被遗忘的孩子

All the Invisible Children：本片是由MK Film Production与意大利外交部合作及发展组织联合负责拍摄的，也因是以世界各地的儿童为主角，得到了联合国儿童基金会和世界粮食组织的支持。

它分别讲述了七个有关被家庭和社会忽视的孩子的故事。

幸福总是相同的，不幸却有各自的不幸。

Tanza：渴望知识，但生活在战争、杀戮和种族间仇杀的非洲娃娃兵，最后绝望地选择放弃。

Blue Gypsy：东欧的吉普赛少年不愿再回到残酷的现实社会，自愿地再次回到少管所。

Jesus Children of America：关注艾滋病，更要关心那些无辜感染的儿童。

Bilu E Joao：两个生活在巨大城市夹缝中的贫民窟，靠着双手和租借推车，拾荒生活着，充满理想、乐观的孩子。

乔纳森Jonathan：寻找自由的梦。

吉洛Ciro：被家庭忽略的，在街上游荡，偷钱和抢劫。

双双与小猫Song-Song & Little Cat：在北京，一个破损的洋娃娃将从小就被抛弃而后被迫卖花的孤儿小猫与物质生活富足但因父母离婚从未快乐的双双联系到了一起。

都是大导演拍的，感人至深的短片，台词也富于哲理。

灰暗、悲凉、真实的电影。

和大伙一起看的～倾听了大伙的感悟，也表达自己的感想～其实，每个孩子都是世界的天使，让我们重新开始，只是，因应社会环境的不同，成为不同的天使，正如基因选择的变数～如果，我们发展，是为了以后的孩子有更好的将来，或许，就正正是我们将希望寄托在孩子身上的表现～只是，什么才是孩子的未来？

有时候，我们会发现，其实我们一直寻找的却是已逝的过去，过去的蓝天碧水，过去的温馨，过去的简单。。。

纪录片纪录的故事都发生过，故事结束，我们这些旁观者总是会继续前行～但，这并不代表相同的故事在这世界不重复。

如果，有一天，你再次碰到类似的故事，而你就在身边，你会怎么做？

这个选择有千百的可能～成就千百种结果～或许，还是随心而行？

但，请不要忘却，他们都是真真实实的人。

,,,,,,看那些悲惨的孩子，用我一颗冰冷的死寂的心，我何尝不是他们中的一个？

看不到希望的生活。

抛却心情，仅仅谈论电影，这7部片子反映的地球上不同地域的边缘儿童的悲惨生活。

唯有华语那部分完全不认同，离我们生活越近的越能辨其真伪优劣。

Underground的导演也在里面玩了一把，片虽短还是有实力在，算作7部里面的最佳，《蓝色吉卜赛》。

唯一一部有着积极向上因素的是巴西的《毕露和乔》，窘困的生活中显露的生气和友情。

大家都说《上帝保佑的美国孩子》不好，有点太煽情太好莱坞，我觉得还不错，学生中的欺负在日本片中最多展现，他们说是他们的文化，其实全世界遍地都存在，应该在多种族的国家更普遍，却只有日本人最敢面对它。

