

续订到第四季的《欢迎来到雷克瑟姆》系列拿下了评论家选择奖和艾美奖，也拯救了无数因为爱足球而陷入绝望的人。

这一切的起点，也来源于一次商业收购行动。

雷诺兹与罗布·麦克尔亨尼一同收购了英国威尔士工人阶级小镇雷克瑟姆的红龙队。

这支源起于1864 年、据称世界第三古老的职业协会球队，在他们到来之前已经奄奄一息。

而笑称自己只有“电视明星资金”，需要“超级英雄和电影明星资金”的麦克尔亨尼，就这样在毫无球队管理经验的状态下和雷诺兹一起收购了红龙队，用金钱制造了雷克瑟姆的“欢迎”。

意识到威尔士文化独特性的雷诺兹不仅将威尔士语加入到自己标志性的喜剧宣传短片中，还要求在自己的电影《红色通缉令》（2021）中特别加入威尔士语字幕。

最终的结果证明，这不仅仅是一支球队的振兴记，也同样是威尔士文化的出征记，当然，还是两位喜剧演员的球场历险记。

你显然无法让雷诺兹停下，就像即便你把死侍封上嘴巴，也只有死侍自己能让死侍闭嘴。

对了，他的最大努力公司甚至要开发桌游《线索》的真人电影。

“尽最大努力吧”，死侍经常在电影里说这句话，然后跳下一座高桥，冲进一场危险，加入一场没有枪的杀戮。

雷诺兹显然也在自己的生活中这样做着，只不过我们往往看不见那些危险和枪。

从离开金刚狼到复出休·杰克曼都做了什么？

狼叔，我们总是这样亲昵地称呼休·杰克曼，也舍不得他在电影的最后听到那句“父亲”之时，就永远闭上眼睛。

但事实是，杰克曼和这个角色待在一起的时间实在太久了。

从2000年的《金刚狼》到2017年的《金刚狼3》，再到如今的《死侍与金刚狼》，他在漫威的世界里活得太久，以至于已经拿到了“真人漫威角色最长职业生涯”的吉尼斯纪录。

不是金刚狼的日子里，没有骨爪的他，也足以刺穿许多地界。

让我们来看看，离开金刚狼的时间里，杰克曼都做了些什么？

他当然迫不及待要投入音乐剧之中。

那里几乎是他表演的起点。

早在1996年，他就在迪士尼的舞台音乐剧《美女与野兽》中出演过加斯顿。

对音乐剧的沉迷甚至足以支撑他演完三个月的百老汇驻场演出《休·杰克曼：重返百老汇》。

如果你听过他的歌声，他无疑就是最深沉的冉·阿让，为了汤姆·胡珀的这部《悲惨世界》（2012），他甚至减重了15磅。

在离开金刚狼的那年，你就能在《马戏之王》（2017）里感受到他压抑已久的澎湃热情，P.T.巴纳姆身上那种弗兰克·卡普拉式的天真，与杰克曼对音乐剧的狂热共同编织出舞台上的幻梦。

