第一次在db写影评(不正经版)竟然写给了一部话剧哈哈昨天Tx告诉我小西天有李沧东和《八部半》重映,我急急忙忙点开发现所有想看的都已经满座。
而我又不甘心未来返校的一个月里没有电影看,于是打开猫眼,想在待映里挑一个拿来期待,结果发现了卷福的《哈姆雷特》就在当晚。
点开购票的时候我是紧张的,我怕和小西天一样的结果。
幸好座“全”虚席。
我和这场《哈姆雷特》是有缘分的,一个月前我在同一家影院看《万里归途》点映时就看到了这张海报(我以为已经结束了很多年所以没有在意)。
而我在点开猫眼的时候,我的微信读书正停留在朱生豪译本《哈姆雷特》第187页(页数是我瞎编的,总之进度差不多)
一个多月以前照的,一直没删综上种种,我与这位丹麦王子相遇
关于我丢失的一颗星:1.其实我是想给三星的,说实话,心理落差很大。
开始的时候我花了很久才适应这个背着个双肩穿着“优衣库”出来的霍雷肖和被挪至开头的突如其来的表白,结果又被2.女性角色莫名其妙3.哈姆雷特的心路历程中,看不见情绪的积累4.霍雷肖变得扁平化5.哈姆雷特是否有信仰(先写到这了我太懒了🤧其实已经是前天了懒得改哈哈哈)
记一下几处戳中我的地方:⭐还是觉得本尼很会演freak,各种类型的怪胎都拿手。
他演过的角色就没几个正常人。
王子发疯那段太欢乐了,冷面笑匠。
⭐本尼为这剧健身真的太拼,肱二头肌小山包一样,让人移不开视线,手臂上筋脉凸起。
没法再回头看《Last Enemy》里的白斩鸡身材了。。
⭐你缺是分分钟能爆发体内小宇宙的男人,从弗兰肯斯坦那时候就看出来了。
看他演愤怒戏我都害怕,那可……真是一匹……咆哮的骏马啊……感觉舞台都变成了一片草原😂⭐竟然改编成了现代戏。
其实也不算,只不过服装是现代的,穿T恤脏球鞋的哈姆雷特和穿小脚裤的奥菲利亚,可爱😳虽可能没法让所有人都喜欢,不过很有特点,感觉是在说“请撕掉戏服纯看我们牛逼哄哄的演技,就是这么自信”。
⭐名著的现代改编其实挺有爱啊,想想古代角色如果生活在现代会怎么样,这不就是Sherlock的初衷吗。
像是考据周详的同人作品。
反正以我的修为还看不了莎翁原著,看不下去,但至少会在看到喜欢的影视改编版本之后,多去了解一点原著相关的东西。
⭐NTLive的录像说不定比现场观感更好,机位多,清晰度高,摄影构图考究,演员表情都看得清清楚楚。
虽然损失一丢丢临场感,但其他优点也值了。
还比看戏便宜。
⭐如果说一千个观众眼里能看到一千个哈姆雷特,那一千个演员也能演出一千个哈姆雷特。
就好像开头采访里说的,演哈姆雷特是每一个牛逼腐国男演员的必经之路。
明年莫娘Andrew Scott也要演啦!
NTLive会收录!
明年也要看!
液!
期待了很久,结果很失望。
看完陷入了深深怀疑,究竟是我水平不够还是这版真的有问题?
两个前排一星的影评基本点出了不对的地方。
三个最大的不适:1. BC太用力了。
都看不出他进入装疯阶段,全程都是个激动的疯子,共鸣不到悲剧王子的心路。
而这个剧快一半是王子的内心戏。
2. 导演是不是有厌女症…女性角色莫名其妙,戏份少,内心想法完全没表现。
完全是推动剧情,渲染悲剧的工具人。
这导致一个不可调和的矛盾,哈姆雷特的感情没了落脚点。
他和母亲的感情究竟是什么,olphilia对他究竟有什么意义,完全一片空白。
那么王子的感情,他的悲伤,就变的很苍白无力了。
3. 现代背景和古代设置的脱节。
看的时候一直疑问王子愤怒难过为啥不直接复仇?
回来一查原来是天主教信仰与复仇的矛盾。
400年前的莎士比亚的当代改编需要注入新的思考和观念,但是不能简单去掉旧观念啊…故事的核心矛盾都没了,还有什么能说服吸引观众的呢?
