路易斯·韦恩的激情人生

当这个奇怪的人的生活展开时，福田知盛的电影开始变得阴郁。

煤气灯、礼帽、蒸汽火车的轰鸣声:维多利亚时代的典型形象出现在《路易·韦恩的激情人生》中。

这是一部由本尼迪克特·康伯巴奇饰演的路易斯·韦恩的传记电影，他以大眼睛、拟人化的猫而闻名。

然而，通过奥利维亚·科尔曼(Olivia Colman)的画外音，影片也直截了当地说，19世纪的英国是一个多层次的地方。

(其中一个是偏见、发明，换句话说，还有臭味。

)对陈词滥调的推脱同样适用于它所描绘的生活——对一个英国怪人的研究，苦乐参半地诚实地阐述了怪人的真正含义。

这并不是说我们缺乏奇思妙想。

影片的大部分内容都是巴洛克式喜剧，韦恩介绍说他是一个忙碌的年轻伦敦人。

他的目光就像一个人在看一只苍蝇，他的头发垂直卷曲，好像脑电波一直在他的头皮上。

生活就是一连串的召唤，他对所有这些都非常不适应。

有一个职业拳击手的训练(明星从来没有更大的大鸟的气味);乐曲;科学实验;企图充当一家五姐妹之家的一家之主，一家人陷入了债务的流沙。

有一件事是他所擅长的——也能赚到一些钱——但他却不感兴趣，那就是用双手以超高速画动物的神奇天赋。

猫在等待他们的暗示，这是更复杂现实的产物。

爱情伴随着家庭教师(克莱尔·福伊饰)而来，但命运不应该被相信。

势利带来丑闻;艺术界竞争激烈。

导演在我们接近问题的核心——一幅毁灭性的精神健康图景时，巧妙而敏感地将基调变暗。

这部电影从来都不值得。

它比那更发自内心。

康伯巴奇表现出色，他将韦恩的内心世界展现在银幕上，对猫人和未来的憧憬。

导演制作了一个真正奇怪的东西，而不是它那令人讨厌的表亲——滑稽——而且大胆，令人钦佩地人性化。

“I don’t know why it is that I find it so very difficult just being here on earth, but … I can say with absolute certainty that you made it much much better. You make the world beautiful and warm and kind. I just wanted to say thank you before it’s too late.”“I don’t make the world beautiful, Louis. The world is beautiful, and you helped me to see that too. Just remember, however hard things get, however much you feel like you’re struggling, the world is full of beauty. And it’s up to you to capture it, Louis. To look. And to share it with as many people as you can. You are a prism. Through which that beam of life refracts. ”

Cats have been worshipped as mystical gods and maligned as the evil allies of witchery and sin. But i think you are the first person ever to see they are in fact ridiculous. They are silly and cuddly, and lonely. Frightened and brave.Like us. “What’s going on in that funny little head of yours?”“I don’t make the world beautiful Louis. The world is beautiful. And you help me to see that too.”猫一直被奉为神秘的神，却也被诋毁为巫术和罪恶的邪恶盟友。

