007：大破天幕杀机

skyfall坠落的绝对是邦德啊，故意让神仙007坠入人间，不但做特工不再合格，连做男人都不再合格啊，就做了一场啊，体力真的不行了啊。

但是007作为儿子还是合格的啊。

姥姥不疼舅舅不爱的啊，执行任务的时候被自家母上在不信任的前提下坚决牺牲掉了啊。

还回去呢，能回去么，搁谁身上心都碎了，结果看到母上有难，还是要拖着毁掉的胳膊回去啊。

年轻的后爸都被007感动了啊，故意激007，想看007对母上的爱到底有多深厚啊，说你咋还颠颠的回来啊，做特工年龄本来也是有上限的啊，到了年纪我们不想给退休金还想昧了你家产就直接在任务中给咔嚓了啊。

007还嘴硬啊，说自己是为了英格兰这个伟大的祖国母亲回来的啊，作为一个电影马上就揭露在苏格兰出生的007，这是多么澎湃的告白啊！

为了向后妈表忠心，亲妈都不管了啊。

同样曾经被牺牲的其它儿子就明显跟007的思想道德水准不在一个层面上啊。

但是！

那不代表黄毛巴登的爱不深沉啊！

其实巴登的爱更深沉啊有木有啊，一个在澳门跟上海都呼风唤雨，把已经破的不能再破的伦敦地铁毁掉，还能迅速追踪到苏格兰的牛人，竟然不直接往后妈家扔个炸弹，非要跟后妈面对面脸贴脸一起共赴黄泉啊。

为啥啊，想知道后妈会不会内疚啊，到底会不会心疼自己啊，这是典型傲娇啊。

我当时都快哭了啊，这可怜见的儿子啊。

终于明白巴登当时对007上下其手摸来摸去的原因了啊，那不是基情啊，是羡慕嫉妒恨啊，是想感受后妈残余在另一个贴心儿子身上的味道啊！

一个再伟大的人，再雄壮的男人，也是个儿子啊！

一部被对伟大的母亲的爱充盈的电影怎么还能有那么多女人呢床戏呢跑车呢奇怪武器呢，那是亵渎啊，妈妈呀，让儿子用已经不再强壮的双臂为你重新撑起一片天啊！

【已刊载于《北京青年报》】推荐理由：最文艺的动作片片 名：《007：天幕坠落》导 演：萨姆·门德斯主 演：丹尼尔·克雷格、哈维尔·巴登、朱迪·丹奇、拉尔夫·费因斯出品时间：2012年读 家：石头花园的歌女这部电影在台湾上映得早，去年圣诞节前跟闺蜜小令见时，她已经看过了。

我问她片子怎么样，她很有节操地不肯剧透，只狡黠一笑，“不错啦，但是作为动作片…，你知道，导演可是萨姆·门德斯。

”007系列至今五十周年，知天命了。

经历冷战、后冷战，及至今时今日，资本凌驾于政治之上，阵营荡然无存，正邪分野更日渐模糊，间谍这个行当往往出师无名，委实不太响亮。

就连喜怒不形于色的M夫人也曾恶狠狠地喟叹，“For God's sake, I miss the Cold War.”因此，在现实主义的阴影里，在普世价值的贫血当中，在《碟中谍》以及《伯恩的身份》双重夹击之下，007呼唤文艺圣手门德斯的加持，好像也不是一件太出乎意料的事。

《美国丽人》、《锅盖头》以及《革命路》告诉我，门德斯绝非善类，他最擅长表现光与暗的交界处那不计其数的灰。

而在这部《天幕坠落》里，当看到透纳和莫迪里阿尼的画，听到丁尼生的诗，我半是兴奋半是为这部电影捏一把冷汗，因为我知道，这将是我看过的最文艺的动作片。

开场不到五分钟，007跳上一辆灰扑扑的路虎，苦逼兮兮的救国之旅就此拉开帷幕。

啧啧，真是斯文扫地。

黄金时代的詹姆斯·邦德永远开阿斯顿·马丁，优游岁月，醇酒妇人，宝马雕车香满路，何曾如此粗糙过？

但是多么奇怪，我却爱着丹尼尔·克雷格版的邦德。

丹叔头颅小，肩膀宽，长腿细腰，是豹的身形，野而劲。

他的两位前任——罗杰·摩尔跟布鲁斯南都精致，格斗、泡妞也讲求轻盈，所谓“万花丛中过，片叶不沾衣”。

相形之下，丹叔就太笨重，常常用力过猛，但他的刚劲之内，另蓄一种百折不回的深情。

也难怪，一切都刚刚开始，邦德此时还没有练成绝世神功，却更像是古龙笔下的某些死士，别人干不过他，无非因为他不怕死。

丹叔当然不是最英俊的邦德，更不是最优雅的那一个，甚至不是最威猛，但他打动我，因为他最有人味儿。

整部电影是一个溯源的过程。

观众回溯过去五十年的007系列，而邦德则回溯到自己的出生地——星垂平野的苏格兰。

天幕庄园入口处那尊雄鹿雕像几乎是一个象征，象征所有雄风不再而尊严尚存的人和事物。

The old ways早已被冰冷炫目的高科技吞没，但在某些时刻它依然闪闪发光，就连解决大反派的方式也回归冷兵器时代，用了一把匕首。

丁尼生的那首诗由M念出来具有特别的意义，那是所有“烈士暮年，壮心不已”的咏叹调——时光与命运消磨了我们，但意志犹健；抗争，求索，追寻，而绝不屈服。

（Made weak by time and fate, but strong in will. To strive, to seek, to find, and not to yield.）邦女郎的设置向来一正一邪。

