无忧渡

《无忧渡》落幕了，观众的心却碎了一地，再也走不出来了。

就连男主任嘉伦和女主宋祖儿也在直播间表示想重新再演一遍，改写最后的结局。

无忧渡，破开迷雾，离苦得乐，无忧得渡。

然而，那条叫“无忧渡”的河最后渡了妖，渡了人，却唯独没有渡“情”。

故事的大结局，归元剑横空出世，宣夜忍痛一剑斩断所有情缘，了断一切因果，也斩出了一个太平安乐的人间。

时光倒回到十二年前，一切偏离的轨道都回到了原点。

那是一个宣夜被所有人都忘了的世界。

半夏的父母没有失踪，她一直在亲情的陪伴下，幸福无忧，上了学堂，学了骑马，还学会了习武。

久家没有被妖瘴所害，一家人和谐安乐，迟雪成了久爹的徒弟，大哥马上要娶对面的王姑娘。

楚幽簧和司马令赢没有在地下城中死去，又成了一对喜欢调侃对方的有情人。

团圆客栈的傀儡妖被提前除掉了，小捕快没有被杀。

镜妖死了，季离老去之后离开了舞坊。

怯月妖被杀了，入画人的命运改变了。

杏仙在半夏的开导下和家暴的丈夫和离，还被赤练引荐去了流水轩以弹琴维生，学会了自食其力……所有死去的都被重生，所有坏的都被惩罚，所有好的都被拯救，所有遗憾都被弥补，所有伤痛都被抚平。

唯独宣夜和半夏，终究没能走到一起。

人妖殊途，天各一方。

宣夜去了无忧镜守护人妖平衡，半夏留在了人间回归平淡生活。

说的是十二年可以相见一次。

可人生能有几个十二年？

世间最毒的仇恨，是有缘却无份，是明明深爱，却只能止步于此。

在《无忧渡》的志怪世界里，宣夜和半夏的爱情，既非一见倾心的浪漫，亦非命运强加的纠葛，而是从“异类”到“同类”的慢慢靠近。

半夏天生阴阳眼，能窥见妖邪，却被视为“癔症”，连父母家人都不相信她。

她不得不常年带着养神香，假装自己和别人一样，活成了一个乖巧的大家闺秀，直至遇见宣夜。

这个看似冷峻的捉妖师，却告诉她“你看见的，都是真的”，击碎了她多年的伪装，让她看清了自己的天赋异禀。

宣夜的出现，打开了半夏的新世界。

她的能力得到认可，从此不再谨小慎微，眉头微蹙，有了正视自己的勇气。

半夏的成长，开始于她逐渐接纳了“人妖共存”的世界，也接受了宣夜常说的“人有善恶，妖也有好有坏”。

而宣夜，是一个在血雨腥风中奔走的捉妖师，背负着杀害家人的灭门之痛。

他来人间一趟，却没有过上几天安宁无忧的日子。

也许因为自己的人生太过沉重，他总是喜怒不形于色，其实是外冷内热，他一直在默默地为百姓降妖看病，行侠仗义，心中有大爱。

但广平城人人唾弃他，他就像一座孤岛，只能靠浮白饮麻痹自己，直到遇见半夏。

这个执拗的女孩，一次次闯进他的世界。

起初他不敢回应半夏的心意，他觉得自己于情于理都不应该打扰她原本安稳的人生。

然而无论宣夜怎么推开半夏，她还是会毫不犹豫地奔向他。

在一次又一次并肩前行时，宣夜内心的柔软和深藏的爱意被半夏唤醒了。

对宣夜而言，爱一个人也是藏不住的，他越是想隐藏，越是欲盖弥彰。

他会不由自主地惦记着半夏的安全，会不自觉地关心着她的生活，他也不忍心再让半夏眼中的期待落空。

半夏，看起来那么柔弱，内心却十分坚韧。

她的热情与勇敢，就像一道光，照亮了宣夜黯淡的人生。

他终于明白，自己并非只能与邪恶的妖魔为敌，亦能与人世的真情相拥。

宣夜与半夏两人之间的感情没有惊天动地的血海深仇，没有解不开的误会，没有任何猜忌和怀疑，。

两个人从相互理解到慢慢靠近，始终都是彼此信任，互相成全。

情不知所起，一往而深。

在一次次生死考验中，半夏从怯懦的深闺少女成长为敢爱敢恨的女子；宣夜也从行尸走肉般的捉妖师，学会了为一个人心动。

宣夜的转变，还在于从曾经的逃避到勇于承担的跨越。

他曾因背负了杀害家人的罪名而封闭内心，遭左邻右舍唾弃，也不忍将半夏拽入危险之中，却在一次次护佑半夏的危局中，重拾对生命的信念，也确认了对半夏的爱。

只是他的爱，一直都藏在细枝末节的行动里。

当半夏发现新嫂嫂是人面好妖时，是宣夜教会她直面恐惧。

当半夏为了寻找父母，孤身来到广平城，被镜妖缠身时，是宣夜的陪伴给了她安全感。

当半夏被困画中世界，失忆迷茫时，是宣夜以“幻境告白”唤醒她的本心。

当半夏害怕白乌鸦的诅咒时，是宣夜寸步不离地守护在旁边，让她安心入睡。

当半夏只身涉险去地下城中寻找父母时，是宣夜违背父命追随半夏。

面对蜃妖幻境，他甘愿承受消散之险也要守护真相。

当宣夜慎重地向半夏求婚，跪着对半夏父亲说出“我会用自己的生命护她一世”时，那份孤注一掷的承诺，谁又能说他配不上半夏炽热明媚的爱呢？

当他知道自己原本是豹妖之后，还想冲破障碍和半夏厮守时，早已超越人妖殊途的藩篱。

爱是怯懦者的铠甲，亦是孤勇者的软肋。

在醍醐书斋的画卷中，时间循环往复，记忆被篡改，时间可以循环，唯爱意永恒。

宣夜因“不二环”保留清醒，却甘愿沉沦于半夏的幻象；半夏失忆后本能地一次次靠近宣夜，又在幻境告白中找回真实自我。

画中的“黄粱一梦”，就像现实中的我们，不也常常困在各种“画”里？

社会的期待，家庭的束缚，自我的怀疑...但真正纯粹的感情，总能冲破世俗的桎梏。

剧中半夏父母知道宣夜的身世之后，反对这段感情，希望女儿半夏能够嫁予他人，过上安稳的生活。

而半夏仍然坚定地要跟宣夜在一起。

她看透了妖亦有情，更看清了宣夜“善”的本质。

这份清醒，让她的爱超越了种族与宿命，成为对人性狭隘的无声控诉。

《无忧渡》以唐风志怪为底色，将东方美学的含蓄与深邃注入感情线。

漫天萤火中的遥遥相望、画中世界的一次次抢亲……这些场景既是视觉的盛宴，也是情感的升华。

宣夜与半夏的爱情，在悬疑案件中悄然生长，于生死危机中迸发炽烈，最终在观众心中烙下“情至深处无惧劫”的隽永印记。

《无忧渡》的结局让许多人意难平，但半夏与宣夜的故事早已超越“HE”或“BE”的简单定义。

他们的爱，是隔得再远，也会抬头看同一轮月亮。

有太多人因为宣夜最后的离去而对他十二年默默陪伴着半夏的爱视而不见，指责他为什么不留下来，或者带半夏走，指责他面对半夏的挽留时沉默着不回应，指责他配不上半夏一路跟随他的颠沛流离，配不上半夏一直以来的殷殷期盼，却忘了他向来都是那个情深义重的人。

