初恋这首情歌

第6届#法罗岛电影节#无人知晓单元第4个放映日为大家带来《初恋这首情歌》，下面为大家带来前线少年们青春梦幻的新式评价了！

果树：这类片子于我而言，只会在想短暂逃离现实时，拿出来用一用。

曲有误：梦幻的青春，梦幻的音乐，其他又有什么好在乎的?我们敏熙：所有有音乐的部分都非常有感染力，但是除此之外的处理非常之糙，人物性格上只有主角一个人算是完成任务说得通的，其他基本都是被当做工具来用，不鲜活，无个性。

Sylvia.Y：新式、青春、小清新——音乐片。

Pincent：相当好看的音乐歌曲片，John Carney还是好莱坞最会拍这种片的导演之一，音乐歌曲和剧情摄影剪辑结合得相当好，故事是跟着节奏一起流淌的，大量80年代英伦摇滚音乐和复古元素，选新人做主角也很正确，后半段各种青春正能量，理想得有些失真，普通人因为爱、音乐、梦想而闪闪发光。

法罗岛岛主：对比着《摇滚校园》看，高下立判。

血腥爱情故事：很正能量的励志电影惹，剧本虽然有点小逻辑问题，但是不影响整体的观感。

想起来，自己最青春年华的高中生活拍成了宫心计了。

游啊游小鱼：好久没看电影看这么开心了，打Call打Call。

梦想与姑娘，燃烧的柔情和不驯，好想做一回15岁的叛逆男孩，或是15岁男孩爱的那个坏坏的好女孩。

教导主任那两个空翻笑死我了，哈哈哈哈。

安安安and：我能想到最浪漫的相遇，是茫茫人海中你就刚好站在那里。

遇见你之前，什么音乐、梦想、同伴、生活的意义、奋不顾身想要去做的事情，我通通都不知道，可是从看到你的那一眼起，它们就全部灌进了我的身体。

我能想到最动人的初吻，是看着你在明晃晃的阳光下跳入大海，明明你游荡地像条最灵动的人鱼，可你却在向我呼救，你告诉我“为了艺术，不能做什么都是半吊子”，于是我终于鼓起勇气吻了你。

