我是在家里的电视机前,从中间开始看的这部电影。
如果要给这部电影加一个色彩,我不知道是该加乳白色——暖最初的颜色;金黄色——小武生的颜色;浅青色——等待中的清晨和傍晚的颜色;还是那淡淡的灰色——曾经的梦想、惆怅、现实交织在一起的颜色。
关于秋千,给我印象最深的是暖把红纱巾罩在头上,井河一下一下地推着秋千,暖扬着头,透过薄如蝉翼的纱巾看着天空,微笑着。
那一刻,仿佛看到她的心也高高的飞上了天空。
一直觉得,暖是比井河成熟许多的。
不管是对小武生的等待,对井河的玩笑般的承诺,还是后来对井河的等待和放弃,以及最后的相见和告别。
哑巴把信交给了暖,暖看了看信封,便撕碎了扔进水塘,头也不回的走了。
那一刻,她的心里,是伤痛的吧?
她是在生井河的气,却也是在为井河而放弃;或许那一刻她的心里,是故意的麻木,故意的忘却。
看到井河和暖在暖的家里,半是熟悉半是陌生,一面努力忘却一面又难免面对伤痛的对话和对视,心里真的是很伤感。
看到井河走出小屋,暖站在门口看他离去,又回头看看哑巴和丫,真的从心底里希望暖和井河一起走。
但是,当哑巴把丫推给井河,跺着脚让井河带她们走的时候,我却忍不住哭了。
暖把哑巴往回推,不让他再对着井河比划,一边推一边哭着,从隐忍到最后的失声痛哭。
我们都知道井河不可能带暖走,而暖也不可能走。
但是正是这样的现实,正是暖的坚忍与接受、井河的背叛与愧疚、哑巴的天真与善良,让这个现实变得那么苦涩,让梦想的破碎变得那么难以让人释怀。
谁都没有错,但是,又仿佛一切都错了。
这部电影的颜色,是苦的。
是凉的。
暖的心,虽然一直是满满的,从小武生,到井河,到女儿,但是,却从没有真正的,暖过。
傍晚时分看了《暖》。
一部关于初恋、回忆、命运的故事。
本以为会在平淡、安静中度过,可心里还是起了小小的涟漪。
影片有好几场雨景,这是江南独有的潮湿气候,更增添了忧郁气氛。
徽式建筑,泥泞小路,还有在风中摇曳的高高芦苇,无不弥漫着乡间气息。
井河在阔别十年的家乡遇到昔日恋人暖。
很难想象那个看似邋遢、粗俗的瘸子村妇,会是当年村里最能歌善舞的姑娘。
如果没有那次意外,如果他们没荡秋千,如果秋千的绳索没断,或许会是另一种结局。
“那是我第一次接触到暖的身体,也是唯一的一次。
我知道我需要一点勇气,抱住她的勇气。
要不然,我就永远别想取代她心目中的小武生。
秋千帮了我的忙,它成全了我的勇敢,掩盖了我的惊慌,夸大了我的力量,我真想就这样永远的荡下去,那是一次真正的飞翔。
”秋千给了井河希望与憧憬,同时也给了暖残缺。
在他们跌落的瞬间,天空下起雨来。
暖经历了两次无果的等待,终于明白爱情的飘忽和不可捉摸。
第一次,小武生说要回来接她,后来落空。
第二次,井河要她等他回来,却在考入大学后没了音信。
为了要在更好的环境下生活,可以牺牲爱情。
男人的随便许诺却让女人付出青春代价。
这是一场不公平的游戏,但参与者自始自终都心甘情愿。
在细雨飘落的深巷处,井河和暖的对望,彼此无限伤感。
只是在我看来,井河的眸中更多的是歉疚。
生活很现实,在没有面包的前提下爱情是空谈。
环境也可以改变一个人,灯红酒绿的大城市,质朴和纯真似乎失去了踪迹。
而在违背诺言的井河对面,有与之形成对比的哑巴。
同样的喜欢暖,却默默地守候在她身边。
推着受脚伤的她回家,在雨中背着她赶牛,甚至最后,一厢情愿地割爱要让井河带暖和女儿离开。
爱情不分贵贱,即使身体残疾的哑巴,在真心付出的时候灵魂亦是高尚的。
他们各自掌握着命运,却不能分担。
我的承诺就是我的忏悔人都会做错事但不是每个人都有机会弥补过失如此说来 我是幸运的我的忘却就是我的怀念一个人即便永不还乡也逃不出自己的初恋如此说来 哑巴是幸运的我的忧虑就是我的安慰哑巴给予暖的我并不具备如此说来 暖是幸运的
整理自己的文字,发现自己还看过这样一部电影,还写了挺多的观后感:剧情简介:林井河从北京回到阔别10年的家乡。
在桥头,他偶遇昔日的初恋情人——暖,这是个让他不敢再见又不曾忘怀的人。
暖的生命中经历了三个男人,一个是青梅竹马的林井河,一个是让她疯狂迷恋的小武生,还有一个是外表委琐的哑巴。
前两个都只是她生命中的过客,只有哑巴给了她绵长的陪伴。
每一次等待,暖的生命便虚弱一次,到最后,这个曾经才貌出众的姑娘已经成了一个不折不扣的村妇,带着肢体的残疾,她那走出山村的梦想只能延续到女儿的身上。
感想:乡土题材。
我仿佛能闻到那里清新的空气。
一个暧昧的名字。
女主角出场时,我还以为会讲方言,她的语调太硬了。
然而,这样的故事太多。
很多版本的、所谓初恋情人的故事。
我只能说,年轻是美好的,因为我们在那时都有无限的可能性,而且有你在那里欣赏;最重要的,是这种美好,总会随时间逝去。
影片最后的独白,简直废话。
主角是在自我开解吗?
“暖是幸福的”?
