响：成为小说家的方法

“每五分钟单拿出来都画面不错，故事具有冲击性，人物表演也尚可，但加在一起凑成一部两小时的电影怎么就成了部大烂片了，人物单薄无力，女主像开挂一样依靠才华和暴力碾压一切，其他人物的作用就是用来衬托女主有多屌的，故事逻辑全无剧情推进全靠不科学的巧合，反过来说，也是蛮有意思的，女主的名字和跳楼那段暗示了这种人根本不存于世，从这个角度来看故事本身被赋予了一种新的味道，少年的冲动和成人的妥协，长大前以自我为中心满心相信自己未来能成为主角和真的长大后认清自己不过是最普通的芸芸众生，所形成的对比尚有那么点意义，蜕去表面故事的光鲜亮丽后，现实的残忍和无奈就显现了出来，电影是梦，梦中我自然可以是平·玛丽·傲天，而现实是真实，我们只是平凡人。

ps，平手演技不能说好吧，但是她拥有的那股少年般的执着和力量真的独一无二，难以想象换个主演可能很难演出那股梦幻泡影般的主角感。

电影两星，多加一颗给可爱的小平手，虽然你打人、私闯民宅、破坏公共秩序，但我知道你是个会唱歌的好作家。

”———20190420，50。

电影讲述了鮎喰響-一位15岁的天才少女小说家的故事。

虽然该影片是根据漫画改编，但我并没有去补漫画，只是根据电影内容谈谈我的观影感受。

乍一看女主名字，虽然感觉姓读起来感觉很奇怪，但是很喜欢她的名字，日语发音很好听。

但当第一次女主在电话中介绍自己名字的时候，【鮎喰響】（发音为アクイ ヒビキ），突然感受到作者给女主起这个名字的用意，她的名字就是对她性格的最好的诠释。

アクイ，在日语中的于之相同发音的一个单词是【恶意】，而她的名字的【響】对应的中文解释是回响，因此主人公的名字可以理解为恶意的回响。

整部电影在我看来，都是围绕着她的名字来讲故事的，女主的几次暴力冲突都是对感受到恶意而作出的选择，进而推动了故事发展。

通常的日本女主角的形象都是可爱的，傲娇的，或者古灵精怪的等等，但是，这里的響却是暴力的。

是的，也许很多人用的是独属于青春期的叛逆来形容她的古怪，她的格格不入，但是，在我看来，她并不是像普通的青春期的叛逆那样，不允许做的偏不听，用自己的特立独行来抗争自己的观念。

她真的是暴力的实施者。

她是一个思想很成熟的小说家，她的不成熟也许说的我们所谓的情商，她不想学会大人的妥协，她身上有着从我们成人身上消失的天真。

因此有时候我们并不能否认她的想法，当然，对于她选择的暴力行动，我是不赞同的。

故事的几次冲突，都是围绕着她的名字中暗示的性格展开的。

她的性格简单来说，来而不往非礼也：投之以善，报之以善；投之以恶，报之以暴。

塩崎隆也，最初文学社的那个不良少年，对着第一次踏进文学社的女主恶意满满的说杀了你的时候，我们都知道这只是夸张的威胁，但是響却直接折断抓着她衣领上的手的一根手指，我们第一次感受到性格古怪执拗她的更糟糕问题，暴力。