这次美国人也来上一段，好！

这个世界上诞生了一个孩子，就说明上帝对这个世界仍旧心存希望。

七个短片，七个会让你流泪的故事。

非洲，美洲，亚洲，欧洲，这个陆地上的孩子，有多少小小的生命在战争、歧视、贫困中开始自己的成长。

片名是“被遗忘的天使”，被遗忘的天使，是能够救赎人类的孩子。

想起BEYOND的阿妈尼。。。。

非常值得一看的好片子

我是流着眼泪看完这部电影的。

说到这部片子的普及程度也真的很怪。

这部片子在美国默默无闻到我的强大租碟网站居然没有这个片子，并且IMDB上的投票人数也不上一千。

然而这部片子在中国的网络上却是遍地生花的下载。

所以，我终于很不容易的下载了一次电影。

《被遗忘的天使》（All The Invisible Children）是部由意大利外交部发起、为赞助「联合国儿童基金会」与「世界粮食组织」所拍摄的电影。

全片结合了7支短片，分别描写了世界上许多不为人知的角落、那些被遗忘的小天使们的故事。

这些孩子或者遭到不人道的剥削虐待，或者被迫作贼、靠拾荒维生…，甚至还有人被送上战场，过着惨无人道的生活。

这些被人遗忘的天使，散布在全世界各地：布鲁克林、非洲、北京、圣保罗和那不勒斯等。

这项义举赢得了八位知名的国际大导演共襄盛举，为这些被遗忘的天使们，拍摄了七部感动人心的佳片。

他们包括：香港导演吴宇森，美国导演史派克李、雷利与裘丹史考特父女、卡提亚兰德，法国籍的阿尔及利亚导演梅狄夏夫，塞尔维亚的波士尼亚回教徒导演艾米尔库斯杜力卡，和史蒂芬诺鲁索等。

透过这些精锐导演的掌镜，《被遗忘的天使》希望能唤起全世界人们的感动和爱心，更关怀我们的孩子们。

这个电影的七支短片，我最喜欢的是巴西那一段（我就是对巴西情有独钟——更不要说它在圣保罗拍的，我就是对圣保罗最有感情。

原因其实跟我工作有关，就不多说了），因为七支短片都很煽情，然而都太过无助。

虽然的确，一个孩子不具备太多改变自身环境的能力，但是他们再无辜的看着你，你又能怎么办呢？

被命运欺负，被送去战场，被逼迫做童工，这些孩子都是被动的，变好变坏，似乎所有责任都在大人身上，似乎他们无能为力。

虽然社会家庭确实要承担责任，但是可不可以不要这么怨天尤人？

当我看到孩子们能够主动积极的生活，在困苦艰难中并肩作战，那才是他们最大的闪光点。

在巴西的那一段，这两个小孩不是博取的同情，而是赢得的尊敬。

虽然贫民窟与现代社会的差距那么大，他们还是很开心的拖着推车跑在高速公路上。

他们坚强的奋斗，却并不哀怨。

这一段，是我认为这部电影的七段里面，唯一积极向上的一段。

说实话，我是很冷血的一个人。

我不相信命运的公平，但是我相信努力的报答。

对一个弱势群体的同情心并不会让我看到希望，相反，在困境中积极拼搏的强者，那才应该是我们目光的焦点。

在豆瓣上挑电影看，发现这一部有休叔参演的电影我竟然没有看过。

赶快找到资源欣赏，原来休叔只在一个短片前后有短短几分钟的表演。

这是一部8个导演，拍摄的7部短篇合集。

虽然不能说这代表了这7个国家或地区电影的最高水平，但它的确是代表了这7个国家或地区的性格和气质。

英国人拍片就是晦涩难懂暧昧不清，整个短片看到最后我才明白原来这是一个关于自我救赎的故事。

于是，赶紧返回去再看一遍。

这个故事该用那个词定义？

它不像非洲那样悲伤、不像吉普赛那样荒诞、不像美国那样真实、不像巴西那样洒脱、不像意大利那样心酸、更不像john woo那样高高在上。

只能说它很英国。

英国人大概是最不愿意告别童年的民族吧。

他们有着全世界最好的儿童文学。

他们有《爱丽丝梦游仙境》、有《彼得潘》、有《佛列格游记》、有《鲁宾逊漂流记》、有《彼得兔》、有《快乐的王子》、有《哈利波特》……他们总想回到童年的世界，总能从孩子眼里看到成人看不到的东西，不管那是什么，也许没人能说得清，但它能给你一个理由，让你的双手不再颤抖，让你的心平静，让你在自己的噩梦中解脱，让你得到救赎。

