对不起，我爱你

如果影片不叫《对不起，我爱你》，会不会好些。

这部让人瞬间泪崩的韩剧，这部成就了苏志燮与林秀晶的韩剧，被改编的面目全非后，该如何向经典致敬呢。

林秀晶的那声大叔，从跟诗诗长相相似度高达百分之九十九的温心嘴里出来就变得那么没有力度呢。

影片中镜头色调的过度平缓而不着痕迹，时而质感时而明快的画面呈现让人会忽略掉有点落入窠臼却无可厚非的故事情节上。

可是无论如何也忽略不掉的是演员的演技。

温心的恩彩有出彩的地方但更多的是让人为她太“过”的演技堪忧。

看到她的脸会让人想起诗诗，而她的造型则更像是《我叫郝聪明》里的张子萱，而郝聪明的表演却可爱而不着做作的痕迹。

笑起来很像大男孩的锦荣并没有把武赫的忧郁深沉深入表现出来。

武赫骑着摩托车在路上飞速鼻血流下的画面与恩彩在最后自杀的场景，都足以让观众泪崩，可是电影中却丝毫感觉不到这种氛围。

影片添加了很多新的元素，使得原本悲伤的亲情爱情故事大打折扣，但若处理得当也会成为新亮点。

所以，也许片名改了之后评价会好很多。

可是我想不通的是，既然那么想借怀旧的东风来打响旗号，又为何会有女主的那句“早知道不该让你看那么多韩剧”。

是编剧大人在抽自己耳光么。

如果《对不起，我爱你》不叫《对不起，我爱你》就好了。

因为，卖点也可能会成为致命弱点。

导演杨子执导的这部影片，改编自2004年由苏志燮和林秀晶主演的韩剧《对不起，我爱你》，与电视剧相比，电影版不仅有凄美爱情的韩剧经典元素，还增添了更多的黑帮打斗的动作元素，锦荣所演的男主角在温哥华和中国各有两场打戏，尤其是最后那场大战，在满地碎瓶子的地上惨烈互搏，让人看得血脉喷张，本片动作指导是成家班的接班人何钧，绝对为影片锦上添花。

如果说这是萝莉与大叔的生死恋，不如说是天使与野兽的禁忌之恋。

从监狱放出来的男主角武克，一开始就心已冰冷，相恋多年的女友离开，自己不在乎遭受生命威胁，活得再久又有什么用，这时有着天使心灵的女主角恩彩的出现，让他的心开始融化，随着回到中国逐渐找回亲情的同时，也赢得了爱情，不过这个世界容不下曾是野兽的他，一切又注定要归零。

动人的爱情也许结局并不完美，突破了生死的爱情才够荡气回肠，爱情在最后一刻被珍藏。

锦荣的国际范脸孔，还有接近一米九的身高，在影片里很是扎眼，以前对他的印象只来自于蔡依林这个天后身边的名字，看了这部电影，发现原来他也是偶像派加上实力派，在《对不起，我爱你》苦情戏很多，尤其是与王姬的几场亲情戏，连吃碗面都要眼泪纵横，对锦荣可谓是一大考验。

男二号是黄恺杰，这位可是赵雅芝的三儿子，继承了母亲的优良血统，帅气有型。

可惜的是，也许是角色设定，这个角色有点过于娘炮，让黄恺杰没能发挥更多实力。

因为《怒放2013》而喜欢上温心这个女演员，她在那部电影里的校园女神范，是影片最美好能够留存心底的景象。

而在《对不起，我爱你》里，温心则是个可爱精灵式的女子，完全不逊于当年的林秀晶。

温心有着精致娇俏的外貌，而在不同的电影里，能够演出不同的女性气质，令人对她未来的星途颇为期待。

从2013年开始，小妞电影可是最火热的电影类型，温心的可塑性和亲和力，恰恰适合这种类型的影片，所以大有可为。

影片里有很多虐心的桥段，镜头的表现又是唯美的，而在台词上，专门为温心设计了很多接地气的台词和俏皮的小动作，她与锦荣同居的几段戏，让观众不由自主的被笑意感染，整个观影过程有笑点有泪点，可以看出导演杨子对于影片有很好的掌控力，作为一名新导演，殊为不易。