但要说她不明事理，这是不成立的。

当她用椅子打了对她露出恶意的田中康平之后，面对铺天盖地的媒体报道，编辑让她对公众谢罪，她说，我已经对田中康平道歉并和好了，为什么要对公众道歉。

所以，在我看来，道理她都懂，只是行为上的选择不同。

凛夏，大概是女主除了她的青梅竹马外的第一个女性朋友。

对着好朋友送给她的即使她并不喜欢的那身cos服装，她还是穿着去了新人奖的发布现场，理由仅仅是，这是我朋友给我的。

还有后来，她对面对被记者刁难的编辑的维护，无不加深体现她的性格：对着对自己抱有善意的人，回以最大的真诚；最抱有恶意的人，回以最大的暴力。

这是她的人生的坚持，在她的字典中或许没有折中，她的行为中无不表露着极端。

看完了电影，我不禁思考，当现实中的我们面对着恶意，我们每个人的选择又会是什么呢？

但是，不管我们做出什么选择，一定不能使用暴力行为，即使我的人生经验不足以让我说出什么是最好的选择，但是我们也知道，那一定是最糟糕的选择。

（小栗旬主演的那个不叫卖的小说家，没有几句台词，但是角色塑造的好成功，演技好厉害！

）

讲真，好想读原著。

主要因为，这部电影把小说家们的神态描绘的太好了。

以及对于写小说这件事情的绝妙诠释。

写作这件事情，有的人有才华，获奖无数，依然坚持写作；有的人在他们年轻的时候，出了几部经典，然后在名利场中失去了写作的乐趣；有的人写着只有少数人懂得内容，得不到公众认可，想最终放弃；有的人写出了东西，这里面的有才华的人就是女作家，什么都全占了，名利也不追求的存在，可以说太过完美了。