“如果我说，我们已经认识很久了，你会相信吗？

”“可是我不记得了。

”“你不必记得，我记得就行了。

”这漫长的十二年，只有宣夜一个人独守回忆，他始终不曾放下过半夏，不曾放下过广平城的一切，他一直都在尽自己所能给半夏最好的守护，也在一点一点地弥补从前所有的遗憾。

结局那场雪下得真美啊。

半夏许愿:老人说，只要心意相通的人，同淋一场大雪，就能白头到老，永不分离。

宣夜就送了她一场大雪。

他们一起逛遍了广平城，看到了最美的月亮。

“我只能送你到这儿了。

”前路悠悠，行至路口，哪怕再用力挽留，也有分别时候，就算眼泪不停留，也终究要学会放手。

这一次，那个一直义无反顾地追着宣夜跑，说着你去沙漠我就去沙漠，你去草原我就去草原的半夏，这次却先松开宣夜的手。

她没有哭着要跟着他去无忧境，也没有让宣夜为自己舍弃背负的责任而留在人世间，甚至没有约定十二年后再见，去为他白白虚等而浪费大好青春。

这就是勇敢坚定的半夏，她可以孤身一人勇敢地离家去救父母，会在知道宣夜是豹妖之后仍然一往无前，也会亲自送他离开，把痴念化为祝福，松开手祝他一路平安，余生顺遂，无惧无忧，自在常乐。

她能勇敢地爱一个人，也能勇敢地放下执念，接受命运的无常。

而宣夜选择头也不回地离去，是因为他和半夏之间不可逾越的鸿沟，他不能自私地带走半夏，也不能放弃自己的责任。

他既不敢回头去看那个此生挚爱却无法长相厮守的身影，又不忍心让她看到泪流满面的自己。

他终究是那个守护者。

在人间做人时他护广平城一方平安 ，在妖界做妖时他守人妖两届平衡，最后守护半夏回归真正的人生轨迹里。

命运终究残酷，人妖殊途就像现实中的门第之差、生死之隔，有些鸿沟注定无法跨越，有些结局终究无法圆满。

我们在为宣夜和半夏的结局无限唏嘘时，也会懂得：爱不一定是朝朝暮暮的相守，也是为了让彼此成为更好的人。

世间的感情，总是有缘却无份，相爱却无法相守，总有太多求不得与得不到，那就好好道一声珍重，再分头走向自己的路。

大梦一场，悄然醒来，放下执念，各自归位，此心安处，便是无忧。

或许真正的成长，就是学会在深爱时放手，在遗憾中继续前行。

公众号:宜陵笑笑生

第一次主动：为了女主违背父亲的遗言，去地下城救女主父母，导致不二环破损，为后续悲剧埋下伏笔。

第二次主动：在画中世界向女主告白，结果女主听是听到了，第二天就死在自己面前了，好在画中世界可以重启。

第三次主动：宣夜在姻缘树下主动亲吻女主，回应心意，结果段父棒打鸳鸯。

第四次主动：宣夜主动找段父表明自己会保护女主一生，甚至下跪希望段父能同意他们在一起，结果宣夜亲哥来了，逼宣夜现原形了。

第五次主动：宣夜说把女主算在自己未来的计划里，还答应陪女主回楠阳，结果师叔捡了骨笛，害宣夜妖性大发，伤了女主。

第六次主动：宣夜这次选择不再逃避，他把女主交给幽篁，并让幽篁告诉女主等他回来，他自己去找师叔解决问题，打算为他们搏一个美好的未来，结果所有人都死了，女主也在濒死的边缘，他只能拔出常乐剑救活所有人，永远消失在他们面前。

所以最后半夏有了记忆后，宣夜不敢再主动热情回应，因为怕更恶的结果出现🥹搬自🍠

看前几集太好笑了，“说的你好像很有钱一样”“我确实很有钱啊”“那一千两你有吗？

”“有”“真有啊？！

”“真有啊”半夏宝宝就是最最勇敢最最聪明的小宝宝！

最喜欢这部剧的就是饭都是真饭啊！

看得我时常饿一下！

嫁衣鸮鸣：这人面鸮可是生动演绎了妖性像小动物一样，逻辑为：我这次又没砂仁你凭什么抓我？

我又没想杀你你干嘛找我麻烦？

女主她哥不会隐隐约约感觉得到蛮娘是妖怪还一心要娶她吧。

碧玉回春：这镜妖有点恋爱脑吧…懂人性就懂季离绝对不会喜欢上镜妖，镜妖可是她黑暗面啊，每天都在暗示着她她的不堪。

镜妖就该放她离开，看看一年后她变成九十多岁的老妪，还能不能跟姓周的恩恩爱爱。

这姜梨才是个彻头彻尾的虚伪的杀人凶手，小川不过是一把刀而已。

段言秋也是个恋爱脑啊，但我真心疼不起来，曲蛮娘是真害了许多人，确实没害你，但那就能抹去所有了吗。

傀儡生心：小黑猫怎么回事呀？

乖乖巧巧的跟别人换命？

好可爱希望不要刀我！

完蛋了是大刀，我们没救了！

真该死啊这一章除了小黑猫！

真该死啊！

真该死啊！

真该死啊！

不许救那个男的，不许救，不许救，不许救，不许救！

这伍娘一开始还觉得呆呆萌萌挺可爱，越来越不对劲，这群小木偶是真坏啊，荀子看到他们估计要炫三圈性恶论了。

死木偶居然欺负我们九命！

爱本身没有错，但不能盲目。

凤天愿意为了凤伍娘去死，九命也愿意为了主人舍命，选择不同罢了。

醍醐海市：醍醐书斋里面好好看啊…那两个添乱子捉妖师到底要干啥！

天呐！

半夏在画里简直武力值爆表啊，真帅，真聪明的宝宝，循环设定也太逗了，别人吐墨水他吐血。

追完几集，不得不说，林玉芬终究是林玉芬，“碧玉梨”案从起承转合到艺术处理都展现出了不俗的实力，尤其是舞姬季离这个角色，跟以往很多古代女性角色都有着较为显著的差异。

妖梨噬青春，镜中藏玄机故事一开始就展现出了颇富怪奇色彩的设定。

舞姬为驻颜偷吃“碧玉梨”，结果集体变老惨死，这种“美颜变索命”的阴云，配上削梨皮、点香烛、对镜许愿等仪式感拉满的操作，愣是把“容貌焦虑”拍出了志怪话本的味道。

镜中玄机季离：把野心刻在脸上的疯批美人同样精彩的还有云门舞姬季离的人设。

这姐的性格实实在在摆脱了很多老作品对“舞女从良”相关的刻板印象，对事业她从不掩饰自己的野心，跳舞就想要站C位，为了达到目的也大胆和妖统一战线，主打一个自己想要就得到，浑身散发着一股超前性。

妙的是，当她发现镜妖把自己最爱的人杀害后，面对镜妖前一秒还在温情对视，后一秒直接抄剪刀捅人，这种“老娘早就受够你了”的疯劲儿是真的过瘾。

疯批美人镜中困局与血色觉醒说回导演林玉芬，她是确实擅长调动观众情绪。

结局里，当满屋子镜子映出她无数次反抗失败的脸时，我深吸一口气，一股当代社畜被PUA到失忆还要打工的恐怖寓言感缓缓升起。

季离觉醒了不止一次，但每一次都被他妖术控制，从头开始。

直到镜屋崩塌，所有封存记忆的铜镜同时碎裂，五个哈妮克孜直接冲出镜子手刃镜妖，把视觉和情绪冲击力直接拉到峰值。

而最后季离选择与爱恨情仇同时消亡的设计，也让血色浪漫的凄艳感更上一层。

手刃镜妖

段言秋问段半夏曲蛮娘死的时候痛不痛，可他有没有想过，他娘子杀人割喉的时候别人痛不痛？

杀孩童的时候孩童痛不痛？

第九集段言秋喝酒怀念曲蛮娘，恶不恶心？

明知道她杀了那么多人，还“我只要只喜欢我，只在意我的人”还“可我没有保护好她”，你算个蛋啊，她用你保护啊？

最后更是一句话拉低整部剧“她害了很多人，可她没有害我啊”逆天发言，且不说她杀了多少人，你知不知道她要杀你? 杀你妹妹？

吐了🤮，最后编剧强行洗白，“就像父亲说的……两个人在一起最主要的不是互相喜欢吗”，巧妙的把责任转给自己父亲，论女主在此刻充当什么角色？

全程工具人，女主说一句，段言秋说十句来表达自己多可怜，蛮娘多了解自己😅😅😅自己笑了没。。。

既然剧组非要去碰瓷画皮，那我也不给面子了。

单就第一集来说。

前十分钟男女主出场。

导演就拍出了男主的不在状态（其实是一种班味的表演风格），这个待会再说，也可能不说（各花入各眼，反正我喜欢），以及女主仪态出戏问题。

我都不知道这剧编剧是什么水平能水到十集开外的。

印象最深刻的就是女主被镜妖缠身逼着吃了整整两集梨子，救命！

灾难中的灾难！

这泼天的富贵什么时候才能砸到我整整看了两集进不去状态的女主还在憋着，憋着，（全程无实物表演），全靠导演诉说和演员脑补（我可去你的吧，离了个大谱），最后女主憋不住了实在入不了戏结果崩溃了，抱头痛哭的（就这个虐待依据还被拍了下来甚至还被放了出来。。。

）

丫鬟: 我有是有，但是你有药吗???看到这个一直问你有梨吗的镜头，我真的一脸懵。

就那个折磨的状态，真不像演的，我能否举报这部戏的监制虐待演员啊?

