琅琊榜

取名实在无力星人，以及秉着阁主该随便的时候要非常随便的态度写的。

我想，他人如何评价，蔺少爷大概也不会在意。

记蔺晨，值得•赤子之心他说要平反赤焰旧案，他说去。

他说要看着景琰大婚监国求他再给他一年，他皱着眉头答应。

他说他还是林殊要回去属于他的地方，他二话不说就随他上战场。

别人都当他是十三年前的林殊，只有他喊他长苏。

他在别人前都说没事，只有在他面前说我真的不太好。

他料理所有人的心思，却只有蔺晨一人能给他悉心照料。

连飞流都知道，他在，苏哥哥，不死......黑暗无边又如何？

不怕，身旁总有一袭白衣并肩，咕咕咕咕，嬉笑怒骂。

他们说蔺少爷越紧张，越爱闹。

这十三年来，琅琊阁江左盟是不是每段时间就鸡飞狗跳让人不得安生？

他们说江左梅郎一身病骨下一颗火热滚烫的赤子之心，蔺晨何尝不是玩世不恭面容下暗藏一幅悲天悯人的慈悲心肠。

拼尽全力也要拯救挚友生命，明知必死也要陪他走完全程，这不也是一颗炽热的赤子之心？

得一挚友与兄弟，当如蔺晨。

可他，是最痛苦的。

本是江湖逍遥人，难得有了挂怀于心的人与事，却是活生生将所挂怀珍惜的朋友送上不归之路。

那种一步步看着好友透支生命却还不得不搭把手的纠结痛苦，他就算再狂放疏朗也不可能还泰然处之，他用一颗悲悯的心看着长苏一路走来，并一路成全一路扶持着。

但是他一心想要的，还只是那个他挂怀的人，可以好好过一段轻松悠闲的日子：抚仙湖品仙露茶，沿沱江走游小灵峡，凤栖沟看猴子……这一幕一幕，不知道在他的脑海中走过了多少遍，虽然他知道那最终的目的地，风景秀丽的琅琊山，大抵是个虚妄:——“我想说，你现在要做的，就只有一件事，那就是放宽心。

相信我，”蔺晨笑了笑，凑到他地跟前，“别给自己设限，别再去想还能撑五个月还是十个月的事，你只要尽力，我也尽力，好不好？

”只是再美好的打算也还是败给了命运的无常，那个一向云淡风轻的人，终于愤怒了，平时过于看得开的人一旦遇见执念的事情，反而更加难受：——“不是也许，是可以。

我知道自己可以！

”蔺晨霍然回头，眸色激烈。

“长苏。

旧案已经昭雪，你加给自己的重担已经可以卸下。

这时候多考虑一下你自己不过分吧？

世上有这么多的事，一桩桩一件件永不停息，根本不是你一个人能解决完的！

你为什么总是在最不该放弃的时候放弃？

”也许这段话在他的脑海中已经徘徊了十几年，在每一次看着好友凌迟自己生命的时候。

只是他为了全朋友之愿，忍住了，忍了十几年，因为他知道他终有一天可以和梅长苏逍逍遥遥地踏上回琅琊山的路，只是这次，北境，战场，有去无回。

——“谁认识林殊？

”蔺晨闭了闭眼睛，以此平息自己的情绪，“我万辛万苦想让他活下去的那个朋友，不是林殊……”蔺晨所要护住的，想要护住的，只是那个江左盟梅长苏，那些属于林殊的责任担当他通通不想再去承担了。

只是他终究还是败给了这位好友。

他终究还是会陪着长苏走完最后的一段旅途，就算没有鸟语花香，取而代之的是刀光剑影。

他能够像长苏说的一样，认识到那个呼啸往来的林殊，看见林殊所展现的耀眼风采，但是我想，他最想留下的，还是那个会和他一起逗逗飞流耍耍嘴皮子，需要他时不时把把脉的梅长苏。

罢了罢了，他是那么逍遥的蔺晨啊。

随性而活，随心而活。

心之所向，也总是无惧无悔。

三个月匆匆而过，此血仍殷，此身豪情仍未收。

情义千秋，在梅岭雪间长留。

梅长苏不会后悔。

蔺晨，你也不会吧。

只是在长苏去后，他应该依旧还是那个潇洒出尘的阁主，狂放不羁的风流公子，悬壶济世的蒙古大夫，会渐渐忘了一些事情，但是在看到那个扎着宝蓝色发带少年的时候，会想起曾经，有过梅长苏这么一个人。

青砖黛瓦，故景如旧。

一袭白衣祭故人，陈情此时休。

感谢阁主，感谢好剧，感谢靳东。

最近将在追的美剧统统停掉，只为跟上一部国剧的进度。

不错，就是《琅琊榜》。

素来对国产古装剧无感，因此当偶然在电视上看到梅宗主一袭白衣、驾一叶扁舟、横吹竹笛，出没于江水寒雾之中时，并没有觉得这剧有什么了不起。

风度翩翩的君子形象并不新颖，江水与战船的特效也并不出彩，后面还能有什么花样？

纵观现在比较流行的国产古装剧，其中的亚类型划分相当明确，套路也相当固定：一类是历史正剧，譬如《康熙王朝》、《大明王朝1566》、《走向共和》等，描绘泱泱华夏历史洪流，英雄狗熊皆出其中；一类是历史戏说剧，譬如《三国演义》、《隋唐演义》，主要是在历史正剧中加入更多的通俗元素，增加可看性；一类是宫廷剧，譬如《甄嬛传》，描绘宫廷权力斗争，强调人心险恶；一类是武侠、仙侠剧，例子不胜枚举，它们主要编织爱恨情仇、儿女情长；一类是神话剧，主要讲神仙们是怎么不守本分，非要下界搅和人类的；当然，倘若某部剧的言情元素太多，那无论它表面上是讲什么的，都可以归为言情剧，主要讲现代人眼中的古人是怎么搞对象的。

难道，《琅琊榜》能逃出这五（六）指山？

别说，还真能。

《琅琊榜》是完全的架空历史题材，在虚拟的历史中纵横驰骋，又不失历史的厚重，而对历史场景的制作甚至要超过很多不是架空的剧，这不同于历史正剧，更不同于历史戏说剧；为构筑世界观而虚构了一些动物植物，但没有更多的超自然因素，与神话、仙侠不搭边；既有政治斗争，又有江湖帮派，相当于杂糅了宫廷剧与武侠剧的一些特色；最后，可喜可贺，并未“言”情，却处处可见真情。

在《琅琊榜》的这些特点中，又以第三点较为引人注目。

在网上常见评论说此剧是关于复仇的，是关于权谋的，是关于政治斗争的——这样说此剧并不能算错，但绝不是此剧的本意；光凭这点，此剧也断不能成为全民神剧。

那么，这个剧的本意和最大的优点，究竟是什么？

在丑恶与污浊的世间，纵然要依靠现实手段、乃至阴谋诡计来扫除魑魅魍魉，却依然闪现着理想主义的光辉、磨灭不尽的真情——这是此剧的本意和最大的优点。

鲁迅先生云：“我向来是不惮以最坏的恶意，来推测中国人的。

”早已对现实绝望了的鲁迅先生有此偏激言论，也无可厚非。

在中国历朝历代的政治斗争中，这句话可谓铁则，君臣相杀、父子相弑、友僚相叛、兄弟反目，登峰造极。

剧中的反派们，谢玉、誉王、夏江、梁帝萧选都是严格地遵循这条铁律。

在他们的眼里，人都是利己的，都是不择手段的；成功的人都是极端利己的，都是无所不用其极的；中国历史，无非“厚黑”二字而已。

想必在今天，抱此信念者，也不在少数。

剧中用了很多非常经典的桥段来刻画这些“精致的利己主义者”们，他们有着他们独特的价值观：秦般若：凡事必靠手段。

E1，秦般若煞有介事地分析梅长苏如何能号令群雄：“他靠的不是无双的智计，又是什么呢？

”。

不过后面我们就可以发现，梅长苏靠的，并不只是无双的智计。

兰园枯井案，童路的妹妹正是其中的受害人。

何文新杀人案，被害人邱泽也是杀人凶手。

宫羽父亲为谢玉所杀。

更不要提蒙挚、黎纲、甄平都是赤焰军旧部。

整个江左盟，完美诠释了“官逼民反”，只不过行事更隐秘、技能更开挂罢了。

回过头来再看秦般若的论断，不禁觉得实在是可笑。

夏江：凡人皆有目的E38，谢玉在悬镜司对梅长苏咆哮：“你不是来辅佐靖王的！

”这论断多么干脆利落。

倘若夏首尊不那么功利地看待梅长苏，恐怕就不会等到身陷囹圄时才发现他的真实身份了。

谢玉：为利不择手段E23，谢玉后路被断，发狂地质问梅长苏，无冤无仇，为何害自己至此。

梅长苏淡然答道：“你我为名为利各保其主，为达目的不择手段，你问我这样的问题不觉得好笑吗？

”讽刺的是，谢玉所问出的问题，正是对他一生所作所为的绝佳概括；所以梅长苏的反问，才让谢玉哑口无言。

梁帝萧选与誉王：天下是我的天下世上的皇帝大约可以分为两种：做事儿的皇帝和不做事儿的皇帝。

梁帝萧选和誉王，都是做事儿的主。

甚至可以说，梁帝萧选给人感觉在处理政务上是相当勤勉的。

只不过，做事儿的皇帝里面又分为两种：为天下做和为自己做。

其中的差异表现在，为天下做事，究竟是目的，还是只是为一己之私的手段。

不幸的是，大部分皇帝，都是后者，萧选（包括誉王）也不例外。

萧选在E1就讲：“朕的天下，岂是他说拿就能拿去的。

”这句话听上去非常自然，似乎皇帝，就该如此。

在E53，皇帝再次质问梅长苏：“你说，这个天下是朕的天下，还是他萧景禹的天下啊？

”梅长苏的回答，却如平地惊雷，震醒了皇帝，也震醒了电视剧前的观众： “天下，是天下人的天下。

”失魂落魄的老皇帝哑口无言。

第一集与倒数第二集也构成了一个闭环，首尾呼应。

再如E40，当誉王炮制私炮坊爆炸案被发现时，父子堂上相争，萧选怒斥誉王欺瞒，誉王申辩绝不敢藐视皇权，而刑部尚书蔡荃却看得明白：“重点不在这里。

”一个伤亡百十人的案子，皇帝与亲王居然只是围绕有没有藐视权威争来争去，而且没有人觉得有丝毫的不妥，视人命如草芥，如此而已。

登基前的萧选是什么样子，我们并不知道；我们知道的是，梁帝萧选，是一个极端的利己主义者。

他这辈子，只做两件事情：保住政权，保住帝位。

正因此，他才会一面勤理政务，一面又放任臣子贪腐争权——只要弄不垮国家、威胁不到自己就行了。

而且，他对后者威胁的敏感更甚于前者，所以他才会把自己全部的智慧和经验都用在猜疑上，并且随着年龄的增长，越来越偏激和多疑。

所以在E53，萧选根本不信大家翻案，仅仅是为了鸣冤。

他质问梅长苏：“你们只是想鸣冤吗？

”做人到这个份上，其实也非常可悲，因为所有人都知道他是怎么想的。

各方的斗争策略，都是直击萧选的痛处的：梅长苏揭露兰园枯井案、制造何文新杀人案、揭露誉王赈灾收礼，太子和谢玉揭露庆国公侵地案，誉王引爆私炮坊，都是通过制造舆论、引发民怨、动摇国本来迫使萧选解决自己的对手；夏江、谢玉炮制赤焰冤案，夏江、誉王用卫峥刺激靖王，梅长苏用夏冬离间夏江与萧选、暴露誉王是私炮坊爆炸主谋，都是通过刺激萧选那根不能触碰的皇权神经来铲除对手。

这后一种方法往往比前一种更加毒辣，对对手的打击也更加致命。

可怜萧选聪明一世，把这个当棋子把那个当棋子，最终自己也不过是别人的棋子罢了。

《琅琊榜》充满了政治斗争，但却不是《甄嬛传》，不是《权力的游戏》，不是《纸牌屋》。

那些被斗倒的人，本来就该被斗倒，半点怨不得别人。

就比如说夏江，他倒得冤不冤？

冤，真是冤。

一心为陛下（和他自己）着想，结果落得个身陷囹圄、身首异处的下场。

再比如说萧选，他冤不冤？

冤，真是冤。

一心一意宠幸静妃和靖王，到了还被他们夺了权。

那又如何？

正义伸张，有何不妥？

如当年明月所说：不是礼仪廉耻，不是道德说教，而是阴谋诡计，权术厚黑。

对付流氓，要用流氓的方法。

这部剧里有这么多复杂多变的反派人物，有这么多阴暗丑恶的东西，善恶双方都用尽阴谋诡计，但却并没有倒向现在流行的“暗黑风”。

有些作品自以为涂上黑漆漆的色调，让英雄做一些坏事，让反派坏得无以复加，就是现实，就是成熟。

而《琅琊榜》中，阴霾虽厚，却难挡理想主义的光辉和磨灭不尽的真情：靖王的刚直、蒙挚的忠勇、夏冬的坚守、飞流的单纯、萧景睿的宽厚、言豫津的活泼、蔺晨的疏狂，林殊的明亮与梅长苏的阴沉，霓凰对外的坚毅与对林殊的温婉……无一不是动人心魄、荡气回肠；梅长苏与霓凰在太皇太后面前再叙婚约，靖王对梅长苏四问四答立志彻查冤案，太皇太后大丧之音响彻京城，梅长苏忆言侯王杖栉节舌战群儒，靖王斩断铜铃梅长苏跪地相求，面对叛军梅长苏利剑出鞘指点江山，出征相别林殊与霓凰许下来世之约，最后斯人已逝空留悠悠思念……无一不是感人肺腑、潸然泪下。