在那片最美丽的海边，那是我人生最坦然、最无畏的时刻。

我能想到最狂妄的青春，是带着所爱的人无所顾忌地逃亡，在翻滚的汪洋里乘风破浪。

不管这是真实还是幻想，但这世界上没有什么可以将我阻挡。

哥哥在远方为我们呐喊，他所渴望得到又无法实现的一切，都在我们的身上实现，所有的酸甜苦辣都被打翻，变成一团又一团生生不息的海上火焰。

音乐、梦想、爱情，明明全都是被诉说过千百遍的主题，但我能想到的，最美好、最美好的一切，都在这部电影里。

#FIFF6#DAY4的无人知晓单元场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。

0114岁的小瓦家里破产了，父母闹离婚。

小瓦不得不转学到一所便宜但也糟糕的学校里。

苛刻的校长、欺凌弱小的同学、不值一提的成绩。

爱尔兰一年四季都那么冷清，天空的蓝总罩着一层灰，清冽的空气，满地的落叶。

街上冷冷清清。

哥哥对小瓦说，留在都柏林的人最后都成了失业的酒鬼。

电视里说，越来越多的人移民到伦敦去了，因为那里可以看得见希望。

总是有一些时候，有点发愁，也不知道在愁什么，只是不知道怎么办才好。

小瓦想，总得做些什么才好，总得做些正经事。

那就写一首歌吧。

那就爱一个人吧。

一个漂亮女孩站在路边的台阶上，叼着一根没有点的烟。

小瓦走过来说，你要火吗？

女孩说，不用，反正我正要戒掉。

小瓦说，嗯，反正我也没有火。

小瓦说，我们乐队要拍一个MV，你想要出现在视频里吗？

小瓦根本就没有一个乐队。

02年轻的时候总是渴望着做一些看起来很酷的事情。

但很多人都是虚张声势，强行热血。

有的人喊一喊“说走就走的旅行，奋不顾身的爱情”。

就好像自己真的做了一样。

有的人真的做了。

逃掉课，逃掉工作，假装自己真的能逃掉，假装一趟旅行真的会让自己变得更好。

摆一圈蜡烛，做一个声势浩大的表白，留下一地无法清洗的蜡烛液和一个满脸尴尬的女孩。

我很不喜欢回忆起自己青春时的样子。

那时的我常常无知又虚荣。

表演热闹，也表演孤独。

表演特立独行，也表演脆弱多情。

我那么不真诚，只希望能多几个观众。

青春从来就没有更辛苦，也没有更孤独。

只是无知又矫情的时候总是更想逃避辛苦，更害怕孤独。

所以，我喜欢那些诚实又认真的青春。

后来，小瓦真的组了一个乐队，没日没夜地写歌，找女孩拍视频。

爱尔兰的天空还是那么阴冷，小瓦的成绩还是那么糟糕。

父母离了婚，家里的大房子要卖了还债。

15岁的小瓦什么也说不出，什么也做不了。

小瓦认真地爱一个人，不管有没有回应。

认真地写一首歌，不管有没有人听。

在人生里那些“实在不知道怎么办才好”的时候，拼命认真地做一件事。

不管这件事多么微不足道，多么徒劳无功。

都是救命稻草。

15岁的小瓦和16岁的女孩偷开家里的小船，逃出都柏林，逃向他们梦想中的城市。

海上下着雨他们开心地朝对面的一艘大船挥手致意。

电影结束了。

也许前方风雨交加、道阻且长。

也许遥遥无期、迷了方向。

但一切都无所谓了，这不是一个关于梦想起航或者覆灭的故事。

那是下一段人生了。

03我有一个朋友阿群，大学四年追一个南方姑娘追了三年，一年追一次。

每一次都开始于不甘失败的重启，结束于无可奈何的放弃。

毕业那天，阿群送姑娘去火车站，火车站人山人海。

火车启动时，隔着车窗，阿群大声喊“我爱你”。

姑娘说着什么，阿群听不见。

两个人隔着车窗，面对面地哭。

姑娘在电话里说，如果你研究生毕业后愿意来台州发展我就答应你。

阿群说，我愿意。

火车走了，阿群打车到机场，买一张最早的机票，追南方姑娘搭乘的火车，心心念给姑娘一个惊喜。

姑娘在台州一家公司实习。

阿群在台州住一家小旅馆。

第一天下班，姑娘来看阿群一眼，说了几句话。

第二天，姑娘短信里说，家里来客人了，你在旅馆好好休息吧。

第三天起就没了消息。

阿群每天坐在旅馆里，看窗外的高压线，高压线上的麻雀。

看楼下的马路，路上的行人和车。

第五天，阿群发短信说，我要回家了，我们再见一面吧。

姑娘说，不好意思啊，我今天要加班。

还有，我和我前男友复合了。

你路上注意安全。

04后来，我问阿群说，你现在想起那年追火车的事情，是什么感受？

阿群说，我惊讶当时自己的付出和忍耐。

阿群又说，单纯点挺好的，力量也更强大。

这么些年过去了，被爱被付出的南方姑娘大概早已忘记了那个追火车的故事。

而对于阿群，时间越久就越醇厚。

所以爱比被爱有意义得多。

爱不是消耗，爱是劳作和创造。

我们付出一点爱，这个世界就多了一点爱。

为爱写一首歌，为爱做一顿早饭，为爱吹一个牛。

是我们为这个温情脉脉的世界做出的贡献。

不管我们因此快乐还是悲伤，那都是我们留给这个世界和自己的礼物。

相关电影《Sing Street 》

在约翰卡尼的音乐电影中，音乐人往往围绕三个音乐母题而创作，爱情的细腻及突如其来、对糟糕现状的嘲讽、为了理想远行而留下的离愁。

《Once 曾经》、《Begin Again 再次出发》、《Sing Street 初恋这首情歌》三部曲构成了一个相当完美的音乐片系列，理想、勇气和爱情让他的电影永远充满着明亮的活力，几首歌便可以扫去现实世界的阴霾。

在约翰卡尼的电影中你只要随着音乐的律动轻轻晃动就好了，不用担心什么，音乐最终会用它的艺术感染力去拯救这个糟糕的世界，去唤醒每日在现实中挣扎失去理想的你，让你感叹一声：青春真好。

《Sing Street》又回到了一切的起源地---音乐圣都：都柏林，这里也是《Once》的起点，不得不说这群凯尔特人的后代拥有极其饱满的激情，不论是体现在民族抗争上还是音乐上。

《Sing Street》故事的主角是个八十年代的青春期少年，分崩离析的家庭、恶霸横行的校园、糟糕的社会经济环境，难以企及的女神构成了他生活的全部，清秀的少年一无所长，对抗世界的唯一手段只有音乐和勇气，于是他和一群朋友拿起了吉他和话筒，准备要打败无可救药的现状，获得心爱女生的吻。

对，这就是个学生组乐队撩妹的简单故事，But.Who Cares？

It works！

《Sing Street》的故事发生在80年代的爱尔兰，所以电影音乐的曲风走的是复古英伦摇滚的路线，复古的元素让电影音乐和MV显得酷劲十足，三十年前的勇气和激情放到当下仍然可争潮流。

都柏林在当代流行音乐史上具有不可或缺的地位，《Sing Street》的故事其实也是对众多爱尔兰音乐人走向世界历程的一种致敬。

爱尔兰地小人稀，发展机会少，从爱尔兰孕育而来的乐队最终会以伦敦为跳板走向世界，所以每一个爱尔兰有志向的音乐人都会有一个“伦敦梦”，不论是《Once》里的街头艺人，还是《Sing Street》中的乐队少年，而怀揣勇气离开故乡本身便是个充满生命力的音乐创造母题。

电影中少年的哥哥是少年的指路人，少年的哥哥年轻时也是个文艺青年，收藏了大量黑胶唱片，通晓80年代的各种音乐类型，是个大神似的人物。

电影通过少年哥哥对少年创作方向的指导对80年代的流行音乐历程进行了简略的回顾，少年的好几波亮相学校的扮相便是80年代的几波流行潮的致敬。

电影Happy-sad的论题也是电影的核心论点，不论是音乐还是青春，总是伴随着悲伤和快乐的，这是成长的必经之路。

导演约翰·卡尼是个情怀十足的导演，他的电影并不复杂，袒露给你的往往是真诚的亮色，你能看到的只是一颗赤子之心。

在哥哥的帮助之下，少年最终带着自己心上的姑娘私奔，两人驾着小船乘风破浪驶向大海深处，眼前是不列颠，梦想的国度，巨大的海浪打湿了两人的身体，但是他们的脸庞上没有恐惧，只有难以抑制的兴奋。

