周末时光

故事发生在周五晚 持续到周日以下略咱只considering Russell当他周六清晨在门口送走一夜情对象 他只是握手道别而恰好邻居一男一女在拥吻道别那种胆怯仿佛一下看见了自己在自己的空间 感到自在 除此之外呢？

在“自己”与“自己想成为的”之间步履蹒跚往往复复他在最好的朋友Jamie面前欲言又止他说你不是真的想知道我的感情生活他又真的给了jamie机会吗？

他浪漫他腼腆他体贴然而却单身公车上身旁的年轻人似乎在嘲笑和模仿娘娘腔他摘下了自己的贝雷帽 尽管他看上去一点也不娘床上那人问他是否真的出柜了也许过了身旁亲朋好友的关 却无法自我认同因为世界是如此不安全因为自己无法勇敢 也没有遇到那位让自己勇敢的人也许只是借口 只是仍然恨着自己 小心翼翼地隐藏自己因为不勇敢所以不安全因为看不清自己所以不勇敢所以沦落单身

周末结束了。

两天前百无聊赖的救生员先生，和自己的铁哥们聚会之后，在乘坐巴士回家的路上，心血来潮拐进了Propaganda，一家同性恋爱去的俱乐部。

偶然间碰到了让自己眼前一亮的另一个男人，把他带回了家，一夜情之后却感到难舍难分，他觉得也许这是爱情，但对方早已有赴美的计划，他没有能够劝说他留下来……WEEKEND的电影剧情简单到仿佛没有剧情，就好像偷窥了救生员先生周末的几个生活片段一样。

没有背景音乐，大面积的空镜头和环境声音，城市街道上车流的声音、风声、鸣笛声，一种寂寞的、真实的生活跃然眼前。

可能大部分人会觉得这样的电影超级无聊，我却很爱这些空镜头和环境音，安静的没有对话的镜头，主人公触碰各种物件发出的声音，甚至有一种近似ASMR的体验。

这也成为了这部影片最标志性的风格。

影片对同性性爱的拍摄，分寸的拿捏十分优秀，让人感到亲密，而没有过分挑逗和色情感。

演员的表现十分自然，让人非常舒服，无论是刚开始无话找话的尴尬，还有后面的疼爱和不舍，都是超越语言的精准表达。

两个人的性格特色十分鲜明，角色生动。

里面有几个细节我很喜欢，把Russel的生活描绘的更加立体。

Russel第一天拿了新鞋却又放下，第二天则拿起来决定穿上。

Russel和Glen互换电话时候拿出的老人手机，以及他拿着Glen的iPhone不知道怎么保存号码。

Russel在游泳馆上班的时候，坐在救生员的座位上，悄悄地看不远处两个赤裸上身的男人互相擦干身体。

Glen 就仿佛烟火一般侵入了 Russel 平静如水的生活。

一夜之后，两人第二天早上分别时，那种两人之间陌生和亲密混杂、界限模糊的状态，导致最后只能“友情握手”的窘迫和尴尬，看起来真实得让人想哈哈大笑。

Russel 不是一个大帅哥，但是他的外表对我来说十分好看。

这样温柔、憨厚、善良、温暖的性格，非常讨人喜欢，甚至让人幻想生活中也能有他这样的朋友或者恋人。

Glen 则是一个因为受过伤害而有些愤世嫉俗的 Cool guy，他有一些迫害妄想和报复心理，而这些都基于他严重的不安全感。

而 Russel 恰恰是可以治愈他的那个人。

然而，影片中充满了同性恋电影的cliché，最无法让我接受的是两个人吸食可卡因的镜头，看起来如此自然，人畜无害，仿佛毒品和烟酒一样普通。

滥交、吸毒，这两个行为放在同性恋电影里，如此迎合某些人对同性恋的污名化，我甚至不知道是不是为了讽刺而故意为之。

这个桥段十分突兀，也十分不能让人信服，两个人漂亮的头发和牙齿，看起来可完全不像是可卡因吸食者的样子。

影片中几乎每次两个主角走在室外的街道上，竟然都有“精神病”一样的路人对他们喊 QUEER，FUCKING GAY BOYS 等各种出关于同性恋的歧视性、侮辱性的话语，或者乘坐公共交通时，听到路人嘲讽同性恋的谈话，让我觉得十分荒诞。