钱班宁的回归（或者说首次出场？

）是个小小的彩蛋。

而邪派的那一位，据说是中法混血，露背装亮相也惊艳得很。

尤其赌场那场戏，眼妆那么重，一双眼睛仿佛有了独立意志，浮在面孔上，随时会得飞走。

败笔是身材比例太差，腿短，穿了高跟鞋还像是蹲着。

无所谓，反正五十年间熙来攘往的邦女郎中，没有一个，比得上M夫人。

今次朱迪·丹奇的退场倒也算优雅体面，虽然她在片中曾毫不优雅地叫嚣“让体面见鬼去。

”有从《金手指》中穿越而来的阿斯顿·马丁听凭驱遣，又有汤姆·福特设计的优雅西装在旁掠阵，这部007的剧情其实已经没有那么重要。

我只记得邦德跟大反派在废岛上喝的那瓶酒，镜头给过去，瓶身上写着1962。

1962，第一部007电影《诺博士》上映的年份。

谁会忘记身穿白色比基尼从海中走来的乌苏拉·安德斯呢？

那是伊安·弗莱明献给全世界的第一个春梦。

一个电影系列拍足半个世纪，着实是个奇迹。

今时今日，廉颇已老，华发已生，但邦德先生依然鲜活，能把妹，能亡命。

无论如何，大叔，生日快乐。

2013-1-24

被索尼拯救后的MGM在最恰当的时候为我们准备了邦德的归来。

为什么说最恰当的时候，原因有三点：a- 今年是007系列电影诞生50周年b- 今年英国的秋天是狗屎一样的天，除了电影院，基本没有其他娱乐项目c-今年 蝙蝠侠退休了，蜘蛛侠才上幼儿大班，在小儿科吸血鬼当道的时候，该是让一个真正的男人出场的时候了。

果然，人生第一次看到早上9：30的电影出现满场，第一次鉴证电影完毕后群众起立鼓掌，索尼大喜，今晚岛国将有超过两百万的群众在电影院度周末。

如果按照皇家赌场与量子危机的套路，这可能不是一部你想象中的邦德片。

因为站在邦德电影50年之际，这是一部在转折点上的邦德：”面对新时代的各种挑战，邦德应该何去何从？

” - 电影用一种流畅的风格转变给了我们答案。

这种转变首先体现在人物塑造上，山姆门德斯用很山姆门德斯的方式告诉我们：邦德首先是个人，然后才是个特工；M首先是个人，然后才是一个老板；Silva 首先是个人，然后才是一个恶人；Q 博士首先是个人，然后才是一个天才。

随后山姆大叔又说：既然都是人，那他们的共同点就是：人都是有过去的，人都是有情感的，人都是会犯错误的。

在007系列电影诞生50周年之际，山姆为我们揭开了邦德神秘的童年，那个宁谧幽静的地方叫做SKYFALL， 那地方在苏格兰偏远的山地(Buachaille Etive Mor)，一片空谷幽冥的世界。

冬天飘一场银雪，春天则是满山的树林传来揉叶子的声音，邦德的童年似乎在他成年的岁月里没有留下一点痕迹，但电影用很含蓄的方式告诉我们，邦德也是有过去的，他的父母葬在Skyfall 附近的礼拜堂，看门人还像当年对待小屁孩跟他亲昵，枪也是爸爸留下的，点的还是火柴。

虽说邦德并不是传统意义上怀旧之人，岁月也可以渐渐把不愉快的过去撕去，但好的传统还是需要保留的。

正如电影里重复的主题：Sometimes Old ways are the best! 果然邦德最后回到了小鬼当家的年代，连马丁车也是从康纳利那里借来的BMT216A 。

再说M，她才是这部影片真正的女主角，之前在GQ上攻势汹涌的邦德女郎，原来都是烟雾弹，法国香艳美女出场时间不到15分钟便冤死。

而M呢，从始至终， 她才是真正的邦德女郎。

她与Silva 的角色遥相呼应，显现出一种邦德与她的特殊关系：一个母权主义者，一个专横冷酷的女蜂王，一个让邦德心甘情愿的Sadist。

一个母亲的角色，两个男孩，她都可以在关键时刻舍弃，不是吗？

不同的是一个选择背叛，一个仍然坚持忠诚。

最后，这个真正的邦德女郎流露出了她人性的一面，哪怕是一条臭着脸的狗，也多少是一种情感的暗示，那一种最隐秘晦涩的爱，一种英国人最能懂的迷雾重重的黑色幽默。

我不懂山姆为什么最后让邦德流泪，他舍不得是母亲对他特殊的骄傲与信任还是母亲时代的结束？

英国人本来就是一种特殊物种，腹黑的钱钟书一针见血：英国人承认顽固，丑陋，愚笨，肯把喇叭狗（bulldog)作为国徽，但这种坦白包含着袒护，是一种反面的骄傲。

至于Silva， 我觉得Javier Bardem 演得好极了。

那种斯堪的纳维亚半岛的坏人扮相与充满西班牙风情的挑逗，一白一黑，形成了一种强烈而有趣的对比。

他从五十米开外的电梯有节奏地走来，优雅地描述那段关于老鼠的故事的时候，他缓慢地解开邦德洁白的衬衫钮扣，用指尖轻轻触摸着他，在肌肤上划来划去，一大一小的鼻孔里出着轻气，秋波流转, 莺声燕语，嘴巴里的吐出的台词基情四射， 靠！