卷福版《哈姆雷特》。
还是装疯卖傻那部分最适合他。
所谓每个人身上都有一个哈姆雷特,外界和自己都希望自己成为一个并不是真正自己的自己。
复仇的哈姆雷特并不是自己,他的人生被自己逼到只有一条路可以走。
《诛仙》中鬼厉说,我有大憾事在心,生不如死,又不能不生。
《火影》中鹿丸只想看着天上的云过完这一生。
《龙族》中源稚生的理想是去法国的沙滩上卖防晒油。
《武林外传》中白展堂想做一个徜徉在艺术中的画家。
相对应的,一个方向是尼采会发展出那么强健的超人哲学;另一个方向是佛老禅宗的挂心无碍。
戏剧电影化后,一些细节还是要注意的。
比如哈姆雷特在激烈决斗后死了,结果卷福在人家怀中那个喘得…固定机位长镜头,无法直视。
为了卷福才去看的!
为了卷福买了套票因为单张票没位置了,买套票的时候其实是有点纠结的,但是看在都是经典话剧的份上,还是割肉买了~提前了一个多月买的票,满满的期待!
结果要看的那周工作忙到天昏地暗每天感觉睡眠不足,看的那天碰上了今年唯一一次周末加班,那天周六,从早上8:30加班到7:00,然后匆匆忙忙赶去旁边的剧院~晚上华丽丽地打起了瞌睡。
我真的很想哭(┯_┯)挣扎着让自己清醒过来,也只是断断续续地看。
打瞌睡除了本身很困很累之外,莎士比亚的华丽台词也是很催眠的(๑•́ ₃ •̀๑)To be or not to be怎么会出现得那么早,没有一点点防备<(`^´)> 大概这句话在我们心中太过神圣,总觉得这么腻害的句子该在某个高潮出现,结果(///ˊㅿˋ///)虽然这一次的是放映版,还是被它的效果震撼到!
整个舞台、背景、道具让你感受到了满满的用心,每个场景都让你有置身其中的感觉,英式宫廷宴会的华美华丽,守卫时出现鬼魂时的阴森气氛、装疯卖傻时周围变成了玩具场、惨剧发生时的凄凉,这么小的舞台场景居然可以变化如此丰满,真的很厉害。
原来并不是所有舞台都是一个大背景,仅仅这么一对比,之前看的话剧就马上显得很小家子气了~两个半小时的演出,紧奏的剧情,情绪变化,各种发疯咆哮,一口气说完大串大串用华丽辞藻堆积的台词,有些时候我连字幕都来不及看完演员已经blabla说了好几句了~跟着这么激烈的情绪走,在旁边观看的我们都觉得很累,更何况是表演者本身~演员们真的很厉害!
打瞌睡没有全身心投入地看让我觉得好遗憾( •̥́ ˍ •̀ू )但还是对这场剧很满意,觉得票买的很值!
看到卷福很开心(*'▽'*)♪同时也见识到话剧原来可以做到这个程度,感受着它的给人带来的情感的冲击和享受。
满足!
