盖瑞

如果从安迪•沃霍的角度看这个电影便不会有那么多的抱怨了，我想格斯•范•桑特表现得只是行走本身。

这其实是一个纯粹的电影。

寻找也罢，二人同叫一个名字也罢，都与那个大石头的黑色幽默一个性质。

而据有关资料显示，范桑特的确受过安迪•沃霍的影响。

当一个单纯的行为被放大的时候它的意义超越了这个行为本身。

就像画家马格里特那只被放大的苹果，你可能觉得这已经不仅仅是一个苹果了。

而这个形式背后确实什么也没有，有的只是你对它的思考。

我没有资料证明这部影片的创作意图与安迪•沃霍一致。

并且这里面还有一个让大家都喋喋不休的问题：电影作为娱乐，还是作为艺术而存在；不过至少我们都会认为电影本身与实验性的影像艺术还是有区别的，我们这么多年来观看电影的习惯让我们这么去想。

糟糕的习惯。

赖声川都说了，创意三毒：习惯、经验、动机。

回到影片本身，从结构上看，这是一个只有因没有果的电影，这让包括我在内的有些观众很失望。

影片的动作刚开始定义为寻找，而到底要寻找什么，那个“the thing”到底是什么（在他们完全迷失之前我想像他们正在寻找一具尸体，这个死去的人或者是他们的朋友或者什么），我们一直在等待着行走背后更深刻的有意义的东西出现，不过到最后你发现什么都没有。

这两个同名的人，无端端的开车出现在沙漠上公路上，无端的开往某出，无端的弃车进入无尽的荒野，无端的在荒野里或跑或跳或闹，说着一些没来由的话，直到这令曾他们着迷的沙漠让他们迷失。

然后就是一些非常真实的行为和对话和美丽的景色，几乎没有丝毫戏剧化处理。

最后，只有一个男孩孤身回到马路上。

他又上路了，车又继续开向未知的某出。

我们就在这毫无目的开往未知的路上，实在无聊，然后自己折腾自己，折腾怕了，再重新上路，似乎总是向着某处，某个未知的地方。

意义究竟在开往的路上还是在于折腾的过程？

哦，差点忘了，折腾，也是在路上。

这两个同名的人，就像同一个人的两面，一个人的两种性格。

在沙漠里，坚强者生存下来了，从此以后只有一个Gerry了。

这会不会是平实诗意版的《FIGHT CLBE》呢？

一个人的心灵在这无理由的沙漠之旅中受到了洗礼，他还是他吗？

怎样回去面对这社会？

当你已经不再是你？

只希望是这是你的升华。

我看了心里很不是滋味 身体里有完全不同的两面 每到大事 困难事 蓝衣服那面就出来 平时与人交往黑衣服比较像我 很多时候我也会因为自己的纯真吃亏被骗 对世俗失望 难道真的要掐死黑衣服才能长大 越前行心理的黑衣服就越在哭泣 但我不得不承认 最后的结局 人的一生 沉默上路 含的眼泪 都是为纯真的自己 世界比我先到 我得尊重 我只是来走一遭的 我不想变成世界 可也要走完这一生 这电影有大道至简的风格 但讲的很多