严格说起来，《等风来》与爱情无关，所以《对不起，我爱你》成了近期上映的唯一一部爱情为主打的类型影片，喜欢爱情片的观众，不妨来看。

因为同名韩剧的出彩让人久久不能忘怀，我看了这部电影，有点小失望。

这个故事，不适合拍成电影。

情节改编的算失败。

比起20集左右的韩剧，差太多了。

韩剧里的很多泪点，在电影里都没有了。

两个人的感情发展快得让人觉得太不真实。

韩剧里恩彩对大叔的感情是一点一点慢慢累积起来的，是建立在两人的陪伴、相濡以沫之上的，结局恩彩哭喊着的那句“对不起，我爱你，我爱你，我爱你…….”让多少人热泪盈眶，可是在电影里这句台词出来的时候觉得有点莫名其妙，有点唐突。

韩剧里崔允对恩彩算的上自私的爱，以及他与恩彩之间那份默契的互动都是该剧很出彩很吸引人的亮点。

韩剧里崔允的恋人在电影里腰身一变，变成了大叔的妹妹，还跟什么走私帝国扯上关系，少了一些情感揪扯不说，也让原本纯粹的朴实的情感变得那样不真实。

对一部电影来说，情节的处理还是非常重要的，做不到起伏有秩，至少应该合理不扯。

演员的表演也不够成熟，女主的台词和搞怪老让人出戏，男主很帅气但没有把一个频临死亡、心中爱恨交织、渴望母爱渴望爱情的大叔演活，暴力大叔的暴力是一种对所爱之人的守护，在电影里有种为暴力而暴力的感觉。

文/公元1874《对不起，我爱你》,看到这个片名，观众基本可以清楚明白，这是一部爱情电影。

如果再给观众一个小贴士——这是一部韩国班底制作的电影，那相信故事情节大家可以略知一二了。

这些年，经过了《蓝色生死恋》《浪漫满屋》等剧在各大卫视的轮番轰炸，即便不怎么看韩剧的观众估计都能了解爱情题材的韩剧都是什么样的调调。

其实，《对不起，我爱你》如是。

作为曾经韩流大举入侵的年代最成功最赚尽妹子眼泪的韩剧之一，《对不起，我爱你》在整体的催泪与深情程度，可与上述的《蓝色生死恋》媲美。

原作中男女主角那惊天地泣鬼神，爱到昏天黑地荡气回肠是必然的，再到最后男主死去女主自杀殉情，这将“爱”这个字放大到前无古人后无来者的惨绝人寰程度，凄美到这个境界，确实容易让人留下深刻印象。

虽然年纪再大一点，回过头去想，这种爱情好像有点狗血了，但奈何人世间还真就有这样的痴男怨女，用戏剧的手段放大放大再放大，似乎也未尝不可。

时隔近十年，光阴似箭，从荧屏到银幕都发生了翻天覆地的变化，爱情题材更是嫁接了除了绝症以外更多的元素，嫁接青春，有了《致青春》；嫁接励志，有了《中国合伙人》，嫁接四大名著，有了《西游降魔篇》……这些电影看起来好像跟爱情无关，实际上每部里，爱情都成了核心要素，要么是男主角奋斗的动力，要么是影响主角一生的牵肠挂肚，或者直接就是披着奇幻大片的外衣讲爱情故事，当然就更别提在情人节档期、光棍节档期以至于生拉硬扯搞出来的“七夕档期”上映的一大堆爱情电影。

这些电影都取得了或高或低不俗的成绩，而到了2014年的第一个周末，韩剧改编的这部《对不起，我爱你》和观众见面了。

这部电影在血统上来源于韩版《对不起，我爱你》，国内的一帮电影新人买下了原作的改编版权，将16集长度的电视剧翻拍为一个90分钟的电影版本。

进行缩减自然是必须的，原作的除了男女主角之外的支线基本砍掉，主要的人物关系和故事的大背景基本得到了保留——男主角还是在国外为朋友出头脑袋挨了一枪，只不过这次惹上的是加拿大的华人黑帮；而这个黑帮也成为了导演自己独创的另一条阻扰男主角与孪生妹妹相认的暗线，在全剧戏剧冲突的高潮之处还能用得上。