不，演一部音乐电影对他来说远远不够。

他要唱，于是他开起了名为《男人，音乐，秀》的世界巡回演唱会。

他要跳，于是他重返百老汇，借《音乐人》踏燃那个他熟悉的舞台。

他要演，当然是演点别的。

他可以是全美最大高校贪污案里的校长，用增重膨胀的躯壳拷问系统之恶。

他也可以是困顿家庭空间中的父亲，试图把抑郁儿子拖出深渊的同时也将自己踩入泥潭。

在这样尽兴的演绎之下，奖项又算得了什么呢？

于是《坏教育》（2019）和《困在心绪里的儿子》（2022）的艾美奖和金球奖最佳男主角提名，甚至都显得不那么重要了。

他或许还要重新审视自己的爱情。

他的爱情几乎和他的事业起点同步。

在杰克曼毕业表演的那天晚上，他接到电话受邀出演《铁窗风云》（1995），“严格来说，我失业了十三秒。

”尽管这部连续剧并没有续订，但杰克曼却因此认识了他未来的妻子黛博拉-李·福奈丝，比他大13岁的、在他看来“像是个明星”的女孩。

回忆那时的经历，杰克曼几乎是在第一时间就爱上了黛博拉。

她从车的前座转过身来，解开安全带，摘下太阳镜，向刚刚脱离学生身份的杰克曼伸出手：“很高兴见到你”。

然后他们在次年的4月结婚了。

但这段持续了27年的婚姻却突然在2023年宣告结束。

据称，杰克曼在离婚之后，甚至考虑离开好莱坞，永远移居英国，搬到他住在伦敦的母亲和妹妹附近。

即便离婚声明如此公平冷静——“我们决定分开以追求我们的个人成长”，但杰克曼看起来依然是那个更受伤的人。

如他所说，“我很早就知道这个结果了，在黛博拉知道之前我就知道了……我是一个优柔寡断的人……这件事的发生，对我来说是一种解脱。

”此时再回头去看杰克曼对这段婚姻和黛博拉的描述，便显得更令人唏嘘了。

他说，“遇到我的妻子，是发生在我身上最伟大的事”。

或许伟大的事，也必须要经历令人痛悟的时刻。

杰克曼的生活中有音乐，有电影，有男性气质，也有过爱情。

如今爱情可能只是暂时离场一下，就像他暂时离开漫威宇宙，也终将以金刚狼的身份回归。

文/J哥这里是阅片无数，毒舌敢说的J哥，欢迎大家新的一周继续关注以下是将要发布的《死侍3》首批剧照，休·杰克曼与瑞安·雷诺兹均穿上各自经典的漫画战衣，实现了狼贱同框。

《死侍3》正在紧锣密鼓地拍摄中，预计将在近期杀青。

该电影将于2024年5月3日在北美上映，为观众带来全新的视听体验。

除了两位主角的精彩亮相，片场照中还出现了一个倒塌的20世纪福克斯的巨大logo，这一细节再次证明了《死侍3》将再次挑战第四面墙，恶搞福克斯。

同时，这也暗示着死侍和金刚狼将穿越到福克斯宇宙，展开一段别开生面的冒险之旅。

金刚狼在片中穿着的制服灵感来源于经典的《X战警》漫画战衣，这款长袖制服将更好地保护这位年迈的超级英雄。

而正在制作的迪士尼+动画《X战警97》中，金刚狼也穿过类似的服装，不过那是短袖，《死侍3》是长袖款。

更好保护狼叔，毕竟年纪大了，高强度的肌肉锻炼也是吃不消的

从片场照中可以看到，狼贱在拍摄现场进行了一场激烈的打戏，两人的膝盖都沾满了尘土。

尽管照片看起来似乎是贱贱被单方面殴打，但相信这并不会影响他在电影中的精彩表现。

虽然照片上的死侍看起来伤痕累累，甚至有网友调侃称他是“被捅成重伤的主角”，但这并不影响他的自愈能力。

贱贱在漫威宇宙中的确是一个让人无法忽视的存在，他用自己的独特方式展现出了超级英雄的魅力。

《死侍3》将在2024年5月3日上映，目前电影正在拍摄中，预计将在9月前结束拍摄。

对于喜欢漫威电影的观众来说，这无疑是一个值得期待的消息。

相信这部电影将会为观众带来更多的欢笑和惊喜，让我们拭目以待！

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缅怀福克斯漫威电影（?）瑞恩·雷诺兹、休·杰克曼和肖恩·利维的老友聚（√）我认为肖恩·利维是一名非常合格的好莱坞商业电影导演，他是一个典型的后斯皮尔伯格&卢卡斯时代的导演，他的导演技法扎实且规范，虽然不如大师般精湛，但他电影总能迸发出闪光点。

更重要的是，他对电影观感和情感的掌控十分出色，使观众不仅能享受到舒适的娱乐体验，还能在某些瞬间感受到他作品中传递的真挚情感。

在他的作品中，我认为《死侍与金刚狼》的质量更接近于《亚当计划》。

所以抱着《失控玩家》期待去看的我，难免有些失望。

首先必须得说这个装填弹夹的镜头在契合这个角色的气质特点的同时，动作设计和画面节奏处理得堪称一绝，流畅而富有韵律，极具节奏感，犹如舞蹈般，这个镜头的关键就是把控观众的视觉落点（与长镜头的原理类似）。

出预告的时候就反反复复研究过这个镜头，设计得特别有意思（《失控玩家》中也有个类似概念的镜头，但在完成度和趣味性还是这个镜头更胜一筹），This is CINEMA! 本片也有其它可圈可点的桥段，但整体还是更偏为行货（没有多好，也没有多差）,首映当天看完一个小时后具体内容几乎就快忘光了，只留下些许零碎的片段和模糊的感觉。