观众在下面乐呵呵地闷笑，我在一旁感叹，这个强大的时代啊，强大到能把这个世界上最后一个纯爷们也感化成基佬了。

这真邦德电影里是一种颠覆性的转折。

在Silva 人物塑造上，门德斯再一次苦口婆心地告诉我们，这个Silva，他首先是一个人，然后才是一个恶人，他的动机就是他的过去，他需要弑母复仇才能解除他对M的恨，以背叛还背叛，这家伙虽说嘴皮子圆滑，但做事一点也不马虎，去哪里都带着训练有素的小分队，各种大规模武器装备，大飞机，大警车，手榴弹，机关枪，飞檐走壁的，附带法国boom boom boom 的俏皮配乐,最后死得时候还不忘表现一声狮吼，一张狰狞又滑稽的鬼脸，呜呼哀哉....他若和小丑对决还不知道要怎样火星撞地球呢！

肯定的是，今年的恶人排行榜，他铁定甩了Tom熊扮演毫无情趣的Bane几条马路了。

但唯一不符逻辑的是，英国人是不可能找一个西班牙人当特工的吧。

最后再说说小试牛刀的Q， Ben Whishaw 向来是名好演员，他没有经过删选就直接上了剧组，可算是个门德斯的保送生。

他出场的时候，我记得特别清楚，那是在 Trafalgar Square 的National Gallery 国家画廊，那幅画是Joseph William Turner 1839年的名画，一艘胜利归回的战船，象征着对凯旋英雄们的拜谒与敬意，同时隐喻着一个新的时代的到来：一个小青年穿着睡衣在家里进行间谍战的时代，显然邦德是不屑一顾的他说: Youth is no guarantee for innovation。

果然， 小青年第一次荧幕任务就犯错误了，幸好他悔改得及时，没有让大叔在田野里白等。

其他元素的转变也同样精彩，Thomas Newman 接替了David Arnold成为新邦德的音乐人，他的灵感似乎被Han Zimmer 在The Dark Knight Rise在橄榄球场爆破场面的配乐激发，除了标志性的小号与圆号，鼓成为几段令人难以忘却打斗场面的配器：有一段是在上海高楼的蓝色霓虹里，还有一段是在苏格兰的冰湖下。

可贵的是，无论怎样，新元素的融入并没有吞噬旧的经典。

Adele 的歌声更是在典型邦德的调调里不露痕迹地流露出邦德阴霾的童年。

另外值得推荐是金像奖提名专业户Roger Deakins的灯光摄影效果，与近两部的007相比，显得迷离柔和许多：那007在游物体荧光里打斗的背影，与其说是在打斗不如说是在舞斗，那蓝色霓虹折射下的玻璃把镜像切成千百个碎片，让人头晕目眩。

那千百盏灯笼照耀下流光飞舞的澳门湖面(其实不是澳门而是在英格兰叫Paddock Tank的摄影棚），那金色红光下007侧影跨过的龙头，美到至极。

那苏格兰黑夜里火光染红的树林，朦胧惆怅，让人不得不怀疑摄影是不是张艺谋上身了。

我本来觉得这在007片里显得很突兀而格格不入，一部纯爷们的片，需要这些吗？

但细细一想，这何尝也不是一种新的转变，把主题衬托得恰到好处：一个老派的爷们，在新时代进逼之时，他该何去何从？

从纯影像里我们就可以找到答案：他会以一种怀旧的方式来柔化新时代的棱角。

是的，这些苦心设计的转变中的元素，在不断地暗示着我们，时代在转变，世界在改变，像Looper所预示的那样未来应该在霓虹闪烁，高楼起伏的东方，那么老牌工业革命帝国应该怎么办，还要不要肉身特工，还搞不搞人肉情报? 门德斯用一种很007的方式告诉我们：许多辞旧迎新的东西要映衬的恰恰是一个怀旧的主题：车还是要开老的好，刀还是要比枪管用，特工也还是老的好，英国子民们请放心吧：时代在变，邦德却是万万不会变的，用最传统的方式面对新的未来或许也是一种革新。

于是在片尾我们看到：未来的邦德回到了50年前的办公室，M 归回为男身，MoneyPenny 也从加勒比海的女妖穿越而来，克雷格哥也还有好些活要干。

或许再过50年，007系列电影100周年时，最受欢迎的邦德不再是肖恩康纳利而是克雷格大叔了。

（注：英国Shortlist杂志最新的民意调查 Sean Connery 以45%荣居榜首，成为最佳邦德，Daniel Craig 27% 第二，可见英国人之念旧了）P.S. 如果你好奇，为什么我没有给五星，请别见怪，原因很个人：我觉得邦德的西装没有前两集那么华丽到位了，虽说是Tom Ford，但那套澳门赌场中的Tuxedo少许 令人有些失望，剪裁不如从前那么天衣无缝，袖子褶皱很多。

幸好大白天看还是很登眼的。

希望Tom哥多多努力，赶上Brioni 。

另外手表也不是最适合的，Omega 不是最好的，Ian Fleming 写的是Rolex。

P.S 又P.S 如果你和我一样，找遍浦江两岸都没有发现那屋顶上的泳池，那请允许我为你节省一点时间，那个碧光闪闪的泳池是不存在的。

那是伦敦Canary Wharf，Virgin Active Canary Riverside Club 与上海夜景的数码结合。

PS.PS.又PS. 恭喜Skyfall 赢得邦德的第一个Bafta关于电影拍摄地点详情请看：http://www.movie-locations.com/movies/s/Skyfall.html注：请勿转载

我不喜欢第六任007那几乎是一定的。

就像你爸突然踹了你亲妈找了个后妈，虽然面目姣好气质出众贤良淑德美貌与智慧并重但是那又算什么啊！

我还是喜欢自己的亲妈啊！

一睁眼第一次看到就再也不能忘记啊！

人生只若如初见啊！

何况这个后妈！

他还并！

不！

好！

看！

也！

不！

聪！

明！

品！

味！

低！

下！

气！

质！

屌！

丝！

遥想当年布鲁斯南，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。

谁曾想，换上个农民工，开小福特，骑烂摩托，一脸血，赔了夫人又折兵。

皇家赌场的时候看见他就气——胸那么大，衬得脑容量巨小，一开场追一位跑酷的黑人兄弟，人家动如脱兔，他就莽如傻逼，跑步都不带会拐弯的，面前有堵木板墙直接冲过去撞出一个洞。