基本上，除了女主角恩彩在装萌撒娇用中文叫男主“暴力大叔”的时候有种莫名的违和感之外，观众大可抛开韩剧改编的这个印象，当作一个似曾相识的、焕然一新的中国爱情故事来观看。

比起韩剧的原版，《对不起，我爱你》最大的优点是——节奏快。

要说韩剧有什么缺点，在我这种糙老爷们看来，节奏太慢是最大的问题。

几句对话在主角的嘴里慢吞吞的讲来讲去，听到的人还要等几秒才做出反应过来的表情，然后再慢吞吞地回复……也许家庭妇女一边织毛衣一边看这样的电视剧倒是消磨时间的好方法，但对于急性子的我而言，这简直是一种煎熬。

所以看着这个电影版的《对不起，我爱你》，看着男女主角那爽快的对白与快节奏又不失细节的感情线，说它超越原版，那是必须的。

原作那整整十六集慢条斯理的长度，压缩到100分钟内来讲完这个故事还要加上那条黑帮阴谋的故事线，确实是一件近乎不可能完成的任务，于是乎全片中男女主角之间的爱情铺垫就没有原作用时长堆起来的交流与桥段展现出来的自然，不过仅仅从这部电影的角度上讲或许并不是一件坏事，因为看完这部电影，给我印象最深刻的并不是那个生死相随的爱情故事，而是片中质量相当高的动作戏份。

配合上那条华人黑帮阴谋的暗线，和在加拿大拍摄部分整个画面阴冷潮湿的调色，让我一度有一种在看一部动作大片的错觉。

看完电影后和导演进行了一点交流，他说本片的动作部分由成家班的全套班底协助拍摄完成的，无怪片中会有那么好的效果。

《对不起，我爱你》最后结局如同韩剧一样，女主躺在加拿大男主的墓碑上，身旁放着鲜花自杀殉情，女主台词“大叔我去找你好么”。

伴着镜头逐渐向天空后退，然后仰望天空。

这时候“对不起 我爱你”的片名缓缓浮现。

其实有意思的是，这未必是真的自杀——正如导演所考虑的，毕竟电影的时长有限，不像电视剧有十个小时来慢慢铺垫男女主角的感情，电影因为片长的关系，要让观众接受两个人爱到可以自杀殉情的程度，未免有些生硬，所以在这个试图还原韩剧版本的结局拍摄时，导演特意留了可能拍非自杀结局的一手——细心观众不如去看看结局那一幕，女主手腕上做了个割腕的血迹，其实没有那么如韩剧版的明显——这次，说不定女主角是可以救活的。