就像在某个平常日子里吃一包普通的薯片，吃的时候当然会有一种快感，但吃完后过一段时间去细想那味道，甚至是每一片进你嘴里薯片的口感和味道，似乎剩下的只有那时短暂的快感和模糊的印象。

全片剧情架设在粉丝福利和对福克斯漫威电影的缅怀上，而不是反过来，这样的设计的确可以让电影有足够多的空间来塞入各种彩蛋，使其显得不那么突兀，因为这才是这部电影的重点所在。

既免于《闪电侠》中一群莫名其妙的CG人在不恰当的时机单纯为了露脸而出场，搞得像是在看戏（实际上也就是在看戏）的尴尬，同时也避免了《复仇者联盟：终局之战》中各种无用Fan Service情节的冗杂。

但代价就是糟糕的剧本写作。

第一部套的是爱情电影，第二部套的是家庭电影（都是原话），而这一部则套的是一个很典型搭档电影，两个性格迥异的角色组合在一起，一个不合群的硬汉和一个爱耍宝的丑角，两个关系不和的失败者踏上了旅程，但是本片有一个很严重的问题，那就是这两主角的动机和塑造都很薄弱，一个是“活”在台词里的X战警全灭和所谓的最失败的金刚狼，一个是完全不符合角色个性的触发事件，目的就纯粹是为了贴这个失败者的角色定位。

其实那场面试和后续往直白了一点写就是福克斯把影业卖给了迪士尼，死侍不太符合迪士尼价值观，电影拍不成了，整天失魂落魄的，和女友也分手了，只能跑去卖车，然后有天迪士尼/漫威影业的人突然找上来说又可以拍了，因为最近漫威电影都不太行，得你去救救场，不过你可以留下，但你的剧组就好比网飞版《夜魔侠》一样得换人（不过现在又改回去了），而且这整个系列最有商业价值的金刚狼死了，这个系列也没有存在的必要了，赶紧毁灭吧，等着重启接着赚钱呢，接着死侍发现硬接《金刚狼3》根本不行，于是决定用一个酗酒、颓废、爱爆粗口且穿着漫画风格制服的金刚狼回归，迪士尼/漫威影业怒了，你怎么搞了这么一个金刚狼回来，这一点也不合家欢呀，这一点也不PG-13呀，这一点也不赚钱呀，这么差的金刚狼你都敢找来，于是把项目取消了，两人进虚空了，然后两人争吵不止，“你不是说这样可以行的吗，我不干了”“可你看看，我有我的Family呀”“那我的好朋友们，那些X战警还全都没法回归呢”吧啦吧啦吧啦找一些好朋友客串出演自己的老角色来增添话题度吧啦吧啦吧啦好不容易从虚空回来了，要演到九十岁了吧啦吧啦吧啦，最终结尾，一个死侍撑不起来，但是死侍+金刚狼撑起来了，二人联手，他们的组合获得了成功，票房撑起来了，系列保住了，于是死侍留下来了、金刚狼留下来了、剧组其他演员留下来了、X23留下来了，最后全片以一种迪士尼式的合家欢结局落幕。

如果这片再增添一些内容细节，最后再加个死侍把这部电影的剧本修修改改后递交给凯文·费奇或是某个符号式迪士尼/漫威影业的高管。

宣传的时候都可以说自己是Inspired By 《大玩家》了。

（当然这只是玩笑话，够不上的啦～）

因为本片的角色定位问题，死侍牺牲了很多自己的角色特色，在这部他就跟范·迪塞尔附体般不停地提他的Family，我还以为上一部的家庭电影是句玩笑话，没想到这部竟然成真了。

但幽默的是到片尾的死侍军团大战时除了从窗口探出头的盲婆和彼得外，他的Family一个都没出现，更别提最后是靠彼得来解决死侍大战的收尾，他不仅不吐槽还觉得这很合理，当观众的吐槽变得比死侍更为频繁时，他那打破第四面墙的能力便显得无效。

在本片可以明显感受到，死侍为了情感的渲染做出了妥协。

因为当他去吐槽时，难免会让观众难以进入情绪，认为这都是“虚假”的，不需要太认真去看，或是会产生反高潮的效果，无法达到应有的情感共鸣。

因此，这一部中的死侍打破第四面墙的表现是全系列中最差的。

尤其是在中后段，剧情漏洞已如此明显，吐槽得还是不痛不痒，完全放不开，上一部也好歹说了两句“lazy writing”来自我调侃遮丑，还不如在开头就打个补丁说因为自己自暴自弃连打破第四堵墙的能力也弱了很多。