至于什么高级西装啦火辣美女啦阿斯顿马丁啦虽然也勉为其难的出了场，但怎么看都像是借来的，而且过了十二点不还还会被追债的那种。

丹尼尔同学置身其中，与其说是特工不如说是民工，老有种惴惴不安的屌丝气质，直到换上涤纶老头衫毫无形象的跟人家肉搏的时候才算终于找回了自己的灵魂。

到了大破自来水厂的时候还在继续毁人一千自损八百的老路，打得难看也就罢了，开路虎也就罢了，跟邦女郎毫无火花连炮都没空打也就罢了……关键是，O系特工最重要的脸面还一伤再伤，动不动灰头土脸滚得跟泥猴子一样还要招摇过市告诉全世界“人家是james bond噢”虽说你也不是细皮嫩肉小帅哥但好歹顾忌一下MI6的形象啊旁友！

人家花这么多钱还不就是想培养个代言人，天天一脸血的伤筋动骨，叫我们怎么诱骗剑桥毕业生报名过来无偿加班啦！

然后现在这厮居然又厚着脸皮来演第三部了。

我怀着最怨毒的黑黑的心，翻着白眼点开了第一支预告片，然后我正准备吐…………等等！

怎么回事，我的槽呢？

我明明就放在手边的怎么突然就找不到了呢？

不死心的我又继续点开了这样那样，各种花絮，各种剧照，最后连末期枪版不适症都克服了跑去扒了一遍模糊得要死的TS……但是我始终没有找到我的槽，我找到的只有空气中漂浮的粉红小心心，每一颗都写着一个大大的苏字。

那张千年面瘫小狼狗脸居然越看越顺眼了。

眼睛也好蓝。

大胸大腿什么的其实也挺好嘛。

而且这集突然不再农民工了终于可以穿着灰色高定西装追坏人了也。

（虽然最后还是屌丝本性不改的爬上了地铁）中枪好萌，翻白眼好萌，搞基好萌，被基搞也好萌。

而且这一集的基友未免人数太多品种太全帅气指数太偏高了吧！

可养成，可治愈，可年下，可女王，可小清新，可S&M。

而且每一集跟他打过炮的女人都死掉了哦呵呵呵。

………………难道这就是所谓的日久见人心？

我的高级审美被丹尼尔同学日来日去的终于日弯掉了么！

但还是好爱感觉不会再累了怎么办！

内地版上映的时候我应该会专程去办个电影卡冲它几百块天天对着大银幕怒撸吧！

克里斯托弗•诺兰从不掩饰007铁杆影迷的身份，坦言若非受到占士邦的影响，便没有气质出众的蝙蝠侠三部曲。

亲自执导一部007电影是诺兰多年来的心愿，而萨姆•门德斯用一部《天幕杀机》替他完成了心愿。

这位对前者充满崇敬的金像奖最佳导演，转而从汲取过007养料的蝙蝠侠电影中再度搜寻灵感，将堪称史上最长寿的超级英雄片凡人化、阴暗化、悲情化，英雄头顶夺目的光环被深邃的黑影遮蔽，除了继续与强大到不可思议的敌人作战，他更要挣扎在信心的退逝、忠诚的考验和信仰的抉择中，《天幕杀机》还打破惯例，允许我们向这个男人的身世投以深情的一瞥，深埋多年的阴暗秘密汹涌的钻出水面，默默诉说着令他心如刀割的惨痛记忆。

如果你是诺兰的粉丝，为蝙蝠侠三部曲终告完结而余兴未尽，应当能在《天幕》中找回尚未远去的心潮澎湃。

007电影一贯有个神采飞扬的开局，即便在追求突破的《皇家赌场》和《量子危机》，也是邦德力克强敌的意气风发，因此《天幕》开篇他中枪落水的黯然低潮，格外使人惊诧。

受到致命伤害的不只是邦德的身体，还有他对行动力的自尊，以及对情报局的忠诚，正如《黑暗骑士》结尾的布鲁斯•韦恩，挨了双面人一颗子弹不算，还要背负杀害光明骑士的骂名，为千夫所指，遭警察通缉，如此身心双方面的沉重打击，足以使邦德和韦恩这样受过最严苛训练的精英战士一蹶不振。

两人的选择是相同的，投身隐姓埋名、落寞而颓废的生活，直到另一场突如其来的危机唤醒斗志。

而这心理上自我流放、期待自然康复的消极疗养，一旦被强烈的写实性笼罩，必然伴随着生理机能的退化，于是邦德通不过体能测试，蝙蝠侠初战不敌贝恩。

时刻愁云惨雾环绕的英雄，自然要配上一个不按理出牌的反派。

《天幕》里疯狂又迷人的席尔瓦在前半段似是一个脸谱化的恶棍，热衷于早期阴谋家那套抓了不杀、自吹自擂的把戏，被邦德轻易擒获几乎叫人鄙夷他的外强中干。

直到被关进插翅难飞的牢笼，方显出卓绝的智谋和手段，露着狰狞笑容讲述锥心刺骨的往事，字字勾起邦德内心旧伤——对职业的迷惘，被动摇的忠诚——掩埋已久的心魔重又袭上心头，随后又从容脱狱，复仇计划闪电般连环展开，一面武力占优，一面瓦解心智，排上倒海的攻势使邦德疲于奔命，通篇看来简直与小丑师出同门，后者操控犯罪王国兴风作浪，故意被抓捕后大显神通，几乎将蝙蝠侠逼入绝境，且这两位都喜欢在政府高官集会的场合刺杀要人，嘴部都有骇人的永久性创伤。