似乎是在原谅自己,让自己活得舒服一些吧。
插叙式的回忆不错。
这种片子,除非水平再高再高一点,否则,我很难被打动了。
“影片结束的时候,霍导用画外音表达了井河/叙述者对这一场艰难人生的态度:如果不是那么,那么就不是这样,而这样也没什么不好。
影片的台词当然不是这样的,而是充满了诗意与哲理——象是教我们手捧着仙人球高唱《鸡蛋之歌》的诗意与哲理。
”改编自莫言的小说《白狗秋千架》;哑巴是日本演员,获了个日本的奖,真是讽刺。
“荡起的秋千是一生的追求.静候的秋千是半世的守护”霍建起导演电影《暖》改编自莫言的小说《白狗秋千架》灰绿的运山,阴浓的雾霭,淡红的晚霞,带着些许的惆怅;淅沥的雨,啦呀的话,轻松的曲,带着些许的遗憾。
爱情不在于承诺,而在于厮守,爱情也不是空头支票.而是此时此刻和你在一起我就很幸运。
意境融彻的镜头诉说着爱的距离。
影片中,井河离开家炒十年后回到家乡第一次见到暖的时候,从暖的正面及侧面给了一个特写。
在正面时暖的面部表情是一种不动声色的惊讶,当镜头推向暖的侧面时,暖又表现出一种镇定与冷漠。
十年的时间。
暖变得沧桑起来,给人的心里有种莫大的冲击,也给了井河莫大的冲击,更增加了他的愧疫之感。
在井河和暖最后一次荡秋千时,给秋千的吊环处两次大特写,并伴有秋千吱吱呀呀的声音,扭转的镜头带强烈的不碰,最后秋千断了。
而秋千则象征着暖的理想,和命运,秋千断了,暖的脚断了,梦也断了。
哑巴在无人时也会荡秋千,他也有自己的梦,他幻想秋千是暖他的梦最终在等待中实现了。
而秋千成全了井河的勇敢掩盖了井河的惊慌,夸大了井河的力量,这一切都是只剩一根绳的秋千实现的。
井河在曹老家洗脸时用了一个近景,井河慢慢把脸靠近脸盆,盆中的水溢出来接着就是井河的回忆.井河看见的用大全景的主观镜头,随着秋千的起伏,远处哑巴正低头翻晒稻谷。
暖看向虚无处秋千成全了她假想的飞翔。
这一次问答两人看见的是彼此的未来。
在井河的回忆中,哑巴与他们的正面充交流冲突并不多,往往是在一件事之后,给哑巴一个人一个全景或大全景,像是有一双眼睛客观而冷静地注视着这个不被人在意的哑巴,又像是哑巴一个人默默地看着暖的一切变化。
这些画面里面没有语言,只有音乐作陪衬,却联系着这个看似与他们无关的人物。
暖与小武生分别后,开始了等待出现了空镜头,是滴着雨的房檐和光滑又湿漉漉的石头,就像暖那颗因等待而寂寞潮湿的心这同样的心也等待过井河,却都是同样的失望。
春风拂面的声音描绘着爱的成长。
整部影片都是井河的回忆,他的旁白也成了话外音,他交代清楚了整个事件的过程、用一种低沉的声音和诗一般的语去讲述,不仅增加了影片低沉的基调。
也给又观众一种美好的听党敦。
当暖与小武生在一起后,音乐充满温馨表达出暖对美好爱情的向往和未来生活的懂憬。
当暖看到别人给的场面,不高兴走出的时候,音乐是悲伤的,既突出暖等待小武生无果的悲伤,也突出暖对逝去爱情的感伤。
当秋千断了的时候,画面是一个空镜头,只了断的秋千和悲伤的音乐,暗示两人美好爱情的悲剧,还预示暖的梦想就此破碎。
秋千最好的状态是静止,小武生和井河都是秋千摇摆时的两端,而静候在秋千旁的最终是哑巴。
音响中最突出的是雨声,濒淅沥沥的雨声在静静的村子回荡更显出村子的宁静,而暖经常出现在河边或雨中,井河的来信几乎也是在雨天,仿佛暗示着井河像雨水一般不回来了。
在小武生第一次出现时,大家都去看戏了,只有哑巴个人在荡秋千,哑巴在荡秋千时响起了戏曲的音乐场面,出现了声画对位,热闹的文武场面与哑巴一个人荡秋千形成对比,显示出哑巴的寂寞和对秋千的执著。
也许正是因为哑巴不用嘴巴表达对暖的爱,所以他只能独自跟随暖,照顾暖才换得了暖对他的信任与依赖。
哑巴最后示意井河带走暖和女儿而这时的女儿是哑巴的表达,她代哑巴说出了那句话,哑巴的爱是依呀,是放手。
但哑巴给予暖的是别人给不了的归宿。
这个归宿不会飘来飘去,没有虚乎不定,没有人来人往,只有一生的陪伴只有家。
冷暖交替的色调勾勒出爱的永恒。
影片用蒙太奇的形式分为现实与回忆两条线,现实主要以冷色调为主,青色的砖瓦和道路,以及阴雨绵绵的天气,和主人公的心情相吻合,现实的阴冷中出现了几色红色,一是暖的好的红棉袄,二是井河的红色格子年,三是灶火和暖灯。
女儿丫似乎成了暖的希望,她是新的一代,是井河临走前留下的忏梅与承诺。
红色的伞出现在暖狭小幅反的家里,与斑驳的墙壁,凌乱的物品、灰暗的室内显得格格不入,使画面呈现出色彩冲实。
也正是暖和井河现实生活中形成的鲜明对批比。
伞作为一个独立的道具起着重要的衬托作用,在破乱的屋里打开红色的年,是绽开的希望,伞最后留给了暖是留住了回忆。
阳冷的现实里总会有几处星星点点的暖色。
家里灶上的火,饭桌上的灯雨巷里的灯,都是现实世界中给心里最柔软的地方一个安慰。
回忆中也出现过两次红色,第一次是小武生身上的红色衬衣,这件红衬衣的出现打破了暖平静而又单调的生活,在暖的内心泛起了阵阵涟漪。
这件红衬衣与小式生送给暖的镜子一同成为了暖内心深处美好的回忆和痛楚的伤疤。
不过小武生出现的时候,井河也穿了一件红色衬衣,但并河的红色始终没有彻底地表露出来总是被灰色的外衣包裹着,似乎也预示着他与暖之间的关系姑终隔了一层膜。
第二次红色的出现,是井河送给暖的红色头纱随风溧浮的丝巾是轻盈的,虚幻的洁净的。
红头纱让在爱情里的暖目眩神迷,她随着秋千来回摆动,她这一世开始等待第二个爱人了,但飘落的头纱也暗示着暖等待的结果与一去不返的爱情。
色彩让记忆变得鲜活,又让现实如此破旧阴冷。
色彩是氤氲的情感基调,给人可触碰的情感,可感知的温度。
《暖》让我们知道了纯粹爱情的模样。
人生不仅有爱的遗憾,也有爱的圆满,爱情是最伟大的情感,让两个毫无血缘关系的人成为了亲情:爱情可以内化于亲情,让那个人活成了自己心上人,原来,爱就是很简单。
Cr:吴可
喜欢也很简单 默默无闻却一直都在身后.