只可惜，麦克唐纳并没有认出变回小孩子的休里斯，成人的眼睛已被蒙尘。

另外，吉普赛和巴西这两个短片的音乐真是好到爆。

双双与小猫两个家庭背景，社会地位完全不同的小女孩身上却有着一个共同点——爱的缺失。

而围绕此而展开的，不论是父母的离异还是爷爷的逝世都使得他们失去了被爱之人，而鼓励她们双方的是爱，一份冰冷的爱。

这爱的来源不是生命，来于一只洋娃娃。

影片的一开始冷色基调的展现便宣告了这是一个人情冷漠的社会。

唯有一样东西是独立于这份冷色的，那只洋娃娃。

它注定是不同寻常，是异于同类的。

因为它承载着双双父母感情未破裂前的余温及小猫爷爷出车祸前相依为命的爱。

所以，这洋娃娃具有着一份独特的力量，它能让周围的一切变得美好，会给人们带来希望。

双双将自己其他的娃娃都摔在了地上，却在第二天看到小猫怀中那只曾经的娃娃时，发出了从未有过的微笑，这只娃娃改变了双双。

同时又让双双把这份希望传递给了自己的妈妈，使妈妈放弃了自杀，重新开始了生活。

也是这只娃娃鼓舞了小猫和她卖花的同伴。

她们的养父只是把她们看做是一个个赚钱工具，小猫同伴们口中一句句的“老板”让原本冰冷的小屋显得更加凄凉。

而洋娃娃这份冰冷的爱让大家又一下子恢复了童真。

纵观影片，这只娃娃已经不再是一个玩具了，她是具有生命的，她代表着吴宇森的心声。

当娃娃被扔出窗外，“咔”的一声被车压断胳膊时，破碎的不仅仅是手臂，更是心灵。

一个家庭的变故，虽会因为孩子自身的性格有些迥异的反应，但实际上共通的是每一个离异家庭的孩子心中那份无法补回的伤痕。

即使这断臂在最后被小猫给重新安上，但断臂接口处那根突兀的树枝还是印证了家庭的温暖是无可替代的。

最后双双与小猫的偶遇，双双看到洋娃娃笑的那一刹那，不是因为她缺失的那份爱得到了填补，而是双双发现她自己的爱可以为别人带来力量。

从那一刻起，双双转变了，从之前的冷公主转去爱妈妈，家人，身边的一切。

而这一切改变的原因，竟也是如此的冰冷！

影片结束的那一刻，观众的心情是轻松的。

但仔细一想，便又变得复杂起来。

因为不知此时是该欣慰还担忧。

当这一切美好的结局都只是缘由一个洋娃娃时，一种凄凉之感会随之一丝丝的从脚底冒出。

这个社会所仅存的那一丝爱，难道也都是冰冷的？

若真如此，只愿下一代人还能感受到一丝的温热。

看电影的时候正是我最悲伤的一刻，被父母殴骂，为了什么，为了洋洋，我的儿子玩游戏莫名其妙发脾气被我罚站，而孩子的爸爸正好在上海……谁可以理得清这里面的逻辑，又有谁知道我的感受，连我自己都无法描绘无法述说。

第二天周一上班前，母亲一定要把午餐盒塞给我，我无可奈何地接受，我觉得里面是屎，她说的也是屎：公司里面没你的亲人！

其实我会找谁去述说，公司里面本来没有亲人，也不至于有这个家门里这样莫名其妙的禁锢和蹂躏。

第二天上班，我利用午休去了医院，医生诊断急性喉炎，是我完全失声第4天，选择上班，公司对于我是个比“家”轻松自在的地方。

看那些悲惨的孩子，用我一颗冰冷的死寂的心，我何尝不是他们中的一个？

看不到希望的生活。

抛却心情，仅仅谈论电影，这7部片子反映的地球上不同地域的边缘儿童的悲惨生活。

唯有华语那部分完全不认同，离我们生活越近的越能辨其真伪优劣。

Underground的导演也在里面玩了一把，片虽短还是有实力在，算作7部里面的最佳，《蓝色吉卜赛》。

唯一一部有着积极向上因素的是巴西的《毕露和乔》，窘困的生活中显露的生气和友情。

大家都说《上帝保佑的美国孩子》不好，有点太煽情太好莱坞，我觉得还不错，学生中的欺负在日本片中最多展现，他们说是他们的文化，其实全世界遍地都存在，应该在多种族的国家更普遍，却只有日本人最敢面对它。