就连看似明哲保身的老太监高湛，其实也是个厚道人。

早在E2，靖王在宫门等候，太子与誉王服侍皇帝时，老太监便有口无心地提到：“陛下，靖王还在宫外候旨呢，您不宣他吗？

”《琅琊榜》提醒了我们，不知道从什么时候开始，我们相信这个世上有纯粹的坏人、纯粹的利益，却再也不相信这个世上有纯粹的好人、纯粹的情谊了。

更有甚者，他们不但不相信，而且自以为看透了世界运行的规律，对这些大加嘲讽。

他们不信，是因为他们做不到；他们大加嘲讽，是为了掩盖他们内心的懦弱。

正如E53皇帝与梅长苏对话的最后，梁帝萧选信誓旦旦地说：“只要坐在这把龙椅上，人，自然是会变的。

你记着，无论景琰现在什么样，等他坐上了这个位置，他也会变的。

”当梅长苏转身轻蔑地离去时，老皇帝颓然哀号道：“你要相信，朕是受了小人的蒙骗！

”“你父亲林燮，辅佐朕十年；你母亲晋阳，更是朕的亲妹妹呀。

朕抱过你，带你骑过马，陪着你放过风筝，你记、记得吗？

”他记得，只是你不记得了。

短短几句话，把老皇帝病态的逻辑、敢做不敢当的懦弱和对所犯之过无法挽回的绝望，刻画得淋漓尽致。

而梅长苏呢？

他没有答话，也没有回头，径自向前，消失在宫门的另一头，徒留失魂落魄的老皇帝，在孤独的宫里，瘫作一团。

梅长苏，他来时素颜白衣、机诡满腹，去时遥望狼烟、跃马扬鞭。

他变幻风云、涤荡人间，唯一不改的，是一颗赤子之心。

<图片1>

（我真的一点都不会取标题……这就是篇乱谈的东西，根本没有个重点啊，但是标题写“无题”又好像不太好……各位原谅我乱来的标题吧……）一部好的影视作品，不在与它有多少明星大牌多能哗众取宠，而在于它有多用心。

早早蹲在电视机前面敲着碗等琅琊榜的首播。

刚看完前两集就迫不及待地想跑来谈谈。

漫谈，乱谈，杂谈。

想到哪儿说到哪儿。

1.与伪装者的对比。

近好几年我都很少看国产电视剧，恰好前段时间等琅琊榜等得无聊被微博上的无数安利洗脑跑去看了伪装者。

琅琊榜和伪装者这两部片的制作方均为山影，两个剧组中用到的演员有近半相同，拍摄时间接近（胡歌在拍完琅琊榜之后就马上进入伪装者的剧组），两部作品皆打着“谋术”的旗号，可以说，这两部片子其实有挺强的对比性。

伪装者的宣传主要围绕着胡歌进行，主打胡歌百变的特工造型；琅琊榜的宣传主打原著，并无过多地主打演员牌半年多来曝光的宣传片和片花都让人觉得无比地贴近原著。

拍摄时间琅琊榜比伪装者早，但制作时间琅琊榜要比伪装者长，前者的播出时间也要晚于后者。

只谈论片子，不针对任何演员（毕竟两部片子的主要演员近半一样没什么好针对演员的【以及我是楼诚党】）从宣传的用心程度，制作的周期，片子的考究程度来看，琅琊榜完胜。

具体就不展开说了，毕竟bug极多的伪装者实在无法展开来跟琅琊榜比……2.色调。

我近些年来不怎么看国产电视剧的原因有很大程度是在于“亮瞎眼”。

国产剧不管是古装剧还是现代剧都恨不得将对比度调到最高，植物永远是“苍翠欲滴”的，女人的嘴唇永远是“鲜嫩欲滴”的，所有人的衣服永远是颜色极其鲜艳的淘宝爆款的，年轻人穿的鞋子就算是阿迪达斯也能变成阿迪王同色的。

这颜色，看多了我真的眼睛疼。

后来我看日剧《为了N》之后发现，这剧的颜色怎么这么暗啊女主怎么没化妆嘴唇跟我的一个色啊，演员脸上没有闪粉blingbling地闪我眼睛诶！

看得我真舒服，感觉近视都马上减轻了50度。

那时我就在想，国产剧啥时候才能有这么舒服的色调啊。

直到琅琊榜的片花出来了，我的第一反应是“终于有人来拯救国产剧畸形的审美和色调了！

”心里满意到不行，一直在默默叨念着“正片也请务必保持这种色调啊！

”最终正片色调也没有让我失望。

好极了好极了。

3.剧情进展。

（WARNING：如果还没有看但又不想被剧透，请跳过该部分！

）才放了两集，第二集结束就到了特别经典的太奶奶问话部分了，这大概已经到原著10%左右的剧情了呀！

这剧不是要放五十多集的吗？

才两集就到原著10%这该怎么玩？

不过前面剧情的节奏还不错，不啰嗦不絮叨不拖沓不让人烦。

誉王和太子多次出现分别商讨同一件事情的部分的剪辑也特别好，这种剪辑在国产剧里面见得不多，但在欧美片，特别是悬侦片中不时出现。

这种剪辑意识是非常值得表扬的。

节奏可能会因此而显得有点快，可能会苦了没看过原著的人，但是还是在能接受的范围内。

——————————————我是看完第四集了的分割线————————————第四集结束剧情进展到长苏挑明选靖王，长苏训练小童以迎战百里奇。

我瞄了眼原著，大概是15%左右的剧情。

其实看了前四集之后我私下里觉得这剧情还是进展得有点快。

咱们这剧其实不怕剧情不够丰满不够精彩，就怕故事讲得不够完整，线铺得不够妥帖。

像谢玉是太子党（这词应该没问题的吧……）这事儿在原著中是在后半段才点明的，现在开头就表明出来了感觉就废掉了原书中一条挺不错的线。

对了，要补上第一天没说的一点！

要表扬特效！

给特效团队加鸡腿！

特效绝对不止五毛，肯定有一块！

就算只有开头那一点儿的好特效后面什么特效都没有也没关系啊！

咱们也不是仙侠剧要靠特效来撑场面的，有这种水准的特效给咱点个睛就足够了——————————————啦啦啦看完第六集了———————————————第五集的群戏不错。

看到有评价说山影擅长群戏的表现，确实倒是在国内来说算是挺好的了。

当然这不能跟国外比，国外讲求群戏走位（好的走位确实能表现很多内容）在山影的戏里面好像没什么表现，但是我觉得对国内的剧应该宽容点，一点点的学习，有进步就是好事，总不能期待一蹴而就吧。

——————————————挤出时间看完第八集了——————————————酥胸和大铜铃选房的那一段特别萌！

简直振奋！

第八集到了谢府雪夜杀长苏，已经到了原著里的快30%了。

还是有点担心前面进展太快后面内容就不够充实了。

看到主页有人说剪辑很奇怪。

我觉得这可能是东方卫视为了使剧集适应播放时间在半个小时内没办法必须减掉每集大概十分钟左右的时间所导致的吧。

这是电视台播放电视剧普遍存在的问题。

只能说是电视台剪辑得不好。

等过些日子网上有“无电视台剪辑”版了再看应该会好很多。

【其实这事儿在我看《唐家屯》的时候也有，背景音才播一般呢就被切断了换下个镜头了，后来被告知那其实是人家进广告了，咱们伟大的字幕组还帮我们剪掉了广告呢所以说这种事情也不只是我国才有的嘛————————————————看完第十集了————————————————这集进度放缓了。

把之前跳过的一些原著里面的线给补上了。

精彩的布局开始渐显端倪了。

没看过原著的各位，认真看，看的时候可能要稍微捋一下剧中出现的每个人物和派别。

梳理好了之后再看后续长苏用他们作为棋子下的棋，你应该不会失望的。

————————————我是一口气补到十八集分割线—————————————感谢中秋，让我有时间把前两天没时间看的剧都给补上其实晚些看也有晚些看的好处，晚些看能看到45分钟足版，不用忍受电视台的胡乱剪辑。

我在这儿就一口气说说一些比较重点的观感吧之前我其实还嫌刘涛演的霓凰不够干练，不及夏冬似战场杀伐之人。

但是霓凰与林殊相认的那场戏，刘涛强忍泪水涨红了脸语气哽咽的表情戏，是真真的让人动容。

（在这里我忍着不吐槽现在某些“当红”女星的演技技能点只点到噘嘴和瞪眼睛上的现象）刘涛演惯了温婉大气的角色，即使干练果断不够，她的温婉大气倒也是足够她饰演一个在剧中主要出现在京城而非战场的“郡主”角色了。

说完霓凰，再说另一个对酥胸动心但是戏份不是太多的人——宫羽。

主要只说苏兄去妙音坊前，宫羽事无巨细地准备，对伺候客人的丫鬟千叮咛万嘱咐的那一段。

那时十三先生说“宗主是来谈事情的，不是听你弹琴的，你准备这些做什么呀。

再说了，他也未必会注意到啊。

”宫羽说“就算宗主注意不到，只要他能舒服一些，我便高兴。

”对呀，不是每个女孩身边都有台摄像机，能记录她为自己喜欢的人默默做的一切。

爱着的时候就是会情不自禁地默默地去做许多自己觉得会对他好的事情，不用他知道，只要能为他做一点，就能打从心底里高兴。

这特别地微不足道，却又特别地真实。

琅琊榜关于情爱的部分应该不会多，但是光是这两段，就来得比很多专司谈情说爱的偶像言情剧要动人太多。

回到权谋的主线。

从太子被罚入圭甲宫思过开始，梅长苏的主战场已经慢慢地从太子誉王之争，转移到与谢玉斗争上来了。

这里面还插了一条关于景睿的暗线。

这一战其实异常的精彩。

没看过原著的同志应该会越看越惊，越看越爽的。

拭目以待吧。

————————————二十到二十二集要连在一起看—————————————这三集很精彩有没有！

剧中高潮！

扳倒谢玉的一局。

全程无尿店。

反正我看到他们一群人开打的时候虽然跟别的武侠剧没有什么不同，但是就是不知道为什么一直在替他们捏冷汗。

发现这部剧里的演员的哭戏都好棒哦……谢玉没有真正地哭出来，但是在跟长公主对话的时候泫然欲泣眼睛通红的样子真的张力十足。

就连没出过几次镜的南楚郡主哭起来也不是皱脸瘪嘴地哭。

这些演员的哭戏要比偶像剧里的妥帖太多了。

谢玉虽然只是被扳倒了，但是还没死，于是乎这又是一个引子，引出了夏江。

接下来就要开始斗夏江了。

也很井猜哦这样一环扣一环地套出大BOSS才是真正的“有线索有条理有剧情”嘛！

—————————我是因为偷懒看完二十八集现在才更新的分割线————————浅析剧情目前的进度：谢玉流放，夏江出场，般若要放大招，太子基本被废，靖王得宠，誉王察觉到局势的奇怪梅长苏的不妥，誉靖相争。