我认为哑巴才是唯一始终如爱着暖的人。
这份爱是随着哑巴的成长由幼稚青涩变得成熟深沉起来的。
俗话说,人聋三分傻,尽管哑巴因为生理缺陷,又聋又哑,看起来呆头呆脑的,但其实是他单纯得像个孩子,疯了一般追着暖只是为了送她鸭蛋,偷偷地将苍耳子扔在暖的头发上,捉弄她,这正是小学生般表达在乎和喜欢的幼稚行为,但是暖没有感受到,她怕他,躲着他。
哑巴对暖的这种喜欢,是纯真的,也是温暖的,同时还是带有自卑的,一个是村里最受青睐的姑娘,一个是被人忽视瞧不上的哑巴,他心里知道他配不上暖,所以他只能朝着暖做过的秋千表达他这份的喜欢。
他与井河打的那场架,看似是因为井河赶走了他的鸭子,但更深层次的,或许是因为他所没有的,井河与暖的亲近关系,所以当暖跟小武生好了之后,两人自然和好了,哑巴还邀请井河荡秋千,大有一股同是天涯沦落人的友谊之情,当然这也是带有孩子气的。
后来暖的脚瘸了,哑巴急冲冲地将井河的信送给暖,可见他对暖的爱依旧是无私的,纯真的,他知道这信能让暖开心,他知道暖在等着井河,所以他站在适当的位置,关心着暖,当暖将信愤怒地撕毁,他似乎明白了,暖憎恶这份遥遥无期的等待,可能有人会认为哑巴第二次将信撕毁是处于想破坏暖与井河感情的阴招,但我却不这么认为,我更倾向于认为,他觉得信只会让暖继续无望的等待,而暖会再次陷入失望的阴郁。
哑巴的爱一直都是单纯的,充满孩子气的,尽管他的行为显得粗暴狂躁,这在十年后井河回村后看望暖一家有体现,当女儿将糖塞进哑巴的嘴里,前一秒还警惕的脸上瞬间绽放出孩子般的笑容,那是糖带来的甜蜜,而后他将嘴里的糖掏出要给暖吃,暖因为尴尬拒绝后,他依旧很粗鲁地强制性将糖塞进暖的嘴巴里,然后满意地笑了。
因为他是聋哑人,所以他无法像正常人一样表达,他只能用这种乍一眼像是“家暴”的方式。
他们一家与井河的那顿饭,对哑巴特写了一系列细腻的镜头,暖给井河夹菜,哑巴略露不爽,然后暖看见了,转而夹好一点的煎蛋给他,他傲娇地又夹给女儿,依旧充满孩子气的吃醋。
这里似乎也能看出来暖对哑巴的一份情谊,暖也是在乎哑巴的,所以最后她并没有选择离开哑巴。
最后哑巴与暖吵了一架,因为看的没有字幕,也看不懂哑语,我猜大概是哑巴跟暖说了偷偷撕信的事情。
为什么十年后才说呢?
我猜,可能是因为井河这次拜访中对暖的多次凝视,加上暖依旧好好保存着井河送的皮鞋,还有就是井河与女儿的融洽关系,他意识到,他当初做错了,或许他破坏了暖与井河之间幸福,所以他选择吐露秘密,让井河带暖和女儿走,他认为井河能够给予这对母子更好的幸福。
而这时,哑巴的爱是成熟的深沉的,带有牺牲意味的。
但是哑巴不知道,他们两人之间的完结,他只起了一丝催化剂的作用,加快而非改变。
而正是哑巴对暖的这份可以触手可及无需等待的爱,暖才是幸运的。
哑巴的这份爱,小武生和井河都无法给予暖。
《暖》是由霍建起导演、秋实编剧,根据莫言小说《白狗秋千架》改编的一部电影,曾获第16届东京国际电影节最佳影片奖、最佳男演员奖,第23届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳编剧奖。
《暖》的剧情并不复杂:“井河与暖是儿时伙伴,井河暗恋暖,素生情萦,而暖对井河仅仅是在漫长友谊中萌发了些对爱情的浅层好感,举棋不定,同村的哑巴也喜欢暖的漂亮善良,却自知配不上。
村里来了县城的京剧演出团,暖倾心于英俊的小武生,并将全部梦想寄托在小武生空口描绘的未来里,遥盼着幸福之外。
小武生离开后无声无息,暖初尝先抛弃人再被人抛弃的痛苦,并在一次荡秋千时跌落,意外摔断了腿。
暖回心转意善对井河,井河旧情不改,答应去城里念完大学后回来娶她,但整整十年,三封信,井河杳无音训,暖被身边哑巴无时不刻的细微关心感动,也难堪于残缺之身,最终嫁给了哑巴。
”男主角井河的扮演者是郭小冬,女主角暖由李佳饰,两位新人。
哑巴由日本籍演员香川照之担当,原创音乐为三宝,交响乐队用在农村题材里,算是别出心裁。
拍摄地选址江西婺源,如霍建起导演农村题材影片的一贯基调,淳朴故事加秀丽风光。
一.回忆映衬现实:冷暖色调的对比影片从头到尾充斥着徽派山村风光,不同的段落用色冷暖对比强烈。
现实是冷色调的,不是昏暗的室内就是下雨或者入夜,难见几处阳光。
场景破败冷清,人物经常处在高墙之间,显得渺小苍白。
而回忆镜头大部分是暖色调,场景多为空旷的场地,农田,秋千附近等。
就算是夜里也是人声鼎沸的热闹景象(全村看戏,村民嫁娶等)。
“一切景语皆情语”,影片的色调是表现人物内心的重要手段。
现实对于戏中人来说是无奈的,梦想破灭的,难以改变的,这种苍凉的心境自然体现在色调运用中。
如:在暖家里井河询问暖相亲情况的一场戏,不但场景狭小,而且人物被布景分割为破碎的几块,显示出人物内心的矛盾和复杂感情。
再比如:暖和井河雨中分别的一段,人物在镜头最右端,墙的下三分之一处,显得非常小,体现人物对现实的无力感。
而回忆对于暖来说是美好的,心高气傲的她年轻,有才华,刚刚遭遇爱情,未来大有希望。
因此她的天地是开阔的,飞扬的,浪漫的。
暖调的回忆,显得一切都是那样的美好、恬静。
无论是打谷场上丰收的人群,快乐的秋千,还是小武生给暖上妆时那种近乎金黄的晖光,都透出一种欢乐的希望之光。
小武生给暖化妆的一段大概算是影片中最美的一幕,如梦似幻。
这一段也是暖人生中最美好的时刻,她的幸福与憧憬在这一刻达到顶点,之后便是现实给予的重重打击。
二.舞鞋·红伞·秋千架:象征与隐喻秋千是片中最重要的意象,它象征希望,梦想,与爱情。
它几乎可以象征少女时代的暖所拥有的一切值得珍藏的东西,可是我们知道,它断了,于是暖的青春便被葬送了。
1.命运的秋千影片开头第一个回忆镜头(场院上一派繁忙景象。
一人在扬场。
幼时的井河和暖在荡秋千。
众小孩荡秋千,众人围观数数。
村妇荡秋千。
老人、小孩在看荡秋千。
繁忙的场院。
众人将麦桔挑上草垛。
)井河旁白“记得暖问过我…… 秋千为什么叫秋千。
在我们这里…… ……年年秋天要荡秋千…… 这是村子里的男女老少惟一的娱乐方式,不知道已经荡了多少年……好象没人关心这个问题,包括我在内…… 可是暖…… 就常常会冒出一些……别人不会冒的念头。
”多少年来的习俗从未有人疑问,但是暖问了。
性格决定命运,暖总与别人想的不同,她的梦想,爱情,性格都那么独特,注定不会走千百年来村里女孩子走过的路。
“一贯如此”的命运的秋千在暖这里断了,或许是偶然,或许是宿命。
2. 梦想的秋千井河和暖荡秋千暖:井河,你看见什么了?
井河:我看见稻草堆的尖了…… (随着秋千的起落有起伏:远处,哑巴正低头翻晒稻谷。
)井河:哑巴在干活呢。
(井河和暖荡秋千。
)井河:暖,你看见什么了?
暖:我看见北京了!
我看见天安门了!