2011年的英国，果真如此吗？

这些人都有什么毛病？

我没有去过英国，我不敢断言，也许这就是真实情况也说不定。

或者，编剧为了强调主角离开英国的客观原因而故意渲染出这样的社会环境，或者夸大以唤起大家对这个社会问题的重视。

影片的结尾十分平淡，Russel一瞬间难过的神情让人心疼。

但是不完美的结局并没有让我伤心，我觉得这是一个开放式的剧情，通过这次离别，他们真正看清楚了自己真正想要的是什么，看清楚了这一份感情的本质。

所以我愿意相信，这是一个美好的结尾。

苦的甜的草莓，棉花软糖，黄油硬糖北极熊 腰果 爵士乐 磷脂酸 巧克力 我的果冻 特别覆盆子 请务必留给我 三杯淡威士忌 嫩樱桃汁 冻柠檬派 我想去火星那里有绿色的河流你香甜的十六岁 在演出后等你我都不记得16岁我是否香甜了，电影里有段词我很有感触，他说我们开始时都是纯白色画布，然后我们用颜料在画布上构图，但是在这之间有个间隔，关于现在的你和你想成为的你，关于这个间隙。

我没看到，至少在我身上我没看到。

其实此类题材电影大概讲的都差不多，但真的从GAY 的角度和直人的角度可能会有差异。

到底是什么阻止了我们去成为我们想成为的那种人。

社会吗，道德吗，信仰吗，还是全世界吗。

中国的同性恋其实也没有到夹缝求生存的地步，但我们往往能看到好几个种类，这里的种类只描述承认自己是gay的人群。

其一，藏在直人群中，好朋友知道自己的性向，在Grindr或者Jackd上默默炮之。

他们往往不会和朋友讨论自己的性爱，不会介绍自己的伴侣给他们认识，仿佛想抹去这部分不被接受的行为，只把自己“正常”的一面展现给好友圈。

其二，只要你是人，你就得知道我的性取向，他们直白表露自己的性向，不管是出于何种目的，手段就是Be gay be glamours，他们无所谓旁人接受不接受，只顾自己做自己。