#《哈姆雷特》算得上是经典重读,同时也有很多新发现:1、整部剧的道具布景完全像是十九二十世纪的配置,而不是十六十七世纪的丹麦,具有强烈的现代性,算是对传统剧本的一个创新;2、哈姆雷特请来的戏剧班子表演了一段《埃涅阿斯纪》,算是对古希腊罗马的致敬,之前都没有发现3、发现其实有很多英伦式的黑色幽默,在读文本的时候感觉不来,戏剧表演出来就很明显了4、哈姆雷特的表现就像是个小孩,我觉得与罗密欧很相似,都是年轻人那种桀骜不驯、狂放、对人间的不屑,但是人间的困境却导致了他们最终的死亡。
5、《哈姆雷特》的气质其实真的很有从古典到现代转型的感觉,从古典时代那种阿基琉斯式的愤怒勇武、直截了当的英雄伦理到现代一种踌躇思虑、阴暗与消极的虚无主义。
当哈姆雷特赞扬着人作为万物之王,聪明的灵长、秀美的天使时,其实可以发现他自己作为一个主体却犹豫不决、迟迟不肯复仇,其间有一种隐含的张力:包含的实际上是对于人力之外事物的追求——“人类已经不足使我欢愉”。
6、当年轻的王子发现这个世界如此肮脏痛苦的时候,他无法选择,因为无论如何做都会导致自己手上沾染不义的鲜血、或是无法复仇带来心理上的责难,结果自己的犹豫又导致了更大的悲剧,最后只能以一种浪漫的死亡终结自己的生命,同时也告别了肮脏的人间。
在朋友圈中很多修讀戲劇的人都說這個版本非常well done云云,可是若用廣闊的視角眼睛進入王子的世界,用生命和死亡,正義與饒恕反覆推敲其中的各樣,我們能看到哈姆雷特一劇所呈現對人類的關懷的關切是超過此版本所能呈現的。
導演Lyndsey Turner視角聚焦利用象徵表現現代倫理學,心理學的原生家庭影響成長問題的角度上探討,亦從悲劇經典Oedipus Complex再探鑽和傳譯,觀後再看海報也能明白導演意指的一二。。
如hamlet王子遇兩位好友奉命試探一場中,原文"丹麥是一所大囚牢" ,除雙關象徽當時年代間碟和監視無處不在與其個人心理保護機制外,hamlet與玩具城堡和士兵的意象亦有replace his father/in the shadow of father (原文hamlet認為自己的inaction為懦弱,1.能見"軟弱,你的名字是女人"的lines, 2.亦羨慕能果斷征戰的挪威王子Fortinbras-he want to be a fighter,3.king hamlet以鬼魂形象出現時穿著全身戰甲等)ophelia出場時掛著頸的相機象徵,到父觀polonius死後,拉著一大箱照片下階梯,原文鮮花的花語另外其漂亮的枯嬊象徵(理解其意指埋葬父與她和哥哥的回憶及她的生命觀是一刻即永恆),而ophelia面對父親和愛人的死別生離的強烈失落,象徵也能更細膩和解釋polonius父權下的愛對她的個人特質影響,如比較服從和受虐(即較M),亦因父權的崩潰如同她整個家庭的崩塌,致到河邊在生死邊緣下徘迴,不知是意外溺死或自殺。
當中能夠欣賞和傳譯的我不能一一盡列,但核心問題若回歸到如何看哈姆雷特一劇,和哈姆雷特與人類的關係上,因為小弟認為哈姆雷特一劇的問題是有關於全人類的問題。
如存在,理想正義與現實荒謬的爭戰當中的痛苦。
其片段每每都是關懷人類所關懷的問題,尤其最後hamlet臨"毒發身亡"(原文若以聖經理解則是罪的毒)前對好友horatio說"Tell my story",更顯出莎翁因兒子的死啟發創作hamlet,能引申到他對人類的愛,在有神和沒有神的觀念上曾苦苦掙扎,而人的意義這件事則只能交給story往後去傳達和評斷。
之後horatio如何說這個故事,我們無人能知曉,但horatio就像是人類的見證人,亦是他也是你和我的觀者的鏡象,他所預表的又是和我們的存在是如此地切身,扣問著人類對人類的同理心,愛。
愛這個宗教⋯⋯若果我們每人都有愛,那愛是甚麼?
愛究竟會怎麼做?
但若這齣劇相比在日本導演蜷川幸雄的舞台呈現的「整個哈姆雷特」卻更顯出蜷川幸雄導演比較(或更想呈現)關心當中每個角色的立體和完整intention,他的每個角色都是更具生命和與觀眾更近距離,比起聚焦於倫理學和成長心理學的角度,他只在最後的一幕擺個日本雛祭的娃娃階梯而象徵家庭的崩塌作總結,但若以人道主義立場作標準,他對人類或每個角色的愛的intention在我的口味上,更值得讓人鼓掌和讚譽。
(雖然此蜷川導演版本的燈光的設計傾向以表現主義呈現,或許舞台設計傾向是廣場的空間概念致使創作的空間感不夠dynamic,完全不對身為同業的我的口味。
)
Hamlet: A little more than kin and less than kind.超乎尋常的親族,漠不相干的路人。
Hamlet: Oh that this too too solid flesh would melt, thaw and resolve itself into a dew啊,但願這一個太堅實的肉體會融解、消散,化作一堆露水!
How weary, stale, flat and unprofitable seem to me all the uses of this world!人世間的一切在我看來是多麼可厭、陳腐、乏味而無聊!