从他们的互问互答中可以看出:井河是一个很朴实的人,,他看到了什么就是什么;而暖不同,她有着比村里一般姑娘更好的条件,所以她心怀憧憬,她的眼里,更多的是这个小山村以外的东西。
她向往着城里的生活,向往着走出去,秋千成全了她假想的飞翔,秋千承载着她的梦想。
2.希望的秋千井河旁白:“那上我第一次接触到暖的身体,也是唯一的一次,我当时……不想再为这件事情和她争吵了,又没有别的办法,让她明白……自己的心情,改变我们之间别扭的状况。
我知道我需要一点勇气……抱住她的勇气,否则我永远也别想取代她心中的小武生,秋千帮了我的忙……它成全了我的勇敢,掩盖了我的惊慌,夸大了我的力量。
真想就这样永远地荡下去,那是一次真正的飞翔。
” 场景:暖笑着和井河荡秋千。
井河兴奋地松开双手,张开双臂。
暖惊叫着。
荡秋千。
特写:断裂的秋千绳。
秋千绳从环上脱落。
井河和暖被抛起。
断了的秋千来回摆动。
断了的秋千静止了,下雨了。
雨下个不停。
在井河向暖表白完他的承诺以后,两个人的希望都得到了暂时的满足。
借助于秋千,井河宣泄着内心的狂喜,两人的世界分别充满着希望。
镜头从不同视角,反复强调着他们荡秋千,让观众与他们一起累积情绪,这是影片的高潮,也是影片的转折点。
那种喜悦的情绪达到最高点时,绳断了。
此时,什么声音都没有,甚至都没有两人被摔在地上的场面,只用一个秋千的空镜头就结束了这个本来很惨烈的景象。
然后,开始下雨,暖的世界开始发生改变。
这次意外,把暖所有的希望都扯断了。
之前所有的暖调,从这里开始就终止了。
该场戏是一个转折点,暖命运的转折点、回忆的转折点、色调的转折点。
4.爱情的秋千哑巴缓缓地走向秋千架,对着秋千打哑语:我爱你!
之后哑巴疯狂地推动着秋千。
哑巴也是片中的男主角之一,他一直默默地关注并喜爱着暖,但是他们当时的距离是这样大,所以他就只能对着暖荡过的秋千,疯狂地表达他对暖的爱慕。
在这里秋千代表爱情,井河可以荡,暖可以荡,但是哑巴没有荡。
因为此时他和暖之间的距离如此大,他的爱情是无望的。
影片的回忆部分几乎是由秋千串联起来的,而在现实部分,则加入了更多的意象。
比如皮鞋,比如红格子雨伞。
皮鞋最开始被提及是在暖梦想参加县里比赛前夕——暖向父亲要皮鞋,被父亲打了一个耳光,这时井河答应暖送给一双,但是暖没有回应,而是委屈的看着父亲离去的背影。
(亲打暖的原因片中没有明说,但是事情其实很明显——因为暖不安分。
井河想考大学同样是不安于现状,但那是志向远大,而暖对自身境遇改善的憧憬便该打,这是多么的不公平。
但是在导演的镜头下,这也是山村淳朴民风的一种体现,是值得赞扬的美德。
)皮鞋意象的真正出现是在井河去暖家里做客时,暖的小女儿穿着皮鞋走下楼来,被暖制止了(这是从电影叙事时间算的第一次。
如果以故事自身推进来看,皮鞋第一次出现应该是暖等井河的信,哑巴送包裹给暖,暖没有找到信一怒之下把皮鞋扔到水里。
)可以看出,暖收到井河的皮鞋后,没有穿,这些年也没有扔掉,而是保存起来。
皮鞋象征的应该是暖走出山村的希望与能力。
具体来说,皮鞋是对应着暖的舞蹈存在的。
去县里比赛然后被剧团选中是暖梦想离开的途径,也是暖要皮鞋的缘由;而暖的残疾使她不再能够穿皮鞋,同时也宣告她这条途径的破灭。
井河本来可以带暖离开的,他给暖买了第一双(应该也是唯一一双)皮鞋,但是由于暖的自尊与井河的怯懦,这希望也破灭了。
红格子雨伞则是从井河再次出现在暖生活中时开始出现的。
我们知道,暖从秋千上摔断腿之后,雨便开始下了,之后影片的基调就笼罩在一片阴霾惨淡中。
雨,是暖悲凉处境的写照。
而井河回来了,带来一把雨伞,一把暖色的“保护伞”。
似乎井河是能够拯救暖从雨中逃离的人,哑巴也是这么认为的,于是他在井河离开时试图让暖和女儿跟井河走。
但事实上井河无法拯救暖,因为他的懦弱(片中给出的解释是出于对北京妻女的责任,但我们知道其实井河并非那么有责任感的男人,不然当年他就不会抛下给过承诺的暖,并且一去十年不敢回乡)这一点哑巴没有体察到,但暖是清楚的。
她早已知道不可能把自己的命运寄托在别人身上,伞是井河的,不是她的。
因此她拒绝了井河的雨伞,接受了自己命运的暴雨。
值得注意的是暖的小女儿对于皮鞋和伞的态度。
历史,总是如此相似,她会自己偷拿母亲的皮鞋穿着玩,也很喜欢井河的雨伞。
井河在片尾答应会来接她走……她继承了母亲对于远方的渴望,那么她是否会走上与母亲同样的道路呢?
井河的承诺似乎暗示了些什么。
她的未来究竟要如何度过,是否也会等待着她的“小武生”与“井河”,又是否会再次被辜负?
答案几乎是一定的。
只能依靠男性的女性,悲剧将一再重演,导演却将这作为男性的赎罪方式加以赞美。
草率的将一个女子的幸福寄托在不负责的男子的“愧疚”与“施舍”上,导演对于女子自身诉求与自我实现的利未免过于漠视。
3.如人饮水,冷暖自知:强势视角下的弱势群体为这篇文章查了很多资料,其中那些用词精致考究的影评总是会提到这些词汇——隐而不发、细腻、温情、感伤、朦胧、唯美、等待、幸运……前四个是形容影片风格的,中间两个是形容片中风光的,最后两个,是形容女主角的。
是片子的自我风格太显眼,还是这山村风光太怡人,于是大家都一股脑的感伤细腻落寞忧郁起来,甩出一篇篇矫揉造作的小资文字,来感叹命运的弄人与爱情的虚幻,却没有人关心暖那沉重悲惨的命运。
暖的美丽与悲愁,就这样被消解了。
一个女性的悲剧命运,与美丽的风景一起,被包装出售,然后在猎奇的眼光下被消费掉,最终消弭无声。
为了消费者的胃口导演甚至很贴心的删除原著小说原本有力残酷的结尾,然后安放一个“其实暖也是幸运的”的虚伪结尾。
我不知道如果让导演的女儿妹妹也这么幸运一把是不是导演还会有这么伤感悱恻故作姿态的抒情兴致?
这种观赏行为与清末那些来“神秘的东方”观赏精巧的小脚的西方猎奇者有何不同。
也许这悲剧的确有审美价值,但是你在欣赏时是否注意到它是发生在一个活生生的女子身上?
(观赏三寸弓鞋时是否想到女子缠足的哭嚎与惨叫?