在讨论正题之前，我们先思索一个问题。

当我们表现一个物体或场景时，我们如何可以不去考虑一个物体的形状与尺寸，而去表现它（好比一把椅子）。

可以说，即使能做到，也很难。

在康德的哲学里面，先验的范畴是我们感知空间属性的必要条件。

而在视觉自动化领域里，笛卡尔坐标系则是是我们教机械“看见”的先验知识。

坐标系可以分为两种，第一种从我出发，以我为原点，重点是我与外界的距离，谷歌地图就属于此类。

第二种与主体无关，仅仅作为客观知识存在，如传统地图、机械制图、数学表格等。

摄影机的出现在某种程度扰乱了以上两种坐标系。

在日常生活中，人们大部分时间都处于第一种坐标系，只要处在移动状态（甚至在静止状态），人都要处理与世界的距离。

比如，我现在就在江苏省的某市。

而第二种坐标系，如工程图上的比例尺，与我无关，仅仅作为客体存在。

但当你拿起摄影机，锚定时空，按下快门，影像刻入胶卷、进入流通环节，最终在某地放映。

这种由影像所锚定的空间就发生了移动，出现在了其他可能的空间中，人们有时会因此感到时空错乱（比如看电影时的失神，仿佛自己身处其间）。

通过摄影机拍摄锚定的空间虽然是可辨认的，但空间的坐标与距离却发生了改变。

影像呈现的空间本身可被视为第二种坐标系，而影像放映的场所可被视为第一种坐标系。

这两者因影像的放映而重合，这种空间的叠加在动态影像出现之前是不存在的。

搞明白这两种坐标系我们就可以进入格斯·范·桑特的空间。

影片《盖瑞》讲述了两个迷路的人在荒野中不断移动的故事，而迷路的本质就是空间坐标的丢失，即第一种坐标系的迷失。

但在镜头之外，摄影机却始终将空间锁定在客观视角（除却最后一段车内的视点镜头，影片几乎都为客观视角）。

也就是说，摄影机的坐标系并没有丢失，摄影机与角色的距离始终都处于一定的把控之中。

这就导致了影像内部坐标迷失与影像（摄影）本身坐标锚定的矛盾。

说白了，就是摄影师明明拍你俩呢，你俩怎么可能迷路？

《盖瑞》影像内部与外部坐标系的矛盾，就意指了上文中动态影像对空间呈现导致的坐标系的混乱，空间的叠加。

摄影机对角色的观看属于第一种坐标系（以我为原点），而被拍摄角色与外部空间的距离由于客观视角则被视为第二种坐标系。

这与观众观看电影，影像呈现画面的坐标系是同构性的。

而角色的在荒野中的迷路就暗指了观众观看影片时状态，即由第一坐标系（观众的观看）向第二坐标系（影片的画面）内部（角色的第一坐标系）的挺进，不过这种挺进却是失败的。

因为观看行为无法脱离距离、坐标而存在，同时观看也无法实现具身的演绎（对比第一视角的枪战游戏）。

这也应证了为何全片几乎没使用主观镜头。

因为空间始终被摄影机所锚定，观众无法仅凭观看就与角色一起迷路。

可以说，桑特在103分钟空间转换中应证了坐标之间的关系，尤其是在石头上跳下这一段，石头与人大小、距离之间的对比可被视作解读电影的关键。

（来自豆瓣剧照）

Gus的这一部 深深地造福了广大善用或不善用快进的装逼者...像风光宣传片一样不紧不慢的镜头 不由得让观影中的无聊者萌发了研究摄影构图的兴趣...不了解剧情的观影过程 易让本人产生荒唐的幻想...比如此部 当发现两人都叫Gerry时 大脑不由一阵活跃 暗自yy最后所有的苦旅瞬间消散 因为会有某个人一梦醒来...心理悬疑什么的都是浮云...自知只是yy 因为声音渲染下的氛围严重不符Gus用心布置的声音相较其他重视配乐什么的导演都是杂碎...影影绰绰的各种杂音 在<迷幻公园>里 是滑板少年们在长廊里掠过的模糊身影和Alex心中的琐碎烦恼 在<大象>里 是平静校园里的暗流涌动和外部世界侵入Alex（哦，好多的Alex）脑海的喧嚣 在这里 是Gerry一路的胡思乱想 地点在变换 声音在重复 虚弱之后的恐慌感在内心的无意识絮叨中蔓延...当我想前方时 我在回想什么...迷失的Gerry回想的时候 脑海中映现的徒步路线仿佛仍如公路上的行进 灌木如路边的风景向身后退去...而上一次开车在绵延的公路上 实则已在身后很远...公路的场景已成梦境 正如 岩石上下的对话之于白色沙漠上挪动的人影 是否会感觉是前世的事情...行走者不停地甩下一个又一个过去 从山顶到山谷 从山脚到沙漠深处 每一处都被长镜头强化到极致 随之而来的也是前一场景在记忆中的淡去...Gus拍过那么多的公路 唯独这里让我强烈地联想到余华的<十八岁出门远行>然而 若以人生之路比之 恐显狭隘而 若以4星给之 恐自己也被归入逼者之流但我还是一如既往地爱着他镜头下的云卷云舒