如果怀念小丑，完全可以在席尔瓦身上找寻他的遗产。

当邦德抒发对故乡的感慨时，M说，孤儿是特工首选。

与蝙蝠侠一样，幼年父母离世在邦德内心刻下无法修复的伤痕，终其一生无法摆脱，但身为强者，他没有被黑暗吞噬，继而从中获得直面黑暗的力量，充满热情的拥抱了黑暗，使之成为坚实的盟友。

蝙蝠侠总在月明星稀中出没，《天幕》的大决战也被放在四合的夜幕中，邦德以弱胜强除了地利人和，也有赖于天时。

夜色迷离撩人的上海和澳门，也与《黑暗骑士》中惊鸿一现的香港一样，视觉作用远大于地理作用。

可一旦与黑夜结盟，英雄就成了独自品尝战利品或舔舐伤口的孤狼，无法摆脱与寂寞相伴的命运，甚至绅士特工和富二代企业家最不缺的女人缘也跌落谷底，两人各自目睹心爱女人香消玉殒的绝望瞬间，无疑加剧了内心深深的孤独感。

当然，孤胆英雄并非孑然一身，邦德除了亦上司亦母亲的M，还能时不时与一位年轻极客Q打情骂俏。

虽然用他的话说，“年轻不能保证创新”，但年轻确实让Q的孩子气结结实实提升了好几个档次，初见面就和邦德大掐嘴架，紧张的追逐中不让来两句风凉话，叫人愉快的想起，韦恩和那个老顽童董事卢修斯也是这么一对化学反应强烈的好基友。

虽然Q十分不屑“未来”的自己，鄙夷爆炸钢笔般耸人的道具，但邦德却从韦恩少爷处继承了拿装备嘲弄对手的那股倨傲，鳄鱼池里用指纹手枪肆意羞辱迟钝的打手，在澳门小岛反败为胜后得意的亮出无线电大做广告，即使在七八十年代装备鼎盛期他都没这么张扬过，如今倒是和蝙蝠侠用战车、战机调戏警察，用飞镖、钩索戏弄罪犯的作风一脉相承。

《天幕》与诺兰版蝙蝠侠最相似之处在于结构，双方都挂着前传的标签，行重启系列之实，既拥有自成一体的时空架构，也不遗余力的复原观众的记忆。

正如《黑暗骑士崛起》结尾罗宾的横空出世，《天幕》用几乎相同的角色揭晓手法，将缺席十年的钱班霓重新归位，让M回到最初的男性。

对比拍摄时间，门德斯不大可能提前得知《黑暗骑士崛起》的这一精心设置，唯一的解释是他深谙诺兰的创作思路和法则，才有了这水到渠成的殊途同归。

在经过两个多小时与黑暗的搏斗后，007迎来了灿烂的曙光，最终天幕没有坠落，而是开启了一个新的轮回，与之相伴的，是一个经受了黑暗洗礼的绅士特工的崛起。

文/方聿南

曾几何时的邦德片，总是秉持“噱头大，情节更离奇”的宗旨，先用标题作菜谱吊起胃口，再端出千奇百怪的山珍野味轰炸你的味蕾，虽然不一定有营养，但保证食客乘兴而来，满意而归。

可自从丹尼尔•克雷格继任这位风流铁汉，三部电影的招牌和实货间落差呈渐次下滑状态：《皇家赌场》名字老有派头了，谁知那赌场统共也就那么大点儿地方，从前面20部随便抽出个牌室来都不比它寒碜，《量子危机》名头响亮又神秘，仿佛007要对付核子狂人，哪料闹了半天就解决个水源危机，KO了一个耀武扬威的军阀，到了这《天幕危机》，更是令人瞠目结舌，skyfall那么霸气冲天的名号，居然指代邦德的老家，一个静谧幽远、白雪皑皑的苏格兰小镇，根本不是什么从天而降的大杀器。

《天幕危机》在这“不实广告”之路上越走越远，仿佛昭示着克雷格版邦德彻底决裂传统，标新立异，一条道走到底的决心。

但凡事不能只看表面，博览邦德片的老影迷只要稍稍留心，就会惊然察觉，《天幕》的叙事结构实在是“古典”的不像话：开篇是寡言少语的追逐打斗，由邦德的一个收尾动作幻化为主题曲动画，照例暗示主线情节，正片开始先是反派扬威，随后邦德从度假中返回，听取M的任务简报，与Q会面领取装备，首战稍稍失利，与邦女郎惊艳而遇——这是康纳利时代被严格固化的卖座铁律，一度精确到分钟，很长一段时间里，007电影的编剧都是往这个架子上套衣服的匠人，罗杰•摩尔几乎未越雷池一步，到了达顿和布鲁斯南才开始有意识的改变，克雷格的前两部将之毁的不成样子，但谁能预料，这一切竟全部在《天幕危机》回归，而且仍旧那么工整有序，最起码前一个小时完全按部就班。

如果一定要挑毛病，就是本片把著名的“枪管序幕”放在了结尾。

另外，剧作继续设置有“抓而不杀”坏习惯的大反派（经典人物魔鬼党党魁），一个单挑能力超过邦德但较愚蠢的孔武打手（《金手指》的飞帽胖子，《海底城》的大钢牙），危险的野生动物（鲨鱼、鳄鱼、蟒蛇大家都见过），纯属点缀的赌博戏（《诺博士》就首开先河），以及邦德在“前克雷格时代”的拿手好戏——用一两个小伎俩毁掉超级武器的取巧战术（《诺博士》、《金刚钻》、《黑日危机》），全部在本片中得到还原。