以及在前两部中死侍是那个叛逆不正经的人、是那个负责吐槽的人，但在这部这个角色定位几乎直接被金刚狼所取代，不仅死侍多次被金刚狼呛，并且金刚狼频频表现出颓废不合群和破坏气氛的行为。

从角色曲线来说，这是极为常见的，一个过去个性张扬狂傲的角色逐步变得成熟，然后在第三部突然杀出一个目空一切的叛逆年轻人，这是一个常规剧情套路。

但这是死侍，一个能打破第四堵墙的角色，他理应了解这些套路，且需要去玩弄吐槽这种套路，他可以以很戏谑地方式来遵循这种套路去讲正能量，但他不能真的去讲正能量，这不是对于死侍这一角色复杂性的挖掘或是他在两部电影后成长的表现，这只是一个服务于剧情的功能性人设变换，这种对电影套路的让步无疑是因前期筹备的不完善，编剧的笔力不足所造成的对角色个性特色的伤害。

无厘头喜剧不是烂剧本的挡箭牌。

梅尔·布鲁克斯的《默片》、《恐高症》和《灼热的马鞍》等电影作品，在打破第四面墙的玩法上表现得极为大胆且极具创意，堪称值得效仿的典范。

而扎克兄弟与吉姆·艾布拉姆斯的《白头神探》和《空前绝后满天飞》等电影作品则在戏谑各种电影拍摄套路以及对于谐音梗同义词梗的使用上表现得也相当出色。

即使是肖恩·利维自己执导的《粉红豹》中，笑点设计也颇有意思，前作《死侍2》从组建X特攻队到几乎全灭的过程也同样充满惊喜。

这些无厘头喜剧对于笑点的设计反而有更高的要求，极其考验创作者的笑点处理能力，且必须具备独特且出人意料的创意。

尽管相比于前作，《死侍与金刚狼》在梗的重复使用上有所减少，并且好死侍的用法也极为有趣，但裤子颜色梗都用三部了，这种梗真的没有重复利用的必要。

死侍和金刚狼两人合作最精彩的桥段还得是开头，二者配合得极为默契，整场戏的设计也颇具趣味、非常有意思。

然而，随着剧情的发展，后半段则显得有些疲软，这可能是由于创意的枯竭所致。

尽管他们与死侍军团的大战使用了长镜头，走位调度也相对可圈可点，但观感却因为重复性太强，难以体现出特点，从而显得极为乏味。

并且开打原因本身就很牵强，这就是一个概念半成品，本就没想好该如何把它很好地融入这部电影之中，但又很想拍，所以导演是明显花了精力去调动观众情绪的，在开打前添加笑点，并试图用麦当娜的歌曲和酷炫的慢动作来让观众无视掉他们的开打原因，让观众只要爽就行了，开心就行了，不要在意那么多。

而牌皇、艾丽卡、刀锋战士、X23、金刚狼、死侍的合战中则是另一个问题，每个人都有各自的能力特色，但难以合在一起，并且分镜设计（场面被拍小了）、节奏处理（要处理的戏份太多）得也很有问题，试图兼顾所有元素但未能实现，

尤其是死侍与金刚狼去见卡桑德拉这段处理得非常粗糙（这段我已经记不太清了），先是死侍被强制下线，然后卡桑德拉又来给金刚狼读心，这段读心戏本可以前置，或是发挥更重要的作用，赋予更多的情感厚度，现在的处理方式割裂感太强了，完全可以加一段类似于《复仇者联盟：奥创纪元》的全员战死镜头，让两场战斗交织在一起，外部的战斗场景中，众人已被打到精疲力尽，内部是金刚狼面对众人的尸体，这样可以更好地串联内外，让内外产生联结，从而达到1+1>2的效果，强化危机感与绝望感，更直观地展现金刚狼内心对失去的恐惧，也能让观众更直接地体验到他的心理状态，深切感受到他对失去的惶恐与不安。

卡桑德拉真的是个非常方便的工具人角色，她的读心能力使她能够直接向观众展现角色的内心世界，还写成一个纯疯子，所以不需要在意她的行为动机，剧情需要她帮忙，她便帮忙，剧情需要她作恶，她便作恶，真的是“lazy writing”。