至于片名的对不起三个字，我觉得挺适合吵架的情侣去看，看完之后男方大可以借花献佛，对姑娘说一句“对不起”。

不过姑娘也可以痛快地还击：道歉有用的话，看电影干嘛？

有人说，人的一生用十几个笑话就可以概括完毕，人的一生用一段（几段）爱情就可以概括完毕。

有种爱情怀旧或“怀旧式的爱情”用一句话就可以概括：对不起，我爱你。

若就语境分析，“对不起”中不乏些许遗憾和感伤，此次还有更多内容及爱情有关的某些细节。

当然，“我爱你”才是内容的全部。

想当年，索尔•贝娄曾经说过一个笑话：从前有一个男高音歌唱家，每次演唱完毕，听众都要求他再唱一遍。

他一遍一遍地唱，观众一遍遍要求他重唱。

最后，歌唱家忍无可忍，说，你们要我唱到什么时候是个头呢？

观众们说：直到唱准了为止。

索尔•贝娄说：你们知道吗？

这个歌唱家就是我。

这只是一个笑话，但是，在我们的影视界，这样的笑话屡次生硬地上演，轮回上演。

比如说，《西游记》、《三国演义》，还有金庸先生数不清的《神雕侠侣》、《笑傲江湖》、《天龙八部》。

一句话，不伦不类，懒得再说。

有时候，我总有这样一种幻觉：对中国弱智的影视人来说，翻拍简直是一种可怕的罪过。

相比原创作品，翻拍经典往往会受到观众的挑剔与诟病，当然，我们不否认中国的“翻拍风”中亦有异数。

譬如，新锐导演杨子的《对不起，我爱你》就是一部“好看”的电影。

电影版《对不起，我爱你》讲述的是锦荣饰演的从小流浪海外街头的混混武克头部意外中枪仅剩半年生命，决定死前回中国寻找亲人，却陷入一个隐藏了二十多年的身世阴谋。

而“暴力大叔”武克在寻亲过程中与温心饰演的“石头”恩彩再次相遇渐生情愫，展开了一段唯美虐心刻骨铭心的爱情故事。

当然，故事还是那个故事。

不过，这次“核”却是韩国爱情风格和中国式爱情怀旧，其中各种虐心，各种催泪，各种反转，各种意外，各种纷乱。

十六集的电视剧被导演和编剧融入百余分钟的电影里，要做到既不让经典缺失也能加入再创作的元素着实考验功底。

之所谓，韩剧是“母鸡”，电影是“金鸡”，导演和编剧再创作的功力不可小觑。

《对不起，我爱你》显然是80后、90后喜欢的“卖萌小萝莉+暴力大叔”式的爱情电影，但该片中动作元素十足。

锦荣、张楷、林路迪等型男的激情打斗戏份真实、震憾，拳拳到肉，令人血脉贲张，身材堪称完美，几乎让人流鼻血。

同样，电影中的音乐更是给人带来全新的震撼，这也让这场凄美的爱情瞬间达到极致。

此外，看电影版《对不起，我爱你》更多怀旧，这种怀旧，看似唯美，实则刻骨铭心。

我们曾经爱过、爱着或者走在爱的路上。

眨眼之间，屏幕上的爱情一茬一茬长大，而我们却已经老了。

作家/潇彧不管你是否承认，这部由杨子亲历执导改编于十年前韩国同名影片《对不起，我爱你》，在这个2014年元月3日与《救火英雄》同期上映了，电影中“暴力大叔”与“石头”换了新颜，情节依旧感动的稀里哗啦，韩式纯美爱情击中屌丝们的青春记忆，而影片居然有不少暴力动作打戏，难道是为了爱情撒点盐吗？

电影《对不起，我爱你》故事中向观众投下一颗重磅炸弹，让深情的武克脑部中弹随时受到生命威胁。

不管是屌丝的狗血恋情，还是暗恋、多恋的情感纠葛中，凡是发自情感堕落与煽情的部分，总少不了那些暴力倾向的打打杀杀，颇有好莱坞的阵势。

单单从这点上来看，足以给影片增加了情感色彩与动作贯穿始末带来的视觉体验。

混血男模出道锦荣在片中饰演男主角武克，片中一些高危武打动作干练、紧凑，把泛火光的火棍和棒球棒耍的酷劲十足，也很接地气。

开场温哥华的背景拉近了国际视野，锦荣出场一口ABC油腔滑调中文颇具国际范儿，看似犀利实则有型的造型则让这位“暴力大叔”并无做作，使得原本商业的影片看着他那沧桑之余多了几分文艺青年的样子也不显别扭，看来这场跨国恋情，也因为中西文化的不同制造出了不俗的笑料让观众记忆犹新。

电影《对不起，我爱你》具备凄美爱情撒点盐的疼痛，在这段颠簸流离的跨国恋情中，北京与温哥华是那么的遥远又是那么的亲近，浪漫、唯美与悲情交织，这段中西风情的不同使影片流露出绮丽与变幻的神秘之感。

特别值得一提的是开场温哥华夜景航拍，配以锦荣的英文旁白，而其后可以看到温哥华的诸多风景名胜，位于温哥华最古老街区的蒸汽钟、 海风轻拂的英吉利湾海滩、狮门桥上的穿梭车流等等，仿佛让观众跟着男主角做了一个跨国旅行。

当镜头拉近到熟悉的北京约会圣地后海、热闹的三里屯，浪漫爱情似温暖的冬天，而又忧伤的独特风景让观众置于情境之中。

电影《对不起，我爱你》故事从温哥华开始，锦荣扮演的男主角武克从对生活绝望的街头混混，到最后惨遭黑帮老大的毒手死里逃生，带着致命枪伤，居然死里逃生，但也仅仅剩下半年生命。