《杰瑞》中的中的长镜头果真是多到令人走神，用漫长的节奏来强调那些毫无希望的场景，虽然有人说那是表现悠长而痛苦的死亡过程，但还是会让人产生情感上的不适。

要不是因为对导演的偏爱与尊重，只怕我也要中途放弃。

很奇怪的是影片被标上了诸如“痞子逛沙漠"(让我联想起《沙漠妖姬》），“马特 达蒙沙漠探险片”之类的标签。

说实话这部影片极少戏剧性，虽然这是一个极富戏剧性的故事。

但不足50个镜头的视觉表现形式，在大量长镜头下并未拉长时间与空间的跨度。

可能是前面太多的平铺直叙以及导演一贯的悲剧收场，让临近结尾的，本应使人瞠目的ending变得顺其自然，戏剧冲突也随着全剧的基调而极简化。

这时再多的“如果”、“假如”、“为什么”都显无力。

我只知道，活下来的杰瑞生理上得到了救助，心理上却从此背负上枷锁，和那个死去的杰瑞一起，永远囚困于沙漠。

影片中有一个场景很值得玩味：爬上高石的杰瑞，有了开阔的视野，见到了探寻的目标（马特 达蒙扮演的杰瑞），但却无力着地，像极了身处高层的岌岌可危。

高处已不胜寒，茕茕孑立的感觉让人心生浮躁，脚如浮萍，丧失了重回扎实层面的勇气（而并非没有能力）。

于是马特 达蒙为他堆积了一个由细小尘土构成的缓冲带，以供杰瑞安全着陆。

这里也可以归整出一个隐喻，通过细小琐碎之事的旷日沉淀，人可以得到心灵的缓冲，重获扎实的救赎。

不管怎么说，这部完全私人化的电影，需要一点点挖掘闪光的东西，让我想起《每个人都有自己的电影》，这些启人深思的电影总会渐渐在私人的珍藏中占的席位。

Gerry?Gerry!想到《不可承受生命之轻》中提到贝多芬的作曲：非得这样么？

非得这样！

非得如此折磨么？

非得如此！

延续着一贯的长镜头，死亡三部曲的Gerry神圣，精彩。

我想大声的喊叫，却不知已经呼唤过多少次了，我的喉咙沙哑，像沙子般的沙哑，我的身体瘫软，如沙丘般的随意扭曲，我的脚步深深浅浅，像沟壑绵延不绝。

我是不是已经在另外一个国度了。

我渴望同伴，我渴望主意，我犹疑，我坚定，我的我支撑着另外一个我的我。

我酥软的身体却发出坚定的呐喊，我尚未崩溃的步履却绝望的躺在一望无际的沙漠。

我叫Gerry，我是Gerry.始终觉得只有一个Gerry，单调的归途，看似一成不变的景色，我真的快崩溃了。

巨大的生命体在向我召唤，我却毫无办法。

于是，我给自己找乐子，我给自己打trick，I'm not alone.我怎么就站在那大石头上了，我怎么就再一次遇到海市蜃楼了。

我真的是一个人么？

分明听见我的脚步声仿佛奏鸣曲一般，时而重叠，时而松散。

我向西北走，我推翻了它，我不能朝南边走，那里只有死路，我在挣扎，我自己给自己prove，我在plan，找一个能走出这个fuck thing的地方。

我不停的骂着 fuck the thing.我想走川藏线，那朵燃烧很久了的火花，何时熄灭啊。

Gerry?Gerry!

加一分给导演的执念与勇气。

导演绝对不是玩玩而以，他找了马特达蒙和卡西阿弗莱克！

那连绵不绝的群山，一望无际的沙漠，让人从心旷神怡一步步走向绝望。

然而那游走的云，看不到尽头的山野在镜头里表现的好奇，孤独……曾经感同身受，这种共鸣太神奇，电影要说的也许很多，也许只是想表达这种漫无目的的无聊，人生谁能天天明白的活着呢？

最后男主角搭上车时一路的沉思正是我看完这部电影的种种感受，我想这部电影的伟大就在于它让观者与角色的思绪融为一体，而不是旁观者的姿态。

这是我看过的最好的电影，Gerry就像是为我写的，或者说写的就是我。

两个不知道来出，不知道去处的傻小子，在贫瘠的戈壁沙漠里行走着，买着他们的步伐。

没有交流，没有夸张，没有戏剧冲突。

简短的对话，说的都是很实际的生活用语。

对我来说，荒原对我充满了吸引力，不然我也不会一个人跑去塔克拉玛干沙漠。

这就是我的生活，我是一个业余演员，一个业余旅行者，一个业余的活着的人。

在贫瘠的土地上演出着我的日子，沙子陪着我度日，找不到出口，找不到方向，找不到水，只有沙子和我。

Gerry和Gerry都是我，一个脆弱的我，一个更加脆弱的我。

其实从头到尾都只有一个人，都是我自己在那个心理的荒漠上踽踽独行。

我迷失在现代世界的荒漠，迷失在自己制造的戈壁，迷失了我。

我不知道我是不是爱上了我自己，也许就只有我自己记得我是谁，前提是我知道答案。

直到最后，一个我以自我的灭亡来换取另一个自我的觉醒，但是谁知道我会不会走进另一个荒漠？

作为一个喜欢徒步的人，电影的节奏画面，表现方式都太适合我了，我自己在行走的时候的状态就是这样，语言不多，没有目标，只要向前就可以了，脚上的鞋都是一样的。

脚掌摩擦地面的声音都是那么似曾相识，以至于我是认认真真的看完了60分钟的电影。

作为一个喜欢表演的人，这就是我想要的，对于我来说，这就是现代荒野版的《等待戈多》，我自己也演过《等到戈多》，我非常能体会到Gerry的心理，我永远也等不到，等到了也不知道是不是要等的，就这么一直等下去，没有希望，自然也不会绝望。

至于最后那个貌似同志的结局，已经无所谓了，因为都是一个人，一直都是。

这是我看过的最好的电影，就像是给我写的，就像是我写的。

我曾走过的沙漠，我曾演过的角色。

不想说但一定要说被基情闪瞎眼 像大本被双重ntr了 那个石头哈哈哈怎么上去就怎么下来啊妈的 伴着这个写作业 还挺舒服的 太喜欢卡西的身型了 两个人都嫩 卡西声音萌萌的 看这电影 你首先得有闲 心态放平 不太理解电影节程序 那些看一半走了的 难不成同时有两部片放映？

没有的话 是急于出去吐槽形成风向标？

不过好像做大众影评的 起码要对电影和观众负责吧？

所以是主动放弃评价这部电影的机会了？

因为看一半估计不能做到全面吧？

卡西的委屈脸和泪光闪闪真是美极 范桑特大叔你不用伪装了我知道你喜欢美少年平静 恐慌 累 绝望平静 沉着 找对策你是哪个Gerry