哪怕只有一个读者也要坚持谢下去。

写作是原罪，那就是不要停，一直写下去的勇气要承认量级不一样的作家和自己的差距

剧情：开始是由学生们必须加入文学社这样一个梗开始的，遇到不良的哥们。

人物：人物稍显单薄，除了女作家刻画的不错，其他都有点弱，薄，毕竟是漫画改编。

剧情：另一条线是从编辑找女作家，因为遇到了好作品，可是没有名字，地址。

最后通过巧合找到了女作家的故事。

类似人物介绍：十分的特立独行，比如跳楼fu赌约，比如那本书放在了不对的地方之后，直接当着社长的面拉倒柜子。

剧情：寻找的第一次链接，女作家确认自己的作品是否ok，ok后，放心的挂掉电话，但是这条差一点寻找到的线索又断了。

剧情及人物：总要有点社团的戏，两个男的单薄了，都不知道为啥在社团里晃来晃去的。

而女作家：外表大大咧咧情商低，却还是个内心敏感的文学少女。

看到风吹草动，就可以写的出东西。

我认为这一段其实是可以删掉的。

剧情：找到，编辑和女主相遇。

说来也巧，竟然是通过找作二代找到的女作家，女作家和作二代也是朋友。

友情线也还是很重要啦。

而且，格格不入的性格，发生了打架的情节，也是很有趣的，所谓不打不相识，最后，双方就认识了。

剧情支线：埋了个伏笔，就是作二代并不是那种很有天赋的作家，她和女作家是朋友，同时也是竞争对手。

作二代嫉妒她，又特别看重她的评价。

@当对手和自己不是一个量级的时候，就不存在忌不嫉妒的问题了。

剧情：

人物：孤独的小说家，有才华 不被主流作家看好，却深得女作家好评。

以文会友，我懂你，这样的故事。

感想：那种发自内心的感动，小说家很多都有这种命中注定的感觉吧。

坚持下去。

剧情：怪咖大叔作家出现了，引发了一个小矛盾点。

欺负作二代，女作家上去就呼之。

然后，又不动粗的和大叔讲道理，把大叔讲的心服口服。

人物：怪咖大叔，曾经凭借激情创造出了很多不错的作品，后来就是慢慢认命的节奏。

文字堆砌，打动不了人，被女作家打脸。

怪咖大叔还是分的清好坏的。

@好的文艺评论家，说人家作家咋样咋样了，是要有前提的，你最起码看完了人家的作品

人物：女作家面对荣誉 不喜不悲的姿态，关键还是看书和写作，无它。

这也是一种人生境界了。

人物：二流新人奖作家出现，同样爱写作，干着一件平凡的工作，对于女作家只能是充分得仰望了。

剧情：新人奖风波上，又一次通过二流小说家衬托出了女作家暴力解决问题的一面和气场强大的一面。

@很喜欢地铁道歉的这个场景，真心不错。

人物：每次到孤独小说家的时候，就是另一种滤镜，孤独，沉闷，特别像是我理解意义的作家了。

剧情：作家们的众生相其实都可以衬托出来女作家的才华

@作品如孩子，要对他是什么样子负责的。

剧情：友谊的矛盾在于，朋友才华的嫉妒，和朋友的直言。

导致关系破裂，说是友谊，背后是对作家才华的一种认命。

所以，分分合合，再到最后的和解，就是这样一个过程。

剧情：女主暴力问题得解决。

这里埋了个伏笔，欠打的记者，会不会挑逗女作家再次暴力解决问题呢。

@你不好说，暴力解决是好的或者坏的，谁不应该为自己的名誉去维护呢？

暴力虽然不对，可是却是最有力度的表达方式啦。

人物：孤独小说家，屡次没有成功，只能认命

人物：看完有才华的小说家，最终认可了自己的才华不如

@请把这句话作为你的人生格言吧

剧情：获得成功不是最终的结果，那是才华的理所当然，入前，为了突出暴力这个性格是否能够延续。

为了别人，不惜生命，跳楼，铁路这些不都是这位女作家生活中异于常人的地方吗？

正因为这些，活的真，才能写得好啊。

剧情：高潮之后的暴力高潮再到救人一命，和孤独小说家的最终链接。

@依然要记住上面的话。

人物：女作家始终认为名利全部身外之物，不会对自己写作产生影响的。

二刷：编辑说出，我可能就是为了把这篇呈现给世人才做编辑的时候，有点泪目啊。

开头有点紧，一下子过渡了过去。

可能是因为情节太多的原因。

女主只想被认可，别的不重要，编辑想要和女主搭上线。

别的也不重要。

女主挂了电话，让一切沉浮。

编辑未被满足，找不到女主的情况下。

那就设置偶遇情节让他找到女主吧。

潜台词的妙用：当着作家二代的面，去直接夸女主能获新人奖。

作二代那种失落感，可见一斑。

第二刷，就没有再觉得女主那一刻多牛逼，反而会更多关注配角。

配角作二代承担可是海量伤害啊。

女主可是每天读一本小说的大女主啊，每天读一本的好处在于：他可以系统的了解一个作家的生命线。

你就会风格清晰地去感知一些作品，包扩把控自己的风格。

总是可以轻易地洞穿对方的人性。

想要请客一起等结果的女编辑，摄影记者害怕自己的儿子被侵害。

总是很勇敢，很笃定的，也不怕得罪人的存在太有趣了，就一个简单的场景：鬼老师直接诋毁女配援交，女配说自己坚持文学。

然后跟着就是一脚踢过去。

而且她根本就不为了名利啊，紧凑得很。