而且肖恩·利维的电影（科幻相关）中的反派真的几乎每个都是纯粹的大恶人，《铁甲钢拳》的里奇、法拉·兰科娃、松本，《亚当计划》的玛雅·索里兰，《失控玩家》的安托万，《死侍与金刚狼》悖论先生和卡桑德拉，每一个都是纯恶的反派。

无论是死侍还是金刚狼，卡桑德拉作为反派都和他们没有对照性，相较之下，我认为《X战警起源：金刚狼》中那个备受嫌弃的封嘴死侍（搞得好像《死侍2》里被崩了几枪真会死一样）才是本片更合适的反派人选，而且也让片尾的死侍军团大战有了一定合理性。

并且这样一个众人嫌的死侍被抛弃于虚空中，他的的内心冲突与挣扎将有更多值得挖掘的空间，将他与一个最失败的金刚狼和一个宇宙要终结的死侍进行对立，可以明显增强双方的对比与冲突，不仅可以提升剧情张力，还能更好地体现角色的独特性格。

至于本片是否是对福克斯或是对福克斯所出品漫威电影的缅怀，虽是这么说，但是除了20世纪X的大标和演职人员表的花絮混剪外，我是没感受到任何缅怀的情绪的，看看主创对那些回归配角演员的处理，以及新老两版主要演员也全都没有回归，说明他们心思可能就没花在这里。

所以我认为这部电影倒更像是瑞恩·雷诺兹、休·杰克曼和肖恩·利维的老友聚，回归出演的演员们大多都和肖恩·利维有过合作的，并且他们都不是在任的漫威演员，甚至连马克·鲁弗洛（《亚当计划》）版浩克都有客串（回归的是浩克，关现在那个聪明浩克什么事）。

以及都快十年了，我终于看到查宁·塔图姆饰演的牌皇登上大银幕了，看着这个项目起起落落落落落起起落落落落落落落落落落，直到这个项目被取消，真的让我挺感慨的，“我等这一刻实在是太久了”。

按照概念图设计，的确都有计划过本·阿弗莱克版夜魔侠和尼古拉斯·凯奇版恶灵骑士的回归，那么接下来我不得不要说两部漫改电影，其主角制服都以红色为主色调且非常看重他的Family，在片尾他会与自己的变体交战，并涉及时间穿越与平行宇宙的概念。

而且片中有退任演员回归出演，原反派演员回归出演，被取消项目的主演圆梦客串，以及有一个只有背景板塑造的女性工具人角色，不过其中一部有亨利·卡维尔真人客串出演，而另一部则没有，那请问哪部是漫威电影，哪部是DC电影呢？

肖恩·利维的电影中最关键的元素是那份真挚且质朴的情感。

他对镜头语言的把控标准且细腻，这使他的作品散发着一种亲和力，让他能够将自己对于角色的深厚爱意传达至观众心中，让观众在观看他的作品时被其所深深触动，情不自禁地与角色产生共鸣，一同感受着那些温馨、感动甚至是痛苦的瞬间，而这便是肖恩·利维的电影魔力。

然而，《死侍与金刚狼》这一部作品在这方面却显得有些力不从心。

尽管肖恩·利维在情感把控上的努力显而易见，但在角色塑造和他们之间的关系互动上，却显得有些生硬和薄弱，这部电影所依赖的情感因素到底有多少是来自于片中的内部因素，有多少是来自片外的的外部因素。

拿《闪电侠》来作比较，其核心驱动力是巴里对父母的爱。

尽管结尾的大战处理得并不完美，但当巴里放弃拯救母亲，回到过去与母亲的眼神交汇之时，便深深触动了观众的内心，这一情感正是源自电影内部的渲染描绘。

再看《闪电侠》中年老的基顿自己在镜前缝伤的场景，则更多是来自外部因素的加持（当然那场戏的氛围处理得也很好），观众因基顿三十年后重新饰演蝙蝠侠而产生的怀旧情绪，加深了这一场戏的情感力量。

而相比之下，《死侍与金刚狼》则显得只是在套用一个类型模板，其驱动力来自这个模板，而非角色本身。

这使得电影的叙事显得过于功能化，并且最犯忌的还是将一个能够打破第四堵墙的角色框在固定的叙事框架中，打破第四堵墙从特点反而成了一种累赘，且全片的风格基调并不是一种过于大胆的玩闹不正经的风格，它仍旧遵循着基本的电影表现逻辑，这便会让电影中的内部情感存在不可信性。