约翰卡尼的音乐三部曲里面最喜欢这一部。

导演把青春期的各种情感拍摄的非常细腻真挚，破碎的家庭，婉转的初恋，为了女神坚持的摇滚梦，这些都表现的太棒了。

当女主听到demo流泪时我都会愤恨自己当时为什么不能为喜欢的人和事付出更多。

喜欢本片因为他足够真实，不像有些摇滚电影一路反这反那反到底，当他们遇到青春期的种种不顺心和委屈时，和我们曾经一样，大多数都默默忍受和妥协，只是男主的态度是get on with this shit and make some art，后面这半句就说明有些人真的生而不同。

而女主为了模特梦独自去伦敦吃了大苦头，幸运的是她也没有放弃，当他们最后坐上破船乘风破浪去伦敦追求梦想时，爱情也造就了他们的不平凡。

PS：除了大爱女主的颜以外，她的口音也是非常迷人啊。

正文在分割线后，前面这一片区是我的叨逼叨板块，与电影无关。

①内地上映了，什么妖魔鬼怪都出来了。

那啥，像这种自我介绍型的留言就不必写好多次了，你是啥玩意儿我已经了解了。

欢迎你联系我线下面对面口吐莲花，我一定抽你一个耳光代替你失格的老妈和老师教育你读书不等于吃屎。

②评论里用“果然一般都是女性才”句型扣帽子的男性，你有事吗？

🙂喜欢不喜欢这种个人好恶判断标准跟你带不带把有关系？

我还喜欢death metal呢，你不喜欢那就被开除男籍了呗？

不喜欢就不喜欢，没人强迫你喜欢，但少猥琐兮兮上来就拿性别扣帽子。

③我居然有朝一日等到内地上映啦哇哈哈哈哈，重刷日程安排上！

分割线- 一个月内三刷达成，脑仁儿里的躁动让我坐在电脑前开始写下久违的作文。

-我是本电影的自来水，思绪非常主观偏颇散乱--别人都在谈梦想爱情音乐，那我就谈谈家苦吧- “唱通街”，这是香港字幕为Sing Street起的乐队名。

粤语里“唱通街”的意思是大肆宣扬，当然，这是在香港呆了五年仍不能讲好粤语的我特地去google过才知道的。

倒是这个名字，特别符合我对男主Conor和他的野鸡乐队的第一印象。

不就是中二+撩妹，这阵式还真是恨不得“唱通街”让全都柏林都知道呢。

尤其是创作出的第一首酷炫狂霸拽的The Riddle of the Model，那火树银花的用词，那霹雳混搭的曲风，那递给Raphina磁带时心口不一的傲娇，简直一击即溃好么少年，你真的太好懂。

说实话直到这时我都觉得自己在看一部美国范儿的热血励志青春歌（舞）片，毕竟我这个年纪对恰恰介于“刚刚过去”和“很久以前”的青春，有一种十足的不愿深交的尴尬感，而前半段确实有足斤足两的笑料，于是让我觉得就这么轻松地吃吃爆米花也不错呗。

谁知，我还是低估了青春这颗炮弹的余波。

不知道有多少人有过窝在房间里隔着门听父母吵架的经历。

我依稀记得发生这种事的时候我是蒙着被子哭，或者冲到他们中间对他们大吼要他们停下。

索性这都是过去的事了，父母也早已变成了老夫老妻，一起爬山自驾，偶尔互相埋怨，大多时间是站在统一战线对我的婚姻和未来絮絮叨叨。

但是偶尔回想起来，一个独生的小孩，没有兄弟姐妹，父母和家就是天。

可是天要裂了，连个能说说的人都没有，毕竟这对我而言属于“家丑不可外扬”的范畴。

所以看到兄妹弟三人伴着门外的争吵声，播放黑胶碟片，抽烟，跳舞，欢笑，以同胞的纽带互相保护，我真的很羡慕。

印象很深刻的是兄弟俩坐在楼梯上看着妈妈的背影聊天。

“树木太高挡住前路，所以她退回来了。

”哥哥说这话的时候，妈妈正以一种近乎别扭的度假姿态，反手撑着台阶，戴着墨镜，啜着小酒，翻着报纸，坐在自家门口晒太阳。

这一幕太奇特我却好像又懂。

这是一个人，已经听天由命的人，却仍有一点不甘心的人，在短短的、属于自己的时间里，尽全力摆脱和忘却家庭丈夫孩子债务组成的生活，用阳光晒晒那已经潮湿生霉的梦想，不愿它就这么死掉。

杀死梦想的，是生活，是互相爱着的人。

多错啊，但是多对。

Raphina感叹过，父母的爱，真是奇怪。

可是哪种爱不奇怪呢？

哪种爱又不自私呢？

爱是双刃剑，可以让人开心，也可以让人伤心，这就是happy-sad。

男女之间的爱情，是多巴胺、肾上腺素以及其他种种或化学或魔法组成的玩意儿，是更纯粹更强烈更随心所欲的happy-sad。

然而至亲的爱，却是永生交织着血缘、责任、义务、伦理，它们有时候毫无保留地披荆斩棘，细心呵护不为外界伤害；但有时候，它们成了刺，成了牵绊住前进脚步的藤蔓，成了痛苦的始作俑者。