)也许有人认为我言重了。
那么,请仔细回想。
剧情上,这是一个女孩子与三个男人的故事。
女孩子首先被男子A抛弃。
然后被男子B抛弃。
最后嫁给了残疾人C。
男子A杳无音讯。
男子B逃避十年最后回来对女孩子的遭遇“怅惘”了一番口头答应会回来接女孩子的女儿到外面去(以此补偿女子)然后认为其实自己,女子,男子C都是幸运的(所以我们都是一样的——所以我不欠她的),放下良心包袱心满意足回北京接着当他的国家干部与妻女享受家庭欢乐去。
从情节我们不难看出,这是讲述一个女孩子,如何被辜负了,然后被毁灭了。
最终导演自然还是给了她一个结局——嫁给一个她不喜欢,也不能良好沟通的人。
但是导演认为这是一个很好的结局,暖也是幸运的——“我的忧虑,就是我的安慰,哑巴给予暖的,我并不具备。
如此说来,暖是幸运的。
”——而所谓的幸运又是什么呢?
哑巴给暖的是什么?
是单方面一厢情愿的“爱”,或者说照顾。
从哑巴给暖吃糖的一段我们可以看出,哑巴是爱暖的——用一种简单粗暴几乎没有沟通的方式。
的确,哑巴爱暖,并且哑巴很善良,那么暖就应该心满意足的嫁给他吗?
就因为暖残疾了,所以她追求幸福与梦想的权利就被压缩成“有人要有人照顾就是幸运的”。
而同样是残疾的哑巴,就应该得到自己爱的(暖)和梦想的生活(娶暖),这是多么不公平的一件事。
也许导演最后一段话的意思是“暖起码还有哑巴,总比没有好”,但是因为处在灾难里的人还有最后一根稻草就说受灾的人是幸运的,这算什么逻辑。
我们再来看看人物。
小武生,他的负心与薄情注定他不可能完成导演挖掘人性复杂闪光点的企图,于是他便被导演摒弃了。
可以说这个人物只是一个活动的道具而已,除了推进情节发展没有任何用处,并且用后即弃,再无交代。
看过这一段给我的感觉就是暖很轻浮——因为没有给小武生任何性格刻画,只能让观众认为暖是看上了他漂亮的脸蛋和功夫。
井河,我不得不说他给我的感觉就是虚伪和怯懦。
当然他不是个坏人,不然不可能因为心里有愧而选择十年不回。
但他也绝不是一个顶天立地的男人,不然也不会选择一条好走的人生之路而辜负暖。
可以说,他是不敢背负责任的男人。
他是爱暖的,但是是在暖健康美丽的条件下(即使这样也不能保证在他上大学而暖留下的情况下他会回来接暖),可是只能同欢乐不能共患难的爱也能称之为爱么?
井河最终的承诺也是为了洗清自己的愧疚,说穿了,还是为了自己。
但是对于暖来说,一切都没有改变,井河的所谓忏悔也不过是自欺欺人。
最终暖还是接受了男权社会对于她身体与灵魂的双重毁灭(先被抛弃,然后被剥夺自己圆梦的能力,最后再次被抛弃——同时被剥夺圆梦的最后一点可能),认命地嫁给了哑巴。
最后暖在雨里送井河那一段暖的心里该是怎样的百味陈杂,而导演的镜头完全没有刻画暖内心痛苦、宽恕、绝望或者其他可能有的情感的意图,只专注于一点:井河被原谅了,于是他得救了,不用再负疚了。
这是多么典型的男性自我中心,似乎被毁灭的女性的的全部苦难还没有毁灭她的人那一点愧疚重要一样。
哑巴,大概是这电影里唯一真正爱着暖的人了。
因为他没有被诱惑的机会。
这么说似乎并不公平,我们不能说是因为没有其他更好的选择哑巴才会对暖好,但是生活在诱惑真空的爱总会缺乏一点说服力。
哑巴很单纯,他也不是多么优秀的男人,但是起码他知道自己喜欢暖,所以要对她好。
暖。
在片子里暖其实是一个很被动的角色,事实上她对于自己的命运几乎没有做任何努力,这和她的性格(渴望走出去,对未来充满梦想)是不吻合的。
如果说暖的两场恋爱就是她的努力,那么导演的两性观未免过于陈腐。
同为乡村少年的井河知道努力学习考大学,暖就只知道逃学一心“凤凰攀高枝”,对比未免强烈了些。
还有一个不能说服我的场景是:暖等待小武生等的那么痴情,一口咬定“他一定会来接我的”,后来却又对井河说“如果你考上大学我就嫁给你”,那么暖所坚持的到底是什么?
是爱情么?
显然不是,她等待的是一个离开家的机会,是远走高飞到外面去,为此她甚至可以以嫁人为手段。
若果真是如此,暖为何又会因为一时赌气撕掉井河的信扔掉井河的皮鞋断送了自己离开山村的机会呢?
因为残疾了配不上井河?
这样说来暖是为井河着想并且自尊心很重的,这又与前面一心出去甚至“以嫁人为手段”不符了。
这一价值表述其实很能说明问题——“只要注意中国的报纸杂志及近几年出版的文学作品,就会发现一个令人不安的变化,即妇女人生价值取向的改变。
最主要的表现为由原来要求自我发展变成了从婚姻中寻找出路。
妇女的自我定位主要是按照男性的要求进行设计,如温柔美丽、善解人意,以男性的生活为自己的生活轴心,以她们所爱的男人的喜怒哀乐为自己的喜怒哀乐;女人的成功典型不再是那些自立自强的“女强人”,这类“女强人”已成为一种失败的社会形象,尤其是出自男作者笔下的小说与电影中的“女强人”,个个都面目可憎,非常可笑”从这种审美趋向来看,暖的矛盾行为就可以解释了。
在导演心中,自立自强从来就不是农村女子的奋斗手段,她们总是倾向于依靠男人,利用男人。
但是依靠男人的暖也没有得到好的结局,这又为何?