而这个金刚狼，我认为他真的是靠休·杰克曼的演技和他过往的《X战警》系列作品撑起的，他的背景信息几乎都来自于角色的口述（我不认为一定需要把他的过往经历拍出来，但一定需要有可信度），他与X-23的对话中所让观众产生的情感，实际上更多依赖于观众对《金刚狼3》结尾的回忆与情感，这一外部因素的影响和加持，并且甚至连创作者们对此也心知肚明，他们在电影中重放了《金刚狼3》的死亡片段，试图从外部转化为内部，来使其成为电影的一部分，对我来说，这在某种程度上的确有点像是一个作弊行为。

总的来说，尽管作为导演的肖恩·利维对于整部电影的把控的确已经算是敬职敬业了（各种音乐的插入，慢镜头的使用等等手法有效地渲染了电影的情绪氛围），但作为编剧的肖恩·利维以及瑞安·雷诺兹、瑞特·里斯、保罗·韦尼克、扎布·威尔斯所写的这剧本却明显显得有些不足，他们主要致力于将剧作融入粉丝福利之中，并以笑料作为粘合剂，试图掩盖剧本的短板。

然而，这样的做法导致设想太多，而剧本只能写得过于简单和模板化才能有足够多的空间去承载，但又无法进行有机结合、有效分配，最终造成角色的性格偏离、剧情逻辑问题，以及使电影缺乏充足空间来使角色的内心世界和电影的情感氛围进行更深一步的探讨和营造，同时这也会使其在娱乐性方面也受到了一定影响，观众看的时候可能很开心，但在欢笑之余，可能会隐约感受到许多未能令人信服的地方，最终可能导致他们无法真正沉浸于电影之中。

因此对我而言，尽管这部电影展现出十足的娱乐性，似乎能够很好地满足观众心理，可它未能触动观众内心深处的情感，从而缺乏了深层次的情感共鸣，看完后似乎剩下的只有那时短暂的快感和模糊的印象。

没有热歌劲曲就把握不准动作戏节奏，没有面对面摆好架势站桩对冲就不会拍团体对战，靠ppt闪回糊弄一下前情提要，靠烂俗台词拔高立意含泪煽情，靠半道蹦出来的乐子人反派脑子犯病推动牺牲高潮，叒一次靠多元宇宙穿越来扩充走马观花的视觉奇观。

镜头调度、配乐衔接、画面美感、剧情逻辑、高潮铺垫、角色认同通通没必要存在，迪士尼急着把呼声较高、价格不贵的边角料角色通过多元宇宙烩成一锅，久未出场的Coser挨个登台走秀、定格特技，匆匆下线前再来点过家家式的打斗表演就能博得粉丝欢呼雀跃，好一场热闹喜庆的迪士尼花车巡游。

明明能认出所有角色，秒懂每个影视和双关梗，断肢血浆和黄暴段子也量大管饱，然而贫瘠的台词设计、群架灾难般的打斗运镜、纯工具npc的客串与反派却让观影体验索然无味。

从故事叙述和拍摄手法上讲比银河护卫队3差了20个永恒族。

就这还有通篇扯淡叙事稀烂的雷神4和惊奇2等一系列作品垫底，这可真是一个比烂能赢的时代。

死侍12经费有限、故事小巧，却张弛有度、颇具灵气，主角、配角和反派都还有正常的情感和灵魂，小贱贱的恶毒脱口秀和花式砍人都显得妙趣横生；海王1里，群战不是村口械斗，高潮打斗场面还能燃起热血；钢铁侠和美队三部曲中，系列的主角还能有完整动人的成长弧光。

在超英电影尚未沦为没完没了卖弄情怀的量贩式狂欢秀、粉丝限定的金曲mv超长彩蛋合集或乐园奇观里的某个花哨展位时，它看上去至少还像是一部独立存在的电影，能讲一个流畅有趣的故事而不是被套娃式的设定噱头填满。

而如今，看反复一言不合就开肠破肚的狼叔和小贱贱最后突然大彻大悟含泪对视争先去死手牵手拯救世界只有制服受伤、看赶着投胎不愿等时间线自然衰败的tvb主管一手遮天自行发动时间机器、看天知道为什么愿意把男主俩人送回现实宇宙又突发奇想不满足于在虚无中称王称霸的卡珊在监视器围观下毁灭世界、看奇形怪状的死侍军团跟着光头反派乌拉乌拉跑来分配几个特写后又跟着皮特乌拉乌拉跑走，能被这个荒谬离奇的剧情发展娱乐到的是谁我不好评价。