由于太子的被软禁，誉王几乎就成了朝堂上唯一得势的皇子，然而政治讲究的是“制衡”，如若只有一人得势，那这个王朝就危险了，皇上的龙椅也有些摇晃了。

所以皇上吧靖王扶上来，以与誉王分庭抗礼。

梅长苏明地里是帮助誉王，暗地里是辅佐靖王。

至此，终于让靖王从一个失宠的皇子变成了一个真正有夺嫡之势的亲王。

前身是林殊的梅长苏，真正的目的其实是为赤焰军平反。

所以剧情过半以后的看点是看酥胸如何将靖王捧上皇位，以及最精彩的——如何替赤焰军翻案。

————————————看到三十六集才来更新的分割线————————————“你有情有义，可你为什么没脑子！

”from耿直的酥胸其实我一直也挺不明白的——静妃这么聪明沉静，梁帝这么狡诈多疑，怎么就生出了一个这么没脑子的萧景琰？

实在想不通实在想不通。

但是嘛，景琰有情有义有赤子之心，这些个品质似乎才是这部作品想要弘扬的主题情怀。

窃以为，酥胸的主要任务是“为赤炎翻案”，扶靖王上位也就是他在完成主任务时顺道完成的一个“对主线剧情有重要影响的重要支线任务“。

为什么要助靖王夺嫡？

就是因为他是赤炎的旧人，他有赤子之心。

所以这样想来，这部剧中真正的杰克苏其实不是梅长苏，而是靖王啊！

最没脑子的是他，但是所有有脑子的忠烈之士都在为他卖命替他效劳。

连你们一直或调侃或炮轰为全剧最杰克苏的梅长苏都拜倒在他的石榴裙【误】铠甲之下。

所以你们说！

靖王是不是才是最杰克苏的？

再说一句跟剧情无关的话。

我看到很多人都说胡歌/王凯俩人好像不管跟谁站在一起都碰撞出奇妙的cp感。

看王凯的一个访谈，他也说不知道这是怎么回事。

但是我认真地替他们想了一下，其实这个很好解释嘛——他们跟其他演员的磨合够好，配合够好，搭戏有默契。

我觉得这和他们的为人处世以及表演功底是分不开的。

————————————还有十集就要结束了的分割线—————————————@蓝眼神 不太同意我上面的说法，他认为“把梅长苏的主要任务说成是为赤焰军平反到闲的他的格局小了，前期，他让靖王远离夺嫡的勾心斗角，保持他的赤子之心，后期，他帮靖王选拔贤臣，让他亲贤臣远小人，帮他整肃朝风，以至后来，冤案平反，用自己的残躯去评定外侵～说是他选择了林殊的结局，又何尝不是因为他本就心系天下，他想要的是靖王登基后的清明盛世～”我觉得他说得有道理。

我接受，也分享给大家说说这几集让我印象深刻的几个部分吧。

我要说，黄维德、胡歌和王凯的演技真的让我忽然觉得，国内电视剧青年演员中还是有演技生动深刻，有能够挑起未来中国电视剧大梁的人。

中国的演员虽然断层严重，但也不至于无药可救——还是有希望的。

怎么说呢？

主要看两场戏：一场是誉王知道自己身世，另一场是靖王与卫峥相见了解当年往事。

其实这两场都是哭戏，但是哭戏，特别是男演员的哭戏，其实是最能检验男演员演技的了。

先说誉王这一场。

这场戏大概只有三分半钟。

誉王在知道自己的圣母是滑族公主玲珑之后，先是大惊，信纸落地，满脸疑惑和难以置信，然后他起身去拾，蹲下后问般若他的生母是怎么死的，般若说明情况后誉王已经留下一行清泪，接着就是誉王的独白。

独白时他眉头紧锁但是又恍然大悟，将所有的事情都理顺了，一边平静地说着，眼泪一边又不自禁地流下，最后在说完“跟你（父皇）斗”之后泣不成声。

镜头转至般若两秒，再转回誉王，誉王似乎想到了什么，一下子收住了哭泣，露出非常坚毅的神情向般若吩咐将要造反的事情。

黄维德这一系列的表演非常流畅到位。

再看靖王与卫峥故人相见的这一场戏。

这场戏设计得很好，导演和摄影也是下了功夫。

靖卫对坐，蒙大统领在侧，这是主场景。

苏在后景书房椅子上坐着静听。

这场戏中有四个镜头切换，分别是靖卫苏蒙四人的特写，中间穿插着梅岭一役的回忆片段。

入座开始听故事前有一个蒙侧脸用余光望向苏的特写，表现的是蒙对苏重新听到当年的惨案的担心。

接下来靖王急切逼问，卫说当时自己不在梅岭而是被少帅派去接应聂锋时卫眼角瞥向苏，苏此时已是红了眼睛。

靖问下一个问题“梅岭怎么会打成这样”的时候眼睛也开始湿润，悲切地咬着牙以一个递进的句式问卫“①那么梅岭怎么会打成这样？

②林帅带领的赤炎军，是大梁国最强的战队，单凭谢玉和夏江从西境调来的十万兵马，怎么可能打成这样？

”这个递进的句式，后一句还加了这么多的定语修饰，说明了靖王觉得这是“有多不可能”。

然后听了卫的陈述，揭秘了当年真正的历史，镜头四切，卫咬牙切齿，靖错愕，苏思绪已飘到当年眼中烛光摇曳，蒙悲痛。

卫继续讲当年之事，说到自己错将谢夏的军队当成援军时，靖凝泪击地，苏红眼如剑。

讲完之后，靖王眼中已满是热泪，蹒跚站起，望向窗外远处，念叨着“小殊回不来了……”，眼泪夺眶而出，并且一怒之下踢翻灯台。

苏此时也是满眶眼泪，眼泪将落未落，镜头再切向蒙，蒙望了一眼苏，苏一低头，一个深呼吸，将眼泪逼回，敛好心情上前劝慰靖王。

这一系列的动作也是相当精彩。

看了这两场戏就会发现，这几个男人的哭戏要比太多太多现下当红的女演员要好太多了。

接下来是表扬导演和剧组的各位工作人员的时间。

有一个细节不知道大家有没有注意到：在43集结束前，靖王骑马离开九阳山去搬救兵的的时候，有大概一秒钟左右，看到大概只有三五人的队伍后面跟了三匹空载的马。

以前送加急信件的时候，往往是连夜赶路，人不停，马不停，马时常会累死。

古时候的驿站除了用来给送信的提供食宿之外，就是用来换马了。

靖王搬救兵这么急切的事，是不可能中途到驿站住宿换马的，所以带上空载的马便于换乘，由此可以加快脚程。

光看这一点，就能感受到这个剧组真的是比别的古装戏的剧组要用心得多。

再来就是攻城大战了。

这场攻城戏，剧组足足拍了七天。

看的我（我相信不只是我）热血沸腾。

不过老实说，当皇帝一众退回猎宫，叛军即将杀进来之前，原著有一段让我印象非常深刻的部分，就是静妃请求皇帝将剑赐给她，说“臣妾愿为陛下最后一道防线”。

这段在电视剧中取消了，我觉得有些可惜。

我觉得就通过这一句话，静妃在皇帝心中的地位就完完全全地上升到了一个无法企及的高度。

这句话非常的亮眼，删了真的可惜了。

————————————————五十集分割线————————————————整理一下又发生了什么事情哈：聂锋出现，我们了解到了火寒毒“根治”和“非根治”的区别；誉王自尽，靖王夺嫡道路上的障碍全部被扫平了；夏江又再次出现，想要尽最后一次努力搅乱朝局，于是梅长苏的真实身份被公开；还有就是大哥蔺晨自第一集出现了不到5分钟之后时隔两千多个5分钟再次出现用他飞扬的刘海闪瞎我们的眼睛【误】帮梅长苏治病解忧。

跟原著最大不同的地方在于虾酱大大的反扑。

我觉得这个改编真的相当相当的好啊！

至少酥胸被召进宫之后，大家担心酥胸的安慰，东宫、禁卫军和穆府齐聚一堂，愿意为了酥胸的安全一起剑指皇宫。

这种明面上大规模的“为朋友两肋插刀合力救友”的场面在原著中没出现过，可这个看了真的好热血澎湃！

琅琊榜播到现在已经五十集了，当初开始看的时候还害怕它的剧情进展太快，故事很快就讲完，现在看来，不说每集都有高潮，但至少能做到每集无尿点，这已经让我觉得非常的满意了。

现在只剩下四集了，这四集就等着看酥胸怎么为赤焰军平反了。

四集讲完这件事，充足、圆满。

先下是有期待又有不舍啊……——————————————电视剧总是要有结局的——————————————是啊，电视剧总是要有结局的，不管我们再怎么喜欢这一部电视剧，它终究是要迎来一个结局的。

垂暮的皇帝终于妥协了，赤炎旧案终于昭雪了。

十几年来凋敝的朝野，引来了邻交各国的侵袭，赤炎旧部的众将士重饬铠甲，踏上战场。

梅长苏服下冰续丸以一种凤凰浴火的姿态回归成十三年前那个“小火人”林殊，但与真正的凤凰不同的是，最后的最后，不管是梅长苏还是林殊，都没有重生。

这是注定的事情吧。

虽然爱他的人心中都是满满的遗憾，但是不管是长苏还是小殊，心中一定是特别圆满的。

以梅长苏的身份为赤炎军翻案昭雪，以林殊的身份战死沙场——这何尝不是一种善终？

虽然他这么做对爱他的人特别残忍，但是，这也是这么多年来，他唯一一次的任性，唯一一次地为自己做的选择。

《琅琊榜》的故事结束了，大家都很舍不得。

但是我私心是不希望《琅琊榜》出续集的。

因为非常爱琅琊榜，所以特别害怕续集的出现会成为“狗尾续貂”。

就让它好好地成为我们最美好的记忆吧，不要破坏它了。

【当然，花絮和“苏宅的日常”放800集我也不嫌多的：）4.为什么爱琅琊榜。

褒奖琅琊榜的文章多不胜数，分析人物剧情的文章也比比皆是，我就不重复了（主要是我没那文采不敢在这么多爱琅琊榜的才子佳人面前班门弄斧）。

我就说说我最直观的感受吧。

看了不少的小说，什么类型的都有，但每本小说似乎逃不出要“有女主”要涉及爱情。

琅琊榜却不同。

也不能说它不涉及爱情，但是爱情在其中的比例也许只占到了1%。

戏份最多的霓凰也完全不能称之为“女主”，以及，她对林殊的感情我觉得更多的是两小无猜青梅竹马的兄妹之情。

这让被各种小说中各色各样情情爱爱的浓烟呛到不行的我忽然呼吸到了新鲜空气一般，心旷神怡。

再者，琅琊榜中的每个人都有自己独特的故事。

谢景睿、般若（我还是习惯叫bō rě，不是电视剧里誉王叫的bān ruò……）、夏冬、甚至一个不起眼的范御史最宠爱的小妾都有自己的故事（不剧透）。

相对很多其它粗制滥造的小说而言，琅琊榜中出现的几乎每一个人，都是完整的。

最后，是赤焰军一派的义气和情怀。

5.实在忍不住说说忽然出现在这剧下面的各种黑。

也就一天的时间，琅琊榜的豆瓣页面上的热门影评里几乎成了打两星的影评的天下（虽然我看到大家基本上点的都是“没用”），我这篇基本上在褒奖琅琊榜的文下面却也一下子出现了好几个“没用”的投票。

我去稍微看了一下打两星的文，我其实就一个感觉——“他们都说梅长苏是汤姆苏，但是他们其实比梅长苏还汤姆苏嘛”。

每个人都有自己对于角色的理解和看法。

一千个人眼中有一千个哈姆雷特。

电视剧琅琊榜里的主演们按照自己的理解表现出了自己心中的那个“哈姆雷特”，或许会跟我们理解的有少许不同，但是这也是让我们去了解不同人眼中同一角色的不同面的一个非常好的途径。

别人眼中的“隐忍”在你眼中成了“无生趣”，而且认定了“无生趣”就是“无生趣”，这也实在太小公举思维了吧再来说说很多人抨击的配音问题。

给电视剧进行后期配音处理确实会让电视剧缺少了好些质感，这确实是琅琊榜电视剧中出现的一点不可回避的瑕疵。

这没什么好驳斥争辩的。

但这点在我看来，虽是瑕疵，但瑕不掩瑜。

单纯为了这点而给这部优秀的电视剧打两星就未免有些过于哗众取宠了。

还有要说的一点是，对电视剧进行后期配音但是并没有损其质感的例子也是有的，《甄嬛传》就是一个典型。

所以只能说琅琊榜的后期配音不够好，不能说是电视剧凡是进行了后期配音制作就都不好。

【剧集播放过半之后添加的福（ju）利（tou）】大家知道这剧有首主题曲叫《赤血长殷》，是靖王王凯唱的。

但这首歌是从网络上征集来的。

这里有一个剧情版的《赤血长殷》，全长大概20分钟，琅琊榜的基本剧情已经囊括在其中了，歌曲穿插于剧情中。

反正最开始听完这个剧情版的《赤血长殷》我是激动得不行，但同时心里又特别难受。

大家不怕剧透的话可以去听听。

再次声明！

这首歌有剧透有剧透有剧透！！

大家请慎重点开！

有剧透！

有！

剧！

透！

http://5sing.kugou.com/yc/2477834.html最后的最后，谢谢各位给我点的“有用”。

每一个“有用”都是对我很大的鼓励。

有了大家的鼓励，我才克服拖延症坚持更新。

真的非常感谢大家！

【鞠躬

　　最近《琅琊榜》火的是不要不要的，而且这个剧组也是一个神奇的剧组，现在噜噜姐就为大家八一八《琅琊榜》中你所不知道的小秘密。

　　一.年龄上的小秘密　　1.现实中誉王比太子大5岁　　在电视剧中誉王的年龄是三十二岁，扮演者黄维德是1971年出生。

　　太子高鑫在电视剧中是三十五岁，但扮演者高鑫却是1976年出生，所以实际上誉王比大五岁。

　　2.实际上萧景睿比母亲莅阳长公主大2岁　　莅阳长公主的扮演者张棪琰是1978年出生的　　萧景睿的扮演者程皓枫是1976年出生，不得不说萧景睿保养的实在是太好了佩服啊　　3.霓凰郡主比梅长苏大4岁　　霓凰郡主刘涛是1978年出生的　　梅长苏胡歌是1982年生人，所以在电视剧中经常喊梅长苏“林殊哥哥”、“兄长”的霓凰实际上比他大4岁。

