F1：狂飙飞车

我恐怕今晚睡觉都是Engine和轮胎抱死的声音。

感谢剧组所有付出，让轮胎抱死、胎痕、海豚跳、推头等无数赛车细节终于不再是我记忆中电视里模糊的直播画面；围场套拍客串，熟悉的选手出现在大银幕，各种赛车特殊机位让我难以想象机械组是把机子固定到车上的，柏油路的高温、轰鸣的引擎声和观众的欢呼把我瞬间抓到在围场中央；第一场的节奏和分镜更是一绝，配合齐柏林飞艇的快节奏和降档补油的有机结合瞬间把我按在了位置上，让我无比期待接下来的表演；不过最终也是和我想象的一样，为了迎合普通观众加入一堆不符合现实f1规矩的操作、生硬的文戏衔接和糟糕的人物塑造，但无伤大雅，因为我完全在专注布兰德皮特的大胸（我想起了一个遥远的夏天，那天中考出分失利，我抱着看着车神塞纳的纪录片，自己哭着看完了；想起了小时候第一次抓方向盘是厂里的大拖头，虽然它动不了，但我还是玩了很久；想起我拥有第一部摩托，他很轻巧很有劲，白天冒着大汗给他改七改八，贴上自己爱的痛贴，跟他在跑山的时候交流。

太多太多和车相关的回忆，这辈子就是抓方向盘出生的。

不止速度与激情：《F1:狂飙飞车》的深与浅文｜远方阿怪《F1:狂飙飞车》我很喜欢，但它是那种猛一看很浅，再一看很深，仔细想又很浅的作品。

所以我这篇文章大概也是这个节奏。

对如今的美国来说，在严重撕裂的政治环境下，这样一部黑白配、企图进行价值整合的叙事，居然在北美以及海外市场收获了好评，虽偶有批评剧作套路的声音，但好像影片也并没有冒犯任何一方观众的政治身份立场，也少见嘲讽，很难得。

怎么做到的呢？

除了内容聚焦F1题材从而让时代议题隐形这个不能忽视的原因，我觉得主要还是归功于它有一种恰到好处的表达。

“苹果出品”还是很理想主义，影片传递出一种味道，对美国左右阵营理想化的修补，虽略显痴心，有一丝怀旧味道，但也确实动人，因为它有点儿真诚。

影片巧妙地避开了会被政治正确话题撕裂的陷阱，让各方观众都舒服，看不出爹味。

想起《绿皮书》中，白人劝导黑人“要弹奏黑人音乐才是做自己”，那种想当然的“做自己”缺乏深一层的文化思考，莽撞地将黑人文化单一化，并将黑人身份的复杂性简化为一种外部定义的“认可”，无疑让那些对种族认同有着更深理解的观众不满，这种被“教育”如何做一个“黑人”的设定显得非常局限并令人不安。

《绿皮书》白人带黑人起飞，比黑人更懂如何做黑人……而《F1》在这方面要好得多，二位主角在相识之初的对话，已经点出真正的问题。

布拉德皮特问道：上面人真的在乎我们吗？

不会。

我们要自强，我们可以互相竞争，但别等着被施舍。

用《霸王别姬》关师傅的话说：都是下九流，谁嫌弃谁啊。

其实，谁也别教谁做人，谁也不用提防谁。

得益于这个开端，此片与一般的英雄之路影片就拉开了区别，有针对时代氛围的政治意味。

尤其是布拉德·皮特的训练方式与黑人车手的训练形成鲜明对比：前者采用室外长跑、自重训练、弹力球、冷水浴等看起来有些过时的老派方式；后者则依靠高科技辅助、团队化协作、精准化数据管理。

这种对照，不仅是“训练方法”的对比，更隐含着一种旧范式与新体系的价值竞争。

表面是行为方式，背后是不同的价值倾向。

技术专家凯特提醒海耶斯，你年轻的时候同样独断自满不服管教。

影片中，二人的地位达到了平衡，并为传达出谁比谁更高的意味，这也是影片看起来非常朴素真诚的原因，二人并非谁教育谁，而是互相产生化合作用。

布拉德·皮特饰演的角色是一个再度回归赛道的退役老将，有美国“本土白人”或“传统保守派”的象征性影子。

在一个已被多元文化、技术革新和全球化浪潮重新定义的时代，他所代表的是一种失落的传统秩序的坚守与挣扎。

而在如今全球化退潮的新语境下，这种设立又构成了新的隐线：当旧秩序试图重返舞台，它还能适应新游戏规则吗？

或者，到底谁会沦为这个混杂系统的陪跑者？

到这里，如果只是常规意义上保守派和进步派的优劣较量，影片就流俗了，也容易引发不同立场观众的解构式嘲笑。

聪明的一点是，影片把投射在布拉德皮特身上的美国保守派拍得那么从容和潇洒。

他不是一般意义上的美国保守派，他既有老牛仔式的独立自强风格，又没有对荣耀的偏执。

几次被媒体和闲言碎语羞辱，他都付之一笑，他也无意抢夺黑人角色的队内地位。

他当然想要人生更好，但这个“好”无关乎世俗意义的权利机会和荣誉。

他的精神是“向内求”的专注，“所有外面的东西都是噪音”。

其实这句台词很容易浮于表面，但是角色用行动强化了这一点——不止是舆论眼光，连输赢、生命安全都是噪音。

布拉德皮特每次赛前放在兜里的那张牌，在赛前他从不看，因为牌并不能预测未来或启发什么。

牌当然也不是幸运符，而是图腾，或说是对未知的信仰，对不确定性的无畏，他从不寄希望于被安排好一切。

这种对过程的享受，构成了他角色的核心。

此设定不显老套的原因，我认为也归功于布拉德皮特的台词并不密集，肢体表演做到了不显山露水的“刚刚好”。

同时也通过留白给了观众感受空间，我们不仅仅停留在“找回自我”这一表面上的简单情感，而是探寻人物行动的哲学底色——让我的每一刻与不确定性共生。

就像他在影片中段表明，他真正的渴求，只为了体验那个无法描述的时刻，享受瞬间的自由感。

这种勇敢不同于日常定义中的勇敢，它没有任何实用的底色，只有“人之所以为人”的追逐，抵达了超越性的彼岸。

当然，一个巴掌拍不响，影片中黑人饰演的皮尔斯，那句“我的机会以后多的是，这次就让给你这个老头。

”虽不免在权力谦让上有些理想化，却也展现了影片期待的觉醒后的新左派精神。

皮尔斯不是单单出于对于老白男的同情心，而是新一代左翼价值的自觉——不再对“失去机会”恐惧愤恨，而是能够看见更大的图景，理解“自强”的价值，它能生出豁达，再反哺自己的勇气和信念。

这是所谓“身份觉醒”之上的觉醒。

影片并不令人生厌的原因在于，它用一种非说教的方式，以克制的台词，配合电影最原始的动作力量，传达了在今天充满分歧和对立的时代中必须要守住的东西，诸如：自强、信任、责任、面对不确定……这些基础价值，就是这个片子要重申的，也给左右两派的妈宝男们打个样，告诉他们，无论是对于老派的保守主义者，还是充满现代观的多元文化进步者，甚至在更多元复杂的政治谱系中，这些文明的沉淀都应该保留，人不该被现代社会异化为一个得失计算器。

所以《F1:狂飙飞车》给我带来的感动，远远超出了单纯的速度与激情，而多了一层对时代现实的具体关照，因此布拉德·皮特的角色冲过终点线的无声时刻才不止是故事层面的感动。

而他最终离开，在海边寻找自己的精神自留地，也是影片要对本土白人说的话，世界很大，你自己的路别人夺不走。

到此，一切听起来都很美，但显然，影片的虚弱也就此浮现出来。

回顾影片，一直逃不掉这种理想表达：主角所在的车队由多元群体构成：有色人种车手、女性工程师、不同国籍背景的团队成员。

这种设定显然在呼应当代美国社会对“多元融合”的公共期待。

在F1这样传统上由白人男性主导的职业竞技场中，这种“编制多样性”表达了某种文化理想——左与右、旧与新、保守与进步，有可能找到共处空间。

影片中多次讨论内斗、协作、自强多元与传统常被美国类型片寄予大融合的希望，畅想性质是很明显的。

回到如今的现实，这种美式多元融合的思潮在今天这个美国内部危机上演的时代，通常会被认为已经破产。

美国的老派白人已经忘记自己的牛仔精神，进入了无限循环的恐慌，而年轻多元的进步群体也蒙住双眼不愿退让。

这也是影片所针对的靶子，尝试对美国人的精神抚摸——我们并不该互相挤兑生存空间，也不要总想着生活都被政治安排好。

但这种“抚摸”更像是潜伏在F1高速赛道上的一柄利刃，随着疾驰风速，试图划破这个末人时代的萎靡。

的确锋利，作为观众我很享受，但无奈脱离了现实。

此类表达无法叫醒已习惯于活在舒适、平庸、安全中的人们。

因为即便再清醒的认知，即便真的想自强地面对不确定的生活，也都抵不过头顶上方的权力运转。

左与右的分歧从来不仅是“人该怎么活才精神更完满”的哲学分歧，而是更深层地扎根于宏观经济政策的落差、新旧产业的碰撞、以及对阶层再生产的焦虑之中，每一次齿轮的转动，都切身关系到普通人的生活境况。