你为什么还要写啊？

因为惯性。

总有一天你会明白你的表达不得不和世界妥协。

所谓张力，我明白了。

你有隐忍，却没有爆发。

女主被欺辱了，然后选择在会场上以暴制暴。

之后，又在地铁站站台上，用手段，让对方先道歉，然后自己再道歉。

这种张力是直白的，可我就是没怎么用过。

田中是一个28岁尚未出名的打工仔，他对周围的人说，你们都像傻逼般庸俗。

女配是一个跟谁都可以友善，不会倾吐心声的人。

却和女主打了起来。

再宽宏大量，可是依然会触到她的点，她爱小说，爱自己的作品，谁说就打谁。

（她明明是一个，可是依然会……）女主里里外外都始终如一的真诚吧，很有原则，自己的责任啊。

私下道过歉，我为啥要向大众道歉啊。

女主一直是反商业的，反成功的，反讨好的，只要我表达了，所有的都够了，类似这样的原则。

父亲那句话：没到啧啧称叹的地步，可我会放在有趣那一类。

酥了酥了。

都真的挺苦的，这些作家。

肉体凡胎就是为了无的部分。

一直写下去。

有的部分也就那一丢丢，无非是吃饱喝足，肉体凡胎的维持罢了。

啊，最后那个小说观好正，你要表达的表达了吗？

如果没有的话，和得不得奖没关系，和被不被喜欢又有什么关系呢？

不管怎样，如果你按照大家的改，改成那个样子的话，出炉难看，那就是你的责任了。

女主旁若无人，该做什么做什么？

小栗旬就是在盼，盼花可以落在他家。

可是女主不追的人，却赢了。

后者却没办法。

文学不是用力就会赢的事儿。

别人常常会说，别人说。

可实际上你是怎么想的呢？

透过某种迷雾看到真实。

最后部分处理出来的是，不被喜欢的作品。

女主是要一直写，和任何人，名利无关。

因为好的作品还没有找到他。

他要等。

小栗旬选择去死。

他觉得他手里的是垃圾，可实际上，一定有人爱读他的东西的。

你无法剥夺一个人喜欢或不喜欢的权利。

写好后，这个作品已经离你而去了。

你评价他垃圾，或者你评价他好，那都是你自己的事情。

清空自己，寻找更好的表达。

1，从兴趣出发2，吸取别人的经验3，坚持你认为对的事4，在意对你好的每个人5，放弃对物质的追求，看淡生死6，永远不要认为自己已经成为了自己想成为的人7，凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字

成片给不上四星，可还是有粉丝滤镜，最后角落响起直接破防。

这个人物和平手确实太贴了，只不过平手的天才标签和剧中近乎于反社会人格的主角必是不同的。

剧里一句，你不是天才吗，天才就应该承受平庸者的嫉妒与谩骂。

所有人只看到她荣誉加身，却仿佛都忘掉了她还仅仅只是一个十几岁的孩子。

现在还能在b站贴吧看到各种谩骂平手是巨婴的帖子，职责她不出席演出活动，妨碍了欅坂的发展，断送了欅坂的未来。

她一直在受伤，没人看见吗？

17年就想毕业，又是谁拦住了她的脚步？

她单飞一定不红吗？

站在前排也被骂，不站在前排还要被骂。

被抬上舞台，只因为一束光，也要舞到最后的平手都不能唤起你们哪怕一丝丝心疼吗。

你们爱惜自己的本命，也要看看平手的肩膀，能不能扛得动一整个团的期待。

今天看到平手因为身体原因又取消了恶的第二章的活动，她的身体怕就是这样一直反反复复了。

只想欅坂粉，爱过的，别再把所有都给她一人了。

欅坂的风格如此独特，可惜再不会有了。

说到电影，问题太多了，叙事平淡，剪辑乱套，甚至一度以为小栗旬饰演的人物是活在回忆里。

女主与发小的安排就为了说明女主是百合吗？

感觉男配们的存在就是想衬托女主其实是喜欢女二的！

这种细节的设计初衷在哪里？

偏爱才是爱？

你确定女主这种极端的反社会人格真的不会变成杀人犯，而是成为小说家？

其实这电影的框架十分值得拍，四条线四种作家也都已经摆在那里了，有才能，但早已燃尽，只剩下惯性写作的。

有才能，但经常迷失在编辑的意见中，不能坚定自我写作的。

不确定是否有才能，只为生活所迫又觉得写不下去就活不下去的。

有才能也能写更能打，但没办法正常适应社会的。

其实平行线处理的好一些，把作家现状再深挖一下，就会好很多。

北川景子和平手在女二家的那场wwf真的看得我目瞪口呆，脚指头尴尬到梦抠出一片5a景区。

梦想和坚持之间的度到底在哪里，其实谁也不知道。

更执着的人，总能更容易看到黑洞的出口。

而不够坚定的人，就会在漫长的自我怀疑里内耗，直到被黑洞吞噬。

这，也是没办法的事。

十一假期的飞机上，看了这部小众电影，两个小时的行程，刚好看完这部作品，还留下了一点思考的时间。

响是一个仅15岁的天才女初中生作家，随便寄给出版社的手稿，就同时包揽当年芥川和直木两项文学大奖。

这两大奖项是为纪念日本大文豪芥川龙之介所设立，其中，芥川奖是纯文学奖的代表奖项，而直木奖则是大众文学的代表奖项；芥川奖以鼓励新人作家为宗旨，直木奖则是给予已出书的大众文学作家一项荣誉的肯定。