热爱分享性经历，嘴上随时都挂着别人的大屌。

总的来说，都一样，都想要和那个他散个小步，看个小电影，骑个小车，一起在沙发上小小得争论一下，吃个小饭，打个小炮。

有些人麻木了，有些人还不敢涉足。

到底是什么阻止了同性恋和异性恋的不对等现象，说白了，就是异性恋。

事实上这也没法对等，但我们希冀的，愿望的，和奋斗的也就是这种差异化能尽可能缩小。

人这种奇特的物种最难驾驭，也最容易驾驭。

多想去火星啊，那里有绿的河流，有我爱的人，能在那里和爱的人牵着手走在街上，在餐厅里，在走廊里，在车站上接吻。

做那些想做的，异性恋都做的，而同性恋没法做的事。

可能未来，也有这么一次相遇，我们借彼此的体味，喘息着耳根，舔着颈侧，混合着未知和惊喜，缠绵如唾液，咬着舌尖，碰着肌肤，享受肉饼干和黑森林，果汁和奶油。

天亮的无言当作昨夜的暗影，就像床单上的咖啡渍，录音机里的卡带，或者你留在我冰箱门上玩笑。

我看着你，又不敢直视你，所以老是低着头，像个做了错事的小孩子。

你自豪又自然，有漂亮的鼻梁，直直的看着我，我仿佛自艾自怜。

几个小时前梦幻般的欢愉，被我收藏于此，这里，亦满足于此，因为这些方格，色调和气味，使我安全；你好似斗士，像窗外阳光的金色，而我只是身体下方的蓝色。

你记录我的声音，以及承载的本质，那么不同吗？

喜欢你，可我说不出口。

你的名字和身体，我会记住它们，像墙上的这些照片，哪怕再也不见。

你走后，我只有望向窗外，看你慢慢回头的痕迹，看那远处青山和烟云。

然后，你消失在这一切的虚构中，没有后来的等我等你，亦没有后来的理解和痛苦。

日子还是得继续，你不过是日日夜夜中偶尔的兴奋，你存在我的厨房里，我们亲昵不吻却缠绵的徘徊；你存在这慵懒的沙发上，我们抚摸彼此又望而却步的嬉闹；你也存在这个房间任何角落，每一次吻你都希望就这样和你死去该多好的自我肯定。

所以，我靠在你身边，紧紧抱着你；所以，你哭了，因为我想你要走了，我爱你，只是我们从来都没说。

看到有评价说“周末时光”是“断背山后最感人的同志电影”，我总感到不适。

不是因为这两部电影不好，而是它们完全趋反的风格手法，就像磁石的南北两极，缺少可以将它们并放在一起、做出比较的环境。

断背山是将时间线拉长，Jack和Ennis之间备受阻隔的爱以二十年为维度，从而被赋予了生死契阔、荡气回肠的重量；周末时光却正好相反，将情感波澜完全收窄，压缩到一个微不足道的周末，然后再放大其间的每一次交谈，每一次争斗，每一次上床。

如果说断背山是一株参天乔木，周末时光就像精心剪裁的盆景。

它的枝叶不繁茂，根茎不深广，在一个有限的天地里纵横腾挪，却意外营造出了心动神驰的效果。

从这个角度看，导演Andrew Haigh可以说给同志电影指出了一条新的出路，即：不需要贩卖男色、也不需要大投资、纯靠剧本和对白也能出彩。

对白，是电影给我印象最深的地方。

考虑到全片基本以两人对话撑起，我觉得完全可以直接搬到百老汇成为一部话剧（当然可能要和谐部分XXOO）。

电影的台词如行云流水，却又充满出人意料的新奇——比如Glen说换个环境是想“重画自己”，而身边的每个人都在藏起他的铅笔；又比如Russ只准Glen看不准摸自己的腋窝，Glen调侃说你当那儿是博物馆啊；而定格“看得见风景的房间”来打飞机的段落更堪称神来之笔...电影情节没有什么大起大伏，有点像“爱在黎明破晓前”。

两个主角性格迥异，一个注定高飞自由，一个惯性安静停留，却在48小时里由性到爱的谱写出一曲恋歌。

电影最后在送别的站台，两人情难自已的拥抱接吻惹来旁人的嘘声和口哨。

自始至终一直温柔的Russ突然凶狠的抬起头，眼光就像有鹰隼掠过——让人想起1996年同样英国制造、被评为90年代十大同志电影之首的“美好事物”：当两个小男孩拥抱跳舞，围观的人们同样不友好；而加入跳舞阵容的妈妈，眼神也带着同样的锋芒和锐利。

十五年一轮回，腐国终于又出了一部好同影。

情节：★★★对白：★★★★★导演：★★★★演员：★★★★画面：★★★★综评：★★★★☆——————————————————————————————要保证所有对白都不落窠臼是不可能的，但周末时光完全做到了流畅自然。

对比今天华语电影，99%的对白都是：前言不搭后语、废话连篇、自说自话、无病呻吟...