譬如最近闹的沸沸扬扬的特朗普“大而美”税收法案，在精细复杂的立法文本中隐藏着对不同群体利益的重塑和再分配。

于是人们的敌意、支持、抗争、归属，往往不再基于价值立场，而是取决于那几行数字是否让他们多交了几千美元的税。

我们永远看不清写下那几个数字的决策者们到底在密室中盘算着什么，而无数的看不清堆叠起来，无奈地被我们用正确或错误来定义对方，以此武装自己，划清界限。

回到影片里，布拉德皮特的那句劝导——没有人真的在乎我们，唯有自强。

这戳破了真实，但只戳破了一半。

真正可悲的在于，如果真的没人在乎我们，我们的自强更像是原地转圈，谁也无法拽着自己的头发飞离地面，想站的更高，只能踩着别人。

这是太具体的问题，所以斗争和挤兑永无止境，万一成功了呢。

最后还是沮丧地唱出那句歌词：“Show must go on.” 【漫画作品更新在公号，账号同名】

引擎的轰鸣撕裂寂静，轮胎与沥青的摩擦扬起灼热的青烟。

三十年前，桑尼的赛车在荣耀触手可及的弯道失控翻滚，冠军化作漫天飞散的碳纤维碎片，连同他的人生一同坠入深渊。

当《F1：狂飙飞车》的镜头再次对准这位落魄车手时，时间已在他身上刻下赌徒的潦倒与伤痕，却未曾磨灭血液中对速度的病态饥渴。

老友鲁本递来的橄榄枝，不仅是拯救一支垫底车队的最后稻草，更是命运抛向深渊的一根蛛丝——它通向救赎，也缠绕着未愈的旧创。

赛道是桑尼的战场，亦是其性格的镜面。

他昔日的“赌性”在方向盘上化为激进的超车与游走于规则边缘的拦截战术，像一场场危险的轮上轮盘赌。

当年轻气盛的乔舒亚视他为威胁，当董事会成员暗中操盘欲将车队变卖，桑尼的每一次过弯都仿佛在与全世界的冷眼对赌。

他与乔舒亚的碰撞火花四溅——第一场赛事两车相撞的怒火，雨中弯道乔舒亚失控飞出的火光，直至回归后乔舒亚恶意将他撞出赛道的报复——这些瞬间将F1赛场特有的“队友即头号对手”的微妙张力，淬炼成充满戏剧张力的对抗诗篇。

而那张被桑尼习惯性放入裤兜的扑克牌，是他与过往赌徒身份仅存的脆弱链接，当它在关键赛事前意外缺席，焦虑如同失控的离心力将他再次甩出赛道，也暴露了他灵魂深处从未真正戒断的“赌瘾”。

真正的转机始于一场牌局。

技术总监凯特以扑克定“一号车手”的提议，表面是儿戏，内里却是对二人关系的精妙隐喻。

桑尼暗中让牌，将机会“输”给乔舒亚，如同他甘愿牺牲自己的名次为年轻队友护航——这是赌徒外壳剥落后，显露出导师的骨骼。

而当乔舒亚在模拟器中终于领悟桑尼“直道超车”忠告的深意，悔悟的泪水冲刷掉嫉妒的尘埃，两人之间的引擎声浪开始共振为同一频率。

最终战的阿布扎比黄昏，赛道被撞毁的护栏如同命运的休止符，比赛暂停的十分钟是编剧馈赠的奇迹，更是桑尼以自我牺牲换来的战术空间。

他佯攻前车引开防守，为乔舒亚撕开裂口；而乔舒亚以不退让的坚守回报这份托付，哪怕与强敌同归于尽也要将桑尼推向终点线。

当桑尼的赛车率先冲破方格旗，三十年的遗憾在烟尘中轰然弥合——这并非一辆赛车的胜利，而是两颗互相成就的灵魂在烈焰中锻造出的金杯。

辉煌的香槟雨中，董事会许诺的“车队管理者”头衔闪着世俗的金光，但桑尼的目光已掠过喧嚣的领奖台，投向远方无垠的沙漠。

他悄然离去，身影没入黄沙，只为参加一场无人瞩目的微小赛事。

没有亿万观众呐喊，没有商业帝国的权杖，唯有沙粒击打车身的簌簌轻响，如同生命最本真的心跳。

这绝非退隐，而是千帆过尽后的返璞归真——当速度剥离了掌声与赌注，纯粹的热爱才如沙漠星空般澄澈显现。

镜头最后定格于他驰骋沙海的剪影，仿佛在昭示：桑尼的故事，从不需要终点线的定义。

赛道即归途，疾驰即永生。

银幕上的引擎咆哮渐息，掌心汗渍未干，我们终将明白——真正的极速，是焚毁过往后灵魂破茧的呼啸。

看完《F1：狂飙飞车》，被布拉德·皮特饰演的赛车手浪子桑尼彻底勾魂锁魄，只想和他谈场时速300公里的恋爱！

桑尼这个角色真的太适合皮特了，自由不羁、恃才傲物、玩世不恭的劲儿，拿捏得恰到好处。

就在你以为桑尼是个赛车老油条混子的时候，那种因热爱而迸发出的执着与不屈，又带着令人动容的热血少年气。

勾人的眼神，魅惑的嘴角，皮特就这样以落魄车神的身份，在大银幕上疯狂释放荷尔蒙——他总爱穿微敞领口的上衣，用紧实的肌肉彰显着自己的旺盛生命力；他斜倚在赛车旁，仿佛那昂贵的钢铁躯壳不过是他随意借靠的栏杆；他的双眼幽邃，似乎蕴藏着某种无法抵抗的引力，仿佛黑夜中骤然亮起的车头灯，穿透一切防备；他嘴角不时微微上扬，那弧度并非寻常笑意，却更像一把精巧的钥匙，无声旋转，悄然打开人心深处紧闭的门关，释放出难以言说的诱惑与渴望……

皮特饰演的桑尼不是那种纯靠脸蛋勾人的浪子，更像是陈年威士忌淬炼出的烈火，迷人而危险。

片中的特写镜头从不回避皮特脸上的皱纹，当他在阿布扎比夜战冲线时，眼角的褶皱随笑容绽开，比任何CGI光晕都耀眼。

桑尼就是这样的一团火，点燃了身边的所有人，让人明知前方是万仞悬崖，却仍有想要撕碎所有安全规则、和他一起疯狂的冲动。

于是，车队所有人都被这位老司机成功“收编”，学他穿不一样的袜子，学他跑步训练，学他勇敢出击放手战斗……那份默契令人心头发烫，那种帅气令人想报警。

更让人心动的是，皮特赋予了桑尼破碎感与重生力。

三十年前，桑尼是F1赛场冉冉升起的新星，即将迎接自己的首个捧杯时刻，可一个失误彻底断送了前程，脊背上的伤疤，是年轻孤傲自大的代价，是背负一生的痛，是这辈子也抚不平的悔与恨。。。

三十年后，普普通通的洗衣房里，昔日对手走投无路，请桑尼重回赛场，桑尼找不到重返地狱赛道的理由，可抚摸赛车时的温柔神情，宛若新生，令观众也跟着一起兴奋酥麻。

皮特用演技宣告着：真正的性感是敢于破碎后将自己重组。

赛场上，引擎咆哮，震耳欲聋，桑尼驾驶的赛车化为一道裹挟着烈焰与决绝的模糊光影，向着赛道尽头未知的、滚烫的、足以焚毁一切平庸的熔炉，义无反顾地冲刺而去，去拿回三十年前本属于他的奖杯……极速狂飙，世界的一切都变模糊了，引擎的声浪瞬间变得安静，He`s flying！

桑尼找到了驾车不停的唯一回答，那是未熄的渴望在召唤，那是燃烧的远方在召唤。

永远年轻，永远在路上，引擎的每一次轰鸣，都是桑尼对平庸世界、对不可能的反抗。

这赛车手该死的浪漫，好帅啊

在这个AI和CG可以随手伪造一场惊天赛车事故的年代，《F1：The Movie》选择了一条更难但也更有力量的路：它不打造一个关于赛车的梦，而是让观众真正走入F1的现实。

这是我今年至今为止看过最燃的电影，没有之一。

特别是我选择了IMAX版本，整个观影过程像是一次高密度的速度浸泡，声音、节奏、震动，几乎全感官覆盖。

而最让我惊讶的是：这不仅是一次听觉和视觉的暴击，更是一次情绪和信念的同步点燃。

电影表面上是两位车手的成长线索——一个是因事故退役后几乎被时代遗忘的老将桑尼，一个是傲气张扬但尚未成熟的新星乔皮。

两人的轨迹一开始看似对立，最终却走成一条螺旋上升的双线叙事。

在无数次碰撞、换胎、错位竞争中，两人从彼此试探，到各自经历了生死，才真正懂得什么叫“并肩作战”，这条人物曲线虽然不复杂，但它胜在克制——没有廉价情绪，没有苦大仇深的煽情背景，只有一点点成长藏在一圈圈赛道里，一声声油门下。

最终桑尼获得了他人生的首冠，而乔皮也成长为极速巅峰车队真正的老大。

但真正让这部电影从合格走向出色的，是它把F1这个系统拍活了。

很多赛车电影只是讲“车手”，《F1：The Movie》却从头到尾都在强调——车手只是F1的一环。

从车库里拧一颗螺丝的机械师，到冷静下战术指令的指挥官，再到解说台上用半秒钟调动观众情绪的实况评论员，这部电影几乎做到了“没有一个人是配角”。

你可以说它拍的是主角的复出，但我更愿意说，它拍的是F1这个庞大精密机器，在不断奔跑中呈现出的系统美感。

特别值得一提的是电影中的解说段落。

这并不是用来凑热闹的工具人式解说，而是F1赛事本身的灵魂之一。

由真实F1评论员担任的语音解说不只是信息补充，更像是一种节奏引导。

它让荧幕前的你真正“听懂”了一个弯道过后的策略意义，让你知道在一秒的迟疑之后，可能牺牲的不只是名次，更是车队全年战术的赌注。

这种“带观众入门但不傻瓜化”的解说方式，反而是本片最聪明的叙事设计之一。

影片中布拉德·皮特一如既往地稳定、魅力十足，但他的角色更像是个沉默的传火者，他把舞台让给了更年轻的对手、也让给了F1这个整体。

戴姆森·伊德瑞斯饰演的约书亚·皮尔斯则把一个年轻车手的傲气、羞怯、和最终的成长演得层次分明，让人真正看到“速度之下的自我构建”。

这是一部真正尊重F1的电影，也是一部真正懂得什么叫“沉浸”的电影。

丹姆森·伊德瑞斯、布拉德·皮特和刘易斯·汉密尔顿联袂打造F1新电影内幕好莱坞和F1的一些大腕如何联手，试图打造史上最伟大的赛车电影 作者：丹尼尔·莱利 翻译工具：谷歌gemini模型2.5 flash版场景 • 第一部分看台之外传来一阵轰鸣——原始的、狂野而又凶猛的声音，仿佛正在捕猎。