这种happy-sad，却是欲说还休。

哥哥Brendan这型的非常是我的菜。

壮（注意，是壮，不是胖），懂音乐，俏皮话随口就来又不失自我的深度。

“Rock n Roll is a risk. You risk being ridiculed.”这话我简直能记一年。

如此可以想象当年的他，大学生，短跑健将，意气风发，玩得一手好吉他，撩妹一撩一准。

可是如今却落得一个蓬头散发家里蹲的辍学毒友。

Brendan对着Conor发飙那场戏我看了三遍，三遍都飙泪成狗。

你要说他憎恨父母厌烦兄弟那我肯定是要骂你的，从他对父母内心的了解以及对弟弟梦想的支持都可以看出这是个情感很重的人，是个很爱很爱这个家的人。

说个剧透的细节，某次深夜父母再次爆发争吵，Brendan隔着门听到模糊难辨的对吼，就能捕捉到母亲外遇的蛛丝马迹，他简直敏感细腻到不行。

但这样一个尚未脱离青春范畴的年轻人，却善于用嬉笑和不正经来对抗父母的权威以及调戏弟妹，善于用一种不在乎一切的态度加以掩饰，娴熟得如同一个跌打滚爬几十年的老油条。

大概就是这份亲人之爱，伤害了他一次又一次，让他失望了太多太多次，以至于让他觉得只好不在乎，不在乎的话伤痛就能轻一些，还轻不了那就麻醉自己，辍学，飞叶子，放弃音乐，甚至放弃这份沉重的爱。

然而这欲说还休的happy-sad哪是说扔就能轻松扔掉的。

纵然父母每次争吵时自己都能像个没事儿人似的插科打诨抽烟睡觉，但当真的知道他们婚姻破裂无可挽回的那一刻，强装镇定的Brendan其实早就乱了阵脚。

而面前这个一心只想着自己演出的亲爱弟弟，他脱口而出的无心之言成了压垮骆驼的最后一根稻草（以下有对话剧透）。

Conor（对兄长的异常情绪摸不着头脑）：“你怎么了？

” Brendan：“我不知道，我只是现在有点焦躁。

” Conor：“为什么？

” Brendan：“因为我两天没飞叶子了。

” Conor：“为什么？

” Brendan：“因为我想为我自己的人生做点正经事。

” Conor（不理解地笑了一声）：“为什么？

” 我觉得这段对话简直绝了，就是这短短的交锋让我对导演大叔的敬佩陡然提升到了殿堂级。

按理说，父母兄弟姐妹，这些人应该是我们最亲近的人，是我们自以为最了解的人，但恰恰很多时候，这自以为的最了解成为了最大的误解。

就好像小学阅读理解里遇到的故事，妈妈每次吃鱼都夹走鱼头，儿子就认为妈妈爱吃鱼头，直到多年后娶妻生子，才意识到妈妈是为了把鱼肉留给孩子吃。

同理，Conor大概是真心以为自己的大哥就是这样一个骨子里玩世不恭的黑胶宅，沾沾毒，听听歌，日子得过且过才是常态，此时的波动的情绪实在是难以理喻。

Brendan突然变得不一样了，Conor的脑子却一时回不过弯，下意识地诘问来表达自己的不解，却正中大哥最痛的伤疤。

Brendan爆发的自白非常触动我。

他对父母和弟弟的指责于我有了共鸣。

不怕暴露我阴暗的一面，我想每个孩子或多或少都有对父母的怨恨，那些怨恨掺杂在爱里，成了心头一个死结。

Brendan曾经有梦想，曾经有翅膀，曾经想飞，却被母亲以爱的名义生生拦下。

继续往前数，当他曾经是独生子的时候，想必他也经历了如我小时候一样不能与外人分享的家庭之苦，本该被祝福而降生的孩子，独自充当着幼稚年轻父母的粘合剂。

而后他有了弟弟和妹妹，他用自己前人栽树的经验教训保护着弟妹，指导着弟妹，在Conor机缘巧合下继承他音乐之路的时候， Brendan更是倾囊相授，甚至仿佛看到自己的梦想在灰烬中有那么一点重燃的盼头。

然而被自己支持着的Conor，却也是这么不懂自己，误会自己，甚至敏锐地感觉到了那么一点点的无意的轻视。

“你走在我开拓好的路上，但是，我才是他妈的那头开荒牛。

” “You just moved in my jet stream, but once I was the fucking jet engine.” 原台词太棒，哥哥我爱你。

终于的终于，Conor读到了一点Brendan那不肯轻易示人的心。

当他循迹走到了Brendan搏到尽开拓出来的道路的终点，即将自己铺设崭新而未知的轨道时，Brendan依然毫无犹豫地做了那只给出第一把力气的推手。

惊讶，激动，羡慕，不舍，担心，祝福，当小船已远走，Brendan靠在座椅上粗重地喘着气，我想他应该看到了另一个时空里自己义无反顾前行的背影。

到底有人，替我高飞，不管结果，总算试过。

该对谁道谢呢？

对这只有我尝过的happy-sad。

其他方面，比如原创歌曲超好听（非常推荐Up和Drive It like you Stole It，购入了OST的我每天循环五百遍），比如80年代怀旧金曲简直棒（Rio和Maneater太抓耳），比如MV都拍的超带感（Drive It like you Stole It那支美国校园舞会风真的非常Back to the Future），比如男帅女美（我好喜欢鼓手，不对我每个人都喜欢），我就不多扯了。

一部电影好与坏，除了硬件软件客观主观，我倒觉得最讲究一个”天时“。

所以，感谢Sing Street在我生命中最对的时刻出现，really happy-sad。

通篇看下来这是一份极其散漫的自来水作文。

但是有什么办法呢，我就是这么爱Sing Street，恨不得”唱通街“，恨不得让全世界都知道。

PS.表达一下我对《初恋这首情歌》这个译名（连带港台译名都很烂）和豆瓣简介的反对，编辑者要么没看过电影要么看歪了嗯。

如果你想组建一支乐队，你需要一个缪斯，一个艺术上的领路人，一个pd兼摄影师兼公关，一个兔哥，和一群有趣的fellas。

然后你开始创作，尽管它可能诞生于一坨shit。

但是你会变得good，甚至可以better，你学会了life就是happy-sad，于是爱情和挫折都变成创作的源泉，你变换风格逐渐丰满自我，只会stop不会create的bully boy也只配成为你的材料。