　　4.太子比母亲越贵妃大2岁　　前面我们说了太子的扮演者高鑫是1976年出生，但是他戏中的母亲越贵妃实际上是1978年出生的，所以太子比他的母亲越贵妃大两岁哦　　二.演员之间的小秘密　　1.胡歌与陈龙以前演过兄弟　　早在2006年梅长苏与蒙大统领就在《少年杨家将》中饰演过兄弟，那时候蒙大统领是杨五郎，梅长苏是杨六郎。

　　2.胡歌与吴磊曾饰演过同一个角色　　《少年杨家将》中吴磊饰演了杨六郎的幼年版，而成人版的饰演者正是胡歌！

　　2005年胡歌因为饰演《仙剑奇侠传》中的李逍遥而走红，十年后，吴磊在《仙剑客栈》中饰演李逍遥。

　　十年前胡歌因为《少年杨家将》曾抱过吴磊，十年后，胡歌在《琅琊榜》中再次抱起了吴磊　　3.王凯曾经演过《丑女无敌》中的娘娘腔陈家明　　谁能想到这是嗓音自带低音炮效果的靖王？？

　　4.穆小王爷曾与琅琊阁主合作过　　穆小王爷虽没有演过出名的角色，但是多年前却曾和琅琊阁主合作过讲真，当年的琅琊阁阁主还真的是鲜嫩啊，小王爷也好可爱啊　　5.吴磊曾在2007年的时候和霓凰郡主合作过　　那时候他们一起拍的戏叫《魔剑生死棋》　　三.导演组倾情演出　　悬镜司大BOSS夏江最牛掰的地方在与，他除了在戏里演戏外，还是本片的执行导演！

　　靖王的手下，欧阳迟，刘红星饰演，也是剧组的执行导演...　　梅长苏身边的跟班，黎刚，王宏饰演，是副导演...　　梅长苏身边的高手，甄平，赵一龙饰演，也是执行导演...　　就连梅长苏身边这个非常路人的跟班童路....也是选角导演！

　　山影这帮人啊，人人都是影帝啊，能拍能演的，真省钱

不知道多少人跟我一样，因为暂时还看不到《芈月传》，于是就先看下《琅琊榜》解解馋。

也不知道多少人跟我一样，看到《琅琊榜》导演是孔笙，就觉得还是值得看一下的。

此前看孔笙的电视剧是《北平无战事》，再之前是《战长沙》。

我不喜欢看抗战题材的影视剧，偏偏这两部都吸引到我。

拿《战长沙》来说：我第一次系统地知道了一场战争的进行具体是怎样的步骤，什么叫兵马未到粮草先行，什么叫扫荡，什么时候攻城，什么时候巷战……还有，我也是第一次见到一个电视剧导演如此客观冷静，冷静到残酷，最后女主角家族除了她几乎所有人都以不同的方式牺牲了。

而越是这样的不留余地，才越是显出战争的残酷，和人性的光辉。

这比手撕多少鬼子都更具有教育意义。

《琅琊榜》里也有战争，甚至整个故事就是因战争而起。

一开场便是林殊的亲人和战友在梅岭一战中全军覆没，只剩下他。

而多年后，已面目全非更名梅长苏的他决定要为自己复仇，为家人伸冤。

海宴的《琅琊榜》是一部颇有野心的作品，将国仇家恨连在一起，将庙堂之高和江湖之远连到一起，有武侠，有谋略，有夺嫡，还有宫斗。

梅长苏安排布局营救被贵妃诱喝了催情酒的郡主那一段，虽然比不上《甄嬛传》中滴血认亲精彩紧张，也算是动魄惊心步步为营。

梅长苏这样一个人物，主动卷入朝廷争斗，有勇有谋，自然也不免要做一些违背良心的事情。

他最常对靖王说的一句话就是：“殿下只管与他们坦诚相交，至于将来要算计他们什么，就交给我来做好了。

”这样一个角色，与孔笙之前的男主角都是不同的。

想想《北平无战事》中的方孟敖、《战长沙》中的顾清明，都是极其正派的人物，行事光明磊落，为人桀骜不驯，出身好，性情好，颜好。

是浊世的一股清流。

然而清流在浊世总是难成江河，所以仔细想来方孟敖、顾清明虽则形象高大全，却并不能给人留下深刻印象。

《北平无战事》中给人留下深刻印象的是身份背景更为复杂的其貌不扬的梁经纶，《战长沙》中是贪财且脾气差，性格长相都粗野，有一身的坏毛病但又有一身义气，最终战死沙场的姐夫薛君山。

这一次，孔笙将男配角扶了正，梅长苏一出场就是后期唇色已然发紫的甄嬛，谋略远大，城府极深，不再单纯。

就连长相，也不再是简单的帅哥，胡歌第一次几乎毫无掩饰地将当年车祸留下的伤疤展示在镜头前。

而原本孔笙剧中正气凛然的男主角呢，这一次变成了配角，就是梅长苏辅佐的傲娇靖王。

或者这正是《琅琊榜》吸引人的地方，至少孔笙粉们会开心于自己喜欢的这类角色戏份变多了。

当然也有不喜欢的，在这个被于正的淘宝审美带坏的今天，很多人觉得《琅琊榜》色调实在太深。

连梅长苏这样应该成天面色惨白的人，都双颊墨黑，唇若猪肝。

我的建议是，可以右拐调台看下《云中歌》，当被PS闪瞎了眼睛，被剧情雷焦了身心，再来看《琅琊榜》洗洗眼睛，明目清心。

【寫在前面】本文聊發感想，純屬不吐不快，僅供自娛自樂，行文不求嚴謹，未經細究，一家之言，只圖暢快，故不喜勿擾。

看劇自嗨中的初初﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣山影果然是個大坑，一跌進去，根本爬不出來。

第一次嘗試古裝，就能把劇拍成行業標杆，然而導演和製片只是real耿直地表示，這只是在尊重觀眾的審美。

（于媽被打臉一萬次＝＝）我寫這篇，並不是想搜羅齊全資料，寫一個知乎答案，只是想趁自己還熱血沸騰時，把一些所思所想整理下來，免得好像之前一樣，說要給《戰長沙》好好寫一個劇評，然而到現在千頭萬緒卻一字未動（面壁中……）。

為什麼我還有一幫人要一直在夸山影？

是因為在這個浮躁的娛樂圈，終於看到了一個踏實做事，可以放心把自己交給他們的團隊，作品不能說無可挑剔，但經得起推敲琢磨，每一部我看過的劇，我覺得都能好好寫一寫影評。

那麼就《琅琊榜》，我就自己近一個月來看書看劇的感想，分點來陳述下，為什麼今年大IP層出不窮，我卻可以堅定地說，琅琊榜可謂網絡小說改編劇的最高規格。

編劇·論原著作者親自操刀的好處最高規格，體現在電視劇除了高質量外，其對原著小說的高還原度。

在這點上，目前沒有劇能超過《琅琊榜》。

《甄嬛傳》的成功源於導演和編劇對小說的高度精練，就原著來說，文筆和劇情在我來看都是慘不忍睹，我曾經翻出原著來對比劇情，然而最終無法看下去。

《琅琊榜》就小說本身，質量可算上乘（我指在網絡小說中，當然女生寫的權謀有很多值得討論的地方，我自己也認為正義一方過於開掛和臉譜化）原著作者海晏親自操刀擔任編劇，這本身就讓原著黨無處撕逼。

除此之外，我還發現了這一點在劇本創作上的額外優勢和好處。

先說一下，我由於十一出遊，每天有大量時間在車上趕路，於是就有了時間每天對照當天的劇情，把原著相應的部份細細看了一遍（不然1.5M的書，就我目前的心性，是不願意花時間的）。

如此一來，我在細節處體會出了小說改劇本的精妙之處。

原著很多上帝視角的背景和心理活動的闡述，為了適用於鏡頭語言，他們沒有生硬地插入旁白和人物獨白，而是將一些細密的心思分配給合適的人物語言。

舉例，梅長蘇沒有讓靖王去拉攏高湛的第三點原因﹣為了保護靜妃，原著里是靖王自己體會出來的，他沒有表達，但梅長蘇發現他知道時很驚訝，這在小說里作者都有詳細敘述解讀，我們自然能領會。

但轉換到電視劇情，這些隱秘的心思不表達，觀眾是猜不出的。

所以編劇是怎麼呈現的呢？

是通過靜妃和靖王的對話，由靜妃本人提點靖王時講述的。

將合適的思慮權謀，分配給合適的人物去提問和解答，這樣既交代清楚了一些隱性的線索，又不顯得突兀。

以前不曾考慮，現在認真推敲，才發現這裡面大有巧思和學問在。

當然，原著里有很多敘述交代，劇中並無完全展現，比如梅長蘇派吉嬸去幫謝琦接生等情節並未提及。

但那些未納入的情節，我細細想過，有和沒有的區別，結論是並不影響對人物的塑造和情節的推動，可見編劇在省略哪些內容上，也是縝密思考過的。

關於本劇的敘事節奏，除了第一集可能有些人覺得人物一下子出場，腦容量接受無能之外（其實本人接受起來沒有遇到任何問題，表打我），我覺得整體是很不錯的，並沒有流水賬之感。

我想這一點是源於，改編時將小說單線條的時間結構拆開，將可以同時進行的事儘量分成兩條平行的時間線，然後自由切換，比如，把梅長蘇出城送景睿和秦般若帶師姐去認童路放在同時（貌似是這樣，記錯求放過），然後自然的交代早晚變化，季節更替，讓觀眾能無形中感受到劇情世界中的時間推進，這一點也是可圈可點的。

作者親自改編劇本的最大好處在於，可以對原著粗糙待修改的地方進一步完善。

小說的結尾段，我能明顯感覺到，作者的疲憊感，除了實現大致構想好的結局外，很多小的細節部份都沒耐心去細想兜圓了。

而我最近看到劇的尾聲，能明顯感覺到有所改動和添加，而且都是十分必要的。

例如，譽王的身世，蝦醬夫人的出現和後續如何清除滑族餘孽的進展，這些都讓我很驚喜。

其實編劇改編勢必要對小說刪減添補，甚至揉碎重塑，然而作者親自改，我們看問題的角度，就會從質疑更多轉向認可，是對自我作品的修繕和進益，光就這一點，《琅琊榜》就已經給改編劇豎了一杆不容忽視的標杆。

畫面·潑墨山水畫聊完編劇，下面基本就可以開始聊山影整個團隊之於本劇成功的重要作用了。

敘事之外，好的鏡頭語言是劇集的靈魂了。

其實這部份我並沒有太多發言權，雖然專業課學過點，也自己拍過剪過片子，但現在再看和屎一樣＝＝這不是我的專長，就略略提下。

我們的孔萌萌處女座大導演原本就是攝影出身，再加上全組那種認真踏實做劇的精神氣，就有了潑墨山水畫的片頭，以及被各種帖子刷屏的構圖美學（參見：从《琅琊榜》看构图，其实真应该学学）。

然後導演可以追求的素雅古樸色調，在禮儀、服裝、道具、配飾、場景、特效等方方面面追求的細緻可考（參見：技术流分析《琅琊榜》的处女座良心剧组多可怕），如此的良苦用心，讓我在網速極卡的時間段也堅持用Retina屏開超清觀看。

（你們知道這對於一個萬年討厭緩衝的劇迷來說是多麼偉大的堅持和犧牲啊！

）配音·CV大神靠邊站說道我最來勁的部份啦！

首先先吐槽下，時下越來越多的演員，臺詞基本功實在差到不堪入耳，（比如大冪冪，還有過兒，你們知道我說誰就好＝＝）嚴重出戲，直接影響對角色的塑造，於是CV大神們就要不斷出來救場，導致我聽的太多，對他們的聲音由原本的欣喜漸漸變成“How old are you”＝＝（不是他們的錯，都怪演員！