这次美国人也来上一段，好！

前两天看的电影。

我相信人性本恶，是一点点成长，靠得到的一点点洗刷去内心的罪恶。

所以，一无所知的小孩子是罪恶的，他们的盲目自我保护是最恐怖的。

尤其是，小孩子对小孩子的伤害是无与伦比的。

所以，和丹一样，很讨厌小孩子。

当然因为讨厌，所以都没有去主动接触过小孩子，所以，也没有机会碰到电影里刻画的“善良的孩子”。

好吧，先暂时假装有。

毕竟电影的重点不在这里。

豆瓣上查到资料，《被遗忘的天使》是由威尼斯电影节发起，并由联合国儿童基金会选定八位导演各自拍摄七部以儿童为主题的短片，旨在唤醒世人对儿童的关注和爱护。

1，《坦扎》梅迪•夏夫（Mehdi Charef）“非洲男孩坦扎的国家正陷入内战，他手执冰冷冷的枪战战兢兢度过每一天，他多么希望能回到安静的家乡和充满阳光的课堂……”看他们在河里大水那个镜头，我感到无尽的空虚，那是一种等一个永远不会来的人一般的无能为力的空虚。

至于稻田里赤裸裸的对射，我误以为是他们的游戏。

2，《蓝色吉卜赛》埃米尔•库斯图里卡（Emir Kusturica）“吉普赛男孩乌洛斯（Uros Milovanovic 饰）即将走出少管所，但是大墙外的自由世界却看不到幸福的希望……”很喜欢吉普赛人。

吉普赛人，就好像是自由的代名词，于我。

我想到的是，《巴黎圣母院》里美丽的少女。

可是片中的吉普赛孩子，却是完全被链条锁住了。

3，《上帝保佑的美国孩子》斯派克•李（Spike Lee）“小女孩从父母那里感染了艾滋病，幼小的她该如何面对这一切？

”日本文化中很浓重的一笔，“学校欺负事件”。

小孩对小孩的无尽伤害。

显然不是日本独有。

看这一节，我忍不住想要跳过去不看。

最近看日剧《life》，就是讲述“学校欺负事件”。

看的手都不由的颤抖。

学生间的欺负，学生与老师的勾结，学生与老师间的欺负。

说“欺负”是委屈了这个词，说虐待仍然不足以表达。

更可悲的是，日本人公然说，这是一个不可能解决的日本文化。

竟然是文化。

真是哑口无言了。

4，《毕露和乔》卡迪亚•兰德（Kátia Lund）“毕露和乔是住在巴西贫民窟的两个好朋友，为了一双新球鞋，为了给家中多添一片瓦，他们拾废品换钱，永远保持乐观的精神……”这是我最喜欢的故事。

很多时候没有乐观与悲观，无非是智慧与愚蠢。

是拥有智慧的兄妹的故事，所以喜欢。

5，《乔纳森》雷德利•斯科特（Ridley Scott）&乔丹•斯科特（Jordan Scott）“战地记者经历无数人间惨剧，回到欧洲后他备受折磨，恍惚间他回到了自己的童年……”这也是一个很喜欢的故事。

时空穿梭一般的交替表达，战争，其实只是生活的背景而已。

6，《Ciro》斯蒂芬诺•维奈鲁索（Stefano Veneruso）“意大利那不勒斯，男孩光天化日之下偷盗抢劫，只为了……”很美的游乐园，很美的意大利。

7，《欢欢和小猫》吴宇森“欢欢是个家庭富裕娇生惯养的小女孩，小猫则是被人抛弃然后由捡破烂的爷爷好心抚养长大的可怜孩子。

一场灾祸，一个洋娃娃，将两个孩子的生活连在一起……”难道一切不是在说明，是得到的东西在驱散内心的邪恶吗？！

#########每一个角落都有不幸，上帝记性不好。

文/小关平目录：第一章：《坦查》（南非）第二章：《忧郁的吉普赛》（塞尔维亚）第三章：《基督的孩子》（美国·纽约）第四章：《比鲁与乔》（巴西·圣保罗）第五章：《乔纳森》（英国·湖区）第六章：《吉洛》（意大利·那不勒斯）第七章：《双双与小猫》（中国·北京）————