但我觉得你是第一个发现他们其实也很可笑的人。

他们愚蠢，可爱，孤独……胆怯又勇敢，就像我们一样。

“你那可笑的小脑袋里到底在想什么?”“我没有让世界变得美丽，路易斯。

世界一直都是美丽的，而你也让我明白了这一点。

”每一帧画面都如油画般美丽，加上卷福Benedict的逆天演技，爱猫的你绝对不能错过。

The Electrical Life of Louis Wain

虽然电影本身拍得有些一般，台词有些机械的重复，剧情推进也不是特别顺滑，但真的很感谢它让我认识了英国画家路易斯·韦恩和他画笔下形态各异的可爱猫咪。

也许是由于猫咪和我们人类太像了，他们情绪复杂、敏感、渴望被爱、但也同样热爱自由，早期的人们并不觉得猫咪可以像狗一样成为家里的一员。

当时的人们更愿意接受性格更加简单直接的狗狗们。

韦恩用他的画告诉了当时的人们：猫咪同样值得被爱。

在遇见家中小猫Rex前，我一直都以为自己只喜欢狗。

还记得第一次在宠物商店的领养活动中见到Rex，这家伙居然是趴在临时饲养员Angela的身上。

这样不同寻常的出场方式当时就给我留下了深刻的印象：比起和同窝的小猫咪嬉戏玩耍，这家伙居然更愿意和人类呆在一起！

当我们接过他，把他抱在怀中，不管过了多久他都不愿意被放下，甚至还一直在跟我们亲亲。

看他与我们那么投缘，我们当场就决定要带他回家。

不同于朋友家佛系、高冷的猫，Rex是个很黏人的家伙。

他喜欢在我们走路时用脸颊蹭我们腿，在我们两腿中间一同行进。

每天早上，他都会在卧室门口乖巧地等着我们。

当我们走近他或者呼唤他的名字，他会很愿意放下自己作为猫的尊严，直接躺倒，把最柔软、脆弱的肚子给我们看。

想想我们中的一部分人类不也是喜欢黏着爱的人，也只愿意在他们面前展现自己的脆弱嘛。

但Rex和我们人类一样，虽然有时想黏着家人，有的时候我们也会想要一些独处时间。

白天一半的时间里，他都喜欢自己偷偷跑到书房睡觉。

如果真的很困，他也会像我有时候一样脸变得很臭/直接拒绝睁开眼睛搭理别人。

他有时也喜欢独自凝望着窗外的世界，不知道在思考些什么。

在晚上我们睡觉前，他有时会变得有些疯狂，自己在客厅里快速跑圈。

猫咪也和小宝宝/老年人一般需要家里人特别的关注。

比如，Rex从三个月左右来我家到现在快四岁，早已去过了太多次医院。

其中治疗肠胃问题占据了大多数，排查了太多次才发现原来他对鸡肉过敏。

还以为只有我们人类有各种过敏的问题呢。

还有，他们也需要定期打疫苗和检查身体的。

他们的智商就像小孩子，所以时不时会做出些我们成年人不能理解的傻事，比如乱吞不可食用的东西。

Rex因为吞下塑料去过两次急诊，第一次做了手术、住了院，而最近一次因为去的及时，用一些药物催吐出来了。

还记得在朋友家见过的小孩子也会这样调皮，竟想把橡皮泥吞到肚子里。

只有我们足够细心才能提早发现他们的不适、尽早带他们去看医生。

不喜欢猫咪的人往往会觉得猫咪没有狗那般亲人，但我越来越觉得相比一天到晚黏着人的狗狗们，我更欣赏猫咪的那份独立。

他们像我们一样有很强的自尊，知道自己什么时候想要什么。

如果有人想强迫他们做不愿意做的事，他们也会毫不留情地展开反击，不会为了取悦他人而违反自己的意志（除非有小零食/猫薄荷）。

有时候我甚至觉得猫咪比我们人类活得更加超脱，如果我们每个人都能过得像猫一般，我们的一辈子会更幸福吧。

用猫的爱发电——简评《路易斯·韦恩的激情人生》 如今，猫的可爱已经征服了相当多的人。

“猫即正义”。

当然，现今对猫的厌恶也是不会消失的，而且“养猫”仍然是“孤独”的代名词。

但是，在一百年多前，对猫的厌恶和利用，显然更普遍。

猫是恶魔的使者，是阴暗的，是反秩序，是神经病的象征。

电影《路易斯·韦恩的激情人生》，讲的是著名“绘猫家”，路易斯·韦恩的故事。

他画的猫，改善了很多人对猫的态度。

听起来有点夸张，难道那些人就因为一些以猫为主角的绘画，就改变了对猫的看法了吗？

不太可信。

但是这不重要。

因为重点仍然不是猫，而是人。

毕竟片名不是“猫和画家”。

电影大概率是用来满足人的自负和自怜的。

在这个电影里，显然亦如此。

男主角是一个有点自负的人，身处精神疾病的边缘，同时他的故事是相当阴郁的，也可以用来唤起观众的自怜。

猫只是个插图，是个隐喻，是些道具。

这个电影对那些猫画的表现，是浮光掠影式的，造成了一种与影片对应的疏离。

因为男主角画的猫，并不是自然状态的猫，而是承担着人类情绪的猫，或者以人的姿态出现的猫，是用猫替代了生活场景中的人。

他画的是“猫人”。

可能，这样能让人感觉，猫与人自己是亲近的，不是神秘的自然精灵。

很多人热衷于把人的表情强加到猫的形象上。

最终在前年的歌舞电影《猫》中，达到了恐怖谷效应的极致。

猫曾经代表崇高的自然灵魂，但西方基督教把猫们贬低为低等造物。

“猫”被认为会扰乱人自己的修炼，会扰乱人被控制的方式。

这在很多绘画里都有体现，比如“无尽的祈祷”——似乎如此。

这个电影，《路易斯·韦恩的激情人生》里面夸奖男主角，说他画的猫，已经让人觉得猫也可以配当宠物了，而不只是个捉老鼠的“家奴”。

那么在当时，宠物是有等级划分的，人当然更要按照等级划分来做事，不然就是不体面，不检点。

这样看，那些“猫画”是对等级界限的清除。