我们这些站在阿布扎比亚斯码头赛道维修区墙上的人们，期待地循声望去，屏住呼吸，等待一头霸王龙出现，或是布拉德·皮特的F1赛车尖叫着冲过起终点直道。

哇啊啊啊！

来了，它在赛道的最后一个弯道漂移而出，冲向直道。

三……二……一，皮特的赛车以喷气式战斗机的速度和力量疾驰而过，尾部喷着火焰，轰鸣着冲过一号弯，消失在视线中。

头发被吹乱了，我听到有人说：“我永远不会厌倦这种声音。

”对于那些好奇的人来说：是的，布拉德·皮特在这部电影中是真的在开车。

事实上，布拉德·皮特和丹姆森·伊德瑞斯真正驾驶赛车，在某种程度上已经成为这部电影的重点——或者至少是制作过程中的情感核心。

导演约瑟夫·科辛斯基告诉我，F1电影从一开始的既定目标就是努力创造“有史以来最真实、最接地气的赛车电影”。

为了进一步缩小科辛斯基和他的团队在《壮志凌云：独行侠》中开发的Imax认证微型摄像机，他们将这些摄像机安装在赛车的驾驶舱内，让观众能够坐在地球上最伟大赛车系列的驾驶座上。

这意味着也要让其明星坐在驾驶座上。

这就是为什么，自从我来到阿布扎比以来，剧组的每个成员都对我这些拍摄环节大加赞扬。

看台之外又传来了轰鸣声，接着是巨大而闪烁的酒店下方低速弯道的声音，那酒店像一条布满夜灯的鱼鳞，然后——哇啊啊啊！

——皮特的赛车再次冲下直道，那种力量和混乱感会让你感到五脏六腑都被掏空，就像你人生中最好的主意突然出现一样。

“关于布拉德最有趣的事情是，”七届F1世界冠军兼首次担任制片人的刘易斯·汉密尔顿说，“他内心已经有点像个赛车手了。

”“布拉德玩得很开心，”超级制片人杰瑞·布鲁克海默说。

“我认为对布拉德来说，驾驶可能有一种生理成分，一种精神上的高潮，”皮特的制片搭档杰里米·克莱纳说，他加入了我的维修区墙边。

尽管皮特从未出演过赛车电影，但他从小在密苏里州骑越野摩托车长大，后来为了好玩开始在赛道上赛车。

他和汤姆·克鲁斯曾参与过一个版本的《极速车王》故事，当时F1导演约瑟夫·科辛斯基也参与其中。

皮特和克鲁斯坚持要亲自驾驶，导演也希望如此。

但是，科辛斯基说，制片厂无法满足他提出的预算。

当科辛斯基接触皮特，讨论制作一部关于一级方程式赛车的电影时，皮特问他的第一个问题几乎就是：“好吧，我们能真刀真枪地干吗？

”他们确实会亲自驾驶，但保险公司需要一些说服，才能让他们以最高速度驾驶。

“以每小时180英里的速度在高速公路上行驶听起来完全是鲁莽和危险的——绝对不行，”皮特在我前往阿布扎比拍摄前向我解释道。

“但这些东西，你速度越快，一切就越开始运作。

”皮特说，限制速度反而会更危险。

你必须增加下压力并让轮胎升温以保持抓地力，而你只能通过他妈的快速行驶来保持抓地力。

我们不能让布拉德·皮特死——这大概是保险公司非常合理的出发点。

但他们必须明白：这是F1！

这不是街道上那些弱小的汽车追逐。

在训练时，皮特的特技车手，前二级方程式冠军卢西亚诺·巴切塔会给他一个限速警告，而皮特会说：“是的，我无视你的限速警告。

”“我变得相当激动，毫无必要地，”皮特说。

“到最后其实很滑稽。

然后当他们最终取消限制并信任我们，让我们自由发挥时，一切都变得美好了。

”哇啊啊啊！

他正在将自己的圈速削减十分之一秒。

但同时也在为安装在车上的每一台摄像机表演。

当他这次经过时，我看到了剧组每个人都能在手机上调出的画面。

灯光在他的头盔上飞驰，在弯道中折射。

赛车切弯并颠簸过弯道时的震动，就像在大奖赛转播中一样真实呈现。

皮特说，正是这一点说服了所有人，他们必须将这部电影做到极致：绿幕无法实现这种效果。

“我无法想象在车里表演会是什么样子，”金·博德尼亚说，他在电影中扮演皮特虚构的APXGP车队负责人。

“那速度！

驾驶所需的专注，表演所需的专注，而他两者兼顾！

当我第一次看到他在那辆车里时，我非常害怕。

我们这是在拍电影啊！

”他模仿了一个打滑的动作。

“但看看我们现在。

”“这是一种，”在电影中扮演伊德瑞斯母亲的莎拉·尼尔斯说，“能让人再次感到像个孩子在电影院里的感觉。

”哇啊啊啊！

火焰。

这头喷火的野兽再次咆哮着冲进一号弯，烟花在头顶绽放。

“我一直在倒计时，”皮特告诉我，脸上带着痛苦的表情。

“我还有三次驾驶机会，我还有两次驾驶机会……我昨晚甚至睡不着觉。

”现在他只剩下最后一次驾驶了。

这场浩大、跨越全球、因罢工中断、历时多年的制作终于接近尾声。

但空气中仍然弥漫着紧张的气氛。

首先：他还在外面。

目标仍然是：我们不能让布拉德·皮特死。

而且：他们已经为这部电影工作了三年，拍摄了18个月，经历了编剧罢工和演员罢工，跨越三大洲，并在14场真实的F1大奖赛中进行。

他们花费了超过1.5亿英镑。

他们重新设计了摄像机的位置和拍摄方式。

他们让观众坐进了赛车。

他们也让电影明星坐进了该死的赛车。

他们在伊德瑞斯身上打造了一位新星。

他们把布拉德·皮特放在了海报上。

如果这部电影都不能成功，那还有什么电影能成功呢？

如果“《壮志凌云》但要赛车版”不是热门电影，那这算什么行业？

哇啊啊啊！

他又来了。

最后一圈。

看起来他们会安全地把他带进维修区。

这意味着他们剩下要担心的就是其他所有的事情了。

在维修区墙上，克莱纳说得更直接：“这部电影事关成败。

”导演和地球上许多人一样，约瑟夫·科辛斯基在新冠疫情早期花了很多时间狂看F1纪录片《求生之路》。

科辛斯基在将他独特的工程技术应用于商业和电影导演之前，曾接受过机械工程师和建筑师的培训，他刚刚结束了《壮志凌云：独行侠》的拍摄，并对速度产生了一种需求。

科辛斯基在他的2010年《创：战纪》重启版中尝试过赛车元素，开发了他版本的《极速车王》故事，并在生命的最后篇章中复兴了《壮志凌云》——以新颖独特的方式拍摄运动中的物体（和电影明星）。

《壮志凌云：独行侠》最终在全球票房收入超过10亿英镑，并被认为是好莱坞过去五年中罕见的巨型热门影片之一，当然，它讲述的是最优秀的人。

吸引科辛斯基的是《求生之路》和F1，该系列让人们关心那些最差的团队——以及他们对一个微不足道的冠军积分或一场比赛胜利的追求。

在《独行侠》后期制作期间，科辛斯基与布鲁克海默分享了他最初关于F1电影的概念，布鲁克海默仍是悦目吸睛动作片的当之无愧之王。

布鲁克海默自1990年的《雷霆壮志》以来就没有拍过赛车电影，他有兴趣将这种处理方式带到地球上最受欢迎的赛车系列中。

《雷霆壮志》是与纳斯卡合作制作的，但结果并没有像该系列和一些车手希望的那样真实地描绘这项运动。

对于一部一级方程式电影，科辛斯基和布鲁克海默想知道，如果将制作真正融入F1赛季并试图创作一部既吸引圈内人又吸引圈外人的电影，会是什么样子。

从历史上看，F1更喜欢讲述自己的故事——但《求生之路》为外部人员提供了接触的机会。

此外，科辛斯基还有一张王牌。

当科辛斯基为《独行侠》选角时，刘易斯·汉密尔顿从克鲁斯那里得到了他的联系方式，并突然发邮件询问是否有机会试镜。

科辛斯基让他试演了飞行员之一“狂热迷”的角色，但汉密尔顿低估了所需的时间投入。

他当时正处于赛季中期，正在争夺冠军头衔，根本无法抽出时间进行拍摄。

但他和科辛斯基保持了联系。

2021年末，科辛斯基和布鲁克海默在圣维森特平房（刘易斯和杰瑞都是会员）会见了汉密尔顿，并说服他加入，以增强剧本的赛车真实性并与F1高层联络。

科辛斯基回忆说，如果他要说服一家制片厂承担费用，所有与电影相关的人都必须“无可挑剔地完美”。

许多制片厂都感兴趣，但科辛斯基说，苹果完全理解这个愿景。

（言下之意：他们愿意出钱。

）如果F1同意，他们的计划是将制作完全融入真实的F1赛季。

他们将成为这项拥有10支车队的运动中，名副其实的“第11支车队”，收拾行囊，运送他们定制的车队车库、赛车、工作人员和车手，然后像其他车队一样，前往赛历上的下一场比赛。