但若就此认为，这部邦德片已经失去创作锐气，沦为献媚老前辈的流水线作品，那又大错特错。

它虽紧跟传统步伐，却并未亦步亦趋，每个脚印都执着的踩出自己的形状。

仍由开篇说起，邦德在序幕打斗中并未旗开得胜，反而中枪挂彩，最后以失败落水告终；反派小试牛刀，直接威胁到MI6生死存亡，一向气定神闲的M竟面临闻所未闻的“下岗”危机；邦德再次现身，不是一贯春风得意，与美女温柔乡中共枕眠，而是酗酒颓废，胡子拉碴，消沉落魄；此番与其说是M召见邦德，不如说是邦德主动请缨，潜入M家中毛遂自荐；以往风趣老者Q换成30出头的小年轻，郑重其事递上武器，不过手枪和追踪器；反派“故意不杀”并非自信到愚蠢，而是借此另有阴谋；危险野生动物不但没给邦德添麻烦，反帮他解决了打手；邦女郎惊鸿一现后就罕有发挥之处……影片看似每个步骤都严格遵照经典模式，实则与例行公事南辕北辙，那对传统套路深入骨髓、酣畅淋漓的颠覆，时时散发着淡淡的喜感，使得之前所有恶搞007的喜剧片都刻意到爆。

《天幕危机》中，忠实与叛逆两种创作态度水乳交融，这才当得起五十周年纪念作的名头。

这个邦德已经完全摆脱了伊恩•弗莱明打字机下那青春常驻、精力无限的白日梦英雄，事实上，他更像弗莱明本人。

当年的弗莱明是个纨绔子弟，过着邦德一样纸醉金迷的生活，出入酒席派对，流连于美女床第，热爱飞车狂飙，一天抽70支雪茄，饮十几杯烈酒，这种只有虚拟人物才受得了的疯狂享乐最终在56岁那年要了他的命。

而如今，一向对任何健康问题免役的邦德也遭到同样威胁，他开始变得像《虎胆龙威》里的老约翰，仍有让敌人闻风丧胆的战斗力，但从一开始就显出力不从心。

他使出吃奶的劲才攀得住电梯，他不能单手抓住下坠的枪手，他跑起来有点晃晃悠悠，他甚至通不过MI6的身体测试，相比这些，被Q嘲笑几句简直是挠痒痒了。

香港一向将007电影译作《铁金刚大破XXX》，唯独到了这部却成了《铁金刚智破天凶城》，勉强做完引体向上累的呼呼喘的邦德听到这个译名，他会哭的。

早期007电影让人着迷，原因之一是它们建立起一种独特的幽默感，几乎每个007编剧都写过特色鲜明的“邦氏”诙谐台词，大致可分为三类：一是淡化暴力成分的调侃，《诺博士》里邦德让不知情的警卫“看住”车里的死人，别让他跑了；二是双关语，通常也跟坏人有关，但大部分没法翻译，比如《生死关头》结尾邦德将杀手扯断铁臂，踢出窗外，来了句“Just being disarming, darling”，此处兼有断手和缴械的意思，第三类与邦德好色品性有关，数不胜数，不举例啦。

在打破惯性的《皇家赌场》和《量子危机》，幽默一度销声匿迹，此番在《天幕危机》重现，却已不是当年那股“邦子味儿”。

邦德在地铁追逐中与Q揶揄和叫苦，让人想起《致命武器》《尖峰时刻》等“buddy film”的喜剧搭档反应，邦德奋力跳上火车，一对老夫妇嘟囔“他一定赶着回家”，我们印象里，这本该是邦德把坏蛋揍到导弹上时该说的，临近片尾邦德湿漉漉出现在M面前，如果是布鲁斯南，几乎肯定会吐出“我游了会儿泳”之类的俏皮话，但克雷格没有。

在最容易卖个旧萌的时候，他坚定的做了回避，用这种方式预示了系列以后的风格走向。

在007电影历史上曾有一次十分传奇的谢幕，那是1999年《黑日危机》中Q的退休，这位老演员在银幕上辞别观众，此后不久就葬身车祸，颇有点叫人扼腕的戏剧性，仿佛失去了007的保护，他就逃不脱死神的召唤。

比起来，本片中M女士的退场更如一场事先张扬的高潮，在颐指气使了邦德17年之后，这位不苟言笑、手段强硬、面冷心热的老妇以史上最高龄“邦女郎”身份，与邦德并肩对敌，最后在邦德怀中宣告了一个女M时代的结束。

当然，被邦德指挥作战那段，还是看的叫人挺不习惯。

老上司大出风头，直接结果就是两位正牌邦女郎的存在被忽视，一位露了几脸就惨遭枪杀，另一位自始至终与邦德保持了专业的同事关系，最后突然化作钱班霓小姐，倒是扫去了邦迷心中的疑云——作为极少数没能和邦德共赴巫山（至少是银幕上）的邦女郎之一（上一次还是艾滋病泛滥年代的《黎明生机》），她一定怀有满腹牢骚，难怪要在之前将近20部电影中锲而不舍的与邦德调情。

只是几位女士这么一闹，本片究竟是前传还是续集，就越发不清不楚，最错乱的还属那辆DB5，开出来不算，还要用弹射器致敬一下本该是“续集”的《金手指》。

车子终于被炸，换来邦德痛心疾首，深情回眸，道了一声拜拜，这是一次跨银幕的告别——无论如何，007的五十年银幕冒险算是在此告一个段落，当我们回顾23部作品，风格大变，衔接不畅，这些都不重要了，前传和续集，更是没人在乎了。