这也让他反而有机会思考一下人生，完成人生中一个待解之谜，回国寻找自己的亲生父母和双胞胎妹妹。

让自己找到了当年看这部韩剧的感觉，本来以为是一部比较轻松的爱情片，却打打杀杀结局却出乎意料，让观众悲悲喜喜、喜喜悲悲中度过，情感有时候能够让人窒息。

特别值得一提的是片中人物关系凌乱繁杂，但是故事主线却很清晰。

同一屋檐下武克和恩彩关系相处的很微妙，原本是收留与被收留的关系，但是时间久了，恩彩也会不知不觉已情窦初开。

而武克知道自己命不久矣也不愿再牵连恩彩，只能无奈发狠话，中伤恩彩对自己好感，逼迫恩彩离他而去，自己打算把心脏换给崔允，但出乎意料的突变，黑帮老大从温哥华杀到内地并且抓了武克的双胞胎妹妹珠儿，逼迫武克去刺杀正在内地访问的温哥华警长，武克只得从命。

影片情节一环扣一环，剪辑的也非常紧凑，黑帮老大背后还有老大、自称是武克的姑姑“燕夫人”，殊不知，她才是害死武克的父母，并让他们兄妹分离的罪根祸首。

武克借刀杀人，黑帮老大上钩杀死了“燕夫人”，然后与武克展开一番激烈搏斗，最终武克在身负重伤之际干掉了黑帮老大，而他在声明的最后，也实现了将心脏移植给崔允的心愿。

原本以为《对不起，我爱你》是一部浪漫十足的爱情片，杨子却要给爱情撒点盐，整出一个打打杀杀的场景出来，这让笔者出乎意料。

不过也正是这些拳脚功夫，使得凄美的爱情，如同拳脚有板有眼，为影片增加了看点。

该片也凭借精彩的剧情和演员们完美出色的表演，备受观众的青睐。

故事的结尾部分很凄美，也很温情，恩彩为了让武克不孤寂一直的躺在他的墓旁并想用自己的身体去温暖他、去相守永远，这样的结局也是一种凄美的团圆，尽管这是一部凄美的爱情悲剧，但却让人感动，那浪漫如撒了把盐在伤口上，隐隐的痛。

仿佛看到之前一丝阳光透过窗户残酷的打在武克脸上，看着他那失落、孤独而又无助的表情，原来我久久身临其境在影片之中，还没有走出来，心中暗生失落……

九年前的同名热播韩剧，让“对不起，我爱你”这几个字红遍大江南北。

而一股有别于青春、浪漫以及传统家庭气息的浓郁之风，也随着这内涵深刻的六个字渐渐飘散开来。

这部电影版虽然以韩剧为蓝本，并在有限的时间里，将男女主人公所遭遇和经历的难料世事、动荡情感、温情遭遇甚至激烈的矛盾冲突，“抑扬顿挫”又心潮澎湃地讲述出来。

“浓缩既是精华！

”原剧长达16集，近20个小时时长的故事，在电影版里仅以105分钟的时间，将故事的来龙去脉，角色的性格特点，人物间的情感瓜葛……在一个个或温情浪漫，或热血燃情，或生死格斗，或家族纷争……的种种桥段中，交待得丰满十足，展现得淋漓尽致。

既有苦尽甘来的百感交集，又有痛失亲情的悲痛万分，更不乏真挚爱情与炽热亲情的浪漫与浓烈的频繁交织，令影片在亦步亦趋、循序渐进的节奏中，在亲情谜团与情感迷雾的困扰下，逐渐走向最终情感大爆发的边缘。