他们将在其他车队和车手在背景中自然运作的情况下拍摄电影。

他们会将赛车放在赛道上，与其他真正的赛车并排。

如果皮特的黑马APXGP车队最终能登上顶峰，他们会与真正的车手一起站在领奖台上。

播放/暂停按钮 对F1来说，这种整合是一个大胆的要求——完全侵入这项据报道价值约170亿英镑的运动的日常运营——但它带着好莱坞才能集结的勇气。

2022年2月，科辛斯基、布鲁克海默和皮特飞往伦敦，向F1总裁兼首席执行官斯特凡诺·多梅尼卡利推销。

当时《壮志凌云：独行侠》尚未上映。

但科辛斯基安排多梅尼卡利和皮特到街对面提前三个月观看《独行侠》的IMAX版。

“我想那时斯特凡诺看到了这部电影的潜力，”科辛斯基说。

有了汉密尔顿的参与，赛车系列知道他们交给了可靠的人。

达姆森·伊德瑞斯即将开始赛车生涯 达姆森·伊德瑞斯即将开始赛车生涯 作者：杰克·金 只剩下最后一件事需要解决了：汉密尔顿想确保皮特真的会开车。

2022年初，汉密尔顿和皮特、科辛斯基一起去了洛杉矶的保时捷体验中心。

汉密尔顿自一个月前他和马克斯·维斯塔彭在阿布扎比为冠军而战以来，就再也没有开过赛车，那场比赛是F1历史上最臭名昭著的赛季结局之一。

当皮特驾驶一辆911 GT3在赛道上疾驰时，汉密尔顿一直密切关注他，并立刻意识到他能应付自如。

这对他来说是熟悉的领域：汉密尔顿从小在廉租房长大，十几岁时在洛杉矶一个类似的地方教富人开赛车。

过了一会儿，汉密尔顿跳进驾驶座，说：“布拉德，我带你去兜一圈。

”“赛道上有一段很长的直道，”科辛斯基回忆道，“然后是一个环形弯道，这是一个倾斜的碗状区域，你冲进去然后被弹射回来。

我不知道进入那里的限速是多少，但我看到刘易斯带着布拉德以我认为是限速两倍的速度冲进了那个环形弯道。

他们就这么消失了，我看到一团灰尘在空中爆发。

然后他们回来了，车门猛地打开，布拉德浑身是汗地跳下车，刘易斯脸上挂着灿烂的笑容。

他显然做了一些吓坏布拉德的事情，但我认为他只是想让布拉德尝尝在极限边缘的感觉。

我想那一刻也把他迷住了。

”场景 • 第二部分三年后，在阿布扎比，杰瑞·布鲁克海默和我正沿着维修区通道走向一号弯，他们正在那里布置一个镜头：丹姆森·伊德瑞斯，饰演皮特的队友乔舒亚·皮尔斯，在一次撞车后爬出赛车，然后站在路障上，为皮特的赛车欢呼，同时夜空中绽放着烟花。

“你拍过爆炸场景吗？

”我问布鲁克海默，他曾制作过《世界末日》、《黑鹰坠落》、《空中监狱》和《勇闯夺命岛》。

他转过头，认真地看着我的眼睛，确保我是在开玩笑。

“是的，”他说。

81岁的布鲁克海默拥有一个20多岁、正在制作第一部电影的制片人的精力和热情。

在大多数拍摄中，他都站在视频村里，在科辛斯基的肩膀后面。

当他不在那里时，是因为他正在用他的个人相机拍照。

在阿布扎比的这些日子里，制作时间从中午到午夜，他全程都在场——早早到达，晚晚离开。

当我问他今年在片场待了多少天时，他嗤之以鼻说：“我哪天不在片场？

”这种奉献精神是会传染的。

“这群人是精英中的精英，”一位曾参与数十部电影（包括《007》和《碟中谍》系列）的剧组成员说。

“当每个人都看到杰瑞早上6点到深夜都在片场时，其他剧组人员也就能做到。

”布鲁克海默在1990年将他的第一部赛车电影《雷霆壮志》带上银幕，这是好莱坞历史上最令人捧腹的片场之一。

据报道，该片的制作成本几乎是制片厂最初分配的两倍。

据一位传记作家称，布鲁克海默已故的制片搭档唐·辛普森据说在制作电影期间，为了在代托纳海滩下榻的酒店里安装私人健身房和音响系统，烧掉了近25万英镑。

有一张布鲁克海默、辛普森、导演托尼·斯科特（因《壮志凌云》成名）、编剧罗伯特·汤恩（因《唐人街》成名）和克鲁斯靠在代托纳一辆改装赛车旁的合影，捕捉到了这部电影纯粹的速度和俗气荣耀的氛围。

没人知道《雷霆壮志》这个片名是什么意思。

那是克鲁斯遇见妮可·基德曼的地方。

刘易斯·汉密尔顿说他看过这部电影“大概一千遍”，而且“今年已经看了两遍”。

顺便说一句，它赚的钱比花的钱多得多。

相比之下，F1电影的制作显得格外平静，但也有明显的相似之处。

有一次，我在晚上7点“午餐”休息时打断了布鲁克海默和科辛斯基。

“啊，我们只是在胡说八道，”布鲁克海默说。

鉴于他们在《壮志凌云》上的共同经验，我问，如果主角是克鲁斯而不是皮特，这部电影会有何不同？

“汤姆总是把它推到极限，但同时又非常能干和熟练，”科辛斯基说。

“他们俩都天生具有驾驶天赋。

但是，是的，我可以看到汤姆可能会让我们更害怕一点。

”在片场的其他地方，电影的动作车主管格雷厄姆·凯利说得更直白：“我们可能会出事故，”他笑着说。

“汤姆会把它推到极限。

我的意思是真的推到极限。

这让我感到恐惧。

我的意思是，我和汤姆一起拍了很多《碟中谍》，这对我这种为他造车和和他一起做特技的人来说是最紧张的经历。

而布拉德会听取意见，他知道自己的能力，我想他会第一个说：‘不，我不会那样做。

’”过了一会儿，是时候拍摄紧随伊德瑞斯在路障上为队友欢呼的场景了。

皮特需要把他的车开进车检区，在那里由检查员检查。

为了这个镜头，他们将他在整个制作过程中一直在赛道上驾驶的赛车换成了他们用于低速拍摄的特殊电动车，这种拍摄可能需要多次拍摄。

除了是电动车，这辆车的显著特点是它拥有F1赛车从未使用过的东西：倒车档。

大约40名工作人员在终点线的赛道上就位，四周是空荡荡的看台，上方是领奖台仪式举行的升高平台。

背景中隐约传来一种技术心跳声，似乎是F1比赛的非官方主题曲。

“每当我们即将开拍时，总有人开始播放舞曲，”科辛斯基说。

“我去看看有没有人能关掉，”一个制作助理说着，按下了对讲机。

过了一会儿：“开拍！

”科辛斯基像个导演一样说道。

我们都看着皮特在他的车里。

没动静。

“他在做手势，”科辛斯基说。

皮特通过无线电说：“我的挡风玻璃上有一大块污迹！

”皮特慢慢地、有点悲伤地向前开动汽车，一群人冲上去擦拭屏幕。

吱吱吱吱吱——赛车像玩具回力车一样倒车，轮子转动。

皮特大概在发车格上停了约一百英尺，他们又开始了。

B机位摄影师娜塔莎·穆兰正对着赛道，准备拍摄一个远距离特写镜头，当皮特进入画面时，他脱下手套，取下方向盘，然后跳出赛车。

赛车缓缓驶入画面，没有污迹。

但我看到科辛斯基眯着眼睛。

他转向特技协调员加里·鲍威尔。

“他能不能再快一点？

只是需要再多一点爆发力。

”吱吱吱吱吱——回到原点。

这次赛车疾驰而入，急刹车，我在监视器上看到皮特嗖地一声滑入画面，然后稳稳地居中，他的脸——那张脸——捕捉到光线，他解开安全带和束缚，取下方向盘和手套，然后跳出赛车。