我只是很好奇，当一个观众只零星看过几部mcu电影，没看过两季洛基、死侍12、金刚狼三部曲等相关作品，不认得其他系列角色或对客串角色没有情怀，亦不了解任何欧美影视热梗，看完本片会有怎样的观影体验？

所谓“真爱粉的狂欢”“给粉丝的一封情书”，真该写在海报上让路人掂量一下入园门槛。

小狼女失去的不是这个金刚狼，卡珊德拉没得到的哥哥又天知道是哪个查尔斯，想拯救自己的宇宙就去其他宇宙绑一个能沟通的锚定之人过来取代，这是死侍会有但mcu超英不会有的逻辑 ，两种迥异风格的冲撞让tva小屏幕里的牺牲都变得轻飘。

为创造爆点和视觉奇观，mcu世界观概念越来越膨胀，框架越拉越宏大，时间线越来越紊乱。

当高维的草台班子机械降神，将旧日英雄们珍视的世界玩弄于鼓掌之中，那种荒诞无力并不能凭死侍的几句自嘲解构来消解。

身份认同、中年危机、拯救family成为永恒不变的核心，超英们拯救的对象从宇宙扩展到多元，复联4前的危机仿佛拨弄时空就能轻松解决，如同一场场蚂蚁间的闹剧。

无论是复活客串还是同位体，有可以穿越时空的超英做中转站就能搞定，对后续创作卖情怀而言，实在是方便又快捷，然而目前能在不削弱角色情感、成长和故事完整性的前提下把多元宇宙拍好的尚且只有一部银护3，既要又要的导演难度实在是有点高，高到多数漫威导演压根够不着及格线。

小贱贱进入了更广阔更高概念的宇宙场景，和凡妮莎的相守、对家庭的渴望不再是他故事的重要支点；缺少与友人爱人共度的平凡生活，所有危机只停留在死侍反复宣告的台词里，他从头到尾念叨着想要拯救身边人的爱意显得空洞薄弱，还不如结尾所有人包饺子深情。

从言行上划分，死侍是一个r级的反英雄，但该系列前两部的主线剧情却高度合家欢——不论漫画里死侍做了多少比挖金刚狼坟更地狱的事——这种双脚离地的剧情反而掘断了死侍系列的精神根基。

一切都回不去了，但多元宇宙是真热闹啊，难怪本片的北美cs评价能有a，这就是我花费50元和宝贵的周末上午，在听左手边粉丝嚎叫的两个小时里认真反思自己为何要来看这黔驴技穷的糟心玩意所得出的结论。