小白什么都不懂，她演过一遍你就应该手把手教啊，拍不出你想要的画面你可以做示范啊，为什么要摆烂呢亲爱的?

这里着重讲女主，是在状态里的，但是是在自己的状态里而不是在戏里。

最让我生气的是她以及整个剧组对于生命的不尊重。

对于剧中失去生命的普通人形象的不在意，不刻画。

看到身边那个衙役大哥被东西砸死了，她的表情我真的难绷！

无奖竞猜:以下两个人，哪个是见到了尸体

不敢相信，害怕的急忙用手去捂嘴

目光游离，仿佛看到了一坨不为人知的东西

这个表情，你是想表达什么?能不能学学隔壁的唐雪见大小姐是怎么用肢体语言和表情来传达害怕，恐惧和脸上有故事感的。

友情提示，惊讶和恐惧可以同时出现在同一张脸上面哦，哦，我忘了，刚刚你连着被容嬷嬷逼着吃了两集的梨子都演不出人类最简单的基本反应之一，恐惧

为了更生动的凸显害怕，她甚至双手紧紧环抱自身来表达危机感，以上捂嘴加环抱自己，她只用了十秒，并且信念感十足，她真的，我哭死

这个无实物看白鸦飞走的戏，导演我求你能不能多拍几次啊，不要一条过好不拉?你虽然是想快点拍完但是也要照顾我的眼睛好不啦?你跟我说这是看到嘴的鸡腿飞跑了我都信。

让我们来看看那些被市场筛选下来的傻白甜贡献的无实物表演

第一次见，一脸的不可置信

第一次接触，小心翼翼

下意识的咧嘴，仿佛真的看到了

一脸好奇的打量着

我了个去得咧！

真当傻白甜好演吗?有史以来第一个从头到尾进不到状态的演员。

身边的路人甲角色，哪怕是只出现了一集的爹，都是那么的对感情戏刻画三分。

有人就说了，男主也不是没进入状态吗，为什么非要抓着女演员不放啊。

因为

女主爹对女主说他没事，但是是这个表情

女主不知道为什么笑了一下。。。

再怎么放心，也不能这样吧，起码人不会看剧本上写了个（女主这时放下心来），她就理解为笑，这就是不入戏的表现，完全没有感受对手带给你的情绪！

导演你是什么伪人吗，这种镜头看着没问题吗？！

没有最离谱，只有更离谱，果然，第二天女主爹die了，她的第一反应是双腿无力，立刻倒在门口，没由来的大哭。

???，一边口口声声说不信，一边不管不顾的嚎啕大哭，大喊大叫着说不可能，就是不上前确认一下?腿软了起不来?你没有手?你不会爬?

老戏骨这里受伤起不来，于是爬着往前走有谁阻止你进到屋子里吗?（你跟美妆蛋的唯一区别就是你没整?）

恭喜你解锁隐藏被动: 随地大小哭这不，出现了离奇的反效果女主把男主的演技都衬托的上了一个档次因为其实男主是进入角色的，起码在这部戏里，他心里想展现的风格是正确的（因为起码他看过仙剑奇侠传3，知道这种剧该怎么演。

）而女演员粗浅的只看了他的恰似漫不经心的一面。

所以也就摆烂了?我拜托你，看过仙剑3里的雪见吗?她的演技，虽然模板化，但是在奇幻剧里也是出乎意料契合的效果。

起码她在用她的方式让观众可以感觉到她的态度真诚，她在用琼瑶风来表达她是“真心”喜欢景天，什么事都唯他是从，甘于恋爱脑的这么一个在剧里提供很多情绪价值的角色。

这部剧女主跟男主是在演什么啊?别到大结局了两个人还是最熟悉的陌生人吧。

他不主动，你不会换个方式?再说了男主演得很有条有理，他对于角色的情感刻画是出乎我意料的。

没有评论说的那么不堪。

当然，删除所有男女主的戏，对这剧影响都不大。

但是不聪明的地方就在于，既然你非要塞进来这么两个人，是不是要自觉一点。

自己在这两个人身上加点戏，加点冲突，加点看点?（就像西游记，师徒取经只是丝线，串起了一个奇幻绚丽的幻想世界）而且仙剑3不是已经很好的例子了吗，照着抄都不会，还硬要自己搞创新的剧组?老天爷直呼带不动，外爆不了你就自己内爆吧

这个状态本身没错，无功无过，演的就是一个唐朝普通官宦路人甲家的路人大小姐，排除电影给的那种精致的故事诉说感，这里拍电视剧，演成这样也算是入戏了，意外有一种路人甲的一生，那种微妙的历史感（对于一个完全不入门的小白来说，她还算有点自己脑子但又不多那种）哪里可以看出演员选角水平呢。

就是哥哥跟妖玩闹的那一场戏，导演的认知层次还是这个妖精就得脸蛋美，台词是其次。

本剧的世界观底子很好，有种仙剑奇侠传。

妖怪喜欢人，想当人，体验人，但是妖，不吃人，会死的。

PS: 这剧给所有女演员花的妆都是负效果。

还嫌艺伎这张脸不够油腻吗，想表现妖的艳，结果只有溢出屏幕的老态龙钟。

虽然剧里没有对这对跑龙套的过多描写，但是起码哥哥对于妖精的那股子执念演的也还算像那么回事，哥哥这个半吊子角色的入戏状态都比女主好。

画皮里小唯演出的是一种本身为妖的底子里的自重，狂妄，更多的，是妖对人的异类之感。

妖精看待人类，绝不是人看人的风格。

毕竟妖精本身比人就强大的多，然而，妖精想体验爱与欲，就必须学会做人，学会讨好活不过一百年的，目光大多短浅的蝼蚁?这里学着给祖母请安，是妖内心自尊，不解，渴望被接纳和瞧不起人的解读。

为什么要敲打一下这个女演员，因为很随意，我们为什么要求演员有信念感，这里小鸟演出了一种勾栏风，但是，她是妖，不吃人会死的，剧里一直强调喜欢哥哥，但是看到最后被捉妖师杀死也感受不到那份爱意，虚假的可以。

为什么新婚之夜，这两个人的暧昧看的那么不舒服，头一次见把妖精直接当成勾栏风来演的，（如果这就是导演要的效果）没有艺术，只有表达。

台词亦不过关，哥哥演的太模板化，或者换句话说，横店的演员演成这样都算好的了，也是如前面所说，是在自己的状态了。

如果不过分出戏我都能接受。

然而，台词设计的又很有戏，画皮里的小唯是怎么勾引男人的，这个新娘，给了那么多台词，确是复读机一样，那么多句情话，听不出一句深意。

读课文已经出现了人传人现象。

效果甚至比数12345还要差劲。

因为用心了，但是又没有足够认真对待。

妆容，滤镜，头饰，全是不入流的审美接下来妹妹独见小鸟这件事，算是本剧第一个小高潮了这里，这个妖精演的算是入戏了，但是这妆容扣了大分，本来80分的演技被妆容扣了二十分，勉强算是及格。