哼！

）我是一個執念于聽原聲的人，雖然我知道有時候配音是無可奈何，但那也最好演員自己後期配。

細想來，我心目中的好劇基本都是原聲，比如《士兵突擊》，《北平無戰事》（雖然我不是僅僅因為這個而喜歡）。

毫無疑問，《琅琊榜》的主演們基本也都是原聲。

什麼叫好演員？

什麼叫紮實的臺詞功底？

就是讓CV界的大神們集體靠邊站，全部跑去配龍套甲乙丙丁！

杰大在配列戰英，邊江配了出場僅2集的陵王，還有我最愛的趙嶺只能來配夏春！

還有一個梗，要數姜廣濤配了藺晨了。

刷新聞時略略看過一段靳東的採訪摘要，當時問到他說藺晨不是他的原聲，他表示很不滿意。

大致是說，導演事先沒有和他說，雖然找來了配音界的大牛來配，但依然會對音畫同步有影響，所以他是有意見的。

看到這段是，瞬間覺得這種老幹部的耿直風格甚是可愛。

我也是第一集聽到不是東哥的聲音時，不滿了好一會兒呢劇組·多功能型導演＆演員《琅琊榜》的導演組們因為戲癮太大，被集體扒了皮，哈哈，原來我只是看到這些熟面孔時，老會串戲想到《戰長沙》、《北平無戰事》、《父母愛情》之類的，這次才知道，全部都是些導演，原來內地的TVB是這麼形成的，23333不過聽了採訪，覺得導演們說的也是，與其去另找演員，反正這票導演們都是學表演出身，還不如自己上呢油菜花啊油菜花還能省錢，多好！

不過當我知道童路原來就是建豐同志，還是預告片片頭那段唱詞的原唱時，我整個人又不淡定了……你妹，你們這個劇組，是要逆天了呀！

除了導演們，演員們也是多功能型的，三位主演們一人唱了一首主題曲，連歌手都不用請了＝＝胡歌的唱功應該算是演員里好的，這我之前就有所領教，劉濤的《紅顏舊》也是讓我耳朵一亮，歌雖然不難，不過她對聲音的控制力讓我有點驚豔，畢竟我對演員的唱功一向沒什麼期待。

再者，就要說下wuli凱凱啦！

老實說，情感層次的處理不及另外兩位，也可能像他自己覺得那樣，錄音太倉促了，要是重錄可能效果會更好。

我聽過他現場的清唱，還有唱吧裡的歌，聲線迷人自是不用提啦，其實還是不錯的，只是沒有專業學過，感覺有人調教下就可以發單曲了。

不過，由於我最近迷他迷到不行，所以自然是偏愛些啦，聽不得那些踩他唱功的聲音。

那首《赤血長殷》自然也是單曲循環無數遍，耳朵要懷孕了，嚶嚶嚶氛圍·踏實演戲 踏實做人山影的劇，山影的人，最讓人放心的，就是他們的踏實。

這種基調擺在那裡，從導演到以他們的眼光所選出來的演員，自然就能形成一個很好的劇組氛圍，配合默契，專注于劇本，專注于表演。

劉奕君在節目里贊過胡歌搭戲認真，胡歌謙遜地表示，劇組裡所有的人都是這麼做的，這點我深信。

老幹部靳東自然不用提，話劇界的金獅獎擺在那裡，科班的榜樣十足十。

王凱最讓我喜歡的一點，也是他總是把演戲放在首位，踏實演戲，採訪也專業不離口的態度。

他從不在意自己那個角度好看，讓攝影師根據劇情需要來，不用管他，這是演員該有的態度，然而何嘗不是他的自信和底氣。

見慣了現在的男藝人見到反光物就對著整理髮型，而王凱卻說，他從來不會，因為表演課的老師說，演員的服裝造型都是為了角色服務，要充分利用它，卻也不能受自身外形的束縛。

瞧瞧這回答，說明真的把老師教的記在心裡了，這才是一個科班演員該有的自我修養。

演員·山影的造星實力不容小覷今年感覺是山影真正崛起的一年，作品一部接一部，宣傳熱度有增無減，這是我喜聞樂見的。

多年的作品檔案擺在那裡，又有去年的《戰長沙》和《北平無戰事》的口碑鋪墊，今年更貼近美劇的雙男主人設，正經演繹兄弟情，戰友義，卻又暗中發糖，讓腐女們大喊官逼民腐的《偽裝者》和《琅琊榜》自然火得順理成章。

借著山影的勢頭，wuli wwk感覺能霸屏個小半年，真是讓我極其欣慰。

一個好的演員，是需要一部部好的作品鋪路，才可以躋身一線的，而這中間，timing掌握不好，熱度曇花一現，有時也就和最後的功成名就失之交臂了。

所以我很慶倖，王凱能遇到屬於他的時機，有可能有人覺得這其中借了胡歌的勢，我其實也不想否認。

胡歌想靠這兩部戲轉型，他做了他該做的準備，也付出了相應地努力，這樣的成功他當之無愧。

那麼王凱呢？

他何嘗不是如此？

33歲的年紀，他的自身條件，心性為人，專業素養，一切的一切，也都積累到了綻放的時刻。

先說外在條件，他擁有我這個手控和聲音控無法抵擋的兩樣東西：修長的手指和迷人的聲線。

更不要說，粉絲們總結的什麼鹿眼、長腿、身材好、易推倒（歪了＝＝）。

能集多重外在條件于一身，又有特別突出的一項為人稱道（逆天美型逆天長的手指，其實低音炮也算，花癡ing），這樣基本就能有話題性了。

如果說，王凱的外形條件之前沒有紅，是因為長得是比較正派，不屬於時下花美男類型，那麼他在演技上的日益精進就為他的魅力加分不少。

帥的男人，和美麗的女人一樣，有時吸引人的不單單是外貌，還有自身的一種氣質。

這在演員來說，就尤為重要，光有顏值（例如楊洋，古力娜扎），無法在劇中藉助人物散髮自身光彩，就永遠無法讓人愛上演員本人。

王凱在演技上花的功夫，體現在阿誠哥的八面玲瓏，和靖王赤誠執著的王者氣度上，一顰一笑，舉手投足間，把女人們迷得神魂顛倒。

我說屬於王凱的時機到了，還有一點，得益於現下腐女當道的大環境。

不得不承認，這年頭腐女的造星能力是極強的，王凱這種CP感極強的兄控，自然能得到腐女們一眾的追捧。

然而，他自身蓋不住的直男氣質，有會讓另一波女人們用＃這輩子睡不到王凱還有什麼意義＃的話題再度將其推至高點。

這種可攻可受，可直可彎的強大體質，也算罕見，也自然有得天獨厚的優勢。

所有的特質符合審美，所需的時機已經到來，我相信，并由衷希望著，王凱能一路高歌，迎來他演藝生涯的高點。

我並不擔心他會登高跌重，因為山影和他自帶的沉穩踏實，讓他一路走來都經得起任何善意和惡意的扒皮。

因為沒有刻意地炒緋聞，博上位，所以從我來講，會更容易從一個普通男演員的成長之路去看待這一切，可以接受他談過N段戀愛，當年接過那麼慘不忍睹的戲（我說的不是陳家明，而是一霖，想想就又好笑又心疼＝＝），那是每個人都會經歷的青春，都讓他成為今天的他。

希望他自己不要去迴避和介意，也覺得粉絲們應該可以理解。

數完這些，暫時想不出還有什麼會讓他減分的負面了，如果之後被爆，那就看是不是自己作了。

這是我對王凱未來之路的信心，也是對山影造星實力的肯定，希望你們繼續穩紮穩打，讓我相信娛樂圈還有相對乾淨的所在，別讓我失望。

当初看预告片的时候，我对这部片抱的希望有多大，最终看到成片时的失望就有多大。

面对这国内第一流的制作水准，我们对剧本的要求怎么苛刻都不过份，因为它本就应配最优秀的剧本。

可惜，编剧没有做到。

别看粉丝脚踩甄嬛传，睥睨花千骨，把这部片的评分顶到和大明王朝一个分，但实际上这部剧的剧本也就比于妈戏好了那么一丁点儿。

（更新：由于于妈近几年的作品水平直线上升，部分作品的剧本水平在我这儿已经超过琅琊榜了）1. 世界观一团混乱。

该剧没有合适的历史背景，编剧水平又完全无能于塑造一个全新的世界，写出来的皇帝不像皇帝，臣子不像臣子，朝堂不像朝堂，江湖不像江湖。

一部主打权谋的电视剧，朝堂众生像刻画得非常肤浅，很多明显的逻辑问题。

作为一个敌国环伺的国家，乐颠颠地邀请各国派人来争娶掌握10万大军的战神郡主。

作为一个多疑专权的皇帝，放任争夺皇位的两个皇子瓜分了文官体系的几乎所有高级官员，放任最讨厌的儿子掌握着事关国家命脉的军权。

而这个快被架空掉的皇帝，居然能培养出一个只听命于皇帝从不背叛的特务机构，更稀奇的是这个特务机构可以在没有皇权支持的前提下私下串通军国大臣轻松用计灭了一个连皇帝都十分忌惮的皇长子府和一个娶了公主的将军府。

这是何等可怕的能力，这意味着他甚至已经足够甩开皇帝单干了。

但夏江依然保持着对皇帝的绝对忠诚，真是好臣子啊！

架空看上去轻松其实最难，因为架空需要作者有足够的知识底蕴才能够塑造出一个逻辑周全的新时代，可惜琅琊榜的编剧离及格线还远得很。

真是辛苦一众实力派演员，用自己的演技去弥补各种剧本缺陷，猛一看倒还能糊弄过去，可惜不能细究。

我根本看不出来这部剧描摹的是一个怎样的世界，渴求贤才时一副乱世之态，朝堂腐朽又好像盛世末年；文官地位颇高好像太平年间，烽烟四起又好像战事频繁；忠君爱国似乎是公认的道德，逼宫犯上却又好像没人指责。

朝堂腐朽至极，文官储备却十分充裕，倒了一大半的六部，轻轻松松就凑够德才兼备的人手继续运转；战事频发最适合捞功劳攒资历的时代，武将储备却少得可怜，打个仗还得禁军统领和梅长苏一起上阵。

除此之外，江湖势力在剧里被渲染得如此神秘而可怖，可是朝堂却始终放任江左盟插手社稷命脉的漕运，放任琅琊阁对朝堂无所不知而自己对其却全不清楚。

高手的武功被反复强调何等厉害威风，但皇帝依然保持着谜の自信，对江湖白衣不屑一顾，对于那些拥有绝高武力值的潜藏高手们也从不担心暗杀之类的事情。

琅琊榜的剧本可以说只有元素的简单拼凑，并没有一个圆融的逻辑去试图厘清过这些元素是如何共存于这个世界的。

皇帝轻视武林，可以解释为武林高手和普通军人的武力值相差不大，那么武打设计就朴实一点不要动不动就飞来飞去；皇帝充满自信，可以着重强调一下宫里的门禁如何森严，皇帝身边随时几十个暗卫，不要皇帝未宣白衣也敢进去转一圈。

比起让主角开个自动小船装X，还不如把时间用来讲一下江左盟平时怎么运转，比如贿赂地方官员使得他们欺瞒上意导致皇帝对江左盟的实力严重低估，比如遇到官船会让主动让道以维持和平走低调路线，这可以解释清楚朝廷为什么能够容忍江左盟如斯。

任何故事最终都应落回到时代里，琅琊榜的故事让人觉得飘，就是因为它没有时代没有根。

还不如和甄嬛一样找个时代落个脚，基调定下了然后向这个方向努力，最后纵然有不合之处，大家也不会过于苛刻。

怎么都强似现在。

2. 人物塑造脸谱化现象严重。

好人坏人泾渭分明，很多重要角色扁平得连塑造都没有。

这是原小说就有的问题，作为一部爽一下的网络小说，有这么几个称得上人物塑造的主角也就够了。

但既然已经摆出一副要用正剧方式来拍的架势，那么保证剧中角色的基本智商当是底线。

可是呢，可琅琊榜的这些NPC呢，存在感也就如梅长苏手里那几块打桌游生火两不误的小木牌。

前无铺垫，后无表现，突然冒出来卖个蠢就去领便当了。

白瞎了一众长者的演技，装扮出来来个个都像模像样，简简单单的焦虑万分也都演得很好。

有堂堂高级公务员，有军中将领身携爵位，有六部尚书分管朝政，情商智商再差也该是中上水准。

这些人一生都搅在官场里，不知遇过多少风浪才有今天的地位。

如今遇了事（有些事放在古代其实根本就不算事儿）就如稚子般手足无措只知求主子，实在是灭了他们都没有成就感。

太子也写得太过了，堂堂皇子，再蠢再软弱，至少面上要过得去啊。

谢玉就算想挑个好掌握的无能皇帝来扶持，也没必要找个这么蠢的。

当然，也不是没有写得好的。

越贵妃就很出彩，在把握帝心上全剧第一高手，心黑手狠外柔内悍，十分符合一个儿子软弱又有野心的宫斗女性形象。

下药不成就威逼，威逼不成就利诱，利诱不成还能狡辩，狡辩不成最后还能诉可怜。

仅凭演员一人，热热闹闹地撑起了整场戏。

我本来还指望誉王夏江谢玉这几个boss能稍微好点儿，可惜平时再怎么看上去双商爆表，一见主角脑回路就被打了除皱针，使得主角跟开了修改器一样轻轻松松过关斩将。

都是好演员啊，誉王演员曾提了几十页的剧本修改意见；谢玉演员靠着剽悍的内心戏（有段复杂纠结的眼神简直赞爆），在蠢得无可救药的生日宴调兵戏里，硬是飙出了乱世枭雄的派头；夏江审主角那场戏气场更是全开完全吊打小胡。