砰。

就像真正的车手一样。

电影明星。

穆兰后来向我解释说，她的B机位通常是更紧的镜头，所以几乎没有容错空间。

“所以当布拉德和他的车飞入画面时，我想我可能需要跟着他，”她说。

“但他精准到了毫米。

毫米级的完美。

”下一个场景，伊德瑞斯在终点线找到皮特并拥抱他，说了几句酷酷的台词，然后他们走向领奖台。

这相当于电影中《壮志凌云》和《独行侠》里航母上的庆祝场面——克鲁斯在飞行员的海洋中拥抱瓦尔·基尔默，克鲁斯拥抱迈尔斯·特勒。

我们需要纯粹的肾上腺素，巨大的能量和情感宣泄。

但是：他们曾在周日阿布扎比大奖赛的真实现场观众面前拍摄过这个场景的一个版本。

与三天前成千上万的粉丝相比，现在的寂静和空旷让每个人都感到有些吃力。

在设置镜头时，皮特不断地蹦跳和原地跑步，试图保持一个刚在车里待了两个小时的车手那种闪闪发光的汗珠。

他多年的朋友兼化妆师吉恩·布莱克给他喷了点汗水喷雾。

当伊德瑞斯和皮特互相拥抱时，手持摄像机冲上前去，营造出那种晃动而亲密的画面。

他们拍了一次，两次。

伊德瑞斯把台词搞砸了——“操！

”——他们赶紧回到起始位置。

“前几天有些不一样，”伊德瑞斯喊道，嘲笑着自己。

“现场好像有人群什么的。

”他们再次开拍，伊德瑞斯在第一句台词上就出了错，就在他们即将拥抱的时候。

皮特转过身，弹跳着回到原位，哈哈大笑。

“你笑起来真好看！

”伊德瑞斯对他喊道。

他们下一次就对了，但伊德瑞斯不满意。

“我能再来一个备用的吗？

”他问科辛斯基。

他来回踱步，给自己打气：“能量！

能量！

”下一次拍摄是迄今为止最好的。

“把那个标出来，”科辛斯基说。

然后他们又拍了一次。

“这是在阿布扎比的最后一次了！

”伊德瑞斯冲着自己喊道。

这次拍摄充满了热情和自然的喜悦，仿佛看台上有观众，而布拉德·皮特刚刚赢得了阿布扎比大奖赛。

空气明显不同。

离子都指向同一个方向。

没有人呼吸。

每个人都感受到了，都知道，都明白了。

“就是它了！

”科辛斯基说。

“那个会在电影里！

”剧组人员，他们的人均On教练运动鞋比地球上任何地方都多，立刻开始设置下一个镜头，留下伊德瑞斯在那里悬着，能量无处释放地来回弹跳：“该死！

我现在充满活力！

”皮特花了一点时间与一些阿布扎比官员合影。

“嗯，谢谢大家……我们高兴极了……我们高兴极了……我现在要上领奖台了。

”这是他们在大奖赛上拍摄的一个场景的另一个版本，皮特站在领奖台最高处，旁边是法拉利的查尔斯·勒克莱尔和梅赛德斯的乔治·拉塞尔。

这张假场景的真实照片在12月走红。

整个制作过程中一直有一个奇怪的问题：我们是试图向粉丝隐藏剧情，还是顺其自然？

他们最终选择在整个赛季中一点点透露，而不担心布拉德·皮特站在领奖台最高处的照片会剧透电影。

大约150名穿着米色、白色、蓝色和大地色系服装的群众演员，搭配完美的布料、太阳镜和珠宝，散发出欧洲和海湾的奢华气息，挤满了领奖台可见的贵宾席。

（没有队服颜色——这对于贵宾区来说是一个完美、准确的细节。

）皮特以及勒克莱尔和拉塞尔的替身喷洒着香槟。

他们把饰演APXGP车队老板的哈维尔·巴登淋了个透。

科辛斯基和布鲁克海默像地精一样躲在领奖台塔柱后面，刚好不入镜头。

他们从下方赛道上的其他演员那里获得了反应镜头。

搞定了。

最强老将在2022年F1赛季期间，科辛斯基和《独行侠》的编剧埃伦·克鲁格会给刘易斯·汉密尔顿发他们新赛车电影的剧本页，无论汉密尔顿身在何处。

“我有阅读障碍，”汉密尔顿说，“所以一遍又一遍地阅读130页的剧本，在我需要快速完成的时间范围内，对我来说很有挑战性。

但如果我做一件事，我就会投入百分之百。

”汉密尔顿，历史上赢得F1比赛最多的人，有一个简单但至关重要的任务：拆解电影中的每一个赛车场景。

例如，剧本可能要求伊德瑞斯的角色在赛道上某个不可能超车的地方攻击另一名车手；但汉密尔顿会提出，你当然可以在赛道的另一个地方进行那样的动作。

后来，在剪辑电影时，科辛斯基会给汉密尔顿一段赛车序列的剪辑，汉密尔顿会指出，比如，在镜头中赛车在五号弯，而赛车应该在四档，但声音来自六号弯，那时赛车应该在五档。

诸如此类。

在电影中，皮特饰演的角色桑尼·海斯加入了APXGP车队，当时他们垫底——驾驶着一辆“烂车”。

鉴于他们无法通过速度击败任何人，皮特便拿出一些策略性技巧，利用规则来获得优势。

这些技巧如此巧妙和令人满意，只能出自一个参加了19个赛季并参加了360多场比赛的人。

“我确实在所有赛车场景中担任了策略师的角色，”汉密尔顿说。

汉密尔顿不仅帮助科辛斯基和克鲁格开发剧本中的赛车元素，他还参与了人物塑造和选角工作。

“要确保多样性，确保它真正反映了外部世界，”汉密尔顿说。

“希望孩子们看了之后会说，‘哦，天哪，那里也有我能成为的人。

’”即使在现实中，有些角色还没有赶上银幕上所呈现的。

“比如，有一个女赛车工程师真正处于故事的最前沿”——APXGP的技术总监由爱尔兰奥斯卡提名者凯瑞·康顿饰演——“你不会经常看到这种情况。

”在前期制作中，汉密尔顿飞往洛杉矶协助选角。

“突然间我坐在杰瑞的办公室里。

真是个传奇人物！

他收藏了很多了不起的钢笔。

当时，我们只有布拉德。

但还没有达姆森。

所以，我得以参与选择，坐在那里翻阅所有不同男女演员的资料，观看他们表演一个场景的视频，这对我来说是一次真正的学习经历，让我了解了制作电影的细节。

”汉密尔顿强调，这不仅仅是好莱坞寻常的运动员旅游。

这对他的意义非凡：“我每天都看电影。

”你昨晚看了什么？

“《特洛伊》。

”在电影中，皮特和伊德瑞斯驾驶的并非真正的F1赛车；它们是经过改造的赛车，配有功率较小的F2发动机和梅赛德斯设计的车身，表面上看起来像F1赛车。

每辆电影赛车上都安装了多达四台Imax认证摄像机，有15个可能的安装位置，甚至比他们在《独行侠》中安装在战斗机驾驶舱内的摄像机更小。

摄像机有无数种组合，比如方向盘附近的两台，车头一台，或者驾驶舱外一台，向后看，科辛斯基只需转动一个旋钮，就能以令人难以置信的能力旋转90度，这样摄像机就可以从车手侧面特写到他前方赛道上的景象，再到他旁边正在比赛的对手。

他们是如何在保持这些赛车以接近最高速度安全行驶的同时安装摄像机的，这些难题和解决方案让人回想起中学科学课。

“你必须提醒自己，这不是一场比赛，”动作车主管格雷厄姆·凯利说。

“关键在于镜头，而不是圈速。

”汉密尔顿开过电影里的车吗？

“不，从来没有，”汉密尔顿说。

“从赛车手的角度来看，你不会想开。

你开过一级方程式赛车，你不会真的想开回去。

”当伊德瑞斯和皮特出现在2023年银石英国大奖赛时，这是电影第一次与F1赛季交汇，他们已经通过了严酷的训练——在法国南部的勒卡斯特莱和英国的几条赛道上进行训练，并普遍地向F1赛车 humbled自己。

“第一次在银石赛道开始时，”皮特说，“我们和车手们一起参加了车手会议，告诉所有车手：如果我们碍事了，直接告诉我们滚蛋。

”2023年在银石，皮特和伊德瑞斯在座无虚席的人群面前，与汉密尔顿和另外19位真正的车手一起走上赛道，并站着聆听国歌，而科辛斯基则在一旁拍摄，震惊了F1世界。

他们把车停在发车格后面，准备跑一圈。

但是，皮特说，他的车无法启动——这是电影的一部分还是一个彻底的失误？

（你会在电影院看到答案。

）这恰恰是这次制作的一个恰当比喻，因为仅仅五天后，SAG-AFTRA罢工就开始了，就在电影即将启动的时候，制作停滞了。

“我们到了银石，”皮特回忆道，“天哪，那是一条辉煌的赛道，成了我们的家，然后我们就出发了，我们准备好了！

我们在发车格上和真正的车手并肩站着。

转播会把我们剪掉，但我们的摄像机会拍到所有人，我们是其中的一部分。

我们度过了这个美妙的周末。

一切都像钟表一样精确。

一切都非常棒。

每个人都肾上腺素飙升。

我们成功了！

那天我在8万名观众面前开车。

我没有把车搞砸，没有撞到墙上，没有搁浅，一切都很好！

然后罢工发生了，我心都碎了。

”“我不知道该怎么办。

我像无头苍蝇一样乱撞。

我当时想，天哪，我们付出了这么多努力，我们有了这个——来了！

然后突然有人说，‘停。

’”“但这可能对电影来说是最好的事情，对我来说也是最好的事情，”皮特笑着说。

“因为这个，我又多开了一整年车。

”新秀在等待复工期间，皮特和伊德瑞斯去赛车了，伊德瑞斯发现了自己的一些东西，他迫不及待地想告诉我：“我比布拉德快，”他说着，哈哈大笑。

“他可能更擅长暖胎，比我更快进入状态。

但当我们在奥斯汀训练时，那是我第一次给他计时，也给自己计时，在没有限制的情况下，我肯定比布拉德快。

你告诉他！

”“他们不让达姆森和我同时上赛道，”皮特说。

“这很明智——我不想和他一起上赛道。

”从一开始，这部电影就围绕着一个经典赛场内外，《金钱本色》式的动态关系：一个鲁莽的新秀和一个经验丰富的老将。

在F1中，皮特饰演的角色桑尼·海斯在90年代早期曾是F1的顶尖车手，但在一次与艾尔顿·塞纳（传奇巴西车手，1994年因撞车去世）的赛车事故后，海斯身心俱疲，彻底离开了赛车运动的顶尖行列。