很简单,因为暖不够“安分”。
或许我们可以这样解释:导演是想拍出一个农村女子怎样由于自己的性格弱点与命运弄人而被毁灭。
所有人都不是元凶,所以这是一个哀而不伤的爱情祭歌。
但事实上,导演以一个都市男性的强势视角俯视女主角——她是乡村的,又是女子所以必定是虚荣的,浅薄的,单纯到有些愚蠢的,不知自己努力一心依附别人的。
她的不安分与无知造成了她的悲剧。
但是她必定同时也有善良和可爱的一面,所以这悲剧才有审美价值。
而那些男人,可以说导演是在用种种理由对他们为暖造成的伤害避而不谈甚至为其开脱(不能找到理由开脱的便被摒弃,如小武生)。
其实井河可算是暖悲剧的最大诱因,但是导演不但为其找到种种与现实凑泊的理由,还在那著名的结尾处使他良心的十字架也一并卸载。
对待男主角的懦弱薄情如此宽容,对女主角便那么苛刻甚至要用残疾来惩罚她的不安分。
如此大的反差,也许可以看出霍建起导演作为都市的男性在描写山村女子时,那潜意识里存在的偏见与见识上的局限吧
看过白狗秋千架,里面最爱的人就是暖。
(只可惜,没看过电影,没想到把编剧我最爱的小说改的这样俗不可耐)1: 骗暖感情的人是下乡时住暖家里的解放军蔡队长,他当时住在暖家,受到全村以及暖的父亲的尊敬。
他借由自己长辈身份,以指导乐理为借口对暖态度暧昧,之后还亲了暖说要娶她,回家后就没了音讯。
而且小说里没有文艺团招人,暖根本没有实现梦想的机会。
2: 暖是男主小姑,十年前一直把男主当小孩子,还和男主说蔡队长才能算得上大人。
所以电影里面表现出来的,男主是暖备胎,简直是无稽之谈。
3: 是男主想荡秋千并且把秋千荡太高,才导致绳子断了出事的。
女主不是断腿而是瞎了一只眼。
所以原著特别多描写男主对女主羞愧的场面。
4: 原著里暖的哑巴丈夫是很粗鲁的傻子,对暖没什么感情,还天天揍暖。
丈夫对暖甚至没有对“城里人”男主来的尊敬。
因为村里人一贯踩低捧高。
5: 暖只想和男主上床,但对男主没有任何感情。
因为暖四个儿子都是又傻又哑。
暖只是想要正常的能陪她唠嗑的孩子!
原著里的暖是一个可以用锐利来形容的女人,她即使在最悲哀的人生里也没有抱怨过任何人,即使被村里人骂个眼暖,也依旧保持着内心里的骄傲。
她一张嘴能怼的叫男主说不出话来,不住自惭形秽。
她即使坦然接受了自己个眼暖的事实,依旧能一脸狂放的问男主:“你说实话,要是我当时提出要嫁给你,你会要我吗?
” 而当男主被她这狂放的脸打动,回复说会的时候。
暖问男主能不能给自己留一个正常的孩子,男主却退缩了。。。
这个时候,懦弱的人人是面对残酷现实依旧赋予抵抗的暖,还是看着暖丈夫害怕的想抽身逃走,看见暖找上自己浑身发冷,手脚发抖,嗫嚅的说:对不起当年不该喊你上秋千,的男主呢?
呵呵编剧的魔化改编,让我最爱的小说,变成了三角恋与渣男的故事。
暖这么一位锐利的不为生活屈服的女人变成了一个庸庸碌碌只想靠男人的俗气女人。
而代表当时大多数年轻人的来自城里,内心里存在着懦弱的男主,却变成了正面人物。
更加可笑的是,带着批判意外的白狗,在原著中可是时时刻刻敲打男主内心,叫男主羞愧,也是全文主旨的暗线啊!
在电影里白狗角色变成了女主女儿,贴心小棉袄。。。。
白狗秋千架是批判的,是与现实作抗争的。
人性里面的怯懦,羞愧,虚伪,城里人看农村人的不屑和畏惧,农村人看城里人的嫉妒和偏见,都从那双狗眼中折射出来。
而女主的遭遇,女主与世俗的格格不入与世俗对女主的排挤和压迫,女主的狂放与锐利,都是这篇小说最有戏剧冲击性的地方。
(但是电影里全没了。。。。
女主两次被渣男骗,最后嫁给老实人。。。。
编剧你遭受了什么精神压迫?
)男主和村民代表的两类人,他们形成的对比与冲击,都变成了互相美化。
大家都很好,都是好人,所以女主嫁给了村里最帅的傻子,女主不回男主信是不想被拒绝。
呵呵,快要笑死。
反正大家都是好人,那么这个原著里被现实压迫最惨的受害者-暖,就背起了所有大锅,她贪得无厌,她不知足,她勾三搭四,她虚伪。。。。。。
我想,这部电影批判现实真的做到了,能够把故事改成这样,并且用和稀泥的手法解决故事里面所有矛盾,编剧简直是断案奇才!
真是叫我领略到了现实中,大家解决问题,最好的方式啊!
暖的爱情"悲剧"总让我想到《氓》里的那句话"士之耽兮,犹可说也。
女之耽兮,不可说也。
"在那个偏远的小村庄里,暖被远道而来的省剧团武生身上散发出的与村人不同的气质所倾倒。
而武生也在与暖的暧昧中留下了一定会回来接暖的承诺后离开,暖在日复一日地相思中才逐渐放弃了等待,慢慢明白爱情和现实的残酷。
然而等待的代价是巨大的——暖在对爱情的无限自信与期盼中荒废了学业。
这意味着暖可能再也无法依靠自己的努力走出这个小山沟了。
之后,她转而选择了青梅竹马的"备胎"井河,然而两个人甜蜜的时光同样短暂。
转眼间,井河考上了大学,将要飞出这个小山沟。
于是,相似的故事再次上演,井河向暖做出承诺,暖却只能被动等待。
然而井河终究也像那个武生一样,无法兑现自己的诺言。
在暖对爱情的希望又一次破灭后,她狠心与他断联。
从此,两个人也彻底走上了不同的人生轨道。
井河顺理成章地在毕业后留在了城市,找到一份体面的工作,娶妻生子。
而暖则和村里一直默默喜欢自己的哑巴走到了一起。
那个曾经爱唱戏,渴望走出山沟的暖在繁重的农活中逐渐成为了一名任劳任怨的农村妇女。
所以当"衣锦还乡"的井河再次与暖在故乡相逢时,暖的状态无疑让井河感到惊讶、懊悔、自责。
所有这些复杂的情感强烈地驱使着井河在办完事后又来到了暖的家中作客。
他或许想知道,暖还过得好吗?