亲情，爱情，以及友情，在影片中皆有着浓重的体现，甚至是影片强烈要表现的重中之重。

主人公武克起初的替兄弟出头，随后的千里寻亲，以及伴随着与小美女恩彩的“不是冤家不聚头”式的嬉笑打闹之恋，将一个“情”字贯穿于整部电影的始终。

尤其是在编导重新编写的诸多“黑社会”以及“家族复仇”的元素之后，令影片更具戏剧性和商业特质。

这一点似乎要归结于影片的导演杨子青少年时在美留学的经历，深受欧美文化和艺术影响的他，也的确在他的并不算繁多的作品中，表现出了比同龄的同行们更多的成熟气质。

不说早前，就说这部《对不起，我爱你》。

无论从镜头语言，以及剪辑的风格上都尽显老练。

影片角色虽不算众多，故事也没有大时代风范，仅仅是在看似经历有些个传奇的主人公武克身上，浓缩了较为丰富的人生阅历。

并在更富戏剧化的激烈冲突中，融合黑白两道的博弈噱头后，令影片在温哥华和北京两个截然不同的人文和地理环境里，上演着似乎在这个地球上每天都在发生的悲欢离合的故事而已。

电影，作为艺术形式的“新兴形式”，承载着如同文字般那样矛盾冲突的浓缩与展现的作用，并在与光影表现形式的完美碰撞下，尽显其魅力所在。

原本在韩剧中偶像味儿十足的男女主人公，在电影版里却更加地鲜活起来。

一个是苦大仇深，却心怀浓烈亲情的“暴力大叔”；一个则是心地单纯又善良，期待浪漫爱情的“笨蛋”小萝莉。

主演锦荣和温心，一个浓情，一个蜜意，让这一场激烈的情感碰撞，可谓火花四溅，甚至痛彻心扉！

翻拍自十年前同名韩剧的影片《对不起我爱你》能更清晰的勾勒出电视剧的影院化进程，以电视剧的漫长曲折，换取影片一百分钟的紧张激烈，是一次剧情与人物的聚合骤变。

虽然同样凄美催泪，但电影并不是对电视剧的重温，它已然是个全新的故事。

毕竟，电视剧是一家人茶余饭后打发时间一起看的，但电影，未必都是恋爱的人不知道相互间说什么去影院找台词的，电影对故事更有追求。

而导演将10年前火到炸天的同名电视剧拿来，以十多集的戏量改成一百分钟的电影，确实有最大的努力，影片的节奏更快，人物更集中，线索也更明朗。

所以，电视剧进电影院，是瘦身的过程。

而且，影片中黑帮戏更得多点，打架也玩得更真了点，阴谋更深点，人物也必须更少点，冲突更给力点，电视剧进影院，还是一个健身的过程。

——这么一说，导演的改编是挺成功的。

虽然故事框架和人物关系是沿用了电视剧原有的，但过程中，对很多叙事线进行了优化，只用少数的几个角色，让各自身上分担的戏更集中。

这里值得一提的是王姬演的母亲，比原电视剧的母亲更复杂了，完成了人物最成功的“本土化”。

尽管角色完成了移植，但电影仍然满身的“韩意”，且与时俱进，在保留“绝症”的同时，更以“大叔”之名，完成当下最流行的虐恋。

锦荣这个粉嫩的暴力大叔，尽管连普通话都讲不标准，但胜在肌肉够“大”，且年龄不“叔”，影片中，他归来的背景城市换做澳洲，际遇充满传奇，而那一身健美的肌肉，也理所当然的成了暴力的戏剧元素，又是黑帮杀手的简历污点，又是家族复仇的未解之谜，不时仰天长问“我是谁”，本无心思谈恋爱，却没料到，原来在国内，大叔已经货源紧俏，受宠若惊之余，差点忘了自己的正事是来寻事打架的。

于是便跟《雏菊》一样，黑社会、城市风情、纯爱都有了。

只是，时代风潮变了。

那时候的女主角还是柔弱含蓄、爱花与自然、喜欢广场画画的文艺的女青年。

而现在的女主角，是敢说话的，敢动粗的，想爱就爱的女汉子。

至于结局，更是为爱牺牲，典型的韩式凄美，让人陷入绝望般的哀伤之中。

或许，这就是死亡艺术的魅力所在。

影片甚至让人想起另一部影片《北京遇上西雅图》，一个是本土人物在异地的相识相爱，一个则是异域故事的本土化，都是有不同文化背景，以及社会环境为故事助力。

黑帮仇恨，娱乐圈丑闻，家族斗争，每个强力的矛盾冲突都因为这个外来的因素而变得丰富，但都表达了我们对故事化的呼声：我们想要……更……多。

I am sorry, but I love you. 其实，这是个误会。

《对不起，我爱你》：霸王硬上“鸡”如果不是乱雪露出端倪，缓缓深沉的镜头让人一直以为是一部实在的韩片。

的确，《对不起，我爱你》在画面感的色调方面下足了功夫，在冷暖转化之间利用视角假象，拉缓镜头非常舒服自然的过度到另外一种色调当中，没有任何过渡的痕迹，将暴力和温情展现的非常质感。