直到哈维尔·巴登，他的老队友，需要一个奇迹才能不失去对他的垫底车队的控制。

他有一个新秀，乔舒亚·皮尔斯，由伊德瑞斯饰演，他当然很有天赋，但也很青涩。

但巴登需要一个老马来驯服他。

“当刘易斯来到片场时，”伊德瑞斯回忆道，“他看到了乔舒亚，然后他对乔说：‘伙计，我觉得乔舒亚太酷了！

他看起来太酷了。

他有范儿什么的。

他是个新秀！

他应该像个书呆子。

’”“作为一个新秀，”汉密尔顿解释说，“他比我，或者大多数新秀刚来的时候，都要强很多。

他的风格，他的自信，都独一无二。

我直到入行十年才找到自己的风格。

”伊德瑞斯接着说：“然后我说，‘告诉刘易斯，刘易斯是乔舒亚最大的偶像，因为刘易斯是乔舒亚的偶像，所以他会努力模仿刘易斯，这就是他很酷的原因。

’然后乔去告诉刘易斯，刘易斯就——”伊德瑞斯模仿了一个摸下巴和点头表示同意的间歇动作——“‘嗯……好吧，这说得通。

’”伊德瑞斯笑啊笑，仍然觉得很好笑，刘易斯这个制片人只有在伊德瑞斯说服他乔舒亚只是在模仿刘易斯之后，才同意让伊德瑞斯的角色显得超级酷。

伊德瑞斯，这位33岁的英国演员，曾主演过热门FX剧集《白粉飞》，但从未出演过如此规模的电影，他学习很快，适应力极强。

“他真是个迷人的混蛋，”皮特说。

“他简直完美。

他为我们的故事增添了如此多的活力，我无法想象还有谁能做到。

我就是相信他。

”与拥有数十年名声的皮特不同，知名度较低的伊德瑞斯与一级方程式赛车的背景完美融合。

这似乎是一个巨大的优势，尤其是在制作的早期阶段，当时真实赛车手是否会接受这种全面融入仍然是个未知数。

伊德瑞斯回忆起2024年匈牙利大奖赛上的一个瞬间，在汉密尔顿和维斯塔潘相撞后，维斯塔潘怒气冲冲地回到维修区。

“他停在我旁边，下车，他非常沮丧，而我就坐在车里，努力表现得像只小老鼠，”伊德瑞斯说。

“你无法伪造那种感觉。

在银幕上看到这一点，会让观众知道这是真实的。

”当我问汉密尔顿，其他车队和车手对这部电影的出现有什么坦率的反应时，他没有任何抱怨。

“那只是好奇心，”他说。

“这是一个完全不同的世界进入了我们的世界，我想你可能会认为有时人们会跳进来试图接管一切，不理解界限。

但他们的做法非常专业。

”一直以来的目标都是在不干扰正常业务的情况下，融入现有运作。

或者正如一级方程式赛车与电影之间的官方联络人蒂姆·班普顿喜欢说的那样：“赛道上有两辆车，你想让它们尽可能靠近——但它们绝不能相撞。

”当制作团队于2024年7月，在罢工发生一年后，回到银石赛道和英国大奖赛时，皮特和伊德瑞斯已经多了一年的驾驶经验，也多了一份安全感。

“2023年，”皮特说，“我感觉自己是在别人的主场，别人的地盘，所以我非常谦逊，有点害羞。

我对这些人和这项运动怀有深深的敬意。

但到了第二年在那里拍摄时，感觉就像是自己的家了，我们已经完全融入到这个生态系统的框架中，这真的很好。

”播放/暂停按钮 从2024年7月的银石和匈牙利大奖赛开始，制作团队在夏季和秋季移师斯帕（比利时）、墨西哥城、拉斯维加斯，最后到达阿布扎比。

这个名单不包括那些只有分队单独前往的比赛：2023年匈牙利、2023年蒙扎、2023年斯帕、2023年拉斯维加斯、2023年阿布扎比、2024年日本，以及最后的2024年荷兰大奖赛。

电影剧组会搭建好场地，然后转移到下一站——就像巡回马戏团的又一站。

汤姆·克鲁斯最疯狂的《碟中谍》特技，排名明确 汤姆·克鲁斯最疯狂的《碟中谍》特技，排名明确 作者：杰克·金 查理·海耶斯，这位曾参与邦德系列和《碟中谍》系列电影的现场制片主管告诉我：“我们是非常有成就的物流专家，但在F1的每个人面前，我们都感到羞愧。

他们就像变魔术一样，在一个周末收拾好，然后又在一个不同的大陆搭建好。

这简直是魔法。

”摄影师娜塔莎·穆兰告诉我，制作从未落后于计划，因为它别无选择，只能跟上正在进行的赛季。

将电影的虚构元素与真实事件融为一体的需求，需要非凡的精确度，就像直播电视一样。

“除了成功别无选择，所以我们始终保持着百分之二百的努力。

”“我们必须始终像第11支车队一样，外表、行动和生活，”另一名工作人员说。

在阿布扎比的最后一周，也是最后一个夜晚，庞大的剧组在日落时分重新集结。

他们在一起已经将近18个月了——而且仍然笑声不断。

“无论是好电影还是烂电影，好剧本还是烂剧本，”有人说，“只要剧组气氛好，电影就会更好。

”布鲁克海默以自己的方式强调了同样的观点：“还有这个团队！

每个人都相处融洽。

我没有接到任何来自人力资源的电话。

这太不可思议了。

”这支队伍为皮特设置了最后一个镜头，一个令人印象深刻的起重机镜头，追踪着皮特在看台下行走，面对着涌向赛道的粉丝。

当45英尺的“天蝎座”起重机卡住时，包括奥斯卡获奖摄影师克劳迪奥·米兰达在内的九个人合力才将其移到预定位置。

这个场景旨在传达：我们这位独狼并不在意这些浮华的场面。

皮特从吉恩·布莱克那里获得了汗水和香槟的喷洒。

数十名群众演员像从围栏里放出一样进入画面，衣着考究，准备好他们的时刻。

拍了几条之后，科辛斯基很满意。

“那很酷，”皮特说，“是的，那很不错。

”午夜前，皮特的拍摄全部结束。

他们在演员和工作人员面前为他杀青。

伊德瑞斯不敢相信。

“他们怎么会比我先给布拉德·皮特杀青呢？

”他后来跟我开玩笑地回忆起那个夜晚。

“他好像说，‘嘿，伙计，你有我的号码。

我会给你发短信。

’我当时想，‘你什么意思要给我发短信？！

你要去哪里？

’”电影中他们的角色也有一个类似的时刻——英雄们终于和睦相处，但独狼却走向下一个目标。

只是在寻找一个新的赛车地点。

老将在他最终离开之前，他们偷偷让皮特又在车里进行了最后一次训练。

“我想他们可能只是出于纯粹的同情心才给我这次机会，这样结束才不会显得那么突然，”皮特后来告诉我。

“刘易斯会谈论它，找到作为一名车手的这种‘节奏感’。

时间在他身上慢了下来，他能看到每一个弯道，沥青上每一个裂缝都像是制动点，每一个颠簸，他说没有人能碰到他，这对他来说是多么美妙的体验。

我当然也感受到了我自己的那种版本，尤其是在那个最后的夜晚。

我想是因为我得到了额外的这个晚上，就像是免费赠送的，我因此也更加自由。

我出去了几次，经历了最美妙的驾驶，我可以让自己回到车里，感受到绝对的幸福——我很想念它。

”阿布扎比结束后，制作团队各奔东西。

科辛斯基完成了电影的初剪，但在洛杉矶山火期间，他度过了一个混乱的一周。

“所以，我第一次完整地看电影，是在一家酒店房间里用笔记本电脑看的，当时我已经被疏散了，”他说。

这与科辛斯基所描述的“为IMAX量身定制，尽可能大的银幕”的电影预期相去甚远。

伊德瑞斯开始在开普敦拍摄一部新电影。

“我正处于人生的一个阶段，我想回到祖国，”伊德瑞斯告诉我。

而汉密尔顿则开始了新的赛季，这是他与法拉利合作的第一个赛季，并在上海的冲刺赛中与新车队一起赢得了一场胜利。

与此同时，当我们春天再次通话时，皮特正在新西兰乡村广袤的自然梦幻景观中的一栋令人惊叹的住宅里，拍摄他的下一部电影。

那天是周日，休息日。

在这个休息日，他独自一人身处世界的另一端，远离我上次见到他的地方。

我问他，你是怎么让一个新地方变成家的？

“我有点建筑势利眼，也有点热爱大自然，”他说，“所以我只是在一个非常美丽的地方寻找一种新的体验，而不是试图重现——我的意思是，我会带上我自己的床单。

我年纪大了，喜欢柔软的东西，但也就仅此而已了。

”现在和刘易斯以及其他车手相处了这么长时间，他们与一位大电影明星最大的共同点是什么？

“有一种隔绝感，”皮特说，“甚至是一种孤独感，当你觉得事情不顺利的时候。

它们通常会带来更伟大的东西，你可以在其中找到目标。

但确实存在一种隔绝感，这不一定是消极的，它是一种努力，是一种你和自己不断讨论如何维持这种状态的过程。

是的，我想我们情况很糟糕。

但那些人受到的审视太多了，这项运动备受尊崇，我们中有太多人认为我们也能做到，仅仅因为我们能开快车在高速公路上行驶什么的。

他们承受了太多的批评。

这让我感到震惊。

他们必须比我们更有韧性。

”赛车，尽管它可能充满风险，但似乎经常为F1车手提供一个庇护所——它似乎也为皮特提供了同样的庇护。

它将他隔绝开来，就像任何电影制作一样，远离了三十年来一直是他生活中常态的喧嚣。

“我的个人生活总是在新闻中。

兄弟，它已经在新闻中出现了30年了。

或者说，我的个人生活的某种版本。

”我问他，这部电影和赛车，是不是他避开所有关注的避风港？

“嗯，我不是那么看的，”皮特说。

“这总是一种烦恼，我必须以不同程度，无论大小，来处理它，才能做我想做的事。

所以，它一直是一种恼人的时间消耗或浪费时间，如果你任由它如此的话，我不知道。

我不知道。

大多数时候我感觉相当……我的生活相当平静。

和我的朋友、我的爱人、我的家人在一起，以及我对自己是谁的认知，都让我感到相当温暖和安全，你知道，就像一只苍蝇在我身边嗡嗡作响。

”在阿布扎比的最后一次驾驶几周后，皮特的私生活再次成为头条新闻，他与安吉丽娜·朱莉的广为人知的离婚终于尘埃落定。

我问他，离婚最终尘埃落定，站在彼岸的感觉有什么不同吗？

有没有一种解脱？

“不，我觉得那不是什么大事。

只是有些事情水到渠成。

法律上。

”皮特和他的新女友伊内斯·德·拉蒙首次一同出席公开活动，是在2024年的英国大奖赛上，那场比赛是汉密尔顿在梅赛德斯最后一个赛季中赢得的。

我问皮特，他和德·拉蒙是不是特意选择在F1比赛中首次公开露面。

“不，老兄，没那么算计，”皮特咯咯笑着说，“如果你活得那么算计，天哪，那得多累啊？

不，生活就是这样演变。

关系也是这样演变。

”影片中有许多场景，皮特和他的角色之间的共鸣似乎强烈地跳动着。

布拉德·皮特，也许是世界上最受认可的演员，饰演桑尼·海斯，一个独狼般的赛车手，他带着人们自以为了解的过去和充满悬念的现在进入赛场。

在某个时刻，桑尼在一个难得脆弱的时刻解释他是如何应对创伤、错误、遗憾的，以及他为什么坚持下去：“只要我坐在车轮后面，我就很好。

”角色解释说，他一生都在追逐一种感觉——这也是他仍在坚持，仍在聚光灯下，冒着生命危险的原因。

这是一种心流状态，非常像汉密尔顿向皮特描述的那种。

时间慢了下来。

很安静。

很平静。

你注意到云朵。

你在漂浮。

你在飞翔。

春天，当我们交谈时，皮特望向窗外，闭上眼睛。

“车里有一种宁静。

有些日子你精神状态不佳，转弯点会慢上几分之一秒。

或者如果你有一天情绪不安，对车没有信心，不信任车，你就会搞砸一切。

然后有些日子是如此美妙，你简直不敢相信这些车能做到什么。

你简直不敢相信这些车能有多好的抓地力，你能多晚地刹车，以及车能把你稳稳地带住。

这就像骑马并信任马，了解马并爱上马，并与马进行交流，”他说。

“有时你一切都做对了，一切都水到渠成，然后就会有一种，哦天哪，我得找到一个更好的词，但就是世事皆宜。

没有昨天的破事，也没有明天需要处理的事情。

只有这个当下，直到你进入直道，你实际上开得最快，但这里是你真正可以休息的地方，你可以喘口气，你可以把一切都放下，哪怕只是几度，你的思绪可能会开始漫游，漫游着，‘哦，多美的云啊。