Set in a present day British town, “Weekend” traces the contours of a shared weekend between two gay men within one calm stroke. Rich with intimate details and executed with clean precision, the film nonetheless flows like molasses, refusing to pause for momentum of highs and lows. Yet it least lacks animation – even in connecting the static, shallow-focus shots, the hand-held camera seems to breathe with its motion. The film successfully presents hyperrealist portrayal with viscous, lingering texture, a commendable feat for a seemingly ordinary story.The two-day journey of Russell (Tom Cullen) and Glen (Chris New) begins with Glen’s predatory ogle in a nightclub, cueing a game of desire. Tries, faults and discrepancies soon surface the next morning after the tides of passion retreat from sobriety. With Cullen and New’s crisp performances, Director Andrew Haigh highlighted a remarkable scene where Glen the artist wants to record Russell’s account of the night before in their first real conversation, to Russell’s great embarrassment. Watching Russell and Glen gives us the impression of two gears yet interlocked, their jagged edges bluntly bumping against each other. Defense, surprise, discomfort and faint liking move them closer and further as they cautiously make their way past the bedroom door.Yet “Weekend” transcends your typical “morning-after” scenario. Rather than shunning away and rushing to categorize – unfortunately more popular both on screen and in reality – it confronts the arising subtleties and complications by tracking “the rest of the story.” Is it a story of conflict? Is it a tale of romance? Both, and neither. Anchored by meticulous plot layering, the film explores something more than the repeatedly visited concepts such as the social stigma of gay life and gay rights activism. In a way similar to “Brokeback Mountain,” “Weekend” bears a weight of common humanity, a choice that accords dignity to the script. For it is all too easy to fall asunder with this ambition – think the final half hour of “The Tree of Life” – but “Weekend” is able to hold itself together by tackling the small and mundane: the two men meet again and continue their relationship in a weekend of soul-baring conversations, humming anxiety, careful confessions, awkwardness, confrontations and self-revelation. Nothing hits an entirely new register, yet the achingly familiar dilemmas easily resonate with the audience. Should we compromise in order not to hurt others? How far should we follow a pursuit when the future is a blur? The film does not try to provide an answer. If anything, Russell and Glen end their weekend with more uncertainties in their heart than before. Yet in living with questions, they become more genuine and alive.At first glance, Russell and Glen represent two ends of a spectrum. We have the self-conscious and reserved Russell, who walks on the fringes of both worlds: that of a single gay adult and that of a reluctant member in the heteronormative society. A lukewarm godfather and distanced colleague, he finds his voices muffled and his existence secondary. He is “fine,” yet not really happy; he is out, but only truly comfortable with his kind in privacy and nightlife. Then we have the unapologetically candid Glen, who belongs to a community riddled with sex, alcohol and parties, from which he grows a cynical and headstrong mind. His buoyant attitude and astringent disregard for conventions, “idiots of love” and “the system” belie a bruised past and failed relationship. These dispositional differences weave in Russell and Glen’s interactions, yet like two floating icebergs crashing and pressing into each other, their angles soften and their protecting covers melt. Beneath the veneer of composure, quirk and simmer, they realize their shared tender core and the common longing to seek haven in another soul.The most outstanding forte of “Weekend” lies in its rawness: not unbridled – in fact quite the contrary – but bare. As a result, such rawness amplifies the senses that mark the encounter, like echoes in an empty space. No warm color-toning or atmospheric music decorates the film. In fact, the soundtrack is nearly exclusively played within Russell and Glen’s world, from the nightclub or their neighbors’ stereo. In line with immediacy and frugality, the cinematography squarely stays on eye-level, indulging in the shift of bystander and first-person perspectives to create some hard-hitting moments. For example, we watch Glen’s first three departures from Russell’s point of view in the apartment: without attachment the first time, then lingering and stopping the second time, and finally turning around halfway with his body almost curling to contain himself. Then in the final farewell, the camera shoots from afar. We peep the silent eruption of emotions, blunt as Russell’s gaze that breaks through the fourth wall. Simplicity gives that moment a power close to scalding.How much can a weekend give us? This is no “Titanic,” no romantic fantasy, no fairytales of forevers and promises. In fact, the only mentioning of “love” was squeezed in Russell and Glen’s argument on gay marriage. “Weekend” elegantly conveys an empirical attitude: it captures a chance encounter between two men and chronicles how that encounter morphs their experience and views. Hardly melodramatic and containing no breakdown, despair, or psychedelic visuals, it chooses instead to imbue us the bittersweet loneliness, regardless of gender and sexuality, and the solace and passion a fleeting affair can kindle in a cold and hollow urban residence: with reflections and embraces, life brightens again.