可是,无论答案如何,井河的愧疚、自责与否,都已经于事无补,什么都改变不了了。
井河片尾的三段独白颇为动人,其中一段是"我的忧虑就是我的安慰。
哑巴给予暖的,我并不具备。
如此说来,暖是幸运的。
"尽管在暖所经历的三个男人中,暖最喜欢的一定不是哑巴,但事实证明,最爱暖的却一定是那个一直默默守候她的哑巴。
暖啊,不知多年后的你是否明白:什么时候女孩子都应该先靠自己,男人的承诺是最靠不住的。
最爱你的人不一定会和你许下很多空洞的诺言,但一定会脚踏实地地为你付出。
关于情节看完<暖>也好些日子了心里一直酝酿着写些什么东西出来对于电影的感觉好久好久一直淡漠着直到看到了<暖>那些曾经有过的激情一瞬间迸发了出来照例点上了一根烟打开了<暖>听到了那段音乐那段这些天来一直在心中频频奏起的旋律再一次我走了进去看多了爱情的大起大落看惯了那么多歇斯底里的热与冰猛然觉得只有那些淡淡的情绪才是最最强烈的情感<暖>一直进行的很平稳几乎没有什么很大的起落过去和现在交错着那些鲜明对比的画面在脑海中交错着时间的概念恍惚开来暖始终没有能够等回来她要的那个人一个曾经有过美好愿望的女孩最终还是做回了一个再普通不过的农村女人见到井河的时候暖早已经习惯了自然的生活她说的很对有丈夫有孩子有吃有穿除了腿不好该有的她都有了那些回忆真的就该让她过去了或许正是因为井河的再次出现暖才会有了那些本来属于她的悲哀那么多的错过那么长的等待对于一个女人来说用掉的不单单是时间还有她所有的精力所有对于爱情对于生活的向往和憧憬井河还是回来了还是走进了她的生活或许这样的重逢会在几年之前或许就该是永远井河真的应该把暖接走的我反反复复的对自己说可是即使撇开现实不说暖就真的会拥有想要的幸福吗从井河离开家乡的那一刻他们就已经是两个世界的人了所有的曾经有过的故事都因此消逝了井河说的很对哑巴给予暖的是他做不到的如此说来暖是幸运的那一再的错过没有人是错的因为或许这样的错过才是最美的我们的回忆正是因为那么多的错过那么多的无法实现才如此的让人回味总有一些东西要成为回忆而暖拥有的正是那些最值得回味的部分一切都很好很好关于音乐一直很喜欢电影音乐有时会因为那些配乐去看一部不太想看的电影<暖>里面萧的声音加上低沉悠缓的弦乐不是让你想到去痛哭而是让你有种一直有种伤感的情绪那种情绪裹的你很紧时刻都想爆发却能始终这样包裹着那是种很安静的感觉让你有时间有空间去想一些东西 一些影片里的东西一些自己的东西关于画面霍建起一贯的风格画面很唯美让人有无限的遐想现实里灰暗阴沉的天空过去里暗黄褪色的天空一片一片淡黄的高粱地风中摇摆的高粱穗碧清的河水一片一片醉到人心里去的绿雨水洗刷过的石板路部分剥落的石灰墙壁韵味很浓的秋千架这所有的一切构成了我们神往的基源关于自己"我的承诺就是我的忏悔人都会做错事但并不是每个人都有机会弥补自己的过失如此说来我是幸运的"井河是幸运的他终于还是回来看到了暖那个一直想见不想见的人终于还是用这样的重逢弥补着自己犯下的不是错的错可是我们很多时候都没有了这样的勇气于是更多的时候我们内心低哑的忏悔成了我们痛苦的根源一直念念不忘秋千上的一幕画面是相当精致的那些慢镜头的摇摆总会把人带进尴尬的境地我们每个人的心中都曾有过那样的一个人都曾经有过那些一辈子忘不掉的事情我们总是在承诺就像井河对暖说的一样我要把你荡到天上去井河终于还是没有能够我们终于还是落寞人们都说一个人的初恋是一生中最不能忘怀的感情因为那毕竟是人生第一次的爱情第一次给出承诺而很少有人初恋会是明朗的因为很少有人兑现过那些承诺其实我们都没有错我们都还年轻我们都还没有错过写情书的年龄我们的手指都还能在琴弦上舞动我们的内心都还能像春意般荡漾
我想说说霍建起。
最早我记得我好像是在《生活秀》中最初接触霍建起的作品,还记得当时还名不见经传的大陶虹在里面剁鸭脖子娴熟的动作,那是在武汉吉庆街。
小说原创作者池莉也是武汉人,从头到尾透着武汉气息,那是在《生活秀》。
后来看了《那山那人那狗》,那时候今日的影帝刘烨还只是中戏的一个大三学生,满脸的稚气和青涩,背着父亲趟过河翻过山,那是在湖南湘西,画面干净纯粹。
而到了《暖》,郭晓冬还并未大红大紫,李佳也还是默默无闻的时候,那是在江西婺源。
霍建起似乎有一种变平凡为精粹的魔力,将一个个稚嫩的演员推向众人眼前,那么真,那么切,那么让人意犹未尽。
而作为背景的时间地点,也都成为让人追忆的符号和标记。
但知道他的人却并不多,因为文艺,所以远离大众视线,他的作品很少在电影院上线公映,片源也很难找,但这并不妨碍喜欢他的人对他的作品的追捧。
他的受众永远是小众群体,但他却没有感到寂寞。
能这样安分踏实地一直拍文艺片的导演,心中无旁骛,感情仍然保持平静,这样的导演真的不多,我喜欢他。
看《暖》的时候,正好外面也是阴成一片,天空紧云密布,好像要塌下来一样。
影片中阴冷的色调正好契合了10年后人物内心的变化,冷冷的。
《暖》的拍摄地是江西婺源,一水儿的徽式建筑,粉墙黛瓦,泥泞曲折的乡间小道,冰冷潮湿的石板路,还有层次分明的梯田、茂密飘逸的芦苇,阴雨连绵的小巷,还有三宝的音乐作为背景,就像是一副宁静的山水画。
在这种濡湿的画面下说出来的故事,是没有道理不让人流连的。
10年后,水流湍急的桥上,井河与暖相遇,一个是衣锦还乡的大学生,一个是瘸腿的背着比自己身体还大的柴火的山野村妇,慢镜头,每一步都走得那么艰难。
简短的对话,不冷不热,井河突然明白了自己为什么这么多年来因为各种原因没有回乡,因为不敢,因为害怕见到暖,却更怕见不到暖。
遇到一个人,你对现实生活的全部感受,就突然改变了,感伤像空气一样包裹着你,这时候它就是要你的命,你也不会逃避。
时空交错,镜头更迭,10年前一切的美好回忆,被冠之以柔和的暖色调,夕阳斜照,心生暖意,和10年后的悲凉行程鲜明对比,以示区别。
村里的秋千承载了暖所有的美好憧憬以及她和井河之间那段有始无终的感情。
那时候,他们冬天一起看过雪,白天一起上过学,心里唱过同一首歌。
那时候妾发初覆额,折花门前剧;郎骑竹马来,绕床弄青梅。
那时候他们同居长干里,两小无嫌猜。
那时候他们一起站在秋千上看到了彼此的未来,镜头跟着秋千一起,摇啊,摇啊,仿佛永远不会停下来。
“井河,你看见什么了?
”“我看见稻草人的家了,哑巴在干活儿呢”“暖儿,你看见什么了?
”“我?
我看见北京了,看见天安门了。
”未来的面貌就是这样在不经意中被当事人看穿的,只可惜当时我们都以为那是玩笑,抑或幻觉。
暖嫁给了哑巴,井河去了北京娶妻生子,生活就是这样五味杂陈地出现在你眼前。
起初是你的,最后却成为脑海一抹浅浅的挥之不去的阴影。
而那起初平行不相交的路人甲,最后却成为永远的依靠。
真如歌中唱到的那样:命运好幽默,让爱的人都沉默,一整个宇宙换一颗红豆。
回忆如困兽,寂寞太久而渐渐温柔,放开了拳头,反而更自由。
等待真的是一件最无力的事情,因为除了被动相信,别无他法。
暖等过小武生,可他只留下一面镜子就消失在暖的生命中。
暖等过井河,可井河只送来一双他曾应允的小皮鞋就无处可寻了。
时间改变了每个人,一句许诺,一个誓言在时间面前多么不堪一击?
那是一种嘲弄,嘲弄未经风雨就许下的沧海桑田。
《山楂树之恋》中静秋的母亲说:容易说出口的话,最不结实。
张口就说一辈子的人,兴许啊,只热乎一阵子。
小武生走之前说一定会回来接暖走的,暖一直相信并且去等待,但是没有出现。
井河去上大学之前也说一定会回来接暖走的,暖仍然用生命去相信,而命运不过是重复了前一次的过程,并告诉她梦该醒了。
承诺这个东西怎么说呢?