《天幕危机》继往开来，以故意交错暧昧的时空线索，衬出了那个永远能在时代大潮中如鱼得水、屹立不倒的邦德，迎接新篇章才是正题。

邦德迷们，下一个五十年里再见。

文/方聿南

Part A来英国的时间越久，就越不敢妄言什么英格兰或者苏格兰的民族精神。

事情往往是这样的：文化这个东西真的是太多元太复杂了，了解地越深入，就越发地感到卑微。

正如在中国十几年让我无法正视那些开口闭口“中国人的劣根性”的文人，无论是想要振聋发聩还是沽名钓誉；英国的民族性，也是个永远说不完的话题。

但英国人聪明就聪明在，他们无法直接地用形容词来描述，干脆就开始甩意象。

是谁说外国人不懂得意象的？

英国人就懂。

阴云，高地，飘扬的米字旗，大本钟的尖顶，蜿蜒的泰晤士河，斗牛犬。

尽管英国并不能找到几个可以比肩的人，但他们还是大言不惭地把温斯顿•丘吉尔作为英国人的模板：出身高贵，举止严肃，脾气乖戾，偶有荒诞，能力卓越，魅力十足。

而这部Skyfall就想向英国重新宣扬这种丘吉尔式的英国个性，它所倡导的隐忍，不感情用事，对规则的如同信奉神明般的遵循，对自己国家的热爱，对荣誉的追求，以及在任何场合都不失风度和幽默的准则，有些已经是目前在英国不太容易见到的品质了。

而这部里，你会发现MI6几乎全员都是这种英式斗牛犬。

M夫人和007自然不必说，Mallory,甚至被007嘲笑为还在出痘的军需官Q, 也在他貌似柔软的外表之下展现出了坚韧的意志和出众的能力。

所以说啊，我们连爱国主义教育片都拍不过英国，这真的太令人悲伤了……Part B【以下全部赞本猫，节操丧失，正经人们，好到这里可以不用看了】本。

猫。

我。

的。

马。

子。

M夫人跟007说完你可以去见你的军需官了的时候，我就开始EHEHEHEHE.然后本猫穿着估计比他的体积还大的宅男外套一屁股坐在The National Gallery的那个厅【哦艹Turner那张我不知道看了多少遍！

多少遍啊！

国家美术馆我的圣地！

以后再去想到那凳子被本猫坐过之后我就更加无法淡定了】旁边开始用最完美的搭讪腔甩着约炮的小眼神跟007讨论艺术的时候，我觉得高潮的感觉也不过如此。

当然，就算两人唧唧喳喳地互相傲娇了半天，最后还是魅惑眼神地“007”“Q”上了。

【在那一瞬间掉进了00Q的大坑】后来，在MI6的地洞里，本猫挺着小身板并拢双腿穿着开襟毛线衫直愣愣地站在大屏幕前面的时候，我禁不住呻吟了一声。

那是萌的高峰，是萌的极致，是萌的化身。

随时觉得本猫就会把身子一蜷，头毛一抓，然后开始打呼噜，然后就想把本猫抱在怀里顺毛带搓揉，嘤。

到本猫被胸大无脑的邦德胡乱建言结果掉进Silva的陷阱里时，本猫尽管在语气上显出了焦急，神态细微传神地透出了一丝不安，但是姿态还是气定神闲，淡然地操纵007在伦敦地铁里上窜下跳，就像每一个喵星人找主人【奴才】要食物要水要抚摸时那种理所应当的感觉。

结果必然又是我不负众望地呻吟了。

之所以花時間寫是因為不明白為什麼這麼多給高分的。

給兩顆星，其中一顆是因為當下猜到片頭追逐的場面就在伊斯坦布爾。

簡單來講這次的007講述的是關於新老school到底誰才是老大的，時代變化不能再靠人力肉搏去解決問題，我們新時代用的是腦子等等。。。

所以電影最後大決戰用的是一百年前的獵槍，最後的致命一擊靠的是刀子。

基本上這部電影完全沒有007的影子，重點說說不滿的地方。。。。。。

最最最不滿的。

是整部戲講的都是傳承傳統，回歸本質。

但！！！

事實這集完全看不出007一系列的特色！

how ironic！！！！

基本上，所有系列電影都有其自身劇情套路的，SAW系列，WRONG TURN系列，Final Destination系列還是Mission Impossible系列。

007的套路是啥呢？

全！

没！

了！！！

首先最突出是邦女郎。

歷屆邦女郎基本是這樣的：首先出場必須在惡勢力中但其實是個內有苦衷的良家，中間會和JB一段激情床戲而最後電影是JB抱著邦女郎大團圓結局，背景是壞蛋的大本營各種摧枯拉朽的爆炸場面。