幻想中崭露头角风光无两众人其乐融融的场面只在脑海中上演，现实是失去，失去房子，父母的关系，当然还有她。

后来她回来了，带着身心的伤痕，那句“当你不了解一个人的时候魅力是无限的”回旋镖飞来。

写歌是因她而起，继续却并非为她。

幸运的是你敲敲门说“可以帮我写歌吗”，就有笑盈盈的帅气兔哥对你说“always（随叫随到）”...还是得搞艺术！

然后我们就这样牵着手跑进夜色中，身后是城市的万家灯火。

最后的最后 感谢哥哥开辟出的道路！

分享一点感想。

SingStreet是片名，又是电影中校园乐队的名字，据说粤语里叫作「唱通街」，却在上映时被译为『初恋无限JAM』，顿时给电影打上了一层八零年代的霓彩闪光。

电影中画着粗重眼妆的女主角Raphina，像是写在作业本上的第一笔狂草，使男主角Conor的生活就此突破了字格的界限。

然而Sing Street并非只是一部音乐少年的纯爱电影，它更适合被称作「少年Conor之烦恼」：家庭使他筋骨麻痹、学校令他体肤疮痍、暗恋让他迷失所为、兄长的黑胶唱片和乐队的创作表演则伴他心志成长。

青春残酷，时节美好，也许事隔经年，重逢何以致意。

<图片1>初恋题目的构思源于电影的最后一个场景、来自拜伦的『春逝』。

作为一个并不忠实的读者，终究只知道他这一首颇流行的情诗，依稀记得遣词造句背后也是有过一段苦情的。

无论你的脑袋里装的是格律、是和弦、或者只是一团什么想法都没有的浆糊，那也没关系，站在爱慕台阶下的人都一样，仰望对方如期盼流星，翻山越岭也在所不辞。

男孩Conor第一眼便中意Rahpina，她以一副生人勿近的姿态站在学校对面，丝巾绕在细长脖颈、耳垂上两只金色的圆环、嘴角一支不点燃的香烟。

他喜欢她的美，更喜欢她浑身披戴都与他的日常生活充满了对立感，她是一只突降的外星飞船，朝着他发出具有引力的光波。

Raphina直勾勾地看着Conor从对街走来，细眉一挑，眼神迅速地上下游移。

这个在学校食堂被揍得眼眶泛乌的小子，搭讪起来却格外利索。

「你要火吗？

不，我正在戒烟。

我也没有火。

」她是一位未来的「模特」，他有一支空想的「乐队」，正是十四五岁的半熟少年，模样还未把稚气脱尽，却端着成人世界的社交架子。

Raphina要求Conor唱歌证明自己时说「你以后会在成千上万人面前唱歌，而我只是其中之一」，就像她相信自己即将成为伦敦模特一样，对校园男孩故作姿态的搭话也满是兴致，这大概便是青春梦想的无限可能罢。

<图片2>「当你不了解一些人时，他们会有趣得多，他们可以是任何你想要的样子；但当你了解了以后，他们就会有这样那样的不足」，Conor在影片中两次闪回Raphina的脸，第一次是她带着陌生的笑意俯视他，第二次是她坐在台阶上摘下墨镜来仰望自己，前者闪过时她是他写在歌里的谜题，回想后者时她是乌云散去的月光。

Conor第一次骑车载Raphina回家，她笑说自己从未坐过这么慢的自行车。

他在夜晚的小道上绕路，她也在他心头环绕,你知道自己有多喜欢她/他，她/他或许也知道，但你们之间横亘着「一座装满诱惑力的伦敦」，它是一纸远方的录取通知单，一张去往异国他乡的机票，或者一个开着敞篷车的成熟男人，而你只有捏在手里的一张歌词。

人们爱把初恋比作一颗苹果，咬过之后终会随着时间氧化，但你品尝它甜蜜或涩口，才能体会到其他水果的不同滋味。

Raphina会为了乐队第一次录像而为每个人化妆，也会为了做出一卷完美的音乐录影带跳进海里，但凡涉及梦想，她便倾尽所有。

Conor把不会游泳的她救上岸，「这是为了我们的艺术，你决不能只做到一半」，然后便是电影中那个狼狈却唯美的初吻，碧蓝海天之间，自然的光影和花掉的妆容是任何技术都难以复现的美好。

在返家的火车上，浑身湿透的两人之间隔着吵闹的乐队伙伴，他们没有对话，只是安静对视，轻快跳跃的旋律逐渐取代了所有声音。

那一刻Conor全部的心声都如淡黄光晕落在Raphina的长睫毛上，颤抖地忽闪着，像是夕阳中凤尾蝶灵动的一双翅膀。

Conor在影片结尾时驾着祖父的小船，载着Raphina再度一同浸入海水的洗礼中。

高大轮船上一对依稀可见的白发成年人与他们挥手致意，不顾一切的青春与饱经世事的暮年在这一刻航向同一个彼岸。

大船在前引路，小船行得艰难，可就算少年时几多风雨路远也没关系，初恋的结局是好是坏也没关系，世上人或事本来便是遇上方知有，失去也获得。

<图片3>家庭就算初恋是一朵记忆味甜的棉花糖，也无法蘸干青春面庞的双行泪。

Sing Street的第一个镜头从男主角Conor弹琴吟唱的特写拉远，画外父母争吵的喊声也渐渐高涨，Conor既为这种家庭生活苦恼愤怒，拨弦的手指却又显出他的脆弱无力。