我心塞啊！！！！

为什么就不能换个靠谱点的编剧，哪怕只是请人来指点一下把把关呢，用雍正王朝的阵容去拍还珠格格，看得人心都在滴血啊！！！！

3. 整体节奏不好。

要么就吃了泻药一样哗啦啦地什么事都堆一块儿出来，好多阴谋层层铺陈，看得人心急火燎地期盼高潮，然后突然悄无声息地偃旗息鼓，让人满腔热情全无发泄之处。

灭六部的一堆案子，前期给靖王审案各种造声势，怎么设套怎么服众怎么拉盟友搞得那叫一个轰轰烈烈，结果然后连个审案的剧情都没有两句台词就结束了！

找个大儒来帮忙舌战群儒，铺垫那么多，光拜访高人就拜访了半集戏，高人入宫，我期待得要死，它居然给我虚化音拉远景，然后就没了！

编不出台词来就这么混过去，我也真是头回见识啊，憋得我直接吐血三升！

要么就配角各种蠢，主角为了解释了屁大点阴谋就啰啰嗦嗦上十几分钟，搞得人哈欠直打。

而且因为主角梅长苏的人设问题，总是一副胸有成竹什么都在我预料之中的样子，配角的智商又都极低，进一步削弱了很多剧情应有的紧张感。

总是一副，哦，发生了，哦，主角赢了。

高潮在哪里？！

4. . 价值观自相矛盾，内容空洞。

作为一部卖价值观的戏（也就是粉丝常说的赤子之心），编剧自己的价值观却没有立稳，前后矛盾之处甚多。

喊着按章办事法律立国，却全篇只是仰仗明主，并无真正改变的决心和智慧；喊着党争误国，主角团却形成了新的势力群体，妄图武力/舆论逼宫；喊着做人要仁义为先，却用所谓的大义来斥责本身从未犯错只是不愿意牺牲自己的长公主；总是一副冤有头债有主的模样，却又在言谈间轻松地考虑着谢玉案发后族诛（牵连无辜者）的可能；为国为民的戏，却连一个能称得上普通民众的角色代表都没有，全是高高在上的空谈。

民生何艰？

不知道。

民生可苦？

不知道。

梅长苏他们真的实践了改善百姓生活的诺言吗？

不知道。

百姓在他们的治下真的比原来更幸福了吗？

还是不知道。

私炮坊案，全剧唯一一次主角团和百姓直面的重点情节，“民”仍然只是一个符号，一个剧情背景，连给个特写的资格都没有，更不用说台词和人物塑造。

这样的民怎么让人产生共情，进而对主角团队的赤子之心有更深刻地感受？

新闻联播的灾后现场都比这更详实。

现在的描述，死100个和10000个，对我这个观众来说没有任何区别，我对百姓毫无同情，对太子和誉王毫无愤怒，因为我感受到的只是一堆用来烘托主角团伟光正的符号，而不是一个又一个活生生的人。

而且这段戏组织得也很令人失望，案件发生坏人倒台毫无波澜。

镜头里哗啦啦啦全是军队的人在救灾，搞得好像只有靖王在救灾一样。

台词里反复提到的谢玉的人呢，京兆尹的人呢？！

真正该负责救灾的当地官员人呢？！

一副所有人都不干活就主角团关心老百姓的样子！

这种烘托手法和花千骨根本就是一个水平的好吗？

因为评论里有很多关于世界观一词的误解，在此增加一下解释： 世界观是故事背景，是故事世界里让观众信服的事实和规律，这和你是什么题材的作品是不是真实历史背景没有任何关系。

科幻，古典，现实，架空，平行世界，统统都应当有自己的世界观。

“世界观合理” 用常见的说法来形容，就是“故事至少得能自圆其说吧”。

琼瑶剧的世界观就是“真情重于一切”，爱重于法律重于伦理重于一切社会规则，即使它一点也不真实，但在琼瑶的世界里，它是衡量一切的最高标准，违反者就是反派，要被主角团打脸抨击的。

再举个例子，美剧冰与火之歌是纯架空吧，可是它有世界观吗？

它的世界观构建得不要太完整。

几个大陆分别是什么家族什么历史什么特征，人和神和鬼是什么样的关系，几大势力之间在为着什么样的目的而彼此战斗进而推进历史，君王，大臣，军人，后宫，奴隶，骑士，萌宠，它们各自有各自的生存法则，各自有各自的坚持和智慧。

你看的时候甚至会忘掉这是一个架空故事，而宁愿相信这是平行世界真实的存在。

这就是世界观的作用。

它增强故事的可信度，为故事寻到一个世界的根，同时为剧中人物的言行提供从一而终的理论依据。

但同时，它的法则和逻辑一旦出现bug，就会立刻让观众出戏，啊，原来这是假的。

而琅琊榜最大的问题就在这里。

你要么就简简单单讲一个江湖人纯粹的复仇故事，别扯什么国家使命，为官信念，更别扯什么国家机构，各派党争。

你既然把整个故事扯开到天下这个局面来讲，这这部戏一板一眼当正剧来拍，世界观的建立就是不可避免的。

那么多人物，他们各自在这个世界是什么位置，按照什么样的逻辑去行为，去言谈，去追求。

无论主角是否出现，无论是否有我们这些观众，这个世界都必须是真实存在于那里的。

我从未见过有哪部九分以上的剧会连世界观都立不稳。

且不说各种设定互相矛盾，连故事里一直在反复强调的赤子之心“家国天下”都无法做到让观众信服，这个世界观怎么建立得起来？

而没有世界观，可以说就没有世界，那么观众为什么要为一个空虚的世界而感动？

天下没有不散的宴席，纵然再多流连与不舍，曲终的这一天终于来到。

LZ唯有百感交集，不知道再说些什么好。

有很多去看小说的人对LZ说，作者的文笔难说很老道，整体情节甚至有些幼稚，主角也有光环过大之嫌。

对此，LZ 倒不是要反驳作为编剧的作者构思水平有多高。

LZ喜欢琅琊榜的一大原因，便是它成功塑造了一个深受LZ本人喜爱的主角形象——梅长苏。

在他的身上，融入了少年的意气和老者的深沉，同时，他心中未泯的慈悲和善良，给无情的党争权谋，抹上了明亮而温暖的底色。

不知是不是不太看小说的缘故，这个人物似乎是将LZ一击即中，很难不爱上。

　　 梅长苏是一个洞察朝堂冷静理智的现实主义者，但他同时也是一个胸怀政治清明远望的理想主义者。

一开始，他的动机被LZ单纯地理解为复仇，替死去的七万同生共死的将士和父亲报仇，但后来，作者让梅长苏展现出的成熟令LZ暗吃一惊。

他并不是就仇恨本身去讨伐它的始作俑者，而是质问弥天大仇的背后，隐藏了一个多么盛行猜忌和营私的弊政朝廷。

很多人对悲剧怀有同情，却甚少过问造成悲剧的原因。

因此LZ觉得，琅琊榜讲述的，并不仅是一个毁灭罪恶过去共谋者的厚黑故事，而是一个重建开明王朝扶植正义公道的历史寓言。

　　 当梁帝在梅长苏面前跪下，为自己因猜忌而犯下的惊天打错忏悔时，LZ越发感到，　梅长苏真正想要复仇的对象，是那种建立在小人横行君王独断下的昏暗朝廷。

正义无法得到伸张，真相被别有用心者篡改蹂躏。

他希望有一天，那个坐在至尊之位上的人能兼听则明，而每一个立于殿堂上的臣子，想到的第一个念头不是自身的利益，而是百姓与苍生。

《琅琊榜》想要表达的，还是那个被无数人所相信的道理：正义只会迟到，不会不到。

梅长苏的生命，最终仍如蜡烛，燃到了尽头，此生，他是两个人，也是一个人。

他遇到的人是两世的人，而他辜负了她一世。

爱情并不总是作为牺牲品，但当它被放到了第二位，却注定难有两全之法。

相爱太短，分离太久，他只能告诉她：他来过，也爱过。

还有飞流，还有蔺晨，还有景琰。

吾国江山如画，不敢忘却兴亡。

去日寒冰霜雪，来时翩翩梅郎。

前面讲道，梅长苏身上兼有现实主义者和理想主义者的特点，他背负的惨烈过往血海深仇让人不禁怜爱，而他展现出的云淡风轻不卑不亢咋让人肃然起敬。

他的成长，他的涅槃，是作者用以叙述从武将到谋士，一个赤子如何用他短短的一生担起家国复兴的大责的载体。

这种方式是很童话化的，也是很多人攻击原著写得幼稚的原因；作者在书中加入了江湖高手排行这样浓厚的武侠元素，在吸引读者之余，也是表现了她是如此意图的用心。

“武侠是成人的童话”带着苛刻的眼镜去看这样一本透出热血铁骨的通俗小说和一部用心制作的电视剧，未免太过拔高。

　　 一位编剧曾这样谈过他的创作感想：若干年后，观众会淡忘情节，记不清谁做过什么；但是，他们会深深记住，哪一个角色是一个怎样的人。

好的作品让人物会立起来，这才是成功了。

　　 写了这么多关于对小说和主角看法的文字，LZ无非是想试图说明自己喜欢琅琊榜的一些原因。

榜剧的拍摄，表演，制作的用心已有很多人夸也夸的很到位了，所以LZ写得就务虚了些。

主题是作品的灵魂，比起别的古装剧拘泥于情爱和打杀，榜剧更能照进现实。

它告诉我们过去如何塑造一个人的如今，以及未改的初心怎样得到人们的铭记与肯定。

我是分割线（国庆更新）过去的这一星期，LZ欣喜地发现琅琊榜在各处的话题度和存在感直线上升，有每天已经虔诚地追剧的，有听闻口碑上佳开始追剧的，网络播放每天也一骑绝尘地冲过了3亿。

作为粉丝，能表示的也不多，只能祝再接再厉啦！

PS：LZ上课时发现有人在用平板看琅琊榜，LZ心中那个激动啊，恨不得冲上去握着同学的手说谢谢支持。

咳咳，不过还是希望大家上课认真听讲，课后追剧。

　　 这一周的剧情，最精彩的无疑是景睿生日长苏扳倒谢玉。

各方势力的斡旋和博弈，真相面前每个人的触动和挣扎，危机一触即发情势瞬息万变，角色们演技大爆发。

虽然LZ从原著的描写中想象出了这一晚的惊险和血腥，但是榜剧的场面调度之大，叙事节奏之流畅，还原度大大超过了LZ的预期，僵持不下的军队，阴狠老辣的谢玉，痛心无奈的老庄主，身处其中的所有人经历的都是一次困厄的煎熬。

而真相，正如阴谋做纸包住的一团火，在飞速地吞噬这粉饰的太平景象。

这情理之中又意料之外的精彩，LZ默默地将其加入了“有生之年看过最佳”系列。

　　 一个赫赫威名侯爷的倒台仅在一夜之间，梅长苏不动声色，他知道，这不是结束，而只是开始。

　　 我是分割线 　　 （9.19首播感想）盼星星盼月亮终于盼到要播的这天了，在等剧的这几个月时间里，LZ成功地安利了我哥以及我的三个室友。

安利方法很质朴：点开23分钟长片花，陪每个人都一起看一遍。

喜欢英剧，日漫的他们纷纷表示出对此剧的强烈兴趣。

于是自来水LZ欣慰地笑了，而片花LZ已不知道撸了多少遍了，真脑残粉的执念。

　　 这几天赶作业没来得及追剧的宣传动态。

今天才看到片头片尾一二集预告放出了。

赶紧撸了几遍。

　　 水墨浸染，光影朦胧。

沉郁顿挫，悠扬恢弘的交响乐声里，流水为引，浓墨为笔，勾勒出隐约可见却又看不分明的脸与器物，尔后，一只蝴蝶伫立石上，微震双翅，羽翼斑驳，似有伤痕。

浓墨化开，琅琊榜三个遒劲的字徐徐浮现。

　　 LZ语文水平的最高点是高考阅读理解，什么象征隐喻啊也不是很懂。

只觉得用“唯美”、“空灵”、“隽永”这样的词都难以描绘这个片头给我的感受啊。

虽然整体看起来淡雅而舒缓，但总给LZ留下一种哀婉，凄清与苍凉的感受。

让人想起一场突如其来的大雪，被洁白覆盖的世界里一片沉默，那些很快消失的脚印，和手掌里融化的晶莹，告诉来者一个不为人知的过去；它又让人想起一个盛夏午后的山林，清泉打从石上流过，巨大的古树投下阴影，蝉躁声中一只飞鸟略过，摇摆的树枝暗示你这是一片熟悉而陌生的土地。