好像常被人說是《愛在黎明破曉時》的同志版，中文片名也直接宣告其相似性，但我覺得有很多根本上的不同，光是性愛的尺度就差很多.....Before Sunrise是男女在異國的浪漫邂逅，充滿了言情與試探種種男女間的攻防儀式。

Weekend則是兩個陷在各自生活困境的男同志一夜情之後的交心。

前者對話都是甜言蜜語的交鋒，後者相較而言是真實許多的談天與內心告白。

有時候我根本覺得Weekend是Before Sunrise的反面。

比如說非常同志取向的肉慾呈現，或是對同志身份與生活的焦慮，或是隔在兩人之間的其實就是愛與承諾的不可信。

種種細節都刻劃出非主流異性戀模式的情感關係。

這不是營造一見鐘情的愛情神話，更多是對於身為同志的真實告白。

電影裏不少藥物、酒精、性愛，在這些催化下最後是兩人枕邊的親密私語，直指兩人內心最孤寂的心結，可看出編導的所切入的角度是企圖在寫實與生活化的情境中，拉出某種純粹的情感，非常獨立電影的風格。

當然不是說兩部片誰好誰不好，而是在不同的題材和風格下各自有不同發展的方向，到最後並不太能互相比較。

时断时续，在周六的午夜看完这部节奏缓慢毫无爆点的电影，实在是一件很享受的事情。

我喜欢这种慵懒安静的感觉，让我想起了春风沉醉的夜晚，还有before sunrise，只是这部片没有前者那么苦涩，也没有后者那么甜美。

我觉得它的味道刚刚好，就像是片中这一对早晨必喝的咖啡一样，有苦有甜，关键是，用剧中glen的话来说，很香。

很久没看过这种淡淡的电影了，每个表情，每句话，都是那么的真实，两个各有心事，但都渴望爱的年轻人让我好感动，我喜欢木讷r，一脸大叔相，内心却是个单纯的小正太。

而外向不羁的g，其实内心一样渴望安定的感觉。

欧美的片子总让我觉得外国更开放自由同时也容易迷失，看了weekend才意识到，原来外国的同志们也可以这样平淡认真的生活、谈恋爱，原来同志的感情也可以这么含蓄和真挚。

很开心看了这部片子，它让我的内心变得平静。

"Marz"JOHN GRANT Bittersweet Strawberry, Marshmallow, ButterscotchPolar Bear, Cashew, Dixieland, Phosphate, ChocolateLime, Tuttifrutti, Special Raspberry, Leave it to MeThree Grace, Scotch Lassie, Cherry Smash, Lemon FreezeI want to go to Marz where Green Rivers flowAnd your Sweet Sixteen is waiting for you after the showI want to go to Marz, you'll meet the Gold Dust Twins tonightYou'll get your heart's desire, I will meet you under the lightsGolden Champagne, Juicy Grapefruit, Lucky MondayHigh School Football, Hot Fudge, Buffalo, Tulip SundaeAlmond Caramel Frappe, Pineapple, Root BeerBlack and White, Big Apple, Henry Ford, Sweetheart, Maple TearI want to go to Marz where Green Rivers flowAnd your Sweet Sixteen is waiting for you after the showI want to go to Marz, you'll meet the Gold Dust Twins tonightYou'll get your heart's desire, I will meet you under the lights

無事生花bloghttp://blossomear.blogspot.com/2012/02/blog-post_14.html一個草食男，一個肉食男，兩個男人週末短短兩日的覓食，照理該要是爽口無餘味的一盤輕食，最後怎麼搞得刻骨銘心，鯁在喉頭。

防備還沒卸下來，慾望的影子就先蔓延到心裡。

週末的小邂逅燃點可以這麼低，而前夜混戰之後的身心撕裂卻可以繼續痛到破曉以後。

《愛在週末邂逅時》命名巧妙地套用了伊森霍克、茱莉蝶兒名作《愛在黎明破曉時》的句型，卻是另一個次元、另一種色調的邂逅，然而「交會時互放的光芒」卻是一樣燦爛的。

《愛在黎明破曉時》當年不知讓多少青年男女燃起對「靈魂伴侶」（soul mate）、「命中註定的偶然」的熱情憧憬，然而《愛在週末邂逅時》除了一樣的瑣細小浪漫對話之外，無法附贈這種命中註定的糖漿。