至于修帧方面，《对不起，我爱你》的导演杨子则过于细腻，帧与帧之间的间隙和渐进都过于精细，反而让一些画面感失去了戏剧原有的冲突感，例如雁夫人与武克在宅子里对手戏，过于细致的画面衔接，让两人的冲突显得不够激烈，从而让视角刺激快感减弱许多。

导演对于故事的重新编排和把握则超出了很多人的意料，从交代背景到一系列铺排，没有任何浪费，人物与人物之间的关系串联在很紧凑的布局当中迅速理清，故事脉络在撒网中迅速整齐集结，平顺的很，像丝柔，很滑，虽然在原有电视剧基础上将女性角色进行了重新融合，把乱七八糟的四角恋变成清晰简单的有亲情结合的两条感情线，让观众不凌乱，观感更足，更能激发泪点共鸣感，很难想象导演仅仅是个80后，这更像黑泽明的叛逆时期。

影片在语言文字方面可谓是咳唾成珠，字字珠玑，妙语连珠，表达的中心思想也能通过文字进一步阐明，但不足的是在文字修正方面导演一味追求抽象美，反而弱化了文字之间的逻辑性，让故事的合理性打了折扣，例如很多观众都非常不解武克在病床上怎么会违背誓言叫|“妈妈”。

当然，影片的冷暖色调很自然的成为冰火分明的标志，随之而来的是故事情节的软硬两部分，激烈的争斗和柔情的眼泪，自然少不了慢镜头和快速转换镜头，至于演员的表现也分为软硬两部分，武克和珠儿领衔硬度，崔允、恩彩引领软性，慧如和雁夫人等人则是平缓过渡的一个个台阶，这是该片最大的妙处。

演员的表现，优劣高低分明，伍宇娟在袁紫衣之后鲜有红遍大街小巷的角色，但是每演必出彩，雁夫人高贵冷艳而不是毒辣都在她的眼神动作和神态当中，恩彩那个演员拿捏也属于比较到位的，把人物的性格诠释的到位，遗憾的是在几个地方总会被锦荣给带跑，王姬的表现中规中矩，黄恺杰的表现偏娘，缺乏一些崔允的不羁以及硬度，让整个人物一下子就陷入了小孩过家家的感觉，也许是赵雅芝的光环束缚太多的缘故吧，至于珠儿的演员完全跟黄恺杰颠倒，太过刺儿，有点过硬，人物人心的表现比较空荡，没能赋予人物灵魂感。

不过在泪点片偏俗套的当下，这部改编片算是立意新，故事编排严谨的，让观众不打瞌睡的诚意之作，加之软硬兼施，恰如修真小说中阴阳调和，惟我独尊的无敌状态，让这个霸王硬上“鸡”的故事好看不少，四颗星，推荐去看。

在我看来，对于我来说一句伤心至极的话莫过于“对不起，我可能不能和你在一起了”。

更让人痛心的莫过于你疯了一般地去询问，却始终找不到答案。

另一方面，对于一个人来说，再痛不过于自己是这样地爱一个人，却始终不能说出来，即使互相都明了。

所有的爱的伤痛都在这如纸一般薄，却隔开了所有人的距离之中。

* * *许多人在看故事的时候往往很喜欢看一个故事的表皮，其实一个故事的许多细节就是从生活中的一个个细节中累计起来的，我不知道对于“狗血”到底有了一个怎样的定义，但是有些故事的感人是长久以往的，只是其它细节的润色到底够不够细致。

然而在电影《对不起，我爱你》这样一个故事中，有许许多多的细节是直击人心的。

不论是在分开后却回忆起看见自己喜欢的人时两眼发光的样子，还是面对喜欢的人由于种种不可抗的原因无法开口的场景，还是虽然两个人互相喜欢却不能够在一起，还是在最后分别的那一刻自己狠下心离开，留下对方的是一个坚强而决绝的背影，但留给自己的确是决堤的泪水，是怎么都留不住自己爱的人的生命的无奈而绝望的心情。