然而，小鸟给的戏，这个女主是一个也接不住，难绷。

（这么简单的戏）PS:这里的运镜很美，但是色调真的一坨，从妆容到台词到节奏递进，白瞎了小鸟那么好的入戏状态。

既然照抄这么明显的阴阳师的风格我宁愿看小三拍这个情节，因为郭导他起码懂得怎么把人拍好看。

郭的运镜你永远可以信赖

形式美学简直就是东施效颦

插句题外话吧，郭一直追求的秦时明月动漫风打斗，要求是角色仿佛人机（建模）一样，要时刻表现出人机与情感之间的来回切换，而且郭对于道具的运用也很心机。

郭系美学的重点是突出打斗里人的状态游离感然而周迅的人与妖，自信与不自信之间的切换就是郭一辈子也不会理解的高级游离

肢体动作

微表情这个up就挺有分析感和观察力的，提到的狐妖在别人面前的放松感，成熟感，在喜欢的人面前本能的青涩感，稚嫩感，

然后，依旧是妆容问题。

剧里频繁出现的妆容问题可以归咎于什么，归咎于化妆师黔驴技穷，导演审美匮乏俗套，拍之前有好好讨论过妆容问题吗？

我估计是没有，演员也没有自己的想法，估计也是不敢。

烟熏不是烟熏，国风不是国风，乌漆嘛黑版孔雀翎既视感，你是要毁了孔雀翎吗

烟熏妆不是要要全眼黑，低级魅惑，懒人妆

突出鸟的眼睛，中级神鸟，异域埃及风

五彩斑斓的黑，高级怨灵风最后，依旧是处刑这个女主，当她哥哥问她为什么新婚之夜要跑到新娘房里，这里她的回答语气跟我从开头看到现在是一样的状态。

怪不得被人叫木头人。

真就是一个问问题，一个回答，该有的戏剧张力，哥哥给的戏，她是如流水账一样不带脑子一扫而过，本身这个回答就很需要充满对于哥哥的爱，对于嫂子的恐惧，和对自己的理解，后面催促哥哥喝药那段也是如此，咱就说，实在不行你把周迅演的画皮看个1000遍，OK?，这里找捉妖师，一共喊了三遍养兔子的。

她也真就喊了三遍养兔子的。

第一集叫了三遍养兔子的，让我如芒在背，还不过瘾吗，还没看出拍的不好吗，第二集，伪人导演又让她喊了三遍！

换做是周迅，赵薇，绝对会对这三句话做微处理。

我不知道这个导演是不是短视频出身的，因为，这种剧应该由短视频导演拍，他们知道看剧的爽点在哪，要艺术深度没艺术深度（不看重世界观的塑造），要娱乐也没娱乐（完全没有爽点和看点），现在的演员和导演真的好混。

妖精们的执念，就跟仙剑奇侠传里面蒋欣表现出那么烈的性子才匹配

为什么古早拍摄条件没那么好，但是角色却深入人心，蒋欣的妖，木婉清，华妃，为什么她对于角色理解那么好，演的角色都跟让人印象深刻然而，不是说她们演的多好多好，而是为了不让观众如坐针毡，如芒刺背。

反派的塑造就是知道妖精们的执念，为了成为人的执念，体验爱的执念，知道妖精们这种错付的执念，才会加深戏剧性。

这种妖精想当人，但是本身脱离不了妖性，人妖殊途与人妖偏差，本身就很有看点了

没有故事感，你也要创造故事感的，这是作为好演员的理解范畴，你可以演错，可以被导演骂，但是你不能没有自己的理解一直都是当画皮，你的每一句台词都是暗藏张力的，要给对手戏的，这个剧的台词给了女主那么多需求，结果你让一个如此平庸的小花旦来演，这理解力差点把我送走。

简直就是给小学生做大学奥数题，看的我真的一时哭笑不得。

最应该有的幼儿园水平，她都没有。

（就是照葫芦画瓢）

这眼妆糊的我都看不清再谈谈调色，是我最不喜欢的白人（死人）灰，质感上脱离了人的生气，反而是衬托出女性角色的陶瓷娃娃肌，为了突出演员从而降低了画面的故事感，你们这种行为让我觉得非常功利。

由此小巫见大巫。

如果一个剧组拍戏的目的就这么肤浅为了捧人，她的脸是偏欧美的小清新，你非硬套佟丽娅同款妆容，这眉眼缺点被无限放大，都没人说也是牛。

浓妆里比她美的数一整天都数不过来，本身清纯优势又不复存在，简直就是捧杀的典范

已经有了一个佟丽娅珠玉在前了，还敢用这种都看腻了的毫无特色的廉价质感，唐人街街拍一条龙服务克隆妆，生怕别人不知道她是新疆的?她的模板不就是周迅，往里面套都不会。

要表现出清纯，情窦初开，理应是她这种脸最应该具备和掌握的演技，没有之一

这个歌舞女的角色，还无戏剧张力，包括这个镜妖的角色，毫无厚重感，连画皮里蜥蜴精这么肤浅的角色都不如。

面对路人甲的求婚，她演的是什么玩意，与对手戏演员完全没有情感交流。

再来说说妆。

乍一看眼睛没有明显修饰，但是会下意识盯着眼睛，眉眼部位减负是重点，海妖系底色，搭配活力橘，桃红眼影都可以，好好看看人家是怎么正确突出眼睛，做到浓而不腻的（在欧美最近流行裸感彩妆基础上，把腮红晕染成牡丹式，把嘴唇晕染成咬唇。

）仅靠一张脸，撑得起什么，更别说是连妆都画的那么抽象的剧组，总结:草台班子

下次选剧组你可长点心吧，实在不行学李冰冰在生化危机里就整天哭求导演让自己的化妆团队化妆。

真是有的人一个人就是一台戏有的剧组一组人凑不齐出一个戏台。

现在才知道舞台剧功底是多么重要。

不仅仅是针对演员，舞台剧导演起码利用道具来加强代入感，增加真实性。

（剧里为爱错付的没有喉咙的新娘，我看过了都记不住名字，因为剧里就没有用心为这个角色取名，她的悲惨，对人类的恨意和执念。

但是这个角色魅力其实被导演自己给堵死了，剧里没说哥哥打动鸟妖的剧情，明明一分钟就可以解决的事，却视而不见，偏偏还一直可以强调哥哥对鸟妖的爱，这样的剧情简直离谱又难以置信，太不专业和用心了，肉眼可见的敷衍了事和不尊重荧屏艺术最后:题外话。

可看可不看。

导演还有一个重大失误就是采用了大量的无实景cg。

效果另说，因为就连徐克捉妖记，陈凯歌妖猫传这样的电影级制作，cg都显现的很突兀。

更别说让一个资质如此平庸的新人，让她对着空气，进行无实物的想象表演。

连信念感都没有的演员，还让她进一步演出更难的无实物幻想。

国内有几个女演员可以做到不是太违和的，除了想象力丰富还要信念感十足。

周迅在电影式神令里面已经给了挺好的答案。

还有上面说电视剧花千骨和仙剑3。

那么问题来了，为什么不学?好的演技不学，不练，问就是不会，趁着风华正茂狂拍烂片。

人章子怡就问了: 难道演员这个职业是一个最低级的职业吗？

所有人都要到这来分一杯羹？

”起码章对于拍戏的态度还是毋庸置疑的。

起码可以看得出人是热爱这个行业的，现在的演员，这么多年了，台词依旧是读的毫无波澜，听不来个轻重缓急，表情永远是无趣单一。

我就奇了怪了，自己演的什么样自己看不出来吗?起码你没有像七时吉祥里的杨锦鲤一样，让那么多人都选择间歇性失明来陪你演这一出好戏吧?这么一说，你们这些小花都差不多。

哦，有可能真的看不出来，毕竟身边的人都是这种演技，这一天天耳濡目染的，自然也不会质变到哪里去。

比如女主身边那个丫鬟。

她的台词比女主都多，大多数情况下都起到个逗哏的作用，但是她的台词也是说是非常刻意，每句的重音都读在最后两个字上。

可能是生怕场务听不见扣钱，（加上这个剧负责台词的文笔也不咋地）。

最可怕的是即使是这样不及格的台词水准，都比女主说得好。

（真是无时无刻不在体现醒我整个剧组就是个草台班组救命）状态差成这样，估计也是没人敢说的。

毕竟连横店演员路人甲角色都比不过，属实是滑天下之大稽。

PS:另外，发现这里好多二极管，听不得别人半句劝说。

我所表达的是，这部剧对于妖的表现以及理解，是不合格的！

是肤浅的作为工具化的剧情推动器，仅此而已。

什么默认男主的天下第一的战力值，女主的逆天锦鲤体，遇到什么妖怪都不会受伤的（你确定这些小卡拉米都是妖怪?剧情推动器罢了）甚至于女主爹用钱换命猫妖的这个本身逻辑就一点不带脑子的故事。