本片以世界各国的儿童为主角，分别讲述了七个国家中被家庭和社会忽视的孩子。

这七部短片因出自不同的国家，所以风格各异，选取的对象有原始部落儿童，有少年犯，有艾滋病患者，有孤儿，有战火中长大的，有家庭破裂的，还有被遗弃的。

儿童是弱势群体，又是人类的未来，本应是备受关注的焦点，但在现实生活中，成人们更注重争名夺利，而将这些可爱的天使遗忘，尤其是正处于饥荒、疾病、战争与教育缺失中的孩子，更需要我们的关怀和呵护。

下面来谈谈我对七部短片的理解与感受。

————1《坦查》（南非）

这部短片很短。

南非小镇上，不同部落之间的武装对抗。

而一个部落只剩下了七个孩子，他们也要被迫担负着枪战的使命。

队长让最小的坦查将定时炸弹放在敌对村中的学校教室里，希望给予其毁灭性的一击。

而坦查将炸弹安置好之后，看着墙上挂着的学生集体照，听着指针走动的急促声，不由地颤抖起来，他想到将会发生的爆炸会让这里夷为平地，所有的孩子都会……再也想不下去了，他竟然找了一张课桌，安详地睡了起来。

内容略显平淡，却把整个冲突集中安排到了末尾。

因为坦查的内心矛盾才是最重要的，也是点明主题的地方。

往大点说，这并不是两个部落之间的战争，而是整个人类的战争，因为每个国家、民族都有好人，都有无辜的孩子，战争的目的与意义成了对人类良心的拷问。

短片以小点大，发人深省。

————2《忧郁的吉普赛》（塞尔维亚）

名为“忧郁”，影片风格却并不忧郁，反而是七部短片中最喜剧的。

整段戏都以轻快的风琴与乡村小调为背景，夹杂着少管所内的合唱与“小偷”乐队的演奏，让人心情为之一快。

但这欢乐的曲风背后却说着一个沉重的话题。

乌洛斯是个可爱的吉普赛小男孩，因被养父教唆偷窃而进了少管所，但他发现，在少管所里却有着与现实中不同的生活，在这里可以与大哥哥们一起踢球，合唱惠特曼的诗歌，点燃火柴当星星，看奇怪的野鸡叫，还学会了理发的手艺。

当他监禁到期时，他的狱友告诉他：“在这里只要你听话，想怎么样都行，想玩就玩，想休息就休息，在外面干什么都有游戏法则，我宁愿不出去。

”他半信半疑，让我想起《肖申克的救赎》。

在他刚出去的那一天，他又遭到了养父的虐待，带着伤的乌洛斯想到一个妙计，他故意打碎了别人的车窗，偷了钱，逃跑到少管所的门口，撑杆跳入了门内，趴在足球场的球门网上——“我终于自由了！

”这是个带有反讽意味的短片，用浪漫主义的手法表达着现实主义的主题。

虽然影片风格一路呈现出幽默与欢快，色彩也很鲜亮，但却在面纱下暗藏着冰冷冷的黑暗。

乌洛斯养父只是冰山一角罢了，在这个世上拥有着无数个这样的人，他代表着整个残酷的现实，正如那位狱友所说“在外面干什么都有游戏法则”，远没有少管所里那么单纯，在他们高唱“遵命，船长”这首憧憬自由的歌曲时，却没想到，真正的自由，竟在少管所里。