当男孩儿跟女孩儿承诺永远只爱你的时候,你可以相信他是真的爱你。
但是当男孩儿忘记女孩儿,奔向另一种生活的时候,你也要相信他是真的离开了。
就像井河那样,爱着暖的时候只希望暖能快乐,而不管带给她快乐的人是不是自己,希望小武生能带走她,让她幸福。
可当他在城里渐渐把暖忘记的时候,他也是真的想要勾销那时的承诺,希望暖不再来信,不想听到关于她的消息,从此和她桥归桥,路归路。
只有哑巴对暖才是从始至终的忠诚和不离不弃,而他却是唯一一个没有给暖许诺的人。
哑巴的爱情,无需用语言表达,他只在空荡荡的秋千上幻想着暖就坐在上面,他就用手比划着“我爱你”,用手推空荡荡的秋千。
他只在鸭子下了蛋的时候追着送暖一草帽的鸭蛋。
他只在暖一心等着井河的来信的时候和暖一起等待。
他只在暖丢掉井河寄来的皮鞋时替她捡回鞋子,只在雨中背着暖走过一段泥泞的山路。
语言在哑巴面前,真的很苍白。
时间改变了小武生和井河对暖的感情,惟独只有哑巴,在时光的日复一日中默默坚守自己心中的那段美好爱情。
10年的时间,3000多个日日夜夜,足以把所有美好都摧毁,也足以让一个从人美妙华年走向庸常不扬。
一个女子10年的等待,换来的是什么?
送走井河的最后,哑巴咿咿呀呀地比划着要井河带走妻女,暖哭了,推搡着和哑巴一走走向他们的家,10年的等待,暖终于醒悟,哑巴才是她的命运,才是她最后的依靠和归属。
出于愧疚,井河在10年后向丫许诺,以后一定会接丫去城里念书。
看到这里不仅哑然失笑,人呐,为了弥补一个不曾兑现的承诺,许下另一个承诺作为补偿,谁知道这一个承诺是不是为下一个失约埋下伏笔?
承诺与等待,本来就是一场劫难。
承诺让人忘记时间,等待却提醒人时间已久,暖茶已凉。
人们用承诺对抗时间,时间却轻描淡写地改变承诺。
“我的承诺就是我的忏悔。
人都会做错事的。
但并不是每个人都有机会弥补自己的过失。
如此说来,我是幸运的;我的忘却就是我的怀念。
一个人即便永不还乡,也逃不出自己的初恋。
如此说来,哑巴是幸运的;我的忧虑,就是我的安慰,哑巴给予暖的,我并不具备。
如此说来,暖是幸运的。
”突然想起那个名叫蒋捷的词人。
他说:银字笙调,心字香浇。
流光容易把人抛,红了樱桃,绿了芭蕉。
一般般
我的鸟儿,折翼的鸟儿,你飞吧,飞过故乡和过去,飞过每个漫长等待的夜晚,飞过每个再也无法兑现的誓言和谎言,自由自在吧
一次对小说失败的改编,将一个人逼仄的视角原样搬到影像里,那些赤裸的心声也直接拿来当做台词。但影像不同于小说,影像把每个人物的具象摆在你面前,这就意味着每个人物有了自己独立的精神与行动,不能再像小说那样停留在主角一个人的想象。例如在男主角想象里残缺、被动的暖,影像可以丰盈她的形象与内在,但本片并没有这么做,整部电影里能歌善舞的暖没有唱过一句,在回忆里也没有,电影里第一次歌声是暖旁观别人参加考试。创作者对影像的雕琢全都停留在恋物的特写、漂亮的远景,与用物像表现瞬间情感状态的镜头,那些环境与人物的交互,每个人物自身的感受却被抛在摄影机之外。
关于忘却和怀念..承诺与等待..还是那句:人得干净..才能明白什么是爱情..当你所期冀的其他东西绑架了爱情..那结局也必然比通常变数更多..人品是守恒的..只有纯粹..才有可能换得纯粹...
凄美的初恋,终究抵不过现实,苦苦的等待,唉,暖。。
没看完,看不下去,初恋和自己男人 还有孩子,在同一张桌子上吃饭,谈话回忆,都是男主的视角的各种爱慕,让我浑身有毫无边界的拧巴。
初恋~农村~落后~女人的悲剧~都是这个调调,不知道还有没有新鲜的~不过还是很感人的~一个女人和三个男人~那个日本演员演的傻子印象深刻~这种爱才是纯粹的爱、真正的爱~不带一点欺骗的色彩~
霍导对女人心里描绘刻画还是有一定的水准 郭晓冬感觉当时还是较稚嫩的
香川照之演的真是好,都看哭了~~命运弄人却又公允,最后的旁白非常点题,“我的承诺就是我的忏悔……我的忘却就是我的怀念……我的忧虑就是我的安慰“莫言的文字还是很抓人的~~现在的电影也很少能这样娓娓道来,不急不慢的讲个故事了~~
对一个人太熟悉了也不好,现在我怎么看他怎么是晓冬,这对一个演员来说很致命。青春这东西真是把双刃剑,用力的浪费再用力的后悔。好在我已经没有多少这个可供浪费了~
想起在西安图书大厦或站或蹲或靠在书柜边手捧着看《暖》的剧本的时光
此类桥段看得太多,已经开始免疫了
这部在东京得过奖的电影在国内是比较低调的,跟影片的风格一致
先是小武生,后是考上大学的井河,暖经历了两次没有结果的等待,男女主一同站上秋千架是片中最美最惬意的一幕,却也荡碎了男女主的未来梦,把哑巴这个角色交给日本演员,言语的不通正好得以掩盖,他粗暴的对于暖的从未有丝毫动摇的爱竟是最打动人的。
湿漉漉的下午农村风光很美,讲故弱
……男知青对乡村的背叛没什么好美化的,自私都是在骨头里的,不敢直接接这个底,就别拍。
青梅竹马,两小无猜欢也秋千、悲亦秋千远方的依恋抵不过身旁的守候,圣洁的承诺湮没在无尽的等待中情如此,情亦此谁也不是谁的谁,选择了就要放下我们都有不该祭奠的过去
感觉本子没什么力度,双线交织叙述,但节奏感都很弱。据说原著是很“惨烈”的,倘若以此为基调,势必上个层次…我是说也是能有点老谋子的当年(…估计这是我的问题罢)。 满嘴普通话没有一点韵味儿…不过雾迷漫的画面还是很美的。这女主的一生只剩一声叹息。ps影长过去3/4我突然意识到哑巴是香川
曾经我也如此爱过,现在看看周身人,何为人,不愧于天不负于你即使庸庸碌碌,一辈子有这么一段家人的陪伴足以。
好象得过啥子国际奖所以一直想看,没想象中的好看. 霍建起的电影都是那种..静...没耐心的人肯定看不完.那小日本演的满好,活脱脱一中国农民还带傻,佩服.郭晓冬可能就完全是本色出演咯