响的性格里，一面是熠熠生辉的文学天赋，另一面则是青春期少年的偏执，她不通人情世故，无法忍受别人的无理挑衅，在遭遇无理对待时，会用拳头解决问题。

因为被挑衅，在发布会现场对同期新人动手，负责编辑让她开新闻发布会跟公众道歉，她拒绝：我已经跟他道歉了，为什么要和公众道歉？

面对记者的质疑：公众不会接受有暴力倾向的人，你应该放弃写作。

回答道：只要我有想表达的东西，我就会继续写作。

指责曾红极一时的作家：既然没有想表达的东西，为什么还要继续写作？

对为了出道而出书的好朋友发怒：你的思想在哪里？

劝阻想自杀的作家：如果十年没写出好作品，那就写十一年。

她完全不顾出版社的“领导”，会直接跑到自己喜欢作家的面前，让他们跟自己握手。

响就是那种只为表达而写作的人，没有想过借此获得什么。

电影通过刻画了这样一个天才偏执少年，透视了整个文学圈子的现状，有会迎合大众口味的当红作家，有失去创作激情靠活跃于公共视野保持热度的过气作家，有创作十年依然没能拿到芥川奖的失意作家，也有刚刚进入文坛自以为是的新人作家。

如果现实中存在响这样的人，她肯定也是百年一遇的天才。

故事通过另一位作家对响评价，点明了文学创作的意义，她说：读《童话的庭》刷新了我对生死的认知，作者究竟几岁？

日本70后作家伊坂幸太郎在给他的作品《金色梦乡》中文版作序时写道，“如果您在阅读这部小说时，可以稍稍忘记平日生活的艰辛，真正享受这个故事所带来的乐趣，我就满足了。

小说的意义不正在于此吗？

”我同意伊坂幸太郎的看法，但更赞同电影表达的观点：小说能够完善甚至改变人们对个人、对生活、对社会、对时空的认知。

多年前一个朋友问过我这样的问题：读小说有什么用？

希望这部电影能回答她。

清浅2019年10月3日

我叫F，今天跟大家聊一个电影人物， 鮎nian喰can响。

鲇喰响这个拗口的名字出自日本漫改电影《响：成为小说家的方法》作为电影名或者标题，我在第一时间被这个一语双关的名字所吸引。

“响”在电影中同“響”（是第四声）而“響”恰好又同意于“向”，意为向着某个方向，而这里特指了小说家这个在中国日本乃至全世界对文学、人文、甚至生活有着某种神圣意义的地位象征词。