是个人都看出来那天晚上她爹有问题，女主居然看不出来（还要演的看不出来）真是父慈子孝的一对开头就看出了鸟妖与哥哥的爱是虚假的（是没有信服力的），女主跟她爹的亲情也是虚假的，所以我简单解释了一下画皮里的周迅对于妖的理解，以助于增加日后对演技风格的整体描绘和细节刻画。

到了某些二极管眼里，他们只能看见你说他们偶像不好的话，其它的话是听不进去一点。

虽然我们总说不要因为一个人一时的失误而否定她的一切，但是我就是会因为看了她的无忧渡而自动过滤掉她的所有剧。

就这水平，她之前演的所有剧我都不用看了，她近几年，我估计都不会有太大提升。

还没有说她那些二极管粉呢，护主到好话歪话都听不出来的程度。

我何必要叫醒那些装醉和本来就二极管的人呢

至于男主

著名美学家郭导曾经说过，有的演员他是有进入到这个状态的，能量很大，还是能感觉到的。

表面风平浪静实则暗流涌动。

但是他的这个内心是损耗非常大的，所以非常脆弱。

他曾经应该非常擅长演戏，也有不少好作品，但是怎么说呢，给我的感觉就是，拍了太多每次都投入很多，所以累了。

听君一席话

如听一席话第一次看他的剧，唯一有印象就是这个图

说实在的看之前我已经做了最坏的打算，都在说这个男主演的不好，所以心里预期放的很低很低。

很低很低（重点）但是几集看下来，感觉还可以啊，也没说什么像根木头那么夸张吧，总之及格了。

分割线～～～～～～～～～～～4月17号更新（目前看到第16集）那这个开篇到此结束。

算是主角团过了中等难度支线，依旧是逻辑漏洞百出。

全程只有男主在carry，其他人都是来凑数滴。

这个五娘，从开头出来那一幕就把我惊到了，全身上下肌肉没有一处是协调的（后面才知道是她东拼西凑别人身上最好看的地方安给自己）

这个演技流派也算是你自创独一家了，看了哪里都不舒服，不看又浑身不舒服。

然而老戏骨给的戏，她压根就接不住说她五官乱飞，你说五官都是别人的说她面无表情，你说是木偶，本来就没有感情。

山中无老虎，猴子称大王矮个子里非要提溜个高个子是吗？

这位老戏骨演技吊打这部剧所有演员，是的你没看错，所有，即使是凭着多年的经验得出的横店演技套路模板来演，不带感情的他也演的表面上毫无破绽！

然后导演又仿佛间接性失忆一样。

如同之前的几个故事一样，还是没有拍那些有看点和张力的情节，全靠观众脑补。

然后本剧开篇最高潮（雷人）的地方来了。

五娘把所有人都绑在一个房间里，和众人上演了一遍奇葩说。

这个捕头与逃犯合作斗狼的故事我会选择放了犯人。

这个真同情不了一点

我就说五娘怎么老喜欢扇人，原来这才是正主然后五娘嘴是一刻不闲着，说到兴头上 随即爆了个惊天大瓜（这个秘密可把我憋坏了，老娘今天非要告诉你们）

又一个看不见的坑，这都挖了多少个坑了

这眼见着坑是越挖越多，就这一个都不算复杂的小故事，都挖了那么多坑，到时候能不能填上都是一回事。

原来感情客栈老板孤身在外多年，为了排解寂寞，用未知科技造了两个木偶，后来因不可抗力，两个木偶都有了灵识（别问，问就是三体人烙下的思想钢印）本来是个美好又温馨的安徒生童话，这跟聊斋可扯不上半毛钱关系！

后来，两个木偶都受不了霸道老爹的强制爱，兄妹双双选择把家离。

咱就说，这么多年了，你有家不回，闲的木偶都造出来了，这好不容易回趟家，门还没进就把俩孩子带进了深山老林，嘴上还说着:

拜托

是你一直碎碎念念着要回家让这两傻大儿陪着你走了近千里的路，一路上听你掰扯家是多么美好温馨，好不容易到家门口了，你突然沉默不语，扭头就走。

这情商高的是知道你怕熊大熊二被别人欺负，情商低的可不就是认为你怕熊大熊二欺负别人啊。

机智的哥早就逃了，只剩下头脑不灵光的妹最后，九命猫圆满升天，我可算松了一口气，就摊上这样的恩公可算是倒了八辈子霉。

（也算是十世修来的好猫了，下辈子投胎去西天取经吧）好了就说到这里，总结的差不多了，后续故事希望更有趣一点吧。

毕竟开篇的故事不算出彩。

就这么一个资金充足的剧组，女主的服装一件比一件丑，男主从头到尾没换过衣服，

救命，服装都像那种横店的NPC角色穿的请的化妆师应该是横店自带的吧（这种低级失误也能犯，化妆师又不看剧本，根本不知道你要的妆容到底是什么效果最好）还有那么多毫无意义的道具（木偶）和乱七八糟的东西堆砌的实景。

你想塑造中式恐怖，咱就说角色刻画，木偶住的房间都没有弄一个，那种全屏都是木偶的感觉，你去任何一家娃娃店包场一天就拍出来了。

这方面塑造完美的，我还有印象的是近期开播的日本甜宠侦探剧。

PS:既然你们都看到这里了。

那就额外附赠点细糠给你们比这剧用心❤️，至于能不能感悟看个人（其中女主前期对于拥有特殊能力而被身边人厌恶，对于女主的塑造，我想这个无忧渡女主她心里应该是这部日剧里所传达的这种表现形态，因为这种塑造是这部剧所缺失的，从头到尾女主没有成长，这也是我不过分为难她的一个方面，毕竟她也有点自己的理解，是做过人物小传的，所以是在自己的世界里而非戏中，演员和导演的理解不足够重合，那就是导演的不到位，毕竟最终审核权在你手里）说一千道一万，演员是几乎做不到演出超出她理解范畴以外的事情。

敢笃定的是她的志怪剧也一定看的很少。

再加上导演给的环境氛围又不到位，还大量要求她无实物表演。

换句话说，志怪剧拍不好跟狗血剧无区别

不愧是日剧，那边的导演还保留着看重细节的传统，注重日常细腻情感的刻画已经是多年传统（日剧在日常细节这方面几乎没输过，代入感就是这么来的，毕竟是靠青春恋爱日常文学这个题材吃饭的）年轻的导演，精力充足，又注重细节，调色有自己的见解，演员们也入戏了七七八八，拍出的画面就是享受，哪怕剧情稍微水一点，都可以接受。

反之，老一辈的导演，精力大不如前，拍个东西都丢三落四的，逻辑也是乱七八糟狗屁不通，调色还要顺应当代主流的审美，演员们态度成谜，拍出这么一坨还一堆人夸（属实是当代皇帝的新衣）里面那么多无实物表演，你指望这些大多没上过舞台剧没经验的演员能投入就怪了。