Frailty, thy name is woman. 脆弱啊,你的名字就是女人!
It is not, nor cannot come to good. But break, my heart, for I must hold my tongue那不是好事,也不會有好結果;可是碎了吧,我的心,因為我必須噤住我的嘴!
Hamlet: Your love as mine to you.All is not well. Would the night were come. Till then, sit still my soul.Foul deeds will rise, though all the earth o'erwhelm them, to men's eyes
趁着热乎劲记录几个点1、第一次看录制版的舞台剧,没有现场直观,有点好就是可以近距离看演员的神态。
100多的票价,合理。
2、莎翁台词的韵律感太牛逼了,放在今天新说唱上就是个上古神兽级别的人物。
哈姆雷特他爹出场念的是古英文,台词功底太强了,念词宛若歌唱,声入人心。
3、转场、音乐、舞美、服化皆有时下先锋戏剧的影子,特别是转场部分的设计,由演员代替工作人员,出现毫无违和感,呼吸顺畅。
没有频繁的幕布切换,3个小时的剧只有一次中场休息,也就特别考验演员的能量。
4、本尼演起性格奇特的人真是绝妙,痴情的忠诚的疯癫的装傻的偏执的睿智的……多种状态信手拈来,切换自如。
再提一下录制版的好处,镜头推到卷福的面部特写,英俊的面庞,磁性的嗓音,甚至呼吸的气口都在面前,谁抵得住?
5、奥维利亚疯了那幕简直绝了,头发就像刚经历了一场龙卷风,整个魂像被抽掉,只剩一个绳在顶上牵着,到了崩溃揪心处,不停地揪手指抠指甲,这个细节处理太赞了,吹爆这个演员。
6、叔父婚礼处有几句台词特别长,韵律感也特别美,此处佩服演员的肺活量和处理台词的功底。
想不出什么更好的形容词,就是“美”!
7、哈母在看见儿子杀人那段,眼泪鼻涕一起流的,糊了一脸。
见过母亲崩溃,为母崩溃的情绪刻画得入木三分,再点个赞。
8、第一幕的末尾,叔父独自一人在房中,黑沙卷入如妖魔来袭,音乐渐强,幕落。
第二幕起,台上变为废墟,前后呼应,此处处理好评。
9、电影院没人鼓掌,内心已是一片雷动。
剩下的想起来再补充。
卷福在舞台歇斯底里的演技简直炸裂,一秒崩溃的泪水好似精神失常…我想起,曾经困惑提出问题“如何成为自己想成为的那一种人呢?
”有老师回答我:fake it until you make it!
(以假乱真直到你真的可以做到)反正我理解这句话就是先假装你是这样子的人直到不断揣摩不断练习你就真的成为这样的人了。
看到哈姆雷特,我怀疑他就是一个典型的例子!
他装疯结果真的有点疯癫失控的感觉,个人觉得他是把一个丧父后心理创伤未恢复的精神失常以一种感性的、人性的、戏剧化夸张的、甚至是绝对第一视角的方式来呈现的。
他内心对父亲的爱和丧父之痛深到可以和鬼神交流,当然这一切也许是真的通灵,从第一视角是真的,科学永远无法解释的…这也是戏剧艺术的魅力所在,艺术的真谛也许是勿迷信科学,相信自己的第一直觉!