看完这片的直观感受1：在他妹狂吸能量黑眼仁都没了的时候，给她戴上头盔不就得了？

2：真想再回去重温X战警系列。

美国电影喜欢让英雄左手带着希望、右手带着责任去成长，战胜old自己，成为new自己。

这片里的希望：你帮我，你可以回到过去去救X战警队友；咱俩一起，我可以让我在意的9个人活下来。

一般电影里的责任都是通过父辈成员挂了一个，从而被英雄瞬间习得。

这部电影里，可能想打造死侍的叛逆形象，居然没讲责任，反常规，也算是创新了。

但是感官上，觉得故事线好平。

全靠多重宇宙中不同的罗根在那撑着观影振奋点。

可能死侍让人喜爱的就是更有代入感。

虽然人们喜欢希望，迷恋英雄，可是谁都知道自己成为不了Captain America, 看着他大义凛然，顶多自行带入自己是那个被保护的群众，还挺有安全感。

死侍就不一样了，他说脏话，我管你这个那个，上去就往别人身上插刀，只当小人物，保护好身边人就行，其他人爱死不死。

这种街头式英雄，会让观众觉得，其实只要我试吧试吧也能成为他。

所以，死侍去面试，想成为复仇者联盟中的一员那里，没有拍好。

他想加入，是因为不想失恋，他前对象让他去做点事，他才去面试，才会说出，我想加入是因为我想加入。

他也懒得考虑别人或普罗大众的期盼。

可是电影拍的好像他真心想当超级英雄一样，只不过是因为思想还不成熟而被拒，如果成长了，就会成功了。

拍得违背死侍本心。

所有世界中最弱的金刚狼，生不出来长爪，到了荒地就生出来了？

最弱的体现是，其他的金刚狼都能1下打到死侍活不过来，而这个可以和死侍对砍20多招？

篝火边谈心事谈地太浅了，前期铺垫太平了，你到底是之前做了什么事才让琴他们都死了呀？

还是X战警看过的年代太遥远，我已经忘了重要剧情了？

身材真猛阿，想石塑一样。

全片让人印象最深刻的就是那个HR职员，他想入非非又充满渴望的眼神，而且还代表了jgbt群体，保障了电影的政治与人权的正确性。

感觉金刚狼的主角光环不是漫画人物赋予的，是杰克曼给的，是现实中这个男演员的真实魅力回流给了电影中的角色。

他俩的对砍是真砍阿，血溅三公里，观感上却不恶心，拍得有水平。

多重宇宙在蜘蛛侠那里是眼前一亮，到了100多个死侍跑出来，只觉得“唉，又出现了。

”女死侍和baby死侍确实美好可爱，大家围着peter兴奋地喔喔喔，好像是一种隐喻，用暴力解决不了的事情，说不定友爱与和平可以，确实也让人忍俊不禁。

可是整体，还是，有点无聊。

而且，为什么荒地垃圾场里最盛产死侍？

还有1个没有再生功能，人家那么爱笑，还有可爱狗狗，还借你车子也不用你还，你就咔咔咔咔把人家当挡子弹的肉盾，人家死了你没事人，这素质... 还是美国主流价值观是rapper当道，觉得这个fake smile的人不keep real? 所以就给他弄个这结局？

刀锋战士那个team, 莫名其妙被死侍点燃就说咱们去打一架，就算死也无所谓，我是超级英雄就该被关注，不应该这样默默无闻。

所以他们是去之前就带着死志，就想在死侍与金刚狼的眼里重回超级英雄身姿，就在一楼火拼，最后微笑着目送二楼的两位穿梭时空。

我不懂。

情感上不为他们的牺牲波动分毫。

垃圾场里进来过1次奇异博士，从来没有金刚狼，100多个死侍。

这个比对有了一点意思，好像更是在说，死侍不愿意去做超级英雄，懒得拯救世界，爱咋咋地。

既然也不在乎，那最后那100多个为什么跑去和主演死侍火拼？

有一句话很触动我，一个世界有1个轴定之人，他在，世界继续发育，他死，世界逐步枯萎。

这不可能是真的。

可是如果把这个世界理解为是个体世界，是以一个人为单位的世界，我们每一个人都是自己世界的轴定之人，遇到辛苦与艰难，挺住，让这个世界继续向前走。

该死，我不想最后落在这个词里，可是别无他选。

向前走，就会有希望。

“死侍与金刚狼”算是福克斯X战警系列的谢幕之作，这次死侍不再隶属于福克斯，而是彻底归为迪士尼。

金刚狼秽土转生，刀锋战士、艾丽卡、X23以及被福克斯画大饼从年轻小伙熬到了中年发福终于演了一次牌皇的钱老板悉数回归，美队Chris Evans演回了最初的神奇四侠里的经典角色“霹雳火”。

剧情上这次是穿越+公路剧的形式，配乐选择相当棒，每一首都是经典，激光IMAX开场的bye bye bye震的椅子都在晃动。

狼叔的真情流露演技炸裂看得我泪奔了几次，第一次穿上漫画中的经典黄色制服。

当然，本片的诟病也是存在的，通篇的打打杀杀没有换来一个合理的剧情设计，各种客串人物堆叠也没有一个各自的结局，更像是推动剧情的工具人，X教授和老万没来也属于遗憾，总之，就像金刚狼一样，每个人的遗憾在此刻都化为了重新出发的勇气，做自己，不断的走下去。

“You were always wrong guy, until you weren’t.”当罗根含泪说出“I'm proud of being X-Men for the first time.”福克斯X战警陪伴了我二十年，从儿时到长大成人，虽然不舍得说再见，但这次真的该说再见了。

这一次，我很自豪自己是X战警！

狼叔大肌肉线条太震撼了，答应我一定要演到90岁！

（一刷IMAX，二刷4DX震的把脑袋都撞了，太爽了）看完，我都不舍得说再见，幸好，结局也是happy ending，狼叔一定要演到90岁啊！