想来想去，LZ想出一个很俗的词，叫“东方神韵”。

家国兴亡，金戈铁马，小楼春榭，骤雨楼阁，乾坤朗日，江河奔流，清风明月，弱水红尘。

在东方的语境系统里，好多意识都是秘而不宣然而又心照不宣的，粗茶淡酒，推杯换盏中，英雄小人便完成了交锋。

不明所以间，若有所悟。

这个颇具意识流风格的片头，在LZ心中大概就是这个样子吧（好一段一本正经的脑洞。。

） 　　 “玛丽苏”、“杰克苏”这样的苏LZ一向是反感的，但“梅长苏”LZ怎么爱都不显得多。

（小苹果乱入）雾气氤氲，扁舟无系，面不改色，不卑不亢。

完全是画中走出的谪仙形象。

有句很俗很滥的话叫“没有在深夜里痛苦过的不足以谈人生”。

目睹血流成河劫后逃生，身背巨大家仇冤屈，改头换貌面目全非，羸弱多病手无寸铁。

江湖之远，庙堂之高，隐忍以行，缜密以思。

苏哥哥，没有经历无情背叛和恶毒陷害，并与死神擦肩而过的人，才不足以谈重生啊。

　　 晚上在电脑上看了第二集直播，网速坑第一集没看成。

刚好看到的是蒙统领和飞流交手的那段。

吴磊这孩子真的是又萌又帅。

瞪眼噘嘴，输了还用头撞柱子。

苏哥哥的眼神也是宠溺和慈爱，偶尔严肃地管教飞流要讲礼数，也是顾着外人做个样子。

这爆棚的CP感，LZ仿佛预见了热门话题要被两人刷的节奏。

　　 其余角色的表现LZ也很是满意。

王凯的靖王一身凛然和执着，MAN得让人心疼。

刘涛的霓凰郡主虽然未着戎装，但眉眼之间是掩盖不了的英气，和一份隐隐透露出的孤傲和寂寞。

萧景睿讲义气，言豫津话多且逗比，目测要承担接下来的笑点。

太子和誉王比武会上招徕长苏的那一段，前者沉不住气，后者笑里藏刀，话语间咄咄相逼，看得真是过瘾。

见太皇太后的剧情，一句”要抓紧呐“立马戳中了原著的回忆。

没有想到的是苏哥哥第二集就到了朝中，郡主也出场的那么快。

虽然加了感情戏，但就目前来看还算不违和。

最重要的是，每个出场的角色眼神里都全是戏啊。

从小就爱看古装戏的LZ简直不能更过瘾。

五星锁定，哪怕就是为了这久违的质感。

特地翻了书，第二集已经来到第一卷十三章的剧情了。

看来改编的力度真的不小。

不过小说的灵气，意气，侠气均在，LZ真是一本满意！

　　 好几天前手贱看了《云中歌》，留下的心理阴影一直绵延到周末。

然而LZ不怕，《琅琊榜》就是LZ的救心丸，是来给我们打一针国产剧的强心剂的。

今年各种雷剧秀的下限LZ已经看够了，是时候来个上限陶冶情操了！

　　 我是分割线 　　 （播出一星期感想）作业多如山，追剧好困难。

不知不觉剧都播了一个星期了。

LZ每天见缝插针地追着看，并无孔不入地在各种群以及朋友圈卖安利。

不知道刷屏狂魔LZ已经被多少人屏蔽了。。。

但最让LZ开心的是，LZ成功地引起了海外党和理工男们的兴趣，要知道，当他们看剧回来跟LZ说的那一句“果然好看！

”足以给LZ注入无尽的鸡血和欣慰啊！！

　　 刚写下这篇观后感的时候，记得豆瓣评价人数还只有700多，今天一看，已经有9000多人了，评分依旧有9.2。

《琅琊榜》小说的评分人数是8000，这说明，已经有很多非原著党观众，还有非粉丝观众给剧打了高分，他们对质量是肯定与支持的。

但不得不承认，现在为止粉丝仍然是评价人数里的大部队，但LZ完全相信，一部用心制作的电视剧会经得起时间的考验！！

（统计癖犯了，大家勿怪） 　　 LZ也很想每集都写个观后感，但是无奈实在是抽不出时间，只好笼统地一下子写出来了。

　　 1、关于节奏：LZ询问了一位被安利的同学，他表示一开始几集出场的人物很多他记不住，尤其是每一个人物的身世，性格都各有特点。

其实到了十集剧的叙事节奏与原著相比都是偏快的。

在短短几集内，兰园藏尸，滨州侵地，妓馆杀人纷纷发生。

LZ 本以为会改编成单元剧的形式，可编剧选择了交叉叙事，让几个案子近乎同时发生。

与很多拖沓的国产剧不同，琅琊榜绝不拖泥带水，甚至吝啬展现案件的当事人的结果，仅通过对话与台词告知观众。

LZ觉得这是相当有勇气的，因为很多观众已经习惯于慢条斯理式的剧情发展，这样密集而简要的设置，其实是在挑战他们的思维速度。

但LZ觉得这样的安排并不是坏事，某种程度上讲，美剧被很多人喜爱的原因不就是剧情进展迅速么？

作为国产剧中难得的佳作，琅琊榜完全不输好么！

　　 2、关于人物。

一位也在观看琅琊榜的小伙伴告诉LZ，剧里演员的演技，特别是一些配角的演技简直碉堡。

小伙伴举了公公，也就是皇上身边的老太监为例。

经他这么一说，LZ也仔细观察了，还真不假！

尽管少有台词，大部分时间都是作为背景版，但是公公的眼神里，全都是他的态度和立场，揣度皇上心思时的缜密，面对朝臣纷争时的冷静，试探对方想法时的小心……伴君如伴虎，在宫里生存下来，并能够升到总管，公公自然也是深谙人心，看似低眉顺眼，实则有万千谋算。

不说了，演得确实好！

一个不能再配角的人物都能被塑造的血肉丰满，琅琊榜怎能不算一部好剧？

　　 3、关于收视率。

这是LZ不想提但无法不提的，尽管诚意满满，质量过硬，但是两台联播的琅琊榜收视一直徘徊在0.6周围，最高也才0.7，同期的伪装者每天破2。

几乎同班人马的琅琊榜却一直徘徊在第十。

怎能不叫LZ揪心。

于是收视率被很多别有用心的人拿出来黑，也是让LZ心塞。

对此，LZ觉得用网络播放量可以大致说明问题，每天琅琊榜的网络播放都是第二，仅次于伪装者且相差20%左右，但收视率上却差距很大，一方面，和平台有关，开挂的芒果剧场今年破2易如反掌，其他台破1都很难得；另一方面，追琅琊榜的很多人都是像LZ这样全靠网络没有电视机的，热度就不能体现在收视率上。

无论如何，甄嬛传的收视率一开始也是很低迷，但却成为了现象级的电视剧。

琅琊榜虽然不能说比肩甄嬛传，但LZ相信，好剧自然会被观众记住的！

　　 4、关于为何喜爱。

有小伙伴问LZ，为什么看了原著小说之后这么执着于要看剧，LZ也答不出个究竟来，随口一说。

首先，琅琊榜兼具武侠与历史演义风格，并且构思细致，人物繁多，情节跌宕，情感浑厚，没有狗血的儿女情长，以家国大义贯穿始终，是一般通俗小说不具备的。

其次，复仇主题等于让读者和主角共同承担了一个秘密，增强了代入感和亲历感，同时，也理解了主角为何能够狠心决绝，以及他最后想要达到的结局：还真相以大白，还朝廷以清明，事在人为，阴险的斗争仍然充满着隐忍不发的正能量。

（lZ都被自己瞎扯的功夫折服了ORZ，语文老师一定很欣慰） 　　 LZ突然想起一句话：如果说你对一个东西的喜欢完全来源于你的智力和理性判断，那么你难免太过无情。

LZ 承认，琅琊榜正是这样的存在。

　　 写了这么多，其实只想说一句：琅琊榜，真的是一部好剧！

本文首发于2017年4月。

2018年3月1日不知何故被删除，旧文重发，就酱。

我对这个剧的评价是三星，没有因其盛名高分而给五星，也没有出于“保卫”我喜欢的豆瓣为由给一星。

非吹非黑，全凭本心。

《伪装者》我给了四星，是因为那个片前半段剧情很精彩，高潮场面也动人，角色可爱有血有肉。

后半段虽然bug多，但不影响观看，出于娱乐目的可以忽视。

而54集的《琅琊榜》看完，却让人觉得如鲠在喉，整部片观感很奇怪。

你说他不严谨吧，它的细节制作又很精细，服装、布景、道具、礼仪的考究有目共睹。

你说它质量上乘吧，“智斗权谋”又低幼得不忍直视，剧情硬伤屡屡出现。

你说它好看吧，盘综错杂的势力、复杂的人物关系、半文不白的台词、温吞水一般的节奏又让人看得很累，看一集感觉就像上了一节数学课一样。

你说它不好看吧……你对得起靖王和飞流小鹿般楚楚可怜的大眼睛么！

嗯？

鱼丽：齐心协力认认真真地演绎一个先天不足的故事，就好像一个生理缺陷的人穿着华丽的衣服、面带超模的表情走T台。

想了很久《琅琊榜》带给我的别扭感觉究竟来源于何处，终于明白了：这是两种不同的叙事类型和审美体系强行融合的结果。

琅琊榜的原罪来自于它的原型为耽美小说。

《琅琊榜》一开始原作者写的是bl文，后来写到一半改成了bg向，并顺利完结出书改编影视，走上了一条康庄大道。

虽然改了性取向，但书的主要人物、整体架构，以及人物间浓浓的基情并没有变。

《琅琊榜》中的人物形象也许对于电视剧观众新鲜，但对于资深耽美小说读者来说可谓见得多了，每个主角都是非常典型的耽美小说形象。

病弱腹黑清冷高洁的书生，忠犬执拗一身正气的皇子，鲜衣怒马热烈张扬的少年将军，嬉笑怒骂飞扬洒脱却总是被炮灰的备胎，事事完美但可惜死得早的主角心中“白月光”，每个人物都可以找出几百篇同样人设甚至剧情原案都差不多的耽美文来。

甚至不用看原文，我大概都能猜出作者是用哪些句子来描写人物的。

这些句子放在小说里还好，电视剧里借演员之口说出“他是金陵城中最明亮的少年”、“他总是低眉浅笑，算计人心”这种台词就让人起鸡皮疙瘩了。

顺便一提，在耽美小说中，“低眉浅笑”的后面接的一般是“婉转承欢”，应该会吓跑很多直男观众吧：）说到底，带有耽美气息的正剧和带有正剧气息的耽美是不一样的。

前者就像《灌篮高手》，后者就像《黑子的篮球》。

《琅琊榜》的电视剧努力把重心转移到所谓“权谋”、“算计”、“复仇”、“赤子之心”，甚至不惜让角色反复强调这些词语，生怕观众抓不住中心思想。

但《琅琊榜》电视剧用耽美小说的架子，去填充考究的历史细节骨肉，只会让观众觉得细节翔实而全无主干，过于脆弱单薄的人物和剧情撑不起作者想说的煌煌大义，变成了空洞的口号。

如果只是普普通通的“皇子上位记”改编出来，也许《琅琊榜》也只是一部不好不坏的二流电视剧。

但因为加入了不自觉的“耽美小说式思维”或者说网文式思维，便在看似很扎实的历史背景里有了堪称科幻的情节：各个权利集团都哭着喊着要一个江湖谋士来指点江山，官场几十年的老狐狸见了男主就智商下线好似脑残粉，王爷间为了男主争风吃醋的场面肉麻到堪比山歌《两个婆娘一个郎》，上到皇帝下到江湖组织无一不知“麒麟才子”“江左梅郎”，并对“得之便得天下”的噱头深信不疑。

在等级森严的古代，这样的事情真的合理吗？

再想想你们热爱的《人民的名义》中，官员们你来我往的心理战吧，就剧中配角如蒙大统领这样宛若智障的表现，真的能在宫廷中活那么多年？

这些情节放在耽美小说里也许很正常，因为耽美小说跟历史电视剧是不同的审美体系，观众的心理预期也不一样。

看多了耽美文或者起点文其实寻求的就是种很模式化的心理快感，你看了简介和人设，就大概知道这是个什么样的故事，什么时候该甜什么时候该虐都是可控的。

你知道你该付出什么样的期待，会得到什么样的快感，本质上说就跟av一样。

被成百上千篇网文训练出来的读者，并不要求更多的东西，也不会责怪你的人物形象太脸谱化、剧情不合理，他们只要有熟悉的、套路化的刺激就够了。

在日本ACGN文化中，有一类作品叫“世界系”作品，意思是把个人命运同世界存亡相连，对于国家和国家机关、社会、以及相关的人几乎没有描写，主人公们的行为与危机感直接关系到与世界的危机。

简单来说我们经常看的“普通高中生拯救世界”的动漫游戏作品就是“世界系”，有人批评它们是“自我意识过剩的主人公，对世界和社会没有任何印象，凭直感想像‘世界的完结’的作品”。