小说家，谓小说的创作者，并以此为生的文学工作者。

通常又指写作小说的人。

小说家是作家序列的一个分支，是指从事文学体裁小说创作的作家。

指在小说创作领域取得一定成绩与一定知名度的人。

近代著名小说家鲁迅、茅盾、巴金、沈从文、丁玲等当代著名小说家王朔、金庸、古龙、琼瑶等举这些例子中未提及的更接近我们的韩寒、郭敬明。

他们是否是小说家在现在已经不必争论。

主流媒体流量下他们的电影都得到了不同程度上的成功。

就如同韩寒更希望自己赛车手的身份被提及，郭敬明更想当个老板一般。

在社会中充斥着的一切，如名利，如金钱，又或者迷失曾经的一腔热血。

鲇喰响就那么凭空出现在了日本文坛。

用曾经每个幻想过当作家的灵魂为垫脚石，一步登天地，让整个日本文坛感到费解。

她只是喜欢看小说，每个月能读20-30本。

如你我一般心血来潮，说了句：“我写我也行。

”就带着《童话之庭》席卷了整个日本。

每个成名或未成名的作家每个有理想或没有理想的作家每个曾经或现在还是天才的作家他们仿佛无意间瞥见了上帝那些曾经想干不敢干的事情那些叛逆得仿佛只有在16岁才敢干的事情那些本来理所当然的事情那些曾经放弃过的灵魂他们无一例外地见识到了鲇喰响的纯粹：被不良少年威胁后的纵身一跃被指认天才时的无关紧要看到喜欢偶像时的乖巧好友被欺负时又能挺身而出最帅的是被鬼岛老师问及为什么要踢我时的那段对白仿佛是有人对我说了句：“你可以活得更纯粹些的”曾经我有个同学，在往常课业中他总是名列前茅，但也正因为如此，他在中考失利之后竟然精神失常，一度轻身。

我们不是“響”也不是任何人。

我们平凡，努力，甚至还有些对命运的不甘。

像故事中还有个29岁，却郁郁不得志，靠着快餐店打工度日的小说家田中康平还有小栗旬饰演的山本春平，他努力创造十个年头，却敌不过刚刚出道的名小说作家之女我们生活中有太多这样的人了我们生活艰辛，又不甘如此。

我们努力向前，又反复被命运蹂躏我们在跌倒和跌落中前行我们在日复一日中磨灭曾今仿佛把一个世纪的不完美中放入了一粒完美解药却在所有人眼里变成了一粒老鼠屎（糟蹋一锅粥）鲇喰响问过鬼岛：明明已经写不出佳作，为何还要旨意提笔鬼岛告诉她这叫惯性。

而鲇喰响在故事结尾遇到无法写出佳作决定赴死的山本春平那可能是響最最像普通人的时刻了她告诉山本春平：我不会死父母劝我们认清现实朋友劝我们不要意气用事老师劝我们好好学习同事还会劝我再忍忍多希望生活中，出现一个响这样的朋友问你：为什么不开心问你：要我帮你出头吗？

问你：你不开心为什么还要干下去？

问你：生活不应该是这样吗？

细细品来人们会从一开始的盲目崇拜到后来的盲目抵制响，却还是那个响她只是个喜欢看小说，偶尔会写写小说的女生她讨厌的就一脚飞踢她喜欢的就默默坚持她不平凡又平凡她像是那个你们最讨厌的别人家的孩子她仿佛没有一丝顾虑她就像女版的半泽直树的横冲直撞的，总又不会血肉模糊她怒发冲冠，又总是得理不饶人她不用跟你说任何大道理而你对她说的道理又是如此廉价唯有那句鬼岛的“惯性”仿佛一个对白雪公主的魔咒开始对響起了作用也唯有那句“我还不会死，我还没写出杰作”仿佛解开天才心结又或是嘲讽你我这般凡人为何如此懦弱的最高评价了生而为人，我很抱歉太宰治，这个被隐喻在鲇喰响人格中最深处的名字在被提及的那一刻你多少懂了点“響”懂了点“惯性”懂了点“向死而生”的意境也只有这般决绝的意志写下《童话之庭》写下佳作写下能够名垂千史的功绩才看上去正常吧

作为一部漫画/小说/电影，肯定要有反转和出人意料的情节才让人欲罢不能，这点，“響”做到了！

完全是稍有一点猎奇的心态打开视频看了几眼，没想到就这么看完了，对于现在的我来讲挺不可思议的，因为看妇联4我都睡了快10分钟。

日本电影现状都挺催眠的，节奏和情节好像都在故意 拿腔作调，所以最近几年我是真不爱看，大多连开头都看不完，这部完全不一样。

可能有人说暴力太多，方法太直，人物性格太夸张，但是，暴力不是人类最直接的发泄方式吗？

你内心中难道不是无时无刻都在想把某人某事按在地上摩擦一万遍吗？

那你为什么还要虚与委蛇的摆出假笑的面具呢？

打不就是直来直往，直击疼点才是最爽吗？

我必须承认我爽到了，最解气的就是两个飞踢了，原因多简单：欺负我我可以不搭理你，欺负我朋友就是要揍你没商量，现实中多渴望有这样的朋友啊，电影的魅力难道不是让人能暂时忘却现实的烦躁，投入暂时的理想甚至幻境吗？！