电影中一共出现了5组家庭，描绘出几种「奇怪的爱」。

明线里交代完整的有Conor离婚中的父母、导师般的哥哥和身为顺从者的姐姐，导演利用1分31秒的早餐场景便将这个五口之家的紧张氛围和人物性格交代得清晰完整：负担生活开销的母亲披着大红毛绒外套，拮据的生活也难掩她爱美的天性；父亲频繁的、大幅度的手势动作既是专横，又是他渴望拥有家庭地位的象征；姐姐始终沉默，唯有对父亲的话点头赞同；哥哥披散一头乱发，对弟弟拍肩示好、对父亲轻佻不屑、对母亲和身边的妹妹一副视而不见，他像是比谁都活得不羁无束，然而却只是另一个被小岛困住的身体。

父亲交代完一切后，众人纷纷起身离桌，只有迷茫的Conor还没能从转校的消息中回过神来。

从思想上来说，他是哥哥的拥簇者，音乐或生活都在其后亦步亦趋着；从行动来看，他是父亲的服从者，大多数时候他只是像姐姐那样沉默地旁听大人们的对话。

他是每一个在分崩家庭中的青春期小孩，心里装的越多，嘴里说的就越少。

乐队成员Eamon的母亲出现在三场戏中，她是一个对儿子宠溺的家庭妇女：客厅里挂着Eamon喜欢的兔子画像，对他玩乐队不悦却也未加阻挠，并且默默接受了孩子们每一次到家中排练。

当Eamon提起父亲的乐队，母亲却只有一声嗤笑，她对Eamon的父亲显然是充满不理解的，这种间隙甚至超越了Conor母亲抱怨自己的丈夫从不曾注意自己穿过什么。

作为一个不曾在电影中出现的人物，Eamon的父亲之于自己的家庭也是缺席的，正是Conor哥哥口中那个绝不要成为的中年人：待在乐队、留在小岛、不知道自己的梦想、酗酒、向着抑郁的方向发展，最终被隔绝在亲情之外，只留给儿子乐理知识给妻子满腹哀怨，于是Eamon的母亲在极尽宠爱之外又带着几分严父色彩，吸烟、大学、工作，处理Eamon的一切琐碎或将来已然成为她所有心灵寄托。

乐队键盘手Nike因为肤色而被Conor相中，以小伙伴们的话来说「有黑人在，乐队会更酷」，他的母亲是个发音蹩脚且语速极快的豪爽女人，把在爱尔兰的房子装饰得一如热带王国般般花俏丰富。

Raphina和坏痞男孩Barry的家庭困境则远远超出Conor的想象：他们一个出身酒鬼和躁郁症的家庭，一个来自暴力和毒品的环境，这两个孩子都习惯在外表上重重武装，张扬的服饰或暴虐的拳头只是他们回敬父母与世界的方式。

Conor回到家中，和哥哥Brendan一起望着门前台阶上的母亲，这个景深镜头是电影中最为忧郁的画面，不再做梦的人、梦幻破灭的人、梦途迷茫的人，都身在这一墙红色砖瓦下。

穿着居家衣裙的女人把自己斜放在地上，她「下班迅速回到家就为了享受最后的那抹余晖，点一支烟，读一篇书」，每个短暂的黄昏都是她奢侈的梦想，当夜幕垂下她便又回到税单和晚餐的日常里。

Brendan曾经和Raphina一样梦想离开小岛，却最终没能躲开母亲的桎梏，如果说家庭是他的牢笼，那么于母亲来说又何尝不是。

她看上去是个能干精致的女人，懂得欣赏电视机里英俊的年轻偶像，她的大半人生都陷在忙碌的工作和家庭的争执中。

Brendan告诉Conor母亲有了外遇，他只是轻微一顿，似乎她会选择别的生活是情理外却又意料之中，兄弟俩伴着父母再次响起的舌战将这个话题迅速淡去，某些人生中的错误，或将随着岁月渐长而被谅解，正如Conor在最后一支歌里所唱「这是你的人生」，而人生就是无数的「喜忧」。

当你倍感孤单寂寞独倚窗前，放眼望去每一盏灯火下都有一本难念的经书。

<图片5>友谊比起电影中对家庭的灰暗刻画，我更愿意把哥哥归入友谊这块明亮的区域。

Brendan是Conor的灯塔，一个真正热爱艺术并懂得艺术的人，他无意间一句话都足够弟弟拿来拔高和摆谱，他的房间像是弟弟的祷告室，而他宛如一个幼小灵魂的导师。

他会把弟弟劣质的音乐带拆毁踩烂，也会为他的初恋故事而专注微笑。

当父母终于捅破了那层勉强黏合在一起的玻璃纸，当Conor还沉浸在自己的校园演出，Brendan为家庭也为自己而爆发，索性把自己潦草外表下的沉重心事也全部倾泻了出来。

Brendan希望Conor能够明白的，不是乐理知识，不是词曲本事，不是描画草图，不是以一方舞台为生活重心，更不是为家庭或孤岛绑住身心，而是要走到一个超出自己眼界和想象的地方去，成为歌手成为艺术家，而他将会在远航的港口前为他呐喊欢呼。