哈哈。
艺术本身也是主观世界的主宰呈现、是一种情绪的宣泄、是输出的创造力、是一团团烟火…
太长了……长得中途叫了个星巴克咖啡外卖……(白眼
话剧看得不多,但是这个话剧的结尾好仓促……本尼全程都有点“疯”……表演没能让我动容。
最驚艷的是舞台美術、音效和場景切換。尤其是第一幕結束前整個舞台飛沙走石,充滿腥風血雨的暗黑系風格,非常酷炫。但對於一個舞台劇來說,最重要的演出部份驚喜不多。男神BC雖然帥我一臉,演得也很賣力,但還沒有到達我心目中Hamlet。其他角色更加沒有亮點,尤其是奧菲莉亞,形神都不兼備。
#sta1 舞美真是漂亮 缺的表演意料之中的好 但越看越觉得舞台还是舞台 这样切出特写的镜头就没什么劲了
虽然是现场录制,但不修音的吗?多处高频音一直响个不停,还有咳嗽声贯穿全片,不然还以为15年伦敦就蔓延疫情了。很喜欢这个舞台,一直在想黑色沙粒的材质是什么,能被强风吹起,还能踩过的时候不扬起来。
NTlive@南山文体中心 虽然台词比较old fashion 、非常具有文学性…但是还是能让观众看得津津有味,三小时完全不觉得累。只是剧情有点掉链子,人物动机思想逻辑比较混乱…没看过《哈姆雷特》原著,不知道这个锅是原著太古早的锅还是改编剧本的锅…
凭借意志力看了两个小时,居然熬到了中场,于是起身走人。卷福动起来甚是好看,在桌子上跃上跃下一如灵猫。但是真难看啊,难熬程度直逼大四时看的柏林苍穹下。叔父的演员好眼熟,查了资料是权力的游戏里的,然而想不起是谁,呼之欲出,就是想不起来啊啊啊。
哥特风!但想来哈姆雷特本来也是个很哥特的故事嘛。舞台和灯光设计相当有feel,卷福辛苦了,这歇斯底里的三个小时啊……Ophelia让人心都碎了,然而仍然感觉这是个基片==
三星给舞台,改编和现代元素毫无惊喜
总觉得是去年没看上的剧,一晃也已经快六年过去了。
20170513@TGT NTLive. 超棒的舞台效果,通过录像也能感受到惊奇感!
本想借着小长假出去走走。手机日程提醒,4号有话剧《哈姆雷特》,翻手机短信找到7月下的订单,差点错过。第一次到黄埔剧场,空间局促逼仄,后排观众真是委屈你了。系统分配的票,1排1号。BT live电影版的话剧看过几次,很喜欢,可以高清化、多维度欣赏话剧。缺点是失去了与演员面对面交流的机会。卷福果然是戏精,对哈姆雷特的诠释也是拼尽全力。舞台的设计与布景更迭很考究,通透、大气,纵深感极强。220分钟过得很快,很久没看话剧了,过了把瘾。8分
宅在家里,时间大把,就把舞剧、音乐剧、话剧看个遍吧!现在有了网络、4G、5G,许多国外著名的舞台演出都可以在家里看到,不用去剧场,对我这样的老年人来说真是大好事!搜到这个卷福(中国观众给因演出电视剧福尔摩斯而闻名世界的这位好演员起的名)2015年在英国国家剧院演出的这个新版(汉姆莱特),投到电视大屏幕上,分两天看完了它,很过瘾!据说去年中国艺术电影联盟举办的外国戏剧影院放映也有这一部,高清晰度版在影院大银幕上看,一定更好。导演最大的创造是把故事放到了现代,人物衣着、道具、环境全改为当代,舞台设计调度很有创意;演员纯正的口音,念着沙翁文采飞扬、抑扬顿挫的台词,真是个享受。豆瓣上有不少中国观众的留言,褒贬参半,读着也很有趣。我还是满喜欢和享受的。
日常羡慕英国人民,这是怎样华美的舞台。节奏很快,能量密度很高(是不是因为BC的原因😂),在一片石砾废土下的大结局是多么让人唏嘘。BC依然闪耀,他的王子更为痛苦;但配角相比就不是那么出彩,奥菲利亚角色没能立起来,王后更多的是软弱,角色比较贫瘠。(卷好喜欢两手指尖合起放脸前)
三个多小时看得几乎昏迷在电影院…除了现代布景外感觉还是比较忠于原著的,大段大段的台词让人佩服演员的功力,结尾为叙利亚儿童募捐是全剧最感人的部分
不好
Nooooo!一点都不像NT的水准,哈姆雷特像神经病,奥菲利亚像神经质。
于我而言是一场糟糕的体验,中场时还在发出感叹,这里的哈姆雷特不爱奥菲莉亚,奥菲莉亚不爱哈姆雷特,没想到下半场就打脸了,感觉各演各的,一个歇斯底里的大喊大叫,一个像一只发疯了的猴子
那天晚上第一次觉着真正因为话剧这种形式,而被震撼到
不好意思,我前半程看睡了……还是不太喜欢纯英文话剧,真的会犯困,不过很喜欢舞美,下半场那些沙石很不错,20分钟中场休息都用来铺沙石了吧?