（又把舞台剧功底强调了一遍）从始至终我都没有叫这些人姓名，就算给你们留足面子，自己对号入座就行，大家都是一样的。

氛围感可以用爆杀来形容

里面的调色也很有生命力，没有用惨白的死人灰来营造恐怖氛围（重点）

不愧是小日子文化支柱性产业。

他们甚至在宣发上还画了同人图。

里面也有猫的单元

看看这只小可爱

实物猫就是比CG顺眼多了咱就说，拍的不好也就算了。

连这种小成本的日本无脑恋爱剧（总共就十集集左右）都比不过（悬疑氛围塑造可谓是全方面吊打）））用心程度可见一般！

毕竟主打悬疑的志怪剧，其中的木偶戏拍的还没人恋爱剧恐怖（说出来我自己都绷不住），猫的戏还不如人家实物拍摄的猫讨人喜欢。

（当然我不是大力推这部日剧，毕竟也只能在下饭的时候看看）只不过是拿其中的木偶和猫来进行对比。

ps:这种外剧咱们自己偷偷看就得了，不要让某些没文化人知道，否则又是抄的驴头马嘴，东不东，西不西的。

总结:草台班子硬是把理应八分剧的拍成了三分 ，就这还有不少人（被水军带偏的居多）觉得这剧及格，不妨多走出你那屁大点的影视圈子，好好看看圈外的世界。

长时间处于同一种环境真的会让人目光短浅（不可避免的），最恐怖的是还不自知。

的确她的脸在内娱还算稀有，但是化妆过度就会姨化（尤其是上面的图片），也就是不适合特浓妆。

加上表演老师应该过度强调了她不能做太多的表情，一方面会加强这种姨化不耐看，另一方面，新人五官乱飞，做的多，错的多。

被男主带偏了也未可知，毕竟天天对手戏其实她这类角色蛮适合刚刚我推荐的日剧里的女主，清新一点，真实一点。

再多看看仙剑奇侠传，多学习学习，也不是没有出路，奈何遇到的导演不会调教人（让她同时把志怪故事讲好和把男女主塑造漂亮简直不可能）好就好在，仙剑奇侠传3的单元剧时间拍摄是非常久的没那么赶，计划筹备也相当完善（剧组应该信心十足把它当成爆款来拍的），所以才会在大框架上做到稳固的同时又足够有那么多废片来展现男女主之间的默契。

（这点从仙剑奇侠传3流出的铺天盖地的花絮里就可以窥见一二）

剧组环境轻松

演员关系和谐

都在朝着一个想演好剧的方向努力现在的演员有几个在镜头拍完后还要穿着戏服扎在戏里的了，仙剑3的主角团，人足够多，而且每次拍完后的状态你能感觉到他们的氛围好好，即使拍了那么多废片但是氛围也很好。

一方面是人多，大家都处得来就很开心，另一方面无忧渡的固定主角团就是男女主两个人，如果他们再没有化学反应（说真的也很难有），那就是灾难。

最后:杂谈，单纯的只是泄情绪花千骨的赵丽颖，仙剑3的杨幂，在横店摸爬滚打那么多年，她们有经验，有实力，有野心。

也是在最重要的人生转型阶段演了与自身气质灵性最契合的角色。

为什么赵丽颖和杨幂那么多年了还在学习，还在挑战，还在寻求和探索演技的瓶颈。

因为在横店的那么多年她们已经养成了吃苦耐劳的习惯。

至于学习能力与理解力什么的，这个因人而异。

赵丽颖的剧我只看过她的花千骨，也只是电视播出的时候随缘看看。

但是这并不否认她的演技，只是她演的题材我不感兴趣。

而且也无过度的负面新闻。

杨幂也是，那么多年依旧想出演好作品，想突破自己，虽然被群嘲了但是不可否认就是杨依旧就是想当一个好演员。

至于现在的新人，专业水平不足就算了，关键是感觉不到她的努力，骨子里没有赵丽颖和杨幂那股子韧劲，又那么多负面新闻，不被吐沫星子淹死才怪。

不过好在现在的市场已经不主推大女主，而是侧重推男主，和讲好故事那方面去了，仙侠带的这股子邪风也已经差不多吹过去了，今年有很多演员转型到悬疑剧里去了。

至少大部分演员没有投机取巧的心态，什么类型片火就去拍什么，能沉得住气的演员在我这里是加分项

先说结论！

谢谢好心网友，她的一番话让我醍醐灌顶她说:"人性本就复杂，同情只是情绪的共鸣，又不是判断对错的标准，一件事一个人总有某个瞬间某个角度能让人觉得不忍，你可以同情季离被束缚，也有人同情迟望川的痴情，没啥好纠结”季离跟迟望川这对儿，看完之后其实我有点儿纠结，因为我看剧总是会时不时冒出同情心，又因为觉得好像不应该同情他们而感到纠结。

站在迟 望川的角度，他对季离的声声控诉，听着也挺有道理，既得利益者不能既要又要，所以他认为季离应该站在他这一边。

站在季离的角度，她每一次对迟望川的反抗结果就是迟望川剥离出一个季离的人格，周而复始被掌控毫无自由。

但是季离没有反抗之前，她又是知道这个碧玉梨是罪恶的。

所以我看完对季离有一种很纠结的情绪，这种感觉有点儿说不出来，想同情又纠结该不该同情。

当我问出心中疑问，有网友给出解答。

“同情只是情绪的共鸣，不是判断对错的标准”。

这句话好像解决了我看影视剧一直纠结的问题。

只要不让自己同情心泛滥去影响自己对是非对错的判断，那么就不用对自己的同情心感到纠结跟不适。

迟望川对季离的控诉

人不能既要又要

对于这部被压了很久终于被放出来的古装志怪电视剧《无忧渡》，尽量保持理性点评，不做情绪输出。

任嘉伦饰演的是一名捉妖师兼医师。

宋祖儿饰演的是一名基层官家旁支小姐。

两人的家庭背景设定都是算不上太有钱，但也完全无需忧虑衣食。

原著我没看，也不知这是原著设定还是电视剧自己的改编。

这样的设定算是挺聪明的，免去了男女主为生计奔波的桥段，可以使男女主完全专注于“捉妖”的主线，又不至于太脱离现实。

任嘉伦的台词问题被人广泛吐槽已久。

宋祖儿刚开头回家那几集估计是想要表演出怯生生、胆小谨慎的性格，所以长时间的低头和有气无力的低语也让人感觉到比较煎熬，不过后面女主转变性格后好了不少。

男女主角的台词说得甚至不如各自身边的小丫环和小跟班，而男主台词更是能被剧里任何一个角色吊打的程度。

演员卷原音是值得鼓励的。

但是并不是说只要原音端上来，观众就得无条件接受吃下去。

还是建议任嘉伦及宋祖儿找个好点的台词老师，下苦心再多练练台词吧，尤其是轻重音、断字节奏、情绪的赋予几个方面。

我见很多评论，把本剧前几集难以坚持的原因都集火归咎到男女主糟糕的原音上了，但其实在我看来，台词问题也顶多占30%而已。

本剧最大的问题，是节奏，太平淡了！！

按理说志怪类影视剧是很难拍得平淡无趣的，这类题材天生自带猎奇氛围，故事情节一般都是或诡秘、或奇幻、或悬疑，太容易勾着观众看下去了。

但本剧前十集看得人频频想踩油门，加速再加速。

开头一上来就是命案，没铺没垫的，男主怎么就精准守在那里的，然后轻易又被调虎离山出去，回来就发现歌姬被剜喉死了。

后面就直接转到凶手“人面鸮”嫁入女主堂哥家，男主跟过来。

我请问呢，前面歌姬是怎么在大庭广众、光天化日、众目睽睽下杀歌姬的呢？

看到人面鸮下线都完全没圆回来。

妖，不是鬼、不是神，怎么做到光天化日杀人于无形的？

就是鬼也不会大太阳底下出没杀人吧，况且后面情节还表现人面鸮害怕阳光。

假设人面鸮开头这次杀人是合理的，那么她至少具备以下特质：要么能力超强，能抵御阳光并且移形换影不会被任何人发现；要么智力超群，能有办法遮天蔽日、掩人耳目。

这两者总得选一个吧？

但是后面的情节走向，把女主引到人迹罕至的地方，反正就是不动手，重复说来说去强调自己跟她堂哥是真爱。

姐妹啊，真爱不是靠嘴说的！

然后等着男主赶来，轻轻松松就把她给结果了，就这么下线了。

就……完全不知道这个人面鸮是厉害还是不厉害。

另外就是看得出来本剧致力于围绕人妖恋这不算新颖的主题。

这很正常，志怪类作品逃不开这个，因为人妖恋具有天生的戏剧冲突和悲剧色彩，并且极容易在这类奇幻剧里让身为人类的观众代入去共情。

大家想想看，妖怪和妖怪谈恋爱的故事，跟我们普通观众有啥关系呢？

这就跟仙侠剧里，神仙和神仙谈恋爱，毁天灭地、几生几世的，请问跟我们普通人有啥关系呢？

我们顶多看个热闹，完全不会代入共情的。

人妖恋讲好了，是很精彩很有戏剧张力的，但是可惜的是，本剧它没讲好呀！

人妖恋要感人，首先必须得是“真爱”啊，至少是要体现出其中一方是“真爱”另一方的。

而“真爱”绝不是靠嘴强调就行的。

本剧第一个单元人面鸮的故事，没有任何两人相处的情感细节描写，就只是在成亲晚上两人来了一幕尬到抠地的角色扮演，这也看不出来两人多相爱，只解释了人面鸮喜好剜喉的原因。