在母亲收拾行囊的那个夜晚，兄妹三人聚在Brendan的房间里，又是他的引领和唱机荫蔽并拯救了他们，姐姐Ann甚至也偷吸了一口他的烟草。

<图片6>乐队中的每一个小孩都是纯粹美好的，就算是那个对Conor挥拳的坏小子Barry也有在舞台上对着乐器挠头、并站在乐队一方来抗争的可爱时候，他们有的是时间，这能允许他们去做很多正确的事情，也能包容他们犯下更多的错误——纠正是长大以后的事。

与Conor交集最多的Eamon是另一个站在他灵魂旁边的人，Brendan为他指引，Eamon则陪他探索。

初次见面时的Eamon几乎有比肩Brendan的才华和老练，他的提问让Conor哑口无言；他们一起躲在小屋里吸烟，一起穿上滑稽的演出服，一起从糟糕的歌写到满堂喝彩，Eamon会在自己的床上放满兔子，会因为女孩围观而参加演出，也会在Conor低潮时鼓励他可以带着自己喜欢的姑娘走出这个岛。

每一个在小巷垃圾堆旁或别的地方拍下的录像带都是他们青春的纪念，纵使他日再见梦想早已更迭，就算海潮两端轨迹再难重合，就算在最后一支歌响起之前，他们还是被人嘲弄的「怪物」和「基佬」，这个因为暗恋而起的故事，庆幸终究没有以爱情的名号画上终点。

John Carney拍出了爱尔兰绿意苍翠之美，拍出了年少哀愁之美，拍出了筑梦逐梦之美，他将对少年时代最美好的愿景都融入在Conor的脑海中，那宛如美国校园舞会的梦幻场景，沉浸在自己歌声中的每一个人都得到幸福。

电影终了之后，航海远行的尽头或许有花花世界聚光舞台，又或许只是另一片关住艺术家的海中陆地，「他们毕竟只是孩子」，导演John Carney如是说。

所以在很远的将来，「以沉默」或「以眼泪」都没有关系，只要记得你也曾经是自己的「船长」。

（以下可能含剧透）1. 自传？

影片中的学校Synge Street Christian Brothers School，是一所真实存在的爱尔兰中学，也是导演John Carney的母校，还是男主演父亲的母校。

这所学校成立于1864年，坐落于爱尔兰首都都柏林市的一条叫做Synge Street的街道，街道名既是校名的来源，又谐音了本片的乐队名。

影片得到了校方的同意，而且在片尾致谢中感谢了校长和同学们的配合，还表示“This is period film... Today Synge Street School is a progressive, multi-cultural school with an excellent academic record and a committed staff of teachers.”导演上学期间也组过乐队（只不过没有电影里那么成功），也经历过转学的痛苦。

但导演表示本片并不是很自传，因为男主演Ferdia Walsh-Peelo又帅气酷炫，又有谜之自信，和以前的自己很不一样。

本片的选角是公开选拔，就像电影情节一样投放了一个招募广告，写着会音乐的年轻人都可以报名，最后选出来的都是非专业的小演员，导演说自己的选拔标准是能让自己笑的。

小演员一到了片场就凭借着自己的自信和青春气息，改变了导演的想法和影片的基调。

因此可以说这部片子是孩子们自己制作出来的。

而且男主破碎的家庭环境和导演家一点也不一样。

倒是导演哥哥Kieran曾在事业上对他有过支持，和他一起拍过一些影片。

导演提到自己很早就有了创作本片的想法，甚至比Once还要早。

多年以前，他在地铁上看到一群孩子开心地玩着吉他（JK罗琳是在火车上看到一个瘦小的眼镜男孩），于是非常想写一个小孩子通过组乐队拯救自己的故事。

2. Trilogy？

有评论认为，John Carney从2007年以来执导的Once、Begin Again和本片Sing Street构成了一套颇有导演风格的“音乐拯救世界”三部曲。

而且Once和本片都是在圣丹斯电影节首映并获得成功的。

对比前两部同样好评的Once和Begin Again，导演用“honest”来形容本片的不同。

倒不是说有多真实地反映了导演的少年时代，而是指这部Sing Street最真实地反映出他年轻时的心态和拍片时的感受，最具有少年气息，是一部纯天然有机的Kids’ movie，并不是从成人角度讲青少年的故事。

Carney举了Napoleon Dynamite（《大人物拿破仑》, 2004）作为Kids’ movie的正面范例。

男主演FWP透露导演在片场就像个大孩子，经常和小演员们一起玩游戏，玩的时候还要求工作人员保持安静，搞得大家以为他们在研究什么正事。

到了快拍戏的时候，导演还会说再等五分钟……另外，拍完之前的两部，让John Carney更想去拍一些“相信电影魔力”的人，比如小孩子们。

他觉得现代电影工业动不动就让演员站在绿幕面前完成所有表演，造成电影片场逐渐失去魔力。

这次的曲风也和以往有所不同，合作的作曲家是Gary Clark，和前两部不一样。

但是导演说这次的音乐才是自己的“最爱”，因为怀旧的风格让他想起很多年少往事；相比之下，Once的音乐有些wordy……导演这次最喜欢的两首是Back to the Future那场舞会的“Drive It Like You Stole It”，以及“To Find You”，都是Gary Clark创作的。

不过提到honest，就会想起导演在Sing Street宣传期对上一部Begin Again女主Keira Knightley的评价，觉得她总在隐藏真实的自己，而且又不是专业的音乐人，作为一个明星身边总有一群人围绕着挺烦的，所以他下定决心要回到爱尔兰和真正的音乐人一起工作，“再也不会和超模合作了”。