这样比悲伤更悲伤的事情，放到任何时候任何人身上都是无法忍受的。

但是又有许许多多的故事表现不好这样的情景，许许多多的电影拍不好这样的场景，但我想《对不起，我爱你》在青年导演杨子的细腻的处理下是做到了的。

所有的让人悲伤的故事，只有自己经历过了才知道有多悲伤。

所以一定有懂这部电影的人，一定有懂这个故事的人。

当曾经的不顾一切的快乐，对比到了现在空空荡荡的眼前。

有时候一个善意的谎言，撒谎的远远比被撒谎的人伤得更重。

电影版《对不起，我爱你》的另一个亮点在于加重了的亲情戏码。

“你有没有这样的感觉，你想疯狂地去恨一个人，但是你却怎么都恨不起来，因为她是你的妈妈……”再大的谎言也遮盖不住亲情的光芒。

孩子一看到自己的妈妈就会有一种说不出的安稳与归属感，这是天生的。

就连一个多次出入生死的人，在吃到自己妈妈做的一碗面，得到妈妈的一句关慰之后也会感动得痛哭流涕。

我想这就是亲情的力量吧。

剧中，武克知道，站在面前的是自己的妈妈，另一个就是自己的亲生妹妹；而珠儿也知道，站在自己面前的是自己的妈妈。

是谎言成了一张巨大的薄纸，隔开了所有的应有的幸福。

而亲情再伟大，不过为了对方的幸福而付出自己的生命，自己的一切。

在硬的心，也有柔软的地方。

“假如我要死了，我还能为妹妹做点什么？

”曾经他迷失自己，是因为自己孤家寡人，现在他忘记自己，是因为沉浸在爱的海洋。

* * *这部电影最赞的地方在于男主和女主分手时以及之后再回忆的时候，那脑中闪现的病毒一般的，毫不给人喘息之力的回忆，那快乐的时光和流着泪的情语，不论是恰到好处的“对不起，我爱你”的点出，还是最终没能让对方听见的“我也爱你。

”处处直击人的心底深处。

它能让人笑，也能让人哭。

整部电影的线索与流程都特别顺畅，前面所做的铺垫也够，人物之间的关系也相当的紧密，但有些部分也让人觉得比较刻意。

就我我个人而言，觉得开头长了一些，所以发出了“原来真正的故事现在才开始啊”的感慨。

一开始有觉得女主有点作，但看到后来慢慢适应了然后是真的觉得有萌到，特别是那个高难度的表情，确实得练练才行。

几句网络化的语言也比较接地气，但是和后面深沉的感觉有些小冲突。

而男主的表现相对更好，不论是演技还是身材都是超赞的，难怪女主会流口水哟。

本身就不熟练的国语与剧中被加拿大夫妇领走的人物设定相对比较合理。

虽然不知道腐女们会不会大喊“崔允才是小受啊武克就是小攻爱得好深沉阿喂！！

”，但是崔允这样一个小男人形象与珠儿之间的男二女二的故事也告诉了我们一个很深沉的道理，女人可能喜欢萌的男生，但是男人更应该给自己爱的人依靠感。

（呐当然卖得了萌装得了帅的当然是最好啦）崔允的改变便向我们证实了这一点。

因为是致敬的翻拍，而且毕竟是年轻导演的作品，达不到原作的高度是能够让人谅解的。

同时一个由电视剧压缩来的电影，许多好场景也不得不忍痛删掉。

强烈建议先看电影，再看原作。

我们看到了一个美丽的故事，见证了一个年轻导演的成长，也支持了国产电影和青年演员；在此之后，再去看到更完整的翻拍的原本，会得到一个更好的视觉与心理上的享受。

（ps：电影的故事与原作是有不同的哦，比如国籍）* * *对不起，我爱你。

这是一种勇气，也是一种甜蜜。

不论世界怎样阻止，不论生活苦难再多，我都要爱你。

因为有你，因为我要和你在一起，到死也是。

ps：新人，如果有不好的地方请多多原谅。