后面人面鸮被男主所伤失踪再到直接下线就再没回过家，女主她堂哥也根本看不出太多的忧虑、悲痛之色。

就这么走过场一样，上线、成亲、跟捉妖师打一场、逃跑、抓女主报复、又被捉妖师打两下轻松下线。

太平淡了啊，导演！！

就一点起承转合、阴谋计策、细节内情都不给，像老年团逛景点一样，到点下车，拍照上车，赶场子、走流程嘛这不是！？

后面镜妖单元，差不多是一个毛病。

季离跟人类书生相恋，又迫于镜妖的淫威，季离夹在中间需要两边周旋。

这个单元也是由一个命案起手，过渡到人妖恋的悲剧收场。

问题在于，季离跟人类书生的“真爱”就只是停留在口述层面，到底是有哪些行动细节能支撑这份真爱呢？

镜妖相对于人类书生而言实力是秒杀级的降维打击，季离夹在二者中间，势必是越感觉到与书生相处的甜蜜就会越忧虑于书生所身处的险境。

如果是“真爱”又怎么可能不为书生的生命安全筹谋呢？

而书生所谓的“真爱”也仅仅停留于台词说出来的说服父母、对抗家庭上，好歹穿插几幕书生跪求、强硬对抗、艰难说服父母的场景也好呀，就轻巧一句话带过，所有困难阻碍轻松化解，一个清白之家的儿子，就这样能跟声色场所的舞女成亲了。

在体现“真爱”方面，镜妖的刻画都比其他人饱满一些，好歹镜妖为了季离容颜永驻，隔三岔五为她杀人取梨，不是口头说说，是有实际行动的。

原本应该跌宕起伏的故事情节，导演全给抹平了拍，没有一点紧张感，有种在看剧情向影视解说视频的感觉。

两位主要演员又不是那种能给角色赋魅的实力战将，就这么平平淡淡、毫无起伏、按部就班。

说完缺点，说说优点。

服化道是用心的，能看得出质感。

剧情破案算不上多高明，也不是那种明显低智的“幼儿片”。

没有刻意的哗众取宠喧闹聒噪，平淡中的平静也比那些叽叽喳喳吵得人脑瓜子疼的剧好太多了。

背景设定奇幻却不假大空地妄图说教，三观截止目前看比较正常，符合普通观众的价值取向。

剧情直白浅显，也算是最大限度兼容了低龄到高龄的观众圈层，在我这是缺点，但对作品结果而言可能倒算是一个优点了。

据说到目前为止，这剧播得还不错，一来是近期这类志怪题材作品算是稀缺的，近期无竞品；二来就是上面几个优点交织的结果了吧，一部没有紧张感却也各方面四平八稳、浅显易懂的作品，下饭足矣了，还要什么自行车呢？

离常乐剑最后一次出鞘，已经过去十二年。

半夏如宣夜所愿平安长大，直到在上元夜再次遇到蒲先生。

当她宿命般地再一次拿起回音螺，蒲先生笑道，已经收过一次钱了，不能再收第二次。

耳畔响起的少女心事启封了另一个时空，十二年前发生的一切如巨浪涌入半夏脑海。

时过境存，霎那永恒，原来这真的是出自蓬莱仙岛的碧海潮生螺。

此处细节惊人，当初半夏买下它时是完整的，如今螺壳上却多了一道裂痕。

可常乐剑不是号称扭转乾坤、重塑因果吗，为什么蒲先生竟然记得发生过的事？

他到底是谁？

一切还要从天享八年说起，在看似寻常的一天，地下城迎来了故事的两位主角——宣夜和半夏，蒲先生已经等候他们多时了。

刚出场时，他正蹲在不起眼的角落擦一只凤螺。

面前摆的杂货大多都来自海上，有珊瑚、海星、贝壳、海螺，其中以腹足目最多，碧海潮生螺的原型很可能是夜光蝾螺。

有的虽不是海产但跟海有关，比如剧中的司南其实是罗盘，指南针发明以前，唐代海上丝绸之路靠罗盘导航。

我标的不一定准，但幕后团队值得被狠狠夸！

真业界良心！

其余那些铜镜、铜觚，身后挂的水月观音像，手杖上的捕梦网，暗示镜花水月，醉生梦死；一幅打开一半的风俗画，预示接下来故事将围绕广平春日图展开。

镜花水月，醉生梦死广平春日图的主人自称得天地气运而开启灵智，临渊悟道，能将一城之景尽绘画中，落笔成真。

结局反转，能化虚成实、以假乱真的妖居然不是蜃妖，而是一只小小的怯月虫。

画中世界的谜团解开了，另一个谜底也呼之欲出：蒲先生才是全剧隐藏最深的暗线，致敬蒲松龄只是第一层，他的真实身份是蜃妖。

七十二候中提到，雀入大水为蛤，雉入大水为蜃。

蜃妖的原形是海中巨蛤，呼应摊上那些稀奇古怪的海上物件。

如怯月虫所说，蜃妖能吐气成云，蕴含万千幻境，是自己所造世界的主人。

以此反推，故事有了另一重解读。

创世妖蒲先生承诺心诚则灵，于是那句“半夏，你好像喜欢上宣夜了”，注定成为两人相恋的锚点；他承认十二年前的交易，意味着过往尘埃落定，时间从未被真正重启。

洗骨池畔，宣夜孤注一掷拔出常乐时，说不定蒲先生在一旁笑他区区小妖，竟然班门弄斧。

宣夜希望半夏平安喜乐、一生顺遂，哪怕忘了他也没关系，着实令人感动，但这跟怯月虫追求的喜乐永在悲苦不存，本质上有什么区别？

宣夜嘲笑怯月虫朝生暮死，不知日月，自己在蜃妖眼中何尝不是尺泽之鲵，难量江海。

而半夏在画中无法看出四毛是妖，自然在志怪世界也看不出蒲先生是妖，不然就反客为主了。

再来看看这个脑洞与设定的契合度。

大妖都有伴生妖，蒲先生手上的蝴蝶是天堂凤蝶或者绿带翠凤蝶，跟赤练的蝴蝶明显不是同一只，是蒲先生的蝴蝶唤醒了小蛮瑛。

那蝶妖和蜃妖谁是谁的伴生妖？

蝴蝶与巨蛤，分别对应“庄生晓梦迷蝴蝶”，“沧海月明珠有泪”。

根据这两句诗的顺序，蜃妖应该是伴生妖。

跟小虫老沙一样，看似不起眼的小角色才是真正的大妖。

蜃妖吐气化景如同编者营字造句，倾尽心血才有这蓬莱烟霭，碧海潮生。

蝶妖振翅之间，世人如庄周迷梦，悲喜幻渺。

已知广平春日图循环往复，海市蜃楼说不定也是。

梦境的开始小蛮瑛拉起小半夏的手，梦境的结尾长大的半夏放开宣夜的手，有始有终，才能开启下一个循环。

在两人为主角的故事里，他们注定要邂逅彼此，错过彼此，也注定要为了重逢而诀别，又因为诀别而重逢。

欲觉未觉梦中梦，有形无形身外身完。

文/糖人青前两天在社交平台看到有人在推《无忧度》，于是午休打开爱奇艺瞄一瞄，整部剧服化道、剧情逻辑、演员选角、实景拍摄等多方面都很完善，六个单元彼此独立，却又互通，串联描绘出一个光怪陆离的人妖共存的世界，通过人面鹄、镜妖与季离、九命猫与木偶傀儡、蛇妖赤练与杏仙、地下城与沈图南、玄豹族蛮瑛与鹊怜版半夏分别对应贪嗔痴爱空渡，整部剧美学呈现上也很有特色，不仅是各个角色的服饰精美考究，还有大体量的实景拍摄，剧中呈现出实打实的青山绿水不再是奢望。