但。。。。。。。。

這集的邦女郎在哪？？？

在哪？？？

是誰？！？！？！？！

我怎麼沒看到！！！

哦～有！

不過沒十分鐘就被一槍斃命了。

還是你想說其實那個老大媽才是終極邦女郎？？？

然後不滿的就是JB的裝備了，不得不說往屆007的不少看點就是那些現實中沒有的武器。

這個也是當年港產片(星爺或是王晶搞笑片)時常借鑑的。

譬如隱形DB車，柯南式的手錶等等。

這集的裝備是啥？

一個十幾年前就出現過的fingerprint功能手槍。

還有一個信號發射器(還無線電！

摔！！

)。

JB專用車復古倒無所謂，不過戲份減少到車頭裝模做樣的彈兩隻機槍就沒了！！

沒了！

最讓我無語倒是那段當007被困在湖底冰面下準備逃脫的時候，游到死掉的壞蛋身上淘口袋時。

我以為會拿出什麼破冰的武器，結果！！！！

居然是個手電筒！！！！！

大爺我要爆粗了！！！！

你媽逼！！！！！！！！

手電筒！！！！！！！

牛逼啊！

這手電筒可真是指明了前方的道路！！！

還他媽防水的！！！

殺人帶手電幹嘛？？？

回歸到最核心的點上。

這回的敵人是誰？

答：一個變節(或應該說自立門戶)的情報員。

威脅是什麼？

呃。

沒想到。

難道。。。

是老大媽的生命？！

好吧～跟以前動輒全球核危機比起來真是弱掉了。

嗯。。。

其他的槽點就不想說了。

總之這次的007情節是一堆一堆的bug。

不想吐槽。。。

還有那什麼所謂電腦解密屏幕上瞎跑一堆線條，好形象的表現啊艹！

TM當人傻子你不如直接跑一堆亂碼～

所有的007我最喜欢丹尼尔克雷格 是不是品味很独特……他表情上少些玩味 更多认真 更真实（这个确实扯淡 电影本来就不是真实的） 更让人相信 他可以做到一切 保持风度 却不做作他从火车上跳下来 面对满车厢乘客惊慌的表情 第一个动作是整理了一下袖扣通篇都是传统的那个曲子 噔的楞噔 噔噔 噔的楞噔 噔噔 等噔噔！

等噔噔！

新发明是无线电跟指纹识别的手枪 那个会弹出去的车子 Q每次都说设备得收回来 但从未再见过……还有失踪已久的money penny有人说丹尼尔看起来很老 这难道不就是目的么？

007已经不再年轻 特工已经失去了原来的作用 时代变化了 演员死掉了……以后的007要怎么拍？

既然这不是结尾 那么如何把他作为另一个开头？

皇家赌场相当于第一部007 邦德刚晋升00特工 遇到了真爱 高智商 大胸 美女 并乐意主动背黑锅 这样女的谁会不喜欢 喜欢到想不做特工了一起过平淡小日子 找个正常工作 女人知道 生命早已经倒计时了 电影里的潜规则已经开始了：当主角开始畅想未来 他们就要死了 于是她死了 于是有了后来游戏人间的邦德很想知道007的结尾到底什么样 有一天007跑不动跳不动了 是不是就跟money penny过小日子了哦！

原来真正的答案在这里 我一直想错了

old fashion.vintage.classic.只能说，50周年纪念版不是随便拍的。

严格的来说我不算是个标准意义上的007 fan.看过的007电影数量也比较有限，但这应该是我最喜欢的一部。

那辆1963年阿斯顿马丁DB5出来的时候，感觉身上的汗毛孔都颤了一下。

部分归功于少年时代看《金手指》的回忆，部分归功于这部007性感到爆炸的摄影。

尤其是相当一部分漂亮而大胆的自然光（既包括magic time也包括夜景），我相信看过《毁灭之路》的人对山姆·门德斯的这次尝试不会太惊讶。

向经典英国电影致敬。

看到新MI6搬到地下的时候第一个反应就是the third man，而果不其然之后的追逐戏中各种即视。

此外，the 39 steps、 rebecca、the lady vanishes等等等等（呃主要是希胖的），当然也少不了一干007的传统杰作。

山姆·门德斯算是把自己在戏剧舞台上的硬货带到银幕上来了，关键几场戏的台词精致的要飞起来了。

说是莎剧范儿可能有点夸张，因为自身对戏剧的了解有限就不分析了，仁者见仁智者见智。

但是整体戏剧性的构思上绝对甩出大部分（在我看过的范围内）传统007电影一大截儿，别的不说首先巴登的反派是我见过塑造的最好的007反派人物，充满了内在的性格矛盾，又极度的危险，绝非弄个核弹炸掉地球那种傻不拉唧的危险可比，也不缺乏魅力。

围绕M女士构建核心冲突是个非常棒的设置，既回归传统，又有新意。

这是我见过形象最饱满的一个M，有血有肉，年迈的朱迪·丹奇是这部007电影中真正的邦女郎，甚至可能是最出彩的一个。

拉尔夫·费因斯在片子里打了个酱油，戏份略少但该出来的东西基本都出来了。

本·卫肖的Q先生基本就是一个小受的存在，不过演绎的还是很精彩。

说实话这么一群戏精里头表现最弱的就是丹尼尔·克雷格先生的占士邦了，好在邦先生还有肌肉。

“弑母”和“后安全”的主题。。。

一部娱乐至上的老牌动作电影这么玩真的大丈夫么。

坦白的说，skyfall是个大杂烩，充满了最正儿八经的007桥段和各种信手拈来之间产生的反差。

到了庄园保卫战那段，脑子里全是hellsing总部保卫战段子的乱入。。。

（毕竟silva和M的关系，也让人想起管家和因特古拉)。

而到了最后的教堂一场，影片瞬间化成了一个临时的小剧场，这种奇妙的混合感难以形容。

大概现如今一部好的007电影首先要做到的，就是让观众摆脱那些007式的情节思维套路。

就像skyfall里一面是眼花缭乱的高科技黑客攻防战，另一面是老式短猎枪的火并，skyfall给出的新奇感、不落窠臼，同时能保留传统的气质，正是它令人印象如此深刻的原因。

还有就是山姆·门德斯的节奏控制相当出彩，在没有任何动作电影拍摄经验的前提下难能可贵，并且融合了自己的风格。

顺便一提，虽然仅是一小段，但把魔都应有之美拍的极其到位。

最后吐槽一下译名，基本和剧情八竿子打不着。

影院上映时应该会去再看一遍。