一直以來以gay為主題的電影都還算是一種賣座典型，然而其實真正大受歡迎的是類似《十七歲的天空》這種以喜劇調子為主，甚至稍帶夢幻感的作品。

《愛在週末邂逅時》卻不是那麼輕鬆，除了以「邂逅」為情感導火線來包裝之外，事實上其本質是在處理「櫃子裡外」的主題。

別說是同性戀了，對於所有弱勢性取向者而言我相信都是如此──如何亮出自己真正的欲望，又該亮到什麼程度，都永遠取決於你是怎麼認同自己的，而自我認同剛好又是一個永遠節外生枝的龐雜課題。

本片在詳實的生活細節當中，讓羅素與葛蘭互相探索身體，彼此分享經驗與思考過的種種──或許有關身分與認同大概永遠無法有定論，但顯然我們都還不該停止思索。

這是兩個多麼不一樣的人──在游泳池工作的救生員羅素──內向守舊，除了自己的屋子和好友家，此外便可說是無處可去。

沒有家，不知父母為誰，16歲之前都在寄養家庭之間流浪。

他安於現狀，他說唯有在自己的屋子裡時他能感到自在，他對空間恐懼緊張，連坐車都會為了陌生人的閒談而彆扭。

在藝廊工作的葛蘭──擁有一個可以讓他反叛憎恨的家庭或許是他幸運之處。

交遊廣闊卻仍不安於室，他可以在一般酒吧大談性事，甚至與異男爭辯，但是內心似乎又隱隱害怕被某種價值觀定型。

莫名地嚮往著美國，因為他說唯有在那裡，革命可以走上街頭。

本片在好看流暢之餘，其實也細緻地展現了內斂的結構，有關同性戀身分的櫃裡櫃外情事，兩個人在互相探索對方身體、交換情感之際，其實都藉由對話細膩地編織出不同觀點的激盪。

以往多半擔任剪接工作的編導Andrew Haigh把片子拍得極自省，不草率簡略，可看之處頗多。

尤其是片中處理兩人在各種空間中的樣貌，算是相當吻合內容的設計。

觀眾可以看到羅素在脫光上衣工作的游泳池是多麼拘謹沉默，連在自己家中都顯得小心翼翼，而當葛蘭在他家聽到窗外咒罵便不顧阻止地打開窗子對外奮力罵回去──一直延續到本片最後的「窗裡窗外」，可以讓觀眾看出他們一個是如何保護自我，不想打擾外面的世界或任何人，而另一個又是如何張揚自我，想以自己的存在方式教訓、攻擊、傳遞給任何人。

兩種看似背道而馳的性格，最後卻不約而同地都讓他們漸漸發現自己在社會裡的格格不入。

無論他們是否與「自己人」在一起，或是否擁有真心好友，孤獨果然是無關身分或族群的極個人的煩惱。

而也許正是因為同一份無處宣洩的孤獨，便又導向他們共同的嗜好──紀錄。

羅素用文字寫成紀錄，寫下上床對象的成長過程，如何出櫃。

葛蘭則是拿著錄音機讓所有對象大談性事。

比照兩人的歸屬感欠缺，令人不禁想像：也許這些用心維持，而且無所為而為的記錄，最終會是為了有天能抵達我們一直到不了的地方。

我是如此欣賞誠實懇切的電影。

羅素鼓起勇氣，受到好友鼓舞，去火車站送送這個只認識兩天的人。

而葛蘭也卸下狂妄口吻，真誠地流下眼淚，把重要的錄音機整個送給對方。

你姓什麼呢？

怎麼拼寫都不重要了。

一個草食男，一個肉食男，短短兩天的週末裡不能公開喧囂的深刻悸動，最後卻在開放的月台上勇敢綻放成忘我的親吻。

在兩個不自由的人各奔前程之前，這短短一瞬的交會有著絕對不輸其他愛情故事的燦爛光芒。