猫不再被当成“人对自然的恐惧”，正是由于恐惧，人们才贬低那些不符合自私的美好生命。

这当然不只是由几幅绘画插图引起的，而是当时社会动荡的一个缩影。

“激情人生”，如果不是一个反讽的译名的话，那么就是个错误的译名。

因为整个故事实际上相当抑郁，似乎也算个催泪故事吧。

原片名写的是“electrical life”，在这里，或许可以翻译成“电导人生”。

男主角相信，“电”是贯通时空的动力。

他说，“对过去的记忆，无异于对未来的想象；它们又等同于生活（生命）本身”。

那些“猫画”的意义是联结，是对孤独的克服。

对猫的爱，象征着对生活的爱。

对猫的形象的爱和记忆，让男主角回忆起他的妻子，从而让他和妻子的爱，超越了时空。

男主角在一战和二战之间，在他自己的孤独中，越来越走向他绘画的猫。

那些猫记录的是他眼中的世界，也是自己的生活。

第一段是路易在看拳击表演的时候：There's no time like the present .It's too fleeting. In fact, I have a hypothesis that Electricity is what pushes us through time. We turn the past into the future with the power of our electricity. But that process is entirely reversible. Remembering the past is no different from imagining the future. And neither is different to life itself. I can remember Emily in the future. And she will be there.第二段是艾米莉生病之后与路易依偎在一起d的对话：EMILY:what's going on in that funny little head of yours?LOUIS: I don't know why it is that I find it so very difficult just being here on this earth, but I can say with absolute certainty that you have made it much, much better. You make the world beautiful and warm and kind... I just wanted to say thank you for that before it's too late.EMILY: I don't make the world beautiful，Louis. Just remember, however hard things get, however much you feel like you are struggling, the world is full of beauty. And it's up to you to capture it,Louis. To look. And to share it with as many people as you can. You are a prism,through which that beam of life refracts.

路易斯·韦恩(LouisWain1860～1939)，英国插画画家，以画拟人的猫之形象著名。

他晚年患上精神分裂症，后人分析其病症可能和常见于猫身上的寄生虫弓形虫有关。

韦恩是家中的长子，下面有5个妹妹。

他天生兔唇，后来入读西伦敦艺术学校，成为自由画家。

他最初画的多是漂亮的田园景色。

所以电影在他人生的重要起始和临终用了他的田园画作为背景。

路易斯·韦恩留下的作品很多，是欧美收藏市场的抢手货。

实在是美不胜收有趣可爱片尾还有一段“万花筒猫”让我想起上世纪九+年代初的模拟软件，暑假时我推荐给丝绸印染厂沒被采纳，太超前了。

这些画作如此成功，猫咪神态万千各异我想这来源于韦恩那成人的天真，是的，和孩子的天真不同，丰富多彩且质感十足，甘泉不及其明澈纯美。

卷福算是天才艺术家扮演专业户，把那份天真表现得很本色。

最后，致敬韦恩!感谢你留给我们的美好!

只愿一生爱一人

很难想象，在中国5000年历史上会有5个女儿都终身没结婚的家庭，一家人住一起也没有因为这件事被社会歧视。

英国真不魁是女人最自由的地方了。

女王都终身未婚谁敢歧视呢！

一开始路易斯年轻时候在火车上免费给小狗作画的狗主人后来在路易斯的老年生活中帮助了他，挺感动的，后面路易斯的精神病那段和容克的曼陀罗很像。

导演是白莲花度假村里的男二提到的hg Wells对他帮助很大，赫伯特·乔治·威尔斯（Herbert George Wells 1866-1946），英国著名科幻作家、历史学家。

创造了20世纪科幻小说中的很多主流问题：“时间旅行”、“外星人”、“反乌托邦”等等； H. G. Wells这样形容他：“他令到猫成为他的私有物。

他发明了这么一种猫，一个猫社会，一整个猫世界。

英国的猫如果不看上去像或者活得像维恩猫，都不好意思说自己是猫。

”