这是七部短片中我最喜爱的一部。

————3《基督的孩子》（美国·纽约）

没有神秘的幻想，没有浪漫主义色调，也没有艺术手法的运用，这是本系列最贴近现实的一部。

所以，对主角们演技的要求便提高了，一家三口的表演，十分逼真自然，让人感受到生活在病痛中的人群可怜而又坚强。

《忧郁的吉普赛》内涵很深，让人感受良多，悲哀，却不悲痛。

而这部短片，却时刻打动着人的心情，真能让人落泪。

布兰卡是个美国黑人女孩，父母都是黑人，她发现父母很神秘，天天吃药，而且经常吵架。

隐瞒了主角，却告诉了观众：原来他们都患有艾滋病，每天争论着到底是谁传染给谁这种无聊的问题，却漠视了对女儿的关心。

他们也让布兰卡坚持吃药，却并未告诉她真相。

这个秘密却由布兰卡的同学告诉了她，从此开始，同学们都开始嘲笑她，欺负她，排斥她，同学的家长来找老师，要求将她隔离。

她感觉自己因为父母带来的病毒而被整个世界隔绝，她不再是以前那么活泼快乐梦想成为摇滚歌星的女孩了，在她的脑海里，埋下了挥之不去的阴霾。

这时，能帮到她的只有她的父母。

父亲与母亲不再争吵，因为他们已经了解到自己的自私深深地伤害了他们的宝贝女儿，一家三口搂抱在一起，都哭得泣不成声。

之后，父母带布兰卡来到了青少年卫生机构，在这里，她认识了一帮同样携带艾滋病毒的新朋友，人人重拾信心，互相尊重理解，共同为明天留下最美好的祝愿。

献给同属于基督的孩子。

————4《比鲁与乔》（巴西·圣保罗）

开场的画面是高楼耸立的现代化城市，随后便是贫民窟的孩子们在骑车，直到短片末尾才拉远景告诉观众，原来这个贫民窟就在高楼大厦的旁边。

极不和谐的画面展示了资本主义社会贫富分化的极端性。

故事很简单，很励志，贫民窟的一对十岁左右的兄妹，比鲁与乔，并未因自己的贫穷怨天尤人，或染上恶习，而是勤恳地自力更生，租了一辆板车穿梭于城市之中，拾废铜烂铁去卖。

他们很快乐，因为每一分钱都是自己努力得来的，他们不觉得工作辛苦，反而很早就懂得了生活的规律，闲暇时他们会把饮料瓶当足球踢，懂得用废钉子做桌球游戏，会把废雷达当宝贝似的带回家。

精打细算挣来的钱，只能让妹妹吃一顿最爱的汉堡，回家时妹妹天真地问：“我还能吃薯条吗？

”哥哥的回答是：“钱没了，我们明天继续出门推车。

”————5《乔纳森》（英国·湖区）

这是七部短片中最像电影的一部，因为它存在异象和幻想，色调上原本是英国风情的忧郁冷；当乔纳森幻想自己回到童年转为温暖明媚的颜色，节奏也开始畅快；当三位天真的孩子从森林里跑出发现了前方正在打仗时，再次回到了开始的冷色。

整部戏以电影镜头的颜色变化来点明主题，表现出这个世界的残酷与荒谬，只余一些美好的童年回忆夹杂其中，委婉地道出了乔纳森自当战地记者的原因。

硝烟弥漫，战火连天，十几个无辜的孩子被困在破土残垣之下，不敢乱动，乔纳森快速捕捉了这些镜头……他以这些回忆做为铺垫，映衬了片头他从梦中惊醒，对战争的惴惴不安，和对职业战地记者的厌倦。