’‘哦，这很有趣：他们把那个看台漆成了蓝色。

颜色有点奇怪，不是吗？

’你只是有时间稍微漂移一下，直到你开始接近下一个制动点。

”无论是避风港、惊险之旅还是梦想，它都如他所愿：“伙计，我干这行已经很久了，我在想：我还有更多的故事要讲吗？

我还能为这行增添什么吗？

我还能从中找到任何兴奋点吗？

”这个故事，这部电影，这场惊心动魄的冒险——在车里——是一个肯定的答案：“它又重新点燃了我对这一切的热情。

”他的目光飘忽不定，他仿佛又重温了一切——这次是在比利时阿登地区的斯帕赛道：“这是另一个我可以把自己放进那辆车、那个座位的地方。

我能感觉到它。

我能感觉到接近艾欧鲁格弯时的肾上腺素飙升”——F1最考验胆量的弯道——“然后全油门冲上那个盲弯。

我能想象绕过普翁弯，信任这辆车，当它看起来外倾，你正在下坡，看起来你就要飞出去了，但你信任它，它就是能紧紧抓住弯道，这个高速弯道有点像双弯心……”他再次闭上了眼睛。

“我真的很开心。

”本故事的一个版本最初刊登于《GQ》杂志2025年6月刊，标题为《对速度的需求》。

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

承诺你三件事：耳膜会遭引擎声浪“折磨”，双手会因比赛刺激而出汗，脑中会彻底遗忘漫威宇宙！

《F1：狂飙飞车》用156分钟证明了——真正的肾上腺素，来自于人类肉身与地心引力的对抗。

今天就给大家介绍这部暑期档引进大片中的佼佼者。

《F1：狂飙飞车》F1: The Movie

该片上映首周末全球进账1.44亿美金，在豆瓣上也拿到了今年外语片最高分8.6分，想要在大银幕看F1赛车风驰电掣，或者只想看一部爆米花电影的都不要错过。

01F1赛场上的王者归来桑尼·海耶斯（布拉德·皮特 饰）曾经是赛场上冉冉升起的新星，不过一场意外受伤断送了他的职业生涯。

30年过去了，现在的他睡在自己的小货车里，到处寻找任何可以参加赛车比赛的机会，可以说人生相当落魄。

不过前队友鲁本（哈维尔·巴登 饰）突然找到桑尼，想要他加入自己的车队，重返F1赛场。

背后的真实原因其实是车队成绩垫底，要是再不能取得胜利，鲁本就要失去车队的控制权。

桑尼面对的是天崩开局，赛车本身有很多技术问题，2号车手乔舒亚（戴姆森·伊德瑞斯 饰）又年轻气盛，车队半个赛季甚至都没进入过前十名（每站比赛有22名车手参加）。

桑尼看似率性而为从不顾及他人感受，但是他对赢得比赛却无比认真，从一开始的适应磨合，到利用赛事规则助乔舒亚首次跻身前十，再到最后一场比赛的拼命一搏。

他像一名经验丰富的老水手，将这支锈蚀的舰队一步步拖往荣耀的港湾。

听说是赛车题材，很多人担心看不懂，其实大可不必，对F1一无所知的人也会看的热血沸腾，因为片中关键规则都有解释，而且还有大量比赛解说让观众紧跟剧情。

其实仔细想来，本片的故事依然是标准的英雄迟暮但王者归来的故事。

这样的故事我们看过很多，《角斗士》、《壮志凌云2》都是这样的套路，但是套路不再新，管用就行。

（《壮志凌云2》剧照）虽然大的叙事框架不新鲜，但是每一场比赛就好像桑尼打怪升级路上的一个关卡，他要克服层出不穷的各种难题，几分钟就有一个高潮点。

沉浸其中的观众会忘掉所谓的套路。

这些年超英片充斥影院，甚至连《速度与激情》系列都开始上天入地了，《F1》证明了一个没有超能力的中年大叔追逐梦想的故事也可以燃爆全场。

02赛车场面+顶级配乐=视听盛宴本片和《壮志凌云2》都是约瑟夫·科辛斯基执导的，所以大量使用实拍的特点自然也延续了下来，片中90%的赛道镜头都是实拍。

（《壮志凌云2》实拍的效果就是不一样）赛车类电影最重要的就是要体现比赛中的速度感，为了做好这一点，摄影团队在赛车的四周安装了多个摄像头，再加上IMAX专用摄影机的帮助，使得桑尼和乔舒亚的赛车镜头非常震撼。

（因此，有可能的话最好选择IMAX厅观影）。

（电影拍摄现场）而62岁的布拉德·皮特更是亲自完成了超过80%的驾驶镜头，为此他开拍前进行了几个月的艰苦训练。

从下图就能看出皮特的身体状态是多么逆天！

以上的努力都是为了呈现更好的画面，我们知道电影是视听的艺术，而说到片中的音乐就要说到一个妇孺皆知的名字——汉斯·季默。

由他操刀这次的配乐自然也十分精彩，和赛场的氛围相得益彰，有人说他的配乐让观众的每个毛孔都在蹦迪！

（汉斯·季默）其实参与了本片的大神还远不止以上几位，F1赛事的7冠王汉密尔顿更是坐镇监制，保证了故事在兼顾娱乐性的同时，不会离真实太远。

而且片中包括汉密尔顿在内的多位F1车手和名人也都有客串出场。

03热爱才是最好的动力一个离开F1赛场30年的人，几个月时间内就夺得了分站赛冠军，这无疑是童话，为了让观众沉浸在童话里，《F1》在摄影和故事背景上都力求写实。

尤其是画面质感上已经近乎纪录片，色彩上也是低饱和度为主。

电影中每一站的赛场也和现实完全一致，下图是阿布扎比赛道的示意图。

（阿布扎比赛道）5公里多的赛道有21个弯，比赛中车速又经常超过300公里每小时，如此危险的项目，50多岁的桑尼却拖着病体执着的参赛。

（现实中的F1比赛）那桑尼在比赛中获得了什么呢？

电影中有一处细节，桑尼本来有两次可以捧起奖杯的机会，但他都选择了拒绝，所以他不是为了荣誉。

当然他也不是为了钱，否则也不用住在自己的车里。

其实答案很简单，桑尼只是单纯的热爱驾驶，热爱风驰电掣的感觉，再无其他。

就像桑尼说的，只要专注比赛就好，“其他都是噪音”。

因为真的热爱而去做某件事才能真的体会到那份快乐，每个人都应该去做自己真正喜欢的事，如果非要说本片有什么所谓的“主题”，我想大概就是这个简单的道理吧。

也许真正的冠军要的不是奖杯，而是人生无悔的墓碑！

04短一点也许更好如果说《F1》有什么缺点，那时长可以算一个，2小时36分钟确实有点长了，要是更紧凑一点应该会更好。

可能这也是国内票房不佳的原因吧，上映了9天才1.33亿，不过口碑是相当之好的。

（《F1：狂飙飞车》票房）在好莱坞青黄不接的今天，苹果能豪掷2亿美金（也有一说是3亿），拍一部没有超英的传统励志电影，我们还能要求更多吗？

希望好莱坞少拍点尬笑的超英片，多拍点走心的剧情，只有这样才能让中国和美国的观众重新回到电影院。

图源于网络西西里的朗读者 / 作者

《F1狂飙飞车》绝对是上半年最好看的大片，藉由超前观影和点映场活动我已经三刷完毕，一刷看个紧张刺激；二刷捋顺故事线和人物关系；三刷完可以深挖一下全片彩蛋（因为不是F1车迷专业知识不全还待补充）。

以下全文都是剧透，建议观影后再来八。

故事开场男主角桑尼海耶斯SH参加的是美国戴通纳24小时耐力赛，赛车的可靠性和车手的耐力是决定胜负关键。

皮克斯出品的《赛车总动员》其实跑的就是戴通纳大圈。

BGM：《Whole Lotta Love》Led Zeppelin桑尼说；让我自己开，这是一个梗，来自：冰人 莱科宁的"Leave me alone, I know what I am doing!"力挽狂澜后桑尼对领队表示：只要奖金，不碰奖杯，因为会带来霉运；也不正式加盟车队，他要奔赴下一站。