本尼一直以饰演各种天才人物闻名，比如福尔摩斯、奇异博士、图灵，其中也包括了本影片的路易斯.韦恩。

然而看完这部电影的我才突然反应过来，其实他擅长演的不是天才，而更多的一种与时代格格不入的孤独。

一如影片中的路易斯`韦恩，从小外貌上的缺陷（兔唇）和刻薄的玩伴让他拥有了糟糕的童年，这种童年经历与它令人惊艳的绘画天赋撞在一起，就形成了一种自闭式的孤独。

路易斯在遇见艾米莉后共度了一段非常美好的时光，然而未及白头妻子便绝症缠身。

在生命的最后时光，他们收养了小猫彼得，一起为载体，让家里充满着两个人的回忆与爱。

在等候死亡的残忍中，两人倾谈对人间的感悟，即使生活结局却毫无抱怨，感谢彼此的陪伴和给与。

妻子逝去后，路易斯余生都在追求一个人的爱情，兑现对妻子的承诺——去看、去找、去分享。

在猫作获得巨大成功时，孤独也更加深入骨髓；然而家庭责任是他身上的又一重压，正如她妹妹所说，you are not a child, you are a man。

意识到在艾米莉之外，还有其他的责任需要担负的路易斯，在威廉的帮助下搬到了乡村，以减小生活的开销，躲避贫困的阴影。

然而对未能信守给艾米莉的承诺的愧疚与痛苦让他的心焦躁不安，为了逃避这种痛苦与孤独，也不让家人为其担忧，他决定一个人去纽约旅行，再次按妻子的想法去分享，去带领人们发现美。

长期的精神高压、难以释怀的情况下，路易斯的身心都遭受到了极大的伤害，出现了初步的精神分裂的征兆。

随后失去又突如其来，彼得的过世、玛丽的死亡......他在一瞬间既没有了连接妻子的导体，也没有照顾好它的家人，种种的打击让他陷入无法言语的悲怆，像个无助的恐溺孩子似的双手胡乱拍打，祈求爸爸妈妈的帮助，然而世界之大，谁又能帮助他理解他呢？

生命的死亡是谁也逃不脱的轮回，当唯一、克制而又成熟的卡罗琳也离开了人世后，路易斯再也承受不了失去珍贵家人的打击，他孤独、他烦躁、他怪罪一切，他觉得都是因为猫让他没有照顾好它的家人......精神失常后的路易斯最后被送到了一个破旧的精神病院，并在一次机缘巧合下与年轻时火车上碰到的一位知音重逢。

对于它的故事，知音有另一个看法：I think she wanted tyyou to keep painting so you would not be alone. 影片的最后，孤独一生的路易斯，捧着儿时的速写本，本子里夹着艾米莉剪下披肩的一小块，握着石头，缓缓走出养老院，恍若走进他和妻子曾经去过的森林，他停下来，抬起头，说了最后一句台词：look。

一个电影让我看的如此动容且陶醉，就像角色的心摊开来让人解读触摸。

故事如此精彩，绝对不能错过，尤其爱猫人士……天赋之人，往往行为诡异，但对路易斯韦恩来说，更显温柔美好。

这个激情四射的家伙，游走在人群中，频繁的展示着兴趣爱好，看似成功，实则诸多烦恼，如长子的责任和担当、不确切的目标追求、冲破阶层的爱和逝去、兔唇和童年阴影、家族和人生导师以及那只名叫彼得的猫……他的激情在于冲破偏见的牢笼，在缅怀爱人下纯粹的创作，他像个先知，也像个疯子。

当爱人的缩影也宣告终结，最后的堡垒刹那崩溃。

那个男人在电流和猫的世界里痛苦的活着。

可笑的是，人不悲伤，头脑就容易放空，也许这是一种享受，但在某些方面，却阻断了灵感的源泉。

画猫就是他擦出的火花。

当然，作品里不乏细腻的描绘，那是神来之笔：依偎在一起时变为动态的油画、梦境里狂奔在雷雨交加的海边、幻象中身边的人都变做了猫脸、乘船途中精神错乱到失禁呼号……下面是语录欣赏：“记住，无论有多难，无论你多么苦苦挣扎，这个世界仍然充满了美，就看你是否能捕捉它，去观察，然后将它的美与大家悉数分享”。

“你可以逃离你的家人，但你无法逃离你的悲伤，他紧跟着你，像一团浓烈的阴影”。

“像你这样的人一定活的很艰难吧，你们一辈子都在观察这个世界，却突然看不到了”。

“她想让你坚持做画，是不想让你孤单”。

“当你画画的时候，你和别人建立了联系，你呈现了自己的一部分，但同时，他们也牵系起了你”。

“你说的那种电流，我称之为爱”。

“爱依然在”。

“他让自己成了猫的代名词，他创造了猫的潮流，猫的社会，一个全是猫的世界，要是有猫和路易斯韦恩画的猫长得不像，活的不同，那他们就会自愧”。

最后，感谢有你。