某种程度上，以青少年为主要目标读者群的大部分中国网文（不论男性向或女性向）也是“世界系”。

在网络小说里，天宫动辄几千年生死但人世间似乎都没什么变化，而神仙们在漫长的岁月中人生观还是像乡镇青少年一样幼稚；古风文里动辄就是几十万兵马生灵涂炭却让人没什么实感，一个国家来来去去就那么几个人，为了爱恨纠葛便轻易定下国家大事。

《琅琊榜》中赤焰军七万冤魂被反复提起，但你对他们有概念吗？

数字换成17万、27万也没什么不妥。

五州百姓遭灾需要靖王赈灾，你在片中有看见一个受灾百姓吗？

生民涂炭也只是嘴上说说而已。

大梁周围的国家大渝、南楚、夜秦，你有见过它们长什么样吗？

即使换成其他名字它们也毫无存在感。

整个《琅琊榜》就好像《楚门的世界》，虽然理论上天地广大疆土辽阔，但故事也就发生在皇城里这几个人之间，故事舞台就算是个大型演播室也未可知。

我在这里不是在用《走向共和》的标准来要求《琅琊榜》，我也知道限于时间、金钱不可能把主线之外的情节都拍出来。

只是说如果你作为一本耽美小说，那这样“世界系”的YY是毫无问题的；但若要制作成电视剧，一个力图向“正剧”、“传奇史诗”、“大气磅礴”、“细节翔实”方向靠的电视剧，观众对剧情和人物行为逻辑的合理程度要求就高很多，对漏洞硬伤也很挑剔。

拿《琅琊榜》来说，如果是耽美小说，读者不会寻求少年将军一夕变为武林盟主+腹黑谋士的合理性，因为这是常见的主流设置，要的只是你虐我我虐你的快感。

而拍成电视剧这些不合理就被放大了，这位原名林殊、现名梅长苏、化名苏哲、号称麒麟才子、身份江左盟主的，梅·杰克·苏先生（不得不说他连名字和介绍都很玛丽苏），身上的种种过往就细思扯蛋了。

比如为什么他从悬崖上掉下去不会死呢？

又怎么被老阁主恰好捡到呢？

如果没路过是不是就全剧终了？

一个素以武艺出名的将军是怎么整容后智商暴涨180的？

一个走路都费劲的病人又是怎么成江左盟主的？

又怎么降服他能力超群的手下的？

他的传奇经历细究起来处处不科学，而剧情细节也没好到哪里去。

比如皇帝跟誉王当着那么多人聊自己的妈是谁，谢玉在大街上就写当年的真相，真当路人都是小聋瞎？

人物经常当着婢女仆人的面大声讲自己的秘密，要刺探情报也太简单了，派个眼线去旁听一下就全世界的机密都知道了。

梅长苏跟郡主聊、跟静妃聊、跟蒙挚聊、跟手下聊，完全不避讳皇帝或者竞争对手的眼线，那么多的偷听机会我还以为全世界都知道梅长苏的真实身份了呢，心疼“全世界都知道就我最后知道”的萧景琰1s。

所谓“算无遗策”的权谋也很低幼，致使每次梅·杰克·苏装完逼后众人八方点赞的场面都看得人尴尬。

什么为了让自己的人上位就在皇宫给郡主下药欲图强x啦，比武招亲场上赢过肉山大魔王的方法是对方其实早就是我的人嘿嘿没想到吧，被围困山上时恰好知道有条艰险的小路啦……讲道理，这样的“智谋”水平即使拿去参加梅菲斯特赏也是会被笑死的好嘛！

如果说撑不起立意的低幼的剧情是《琅琊榜》的缺憾，那么它迎合中国传统文人审美趣味的人设就是让我不舒服的另一个点。

小城鱼太郎：这种一边弱不禁风扶着丫头的肩膀到后院看几株秋海棠一边帷幄之内纵横捭阖安定寰宇的梦想算是中国人中了几千年的毒吧。

以前老师曾说，古代文人为什么那么推崇诸葛亮，因为这种靠一张嘴便能定国安邦还让领导对自己求贤若渴、三顾都顾不来的YY太他妈爽了！

完美地契合了文人各个纬度的心理G点。

封建文人们要出世但又自矜清贵，不屑于为了名利去汲汲求营，嘴上说不要心里其实也放不下名利，就渴望主子们主动来求自己，让自己的聪明才智无双智计得以发挥（文人们当然默认自己都是跟诸葛亮一样高智商的），轻轻松松运筹帷幄之中，决胜千里之外（诸葛亮事无巨细的辛苦操劳就被选择性无视了）。

梅长苏不就是这种YY的完美化身？

梅长苏的人设除了腹黑、圆滑、高智商，还有还有个病弱属性。

智谋高绝却苍白羸弱的书卷气美少年一向是耽美小说里的经典人物形象，影视剧里也有《雪花女神龙》里的欧阳明月，或者《陆小凤传奇》里花满楼等。

这种审美意趣鲁迅说得很毒辣：“秋天薄暮，吐半口血，两个侍儿扶着，恹恹的到阶前去看秋海棠。

”毒舌的现当代老师曾打趣说：“为什么是半口血？

吐血当然要适可而止才有美感，还要留着半条命才能继续作呢。

为什么要两个侍儿扶着？

表示清雅高贵生活优渥才有这闲适心情，要是一个人病死街头可一点儿也不美了。

”拥炉围裘的梅长苏，是不是又感到膝盖中箭呢？

黄青蕉：靖王与梅宗主开创了视交这一全新的虐狗姿势，单靠眼神完成了常人钟情牵手接吻定亲结婚生子全套人生历程。

本质上作为一名腐女，虽然对伪正剧不满，但对于片子不遗余力的BL情节自然是喜闻乐见的。

不说卖腐而说BL是因为，里面的男性角色例如靖苏之间，根本就是爱啊！！！

森森的爱啊！！！

梅长苏和郡主之间，最高的接触仅限于拥抱啊！

人家等了你13年，你就光抱抱不进去啊！

（咦我在说什么）靖王妃，啊不对太子妃，直到后期另娶我们才知道他是有正妻的啊！

只是死特了！

从来没上线过！

后来的太子妃暨皇后，他们之间有夫妻感情么？

没见过面就结婚了啊！

封建制度害死人啊！

即使后来生了小皇子，心里想的还是小殊啊！

太子妃的上线时间加起来有十分钟么？

相较起来，萧景琰80%的时间都跟梅长苏黏在一起，平均每集要提5次小殊怎么怎么样，这不是爱我都不信啊！

原案作为耽美小说，在玩耽美文虐梗上是得心应手。

整部片我就看到了一部部的书名飞过：《幼驯染养成记》《重生之我做了自己的替身》《世界上最远的距离是我站在你身边你却想着另一个人》……青梅竹马的邻家好友突然去世，虐不虐！

历经千辛万苦回到你身边却不能与你相认，虐不虐！

我重生后以卑微的姿态站在你面前，却听你说我永远比不上你记忆中的白月光，虐不虐！

误会加误会，你亲手斩断铜铃要置我于死地，虐不虐！

生离13年，相认后又是死别，虐不虐！

妈蛋虐死了！！

一整本BL文经典套路大全，宫廷权谋都是锦上添花。

如果纯粹从BL感情线角度来看，《琅琊榜》自然是部十分好看但也算不得一流的耽美小说罢了。

而这个定义，是我认为最适合的。

不记得是《国语》还是《左传》里讲过一个故事。

春秋战国时有个王后生了两个儿子，她偏爱小儿子不喜欢大儿子，可大儿子继承了国君之位。

在大儿子的多次故意纵容下，被娇纵坏了的小儿子终于起兵谋反，被大儿子一网打尽。

王后知道后伤心欲绝，发誓再也不与大儿子见面，撂下狠话“我们黄泉再见。

”过了十几年，大儿子思念母亲，便命人挖了条地道，在洞中摇了铃铛，与母亲在地道相见。

因地道里挖出了地下水，大儿子说：“这便是黄泉，母亲我们黄泉相见了，不算食言。

”双方都有台阶下，皆大欢喜。

我也说不清为什么突然想起这个故事，只是觉得日日地道密会的靖苏二人，跟那对傲娇的地府相见母子，多少有些相似吧：）另外林殊和萧景琰少年时的定情信物是一颗鸽子蛋大小的珍珠，咦我为什么突然污了www刘康康宫廷权谋写得还是弱。

但整个故事的核心我很喜欢。

最高领导人因为猜忌之心，而让七万忠魂丧生、一代贤王被污蔑为逆贼。

从此之后，这件事成为了说不得的禁忌，人人闭口不言、明哲保身，朝堂之风急转直下，大臣争相揣测圣意、尔虞我诈。

直到有个人愿意站出来，不畏雷霆之怒，还死者以公道。

赤焰军伸冤线虽然bug多多，但放在当下的语境仍然很有意思。

“我们将在没有黑暗的地方相会”，《琅琊榜》最终仍保持了这一份希望。

这部剧我觉得最出彩最有真实感的人物，是老皇帝萧选。

最后几集靖苏二人向皇帝步步施压，逼迫皇帝承认错误下旨昭雪那几集，是全剧最抓人、压迫感最强的。

老皇帝也是这个儿戏宫廷中，唯一一个心态和行为逻辑接近真实历史人物的角色。

他在残酷的夺嫡之争中，用了血腥的手段上位（大概类似于唐太宗玄武门之变）。

用谋反获得权力的他，一直没有安全感，这辈子最大的心结便是“谋反”。

从寒微之时就跟随他、劳苦功高的老臣林燮，即使娶了他的亲妹妹，也会日渐因功高震主而受猜疑。

时常顶撞他、以大义之名来压他的皇长子祁王，在朝野在民间威望名声比自己还高，虽然知道他没有反意，但仍虽时时忌惮。

承认祁王对，就证明自己错，这不是单纯的是非对错的问题，而涉及到皇帝御人的帝王术。

夏江报告的谋反只是一个借口，即使没有梅岭一役，自己也迟早会处理他们。

林燮和祁王死了，便用誉王和太子形成新的制衡。

誉王的养母是皇后，太子的生母是自己宠爱的越贵妃，皇帝用种种手段极力平衡二人权势的天平。

谁也压不下谁，一直争斗着对自己而言就是最安全的结果。

两个人去办事时时有贪腐自己又何尝不知，但富贵养闲人，两个人能满足于名利做一个安乐颓废的王爷，多剥削点民脂民膏又何妨。

太子倒了，誉王反了，老实耿直的靖王上位了。

萧选却万万没想到，年迈体弱的自己连权力也被一步步剥夺，看似乖乖仔的靖王也是吃人不吐骨头的大灰狼。

最终他们按照严密的计划，在自己生日宴逼迫自己重审冤案时，萧选连拒绝的权力都没有，身边没有一兵一卒听信于自己。

几十年紧抓权力不放的人生就像一个笑话，连自己的性命都掌握在看似最老实的儿子手里。

气极奋力拔剑欲图发泄，却被自己的裙带绊倒在地，匍匐在儿子脚下，皇冠落地。

那一刻萧选知道，自己的人生结束了。

自己的时代也结束了。

我不喜欢配音，因为讨厌无论换多少部剧都永远只能听到几个人的声音。

季冠霖是配的好，但声音我早就听厌了，很多大热剧女主全是她的感觉，千人一面，味同嚼蜡。

琅琊榜最不满意的是夏首尊居然用配音，预告里他老人家台词说得多好啊，奸诈狠毒都表现出来了，结果播出来开口跪，这充满正气的的浑厚男中音真的契合人物形象吗，恐怕人气不如小boss谢玉也有声音上的原因呢但是，在这里我很不喜欢某吐槽配音的长评：开头装了一个好大的b，还搞什么统计，我以为什么业内人士来了，吓得我立马往下看，结果就喷了个配音，还一副因为配音国产就药丸的样子。

最关键是，1毛钱干货都没有。

个人认为评主纯粹二分法思维，非此即彼，配音的都是0分，现场收音的都是满分。

怨天怨地就是没怨对地方。

评主举的穆小王爷的正面例子惨不忍睹，因为全剧最该配音的就是他，一个云南王爷一口京片子是要闹哪样。

我可以忍受方言，一旦契合了人物还会出彩，但绝不包括这种和人物背道而驰的。

更何况那时候京片子都没出生。

国外大部分现场收音，因为1.演员功底好。

2.现场收音降噪技术成熟，设备先进。

3.很多棚拍有条件收音。

4.制作周期短没闲工夫配。

国内除了与以上相反的原因外，还有1.没钱买设备。

2.赶工拍摄没质量靠后期补。

3.就喜欢台词效果明显。

4.广电要背点锅，有些台词不让播。

以上可能不全，欢迎专业补充。

所以我不是想说国内配音大法好，问题可多了去了。

而是评主这种漏洞百出结论幼稚的无脑喷实在是看不过去。

我还是劝评主先去看个译制片冷静一下。