他计划的是去墨西哥参加巴哈1000越野耐力赛，开场这个伏笔会在结尾被呼应。

此时过去的队友现在的车队老板鲁本找到了桑尼，邀请他参加F1。

桑尼来到英国伦敦，见到头号车手JP、女技术技总监凯特和幕后团队。

第一次试驾他就撞毁了赛车，但顺利入队。

此时赛程过半，后面还有9站。

1.英国银石赛道，桑尼在暖胎圈故意延迟启动，直接从维修区发车一举让车队见识他的狡猾。

可惜和JP互不想让、自相残杀双双出局。

BGM：《We will rock you》Queen出场车手：马克斯·维斯塔潘

桑尼和凯特第一次交锋；JP也了解到30年前SH在西班牙赫雷斯赛道追逐车王塞纳时遭遇事故，从此退赛。

这里的梗来自：1990年马丁.唐纳利西班牙站的恐怖事故，不仅终结了他的F1生涯，躺在赛道上的姿势和片中桑尼一模一样。

2.匈牙利布达佩斯亨格罗宁赛道SH在第10、第14圈两次通过故意撞坏价值20万英镑前羽翼的方法，进站维修后出站卡位压制后车，帮助JP升至第10名第一次拿到积分。

出场车手：凯文·马格努森、瓦尔特利·博塔斯、兰斯·斯托尔赛后仨领队接受采访，这段虽搞笑，但打酱油是2个真实大佬：黄衣服是迈凯伦领队扎克·布朗、红衣服是法拉利领队弗雷德·瓦塞尔。

3.意大利蒙扎赛道SH花样耍诈：假装进场换胎、骗其他车手先入站；故意压出砂石，迫使虚拟安全车马修出面清理，自己趁机换胎后出站卡位挡住别人，帮助JP排入前4。

第46圈下雨后别人都换中性胎（半雨胎），JP坚持不换升至第2。

SH则第二次换胎出站卡位挡住奔驰的汉密尔顿，并利用尾流带JP直接冲击第一名。

可惜J不听忠告，转弯时失误冲出赛道，翻车起火，虽然抢救及时但双手烧伤，遗憾退赛。

这一段的彩蛋是致敬传奇车王：尼基.劳达，就是锤哥主演的《RUSH极速风流》原型。

1976年他在德国纽伯格林北环赛道驾驶法拉利失控撞墙，面部严重烧伤、肺部重创、耳朵残缺，但是他居然在6周后重返意大利蒙扎赛道，最终第二名成绩完赛。

4.荷兰赞德福特赛道，SH升至第9。

BGM：《Drive》Ed Sheeran5.日本铃鹿赛道，凯特按约定将赛车配件升级，SH通过弯道气流大法升至第7。

出场车手：乔治·拉塞尔

6.墨西哥罗德里格斯兄弟赛道，SH升至第5。

7.比利时斯帕赛道。

JP回归蓄意报复，将SH撞出赛道，排名跌至第9。

BGM:《Underdog》Roddy Ricch第8站拉斯维加斯，鲁本安排凯特请SH和JP进行心理博弈，在牌桌上试探彼此的弱点，毕竟真诚才是必杀技。

JP去的赌城豪华夜店里的BGM是《Just Keep Watching》Tate McRae，这条MV风格前卫，未在国内正式上线。

而SH和凯特双向奔赴，BGM《Messy》ROSE。

凯特问SH为何要回来参加F1，桑尼回答不是为了名或利，他当年痛失机会丧失人生目标，失去对赛车的热爱，等他幡然悔悟后，只想在各种赛车比赛中、掌握方向盘的时候，找到让自己“飞起来”的感觉，追寻他心灵入定的安静瞬间，这就是他不停参加各种比赛的目的。

此时鲁本忽然到来，说明内奸举报升级配件违规让他们的赛车被迫打回原形。

愤怒的SH心慌意乱，赛前没有在裤袋里装入扑克，迷信的他更加烦躁，在和塞尔吉奥拼车时失控撞墙。

出场车手：塞尔吉奥·佩雷兹

入院后鲁本发现SH严重的伤病，为求保全他将他开除车队。

SH则发现了内奸居然是董事会的人，目的是将车队卖个好价。

最后一站是阿联酋阿布扎比亚斯码头赛道。

此时日渐成熟的JP已经接棒SH，懂得带领团队鼓舞士气。

而SH为了鲁本和车队也自己找由头重新归队，和JP合作最后一搏。

开赛后SH和马格努森撞击入站换胎,JP则坚持跑位，直到最后所有车队都完成换胎他无法坚守自己第3的排名。

此时鲁本都绝望了，因为对手状态全开而他们的车胎已经到临界点，除非奇迹发生……关键时刻桑尼和拉塞尔相撞，触发了红旗中止比赛。

红旗规则是全体赛车可回到维修区修理、换胎10分钟，这就为SH和JP带来宝贵机会，因为他们还有全新备胎可换。

最后一搏当然是JP和SH追击7次世界冠军汉密尔顿。

这是全片最紧张的一段，SH首先超车引发汉密尔顿的防守，使得JP超车排名第一；而当汉密尔顿和JP争夺第一的时候，JP做出最终决定，撞击汉密尔顿和他双双出局，使得排名第三的桑尼反而一跃排名第一。

桑尼此时重新找到了飞的感觉，顺利夺取冠军。

其实这里应该感谢年轻的JP让位，他们的合作确保了夺冠。

此处的搞笑彩蛋是奔驰车队CEO托托·沃尔夫告诉JP欢迎加盟，被他经纪人叫“排队去”。

出场车手：刘易斯·汉密尔顿、卡洛斯·赛恩斯、凯文·马格努森、夏尔·勒克莱尔、

故事结尾，成长的JP成为车队灵魂，而桑尼功成身退，自己奔赴墨西哥参加巴哈1000越野拉力赛。

这里的梗：现实中西班牙斗士阿隆索确实在离开F1的两年里，两次夺得勒芒24小时冠军、世界耐力锦标赛冠军，并挑战印第安纳波利斯500和达喀尔拉力赛，最后又回到F1继续效力全片中有一众F1车队老板和车手友情出镜，个别人镜头多些，有些人仅仅提到名字，外媒确认的有：车队老板们红牛：克里斯蒂安.霍纳奔驰：托托.沃尔夫法拉利：马蒂亚.比诺托迈凯伦：安德烈亚斯.赛德尔红牛二队：弗朗茨.托斯特哈斯车队：冈瑟.施泰纳阿尔法罗密欧：费雷德.瓦瑟尔威廉姆斯：约斯特.卡皮托

赛车手们红牛：马克斯·维斯塔潘法拉利：刘易斯·汉密尔顿威廉姆斯：卡洛斯.塞恩斯迈凯伦：兰多.诺里斯、奥斯卡.皮雅斯特里阿尔法罗密欧：埃斯特班.奥康红牛：塞尔吉奥.佩雷斯观影过程中如果眼尖车迷能认出他们在哪里打酱油，无疑会惊喜不断。

另：片中凯特使用的赛车研发系统是威廉姆斯车队的风洞实验室。

另：APX的总部现实中是迈凯伦技术中心。

本文仅为虚构电影分析，与现实人物及事件无关。

文中提及众多人物、音乐，均来自影片官方资料，此处引用仅为影评合理讨论使用。

#F1：狂飙飞车# （ F1: The Movie ）（B+）对我来说有点长，但又不会觉得无聊。

对于一个完全不是F1粉丝的人来说也会看得很激动人心。

从头到尾很多场比赛，IMAX银幕和很低的镜头视角会让观众从驾驶者的角度亲身体会赛场上的快感。

感觉花了不少时间和心力塑造角色和人物关系，最终有让观众逐渐认识和关切里面的每个角色。

戏剧冲突与赛场上的各种难以预料的风险并行，到最后即使你依然可能没有成为赛车粉，也会为这一队人的获胜而感到开心。

故事整体来说是很传统的好莱坞模式，没有太多新鲜的内容，但很适合去大银幕观看，其模式非常类似“壮志凌云2：独行侠" (Top Gun: Maverick)。

从人物到结构到节奏都很类似。

戴姆森·伊德瑞斯 Damson Idris出演的年轻赛车手Joshua的戏份其实不比布拉德皮特少，而且这个角色的人物弧线塑造得最好。

这绝对不是皮特个人秀，反而强调了集体合作精神。

没想到F1也是如此需要相互配合的，学习到了不少。

布拉德皮特也确实还是很帅气。

他其实台词蛮少的，但他的魅力所在就是在别人总是情绪激动、上蹿下跳、急于输出时，他能保持冷静和沉稳地态度应对，这样的对比衬托出，情绪稳定的男人总是最性感的。

[挤眼]哦，我特别注意到，他在本片中居然没有吃东西。

可能是他唯一一部电影没有吃东西，可能觉得这个赛车手也是压力很大，没有闲情吃东西（据说前面有吃爆米花lol）片中其实提问了两次“干嘛要参与这么危险的比赛？

” 布拉德皮特的角色总是说：“不是为了钱。

” 但当反问“那是为啥？

”时，他又含笑不语。

可能大部分非赛车粉都会觉得花这么多钱、冒这么大险比赛真的不值得，但也许这些爱好者就是喜欢这种挑战极限、战胜不可能的快感吧。

他们的快感欲值太高，普通的刺激已经满足不了他们了。

可是一旦他们真的成功跨越了这些挑战，确实也让人惊叹，这一切显然不只是幸运，确实有很多人的心力和汗水在背后。

来对比下面的两张海报，没错，不仅导演编剧一样，海报设计都一样，基本上就是皮特按照阿汤的壮志凌云2给自己量身定做了一个在地上的版本 LOL

对经常看F1的车迷来说，很多地方拍的根本不契合实际，压根没有展现出任何F1攻防战+策略战的真正魅力。

策略里最精彩的under cut，over cut，三停打两停追击战，长stint搏一停……什么都没有。

攻防里最精彩的连续交叉线走位，出其不意的外线超越，超晚的apex搏后直道尾速，drs检测线争夺……也没有。

反而影片里所有的策略，真实比赛都不会发生，发生了就是黑旗罚下，或者禁赛。

两位车手感觉全场除了引发事故就是莫名其妙又回到前部车阵了。

剧情老套缺乏爆点，也没有情绪的丝毫共振，说实在点，这部电影看了就是看了，像是喝了一口白开水，中间吃了一口咸菜，有点味道但是没任何咂摸的欲望。

总结三个词：不燃，乏味，不尊重车迷。