他想逃避，想挣脱，于是当他遇到了两个看似自己童年好友般的两个小朋友时，情不自禁地让自己变成了孩子，与他们一起玩耍。

导演巧用了双重变换的方法，使因果倒置，让观众猜不透到底哪一段为因，哪一段为果，但无论如何都能说得通，故而形成了多种悬念，增强了艺术效果。

很明显，这部短片意欲表达战争的残酷与对童年的美好回忆，末尾处乔纳森自思关于“友谊能减恶增善”的结语，有些画蛇添足。

————6《吉洛》（意大利·那不勒斯）

意大利是我最喜欢的国家，爱这里的浪漫与悠闲。

但那不勒斯是盛产小偷的地方，吉洛便是其中一员。

他并不像比鲁与乔是对孤儿，无人照顾，他有自己的父母，虽然我们一直未能从正面看过这对夫妻，但却时常听到他们对骂，语言粗俗不堪。

在这种环境下长大的吉洛，不可能像普通孩子那样正常，他走向了反社会的极端，加入了小偷团伙，以此为生。

虽然物质上能维持下去，但他在精神上却找不到出路，在他自娱自乐的墙影游戏中，他甚至开始模仿吞枪自杀的情景。

如此美丽的意大利，“历史古城”罗马、“水上之域”威尼斯，“文艺复兴之源”佛罗伦萨、“国际时尚之都”米兰、“黑手党之乡”西西里、“五彩之岛”五渔村都让我遐想不已。

唯独这个“阳光与欢乐之城”那不勒斯屡遭垃圾危机严重影响，就连电影中都毫不隐藏，大量的白色污染涌现在海边的游乐场。

吉洛把抢来的手表拿去游乐场兑换成游戏币，冒着生命危险得到的钱只是为了能玩一次旋转木马或摩天轮……这与《比鲁与乔》的结尾有异曲同工之妙，大人有时把孩子想得太复杂了！

他们不过是为了能吃一次麦当劳，或让父母带着玩一次游乐场。

其实吉洛的本性很善良，只是缺少了家庭的关爱才走上犯罪的道路，末尾的笑容就说明了这一切。

他投了币却没有坐上木马，他在等待什么？

我想，是他的父母。

————7《双双与小猫》（中国·北京）

与其他六部不同的是，本片有两位处于对立面的主角，运用了《绝代双骄》的模式。

双双是个小公主，出身富裕，多才多艺，父母却天天争吵，她没有一天快乐过。

面对着母亲的冷漠与专制，她生气地将自己最喜爱的洋娃娃扔出车外，随后被汽车压掉一只手臂。

之后一位老爷爷从此经过，捡起了那个坏掉的洋娃娃。

他突然想起了几年前的一天，也在同一个位置的垃圾堆里曾捡来一个被人遗弃的女婴。

这个女孩小猫现在已经到了可以上学的年龄了，老爷爷为了让小猫能上学，辛苦捡垃圾为她攒钱。

值得注意的是，小猫和断臂的洋娃娃一样也是残疾，她是个跛子。

虽然每天很辛苦，但他们相依为命，互相关心，其实也是一种温暖。

可惜天有不测风云，爷爷为了给孙女捡一只铅笔头出车祸死了，只剩下小猫一个。

她被非法雇佣童工的花贩子收养，从此再也没人真心关心小猫了。

双双和小猫的相互穿插安排的很好，尤其是对比和象征手法的运用，贯穿全剧。

老爷爷捡娃娃与捡小猫同出一辙，她们之间的命运相连，连断臂跛足都巧合地相似。

而双双丢弃洋娃娃正如小猫生母丢弃小猫一般。

双双有一群洋娃娃，可是她并不快乐，连懒得理睬它们，小猫只有捡来的一个娃娃，却帮她梳头打扮洗衣服，对她关怀备至。

花贩子收养的一群孩子其实每个人都是一个小猫，都有着惨痛的经历，她们又仿佛那群被双双漠视和摔坏的娃娃。

当妈妈带着双双开车出去玩的时候，途径卖花女孩们，当一个小女孩找双双妈买花时，她不耐烦地摇下了玻璃，而另一边，后座的双双却主动打开了玻璃（这也是一组导演刻意安排的对比），因为她发现了小猫手上抱着的那个娃娃，那个自己曾经十分喜爱却因生气而抛弃了的断臂娃娃，在小猫的手上，显得那么幸福，因为她有人疼。

双双眼睛湿了，这时小猫走到她的面前，问她买不买花，她只是说了一句“她真漂亮”，看到娃娃终于找到了自己的归属，双双似乎明白了些什么。

小猫这时送了朵花给她，两个人匆匆而别。

这部短片如果可以拍成一部电影，这种老套的剧情是可以延续下去的。

虽然题材很老，但其包涵的意义，和人与人之间的缘结，却又不是那么简单的。

2010年12月19日初稿2018/7/12修改