女主第一次演电影，真的挺适合这个角色的，期待她的下一部，想起一句歌词“人要学会知足而常乐，可万事都一笑而过，还有什么意思呢？

”（谢谢郝云的活着）这是部我会收藏的电影。

意外地很有趣，响是一个不会变通、直来直去的女孩，行为上很极端，但她做出这些举动的原因大多数是目睹他人受到攻击（但是诉诸暴力是不好的）可以这样说吗，响的心中有着很朴素的是非观念，和隐藏内心想法趋于圆滑的大人社会显得格格不入。

小栗旬饰演的角色应该是响的对立面吧，数次受挫不得志的青年和一举成名的少女，先不论他们的才华孰高孰低，在作者和作品之间的关系这一点上他们之间存在着很大的分歧。

小栗旬自嘲写作十年寂寂无名作品毫无价值，而响却认为评价作品好坏的权利在读者身上，十年间哪怕只有一两个人阅读过他的小说，也轮不到作者对作品指手画脚。

而且，在影片的前段，响阅读了小栗旬的作品，并看着书背面的作者栏？

露出了若有所思的表情，但影片中两人的交集并不多，就没有什么后续了。

还有就是对于响这个角色动不动打人的极端性格没有进行相应的解释，有点突兀。

小平挺适合演响的，作为新人在片中表现得也不错，但说到是她本人的真实写照，我觉得动物园那一段反而更像她吧，和有一期专辑特典里看水獭那里简直一模一样啊。

和凛夏和好的捂眼睛猜猜我是谁也好可爱呀，JK真好！

当银幕上的文学少女用字典猛击评委时，我们看到的不仅是虚构角色对文坛的宣战，更是平成末世青年文化的暴力性自白。

《响：成为小说家的方法》作为一部典型的商业漫改电影，在影像化过程中既暴露出类型片的先天局限，又意外记录了偶像工业与文学体制的共谋关系。

主演平手友梨奈——这位以"破坏性舞台表现"颠覆偶像规训的叛逆少女——与角色响形成的光谱共振，使影片溢出常规改编作品的框架，成为解剖日本亚文化生产的绝佳标本。

本文将从三个裂隙切入：在改编困境与演员作者性之间，在商业化媚俗与批判野心之间，在平成青年的存在焦虑与其符号化收编之间，揭开这部"失败之作"暗藏的时代精神图谱。

作为10年代末期的电影，《响》突出反映了两个大点：一是改编电影的困境，二是商业化与深刻性之间的矛盾。

关于前者，《响》几乎代表了所同时代所有改篇作品的特点：将原作具像化与立体化，比起文字与漫画更具有冲击力与渲染力，但往往在改编过程中会遗失与疏漏，甚至因为场景与时长限制达不到很好的还原效果。

《响》应属成功与失败之间，它很好地还原了原作的故事与想法，却因“电影”这一框架的限制无法有进一步的解释性（虽然可能原作也有责任）。

创作者选在团队危机即将爆发之时的平手友梨奈为主演是赋予电影成功的推动所在─设定上完美符合角色（她俩的共有的反叛、独立追求个性、为爱坚持一度让我分不清究竟是平手在演响，还是响就是平手内心的写照）杰出的演译与超出角色的精彩表现之下单凭个人力支撑起了整部电影，却又因为过于注重主角塑造忽视了配角塑造，不论是评委、同流者们还是那位有敌意的记者的形象都只限制在了“工具人”的范围内，真正有把角色塑造的只响、凛夏、富美，群像人物的过于脸谱化使得这只能是一部优点与缺点都很突出的电影，二者的碰撞只擦出了过于中规中矩的火花。