平铺直叙的叙事，设置了几个悬疑点和人妖感情虐恋的故事，帮人完成心愿的妖最终被人反杀，帮人救人的妖最终被人背叛，被人一直控制在身边的妖……表面上讲的是妖，实际上说的却是比妖更难揣测的人性。

好几个故事里最可怕的反而是那些“困”住妖的人，比如蛇妖“赤炼”几次报恩杏仙却反被恩将仇报，地下城里辛勤工作几番救人的鱼反而扔进化骨池，以及为护恩人凤天远离木偶伍娘甘愿以命换钱来引捉妖师宣夜救场的九命猫妖，只见浅层维护美貌的季离却不知其真实需求的镜妖迟望川。

从剧情逻辑上来说，几乎没有废镜头，运镜和人物表情拿捏我都特别喜欢，最喜欢这个剧的感情戏，没有轰轰烈烈，山盟海誓，但却让人无比心安踏实，就好比那句无庸赘述毫无波澜平平淡淡的一句“我会保护你的”，语调和风细语，声音沉稳如山。

从吃饭到晚上逛街，吃东西，一整天宣夜的态度和平常一样，没有任何谈恋爱的感觉。

他想回避半夏，不是害羞的那种，也不是说恶意回避，就是一种，类似消极抵抗，寄希望于半夏根本没想起来这件事，然后他就可以顺理成章继续之前的想法：送半夏回到自己原本的生活轨道，不得不说这里的女主半夏以话语行为完美诠释了：什么叫做怂但聪明，弱但坚韧。

半夏非要他给个态度，女孩子都说成那样了，如果还拒绝那简直不是人。

而且如果因为还未到来的困难就放弃，也不是他的性格，所以他倒也没有非要犟着说什么为你好我们也不要在一起之类的。

整体感情戏就比较顺其自然，彼此相爱那就谈，小手也牵上了，他肯定自己很认真对待这段关系，在画中纠结再三也直述心意，双方之间的感情拉扯，让30+的观众感官体验很好，事实上这对情侣前期发展撒糖也很顺其自然。

说说大结局部分，剧情一开始就给出了伏笔，宣夜一家都在六年期死于妖毒之下，唯独宣夜（当时他还不知道自己是豹子）和迟雪（本身也是兔子妖）两人由于本身基因问题而免于一劫，在捉妖追妖的过程中宣夜哥哥子空的出现，用骨笛催生宣夜突破禁锢，暴露妖身被世人驱逐，而后延伸后面沈图南的灭妖成妖打破无忧镜的计划，在厮杀中所有人都失去了生命，甚至连宣夜和半夜也面临死别场面，无奈之下使用了长乐剑斩断因果，复生所有人，重来一遭改变故事剧情。

当时地下城要坍塌，师叔要毁掉整个广平城，于情于理宣夜用归元剑都是无可厚非的。

每一把剑都有后遗症，常乐剑和归元剑都是逆天而行改变因果，付出的代价或者就是他们两个人之间的缘分。

但是所有人都在好好活着，弥补了很多遗憾，我相信即使再来一回，半夏和宣夜还会是这种选择，不只有爱情啊，生命中还有亲情爱情，知道彼此活的好好的已经是最好的结局。

宣夜杀了镜妖，季离变老离开了，段言秋还是爱上了人面鸮，因为久爹去除妖，半夏一家又住在了赶山堂隔壁，宣夜和久爹提前去团圆客栈除傀儡妖，避免了捕快被杀，除怯月虫改变了原本入画人的命运，杏仙也在半夏和赤练的帮助下醒悟自食其力。

该遇见的人始终都会遇见，因果之外还有缘分，就像楚幽篁和司马这次虽然没有一起捉妖的事增进感情，最终还是能走到一起；而且半夜也在回音螺的召唤下，恢复了记忆，好好跟宣夜告了别，他们终是拥有了两世记忆，生离和死别。

但是宣夜和半夏的家人朋友没有一个人，因为妖或捉妖师遇到危险，更没有人失去生命，就已经是最好的结局了，都活着就是最大的HE！

好的结局，写作者就应该考虑到剧情立意要高，经得起推敲，不在于烂俗的爱情无敌，而是各有人生、各有因由。

据说编剧在构思剧情的时候，正处于疫情的那几年，对于生死、情感都有一个相对悲观的感受，人人被困家中无法外出，只能通过新闻媒体感受周遭变化，一切都在无望中度过，此时的一日三餐、家人闲坐才是生活真相，人生之福，藏于微常。

生命以外无大事，该遇见了的始终会遇见，这样就很好。

这让我想起了好多年前看的另外一部桐华小说《散落星河的记忆》，这部小说里面的那女主灵魂契合、彼此相爱，他们彼此救赎，最终拯救了整个世界。

小说里面有句话“生命是繁衍不息，也是朝生暮死。

生命是永恒，也是刹那。

”他们没有恋爱脑，他们享受爱情，也尊重爱情的最终走向，而这才是我们看电视剧应该得到的教育意义。

如今已年过三十，再来看自己曾经写的公众号文字发现很多感受和情绪化，好像也没有那么重要了，而这也正是我更新频率变低、更新次数变少的原因。

这并不是说我们的所思所感不重要，而是说相对于整个环境、周遭和他人，有太多需要去应承、完成的具体事情要做了，人要为周遭的生活、他人负责任的。

生活本就不完美，没有谁是必须为你个人的情绪价值而买单，相比于人生路上失去的人和事来说，这世间还有太多比这重要的东西，还得负责和守护。

《散落星河的记忆》的女主洛兰很成熟，会爱人懂爱人，不恋爱脑，不管处于哪个阶段，都能接受自己的情绪，情绪稳定尽责任，没有失控而且没有摆烂，平静且克制，始终如一在好好地生活。

就是这种不管失去了什么，只要明天太阳依旧升起，我们就必须好好生活，这本小说与《无忧度》的结局一样，写出了成年人面对感情与人生的具体模样。

而这种大结局的写实性，也一定程度上反映着现实生活中人们的生活现状，不一定是大团圆的甜美幸福，也不一定是追逐过后就必须得到的酣畅淋漓，人生更多的是这种梅雨季心中暗生挥之不去的惆怅阴郁，在长期的求而不得、舍而不弃中依旧坚守初心的暗暗前行，是受了大潮的人生里依旧有爱、有信心、有希望地活着，是静水之下的归于平静的深爱与平静，这而才是苦苦思索才能得来的生活意义，也应该是当下电视剧能够带给人清醒的教育启示。

感谢这些年来电视剧的成长，也让当下的消费群体能够远离90年代我们当年那种泡沫肥皂爱情剧的侵害，减少他们未来爱情道路上的荆棘迷离，早些看清世间的生老病死爱憎别离之苦，降低对感情上的期待与遐想，更好地平实而坚韧地活着吧！

归根究底，我觉着目前这些结局才更是生活真相，看剧群体很多依旧是象牙塔里的人们，他们有权有义务了解真实世界的残酷真相，不要再用粉色肥皂泡麻木人们对真实世界的向往和探求，这也是对他们最负责任的做法和手段！

与之一想，发觉自己这十年来一路断断续续地公众号更新，后台少得可怜的几百粉丝，又何尝不是另一种的求而不得、舍而不弃呢？

这世间能写、会写并且写得好、知道如何调动读者情绪的写作者实在太多太多了，并且再加上AI 协同协作，未来必定会有更多优质好看且好读的文章、小说出现，届时想要发声、能够被自己看见的，依旧是工作之余个人爱好里重要的事情。

最后将最近很喜欢的一句话，予以共勉：往事暗沉不可追，来日之路光明灿烂！

真正的英雄主义，是看清生活真相，依旧热爱生活。