但随后John Carney又为此道歉。

他表示下一部电影可能会和Beyond the Valley of the Dolls（《飞越美人谷》, 1970）这部电影有关，可能会找来Will Farrell合作。

其实导演John Carney并不受限于音乐题材的电影，上面提到的和哥哥一起制作的片子就包括科幻喜剧。

3. HE？

很多人认为结尾是Happy Ending，很浪漫。

但导演不这么认为，他觉得这段结尾就和片中体育馆里模仿Back to the Future那段一样，是孩子的幻想。

但观众都认为这段就是现实。

这使导演在theVerge的采访中表示还不如让男女主在结尾直接挂掉……4. 化妆？

片中，随着乐队的不断发展，男主Cosmo也越来越注重打扮，而女主Raphina在前往伦敦失败后，妆容越来越淡，到最后一场戏才恢复。

导演认为无论淡妆浓粉，都可以帮助一个人认识到自己究竟是谁，以及想成为什么样的人。

5. U2？

提到爱尔兰都柏林乐队，很多人都会想到U2。

虽然电影正片中没有提及U2，但Sing Street乐队和U2有一些相似之处：起源于校园，也是在告示板上张贴了一张成员招募告示，吸引了其他的四个小伙伴。

有人认为，男主Cosmo对应U2的Bono，基友Eamon可以对应The Edge，男女主之间的感情线对应Bono和爱人Ali的爱情故事，两人1973年在中学相识，1976年U2成立，1982年结婚，至今不离不弃。

其实在剧本创作初期U2乐队提供了很多建议和帮助，但可惜后来因为时间安排上的冲突，没有继续合作。

片尾也致谢了Bono和The Edge。

而Bono的好友、爱尔兰音乐人Simon Carmody和导演一起创作了本片的故事。

6. 小制作？

片头有一长串长达1分钟的Logo展示，导演说是因为像这样的片越来越不容易融资，所以才拉来好几个赞助和发行方。

但如果让他选择执导好莱坞大片还是Sing Street这种小片，他仍会选择后者。

不过他又表示电影艺术并非要做得曲高和寡，也不是自己想做什么就做什么。

他做电影的初衷是要把自己想表达的内容传达给观众。

电影就像本片里的一场场gig，是需要观众参与的。

7. 霸凌？

本片对霸凌者的刻画不仅限于霸凌，还有背景上的展开，包括这个光头孩子在家受到的侮辱、受到狐朋狗友的嘲讽、还有他的性取向（恐同即深柜？

）。

其实剧本本来明确地写了他是gay，而且后来还有一场与男主对峙的戏，男主试图让他接受自己的取向。

这也从侧面反映出男主思想在当时的领先性，这是因为受到了美国MV的影响。

8. 爱尔兰电影？

去年的Room（《房间》）、Brooklyn（《布鲁克林》）两部爱尔兰电影都入围了奥斯卡，还获得了奖项。

9. The Commitments？

导演否认致敬The Commitments（《追梦者》, 1991），虽然都是讲都柏林年轻的乐队的故事，而且都选择了演员Maria Doyle Kennedy，她在本片饰演男主母亲。

（男主基友Eamon的母亲由导演妻子、爱尔兰女演员Marcella Plunkett扮演）还有人认为片中好基友Eamon那么喜欢兔子，是因为The Commitment里男主姓Rabbitte。

导演对此表示呵呵，其实是自己小时候认识一个特别喜欢养兔子的人叫Eamon。

Source:IMDB: Sing StreetDenofGeek.com InterviewEmertainmentmonthly.com InterviewCelticCanada.com InterviewMovie.ie InterviewIrishtimes.com Review

80年代的爱尔兰，明亮，颓废，叛逆，迷茫，不安又充满兴奋和激情，都能闻到海边岛民的骚动和海水的凉劲。

这样的青春是我们不熟悉的，纯粹属于看热闹，不过这样好啊，我有点受够了各种青春情怀，想吐，也因为不熟悉，爱尔兰口音的骚动有点跳线，嘿嘿。

不过那几首歌真不错，很有趣的时电影里感觉好有劲的歌，单独拿出来听就没那感觉了哇，再次证明多媒体发展对当时娱乐的冲击，不知道下一个冲击是什么。

rock and roll is a riskyou risk being ridiculed相比于初恋这首情歌 更喜欢唱街的直译就好像可以和一群不成熟的朋友们 在破破的学校里 讽刺一切不美好 以歌为盾牌 充实一整个青春 没有狗血的剧情 但是尚且稚嫩的嗓音 穿着过时的 宽大的衣服 化这浓厚的妆 但是世界仿佛站到我这一边而这个电影更多的是让我感受我不曾感受和拥有过都是放肆的青春电影里最让我动容的三个瞬间第一个是男主角敲开眼镜哥的门 问 一起写歌么 他回答 随时欢迎人生能有一知己真的很不容易 随意哼几句就能一起写出心里想的歌曲 真的是种幸福吧第二幕就是他和他母亲坐在阶梯上 品着红酒 看着落日的余晖他哥哥说到 she's always talking about going to spainBut he never takes her这是一个始终心怀浪漫的母亲 再坚强经历再多世事的女人心里总是会心存浪漫的然而悲哀的是 没有能看到她浪漫的人第三幕就是康纳坐上了开向未来的船哥哥呐喊yes yes whoo他是不幸的 然而他看到弟弟完成了他的心愿 他也算完成了一部分心愿 虽然会有遗憾但他的确是那台为弟弟开道的jet machine很爱这种青春片 很青春 向上 很美好