在同类电影之中，《响》最为耀眼的莫过于其一定的社会思辨性和对作家这一行业在现代社会的困境的思考。

响在故事中作为一位摆脱感性判断的绝对理性化的存在，保持了个人的纯洁性、天然性，但也使其具有不善处世的特点,具有“一根筋”的特质，很难不让我想到《人啊人》的法拉，她降临文坛所代来的冲击类似《定理》中无产者的闯入对中产家庭代来的变化（结构的瓦解与重组）。

她的意义即是作为一位观侧者与改变者以绝对理性化视角审视业界百态，并用冲击性的创作迫使人们去反思与怀疑当代文学界艺术与商业的关系及对作者性的定义。

这些都是创作者根据自身经验判段的难得可贵的艺术化注入,可终究无法摆脱其商业化的根性，大多数时候都是浅尝止。

如鬼岛仁被响一脚踢倒后反思起其作品在获芥川奖、得到大众认可后失去创造力与革新力，体现了大众对作者的异化，但鬼岛（权威）与响（未被污染的创作者）轻而易举地达成了和解，过度的理想主义反而衬托了现实的残酷；写《猪圈里的猪》的那位作家企图自杀却被响质问：“你有什么资格认定他人作品的价值？

”此处暗合罗兰·巴特“作者已死”理论，暴露了商业化权威化对作者的压制，却因后续情节的潦草处理（作家突然振作）消解了批判力度。

这种虎头蛇尾的叙事，暴露了商业漫改电影在艺术野心与市场妥协间的结构性矛盾。

不过就对我在开头所说的三种对社会性的观察和讨论对而言，《响》虽浮于表面，但其的价值不在于其完成度，而在于它无意识记录的平成末代精神图景。

响的暴力美学与平手的身体反叛，共同构成对“宽松世代”犬儒主义的绝望反击。

当她说“小说是我活着的证据”时，实为平成青年对存在意义集体焦虑的文学转译 ；影片结尾，响以双料文学奖得主身份继续写作，而现实中的平手因健康的问题暂退。

这种戏内外的互文性宣告了一个残酷事实：所有反抗终将被体制消化为“文化遗产”——正如三岛由纪夫的切腹成为旅游景点，响的飞踢也将成为文学史的奇闻轶事。

就如平手身为“反派系”偶像却无法摆脱体制赋予的“商业化”特质，《响》在商业漫改的特质下冷藏了其更为深刻的潜力（话说川月翔还是黑泽清的同学呢→_→），使平手在舞台上对冰冷体质的反叛和对残酷现实的冲击与台下的无奈转化为了响对社会各方面观察的不彻底性。

响以一己之力冲击了日本文坛，就如平手带着榉坂46冲击偶像界,赞誉与争议纷沓而至，引用一下自己的短评：“当影内响获得两大文学奖，影外平手获得两大新人奖之时，W的悲剧的那种玄幻感再次扑面而来：我已经分不清楚到底是平手在扮演响，还是响就是平手内心的写照。

”响终究无法彻底改变文坛的变质，平手在脱离团队后也无法改变业界对她独特性的异化，偶像界与演艺界（文学界）的悲剧性形成奇妙的互文。

无论如何，电影中所反映的正是当下演艺界甚至大环境的现状。

当响在片尾被警车带走时，我们看到的不是个体的溃败，而是整个平成世代的精神墓志铭：当代青年的飞踢永远悬停在半空，既未击中体制的要害，也未真正落下。

这种“未完成性”恰恰构成最忠实的时代档案——正如三岛由纪夫的头颅成为昭和暴力的标本，平手的退团声明也将作为令和初年的文化化石，等待未来考古学家的解剖。

或许真正的抵抗，就藏在这部电影的失败之中：当资本以为它消化了所有反叛时，那些未被收编的刺痛感，正以文化无意识的形式在下一代人血液中流淌。