很多年前看过tvb的爆款剧,有句台词我还记得。
大概意思是“这里(家)不是法庭,不需要证据,我的眼就是证据”。
这正是人性的复杂,生活中的对错常常毫无意义,有意义的是生活本身。
欧容在这部谜一样的电影里清楚明白地讲了一件事,生活不需要真相,人们的选择才是生活的真谛。
我倾向于相信这是个没有犯罪的故事,没有原因也没有结果也不会有反转。
女主角的女儿死于意外就真的是意外,在法律层面没有人需要负责。
观众知道文森特在场却不知道发生了什么。
但是相比第一幕的毒蘑菇事件,对于女儿坠楼观众得到了更多暗示。
紧张慌乱的文森特,内疚且到死还要提儿子去过巴黎的老闺蜜,内心有过纠结最终眼神坚定做伪证的女主角,平静接受母亲离世并沉默的女主角外孙卢卡斯,他们一定知道什么却没说出来,最终观众也和那名调查员一样选择相信各位当事人,生活最终没有因为一个突发事件就失去了一切,活着的人还要继续生活,继续长大继续变老直至死亡再次到来,我们还会再次相聚。
弗朗索瓦·欧容是一位喜欢窥探人性的幽微之处的导演,而且他喜欢用悬疑的手法去拍伦理片。
这一点在他以往的电影《登堂入室》和《八美图》中都可以看出,在他最新的电影《秋日何时来》中也可以看出。
在电影《秋日何时来》中,悬疑的氛围从未消散,即使在电影结束之后。
这样做的好处是电影的趣味性更强,人们观看的过程就像破案一样,但这样也会简化人物之间的关系,从而使电影离真相更远。
《秋日何时来》这部电影主要讲什么呢?
它讲的住下乡下的米歇尔最开心的就是女儿瓦莱丽带着孙子卢卡斯来看她。
但是因为一次偶然的毒蘑菇事件,女儿再也不允许她靠近卢卡斯。
后来,女儿意外身亡,她亲自抚养外孙,重享天伦之乐。
在这部电影里,欧容明显在处理母女关系这个议题,他是怎么处理的呢?
他处理的方式就是直接让女儿死掉,然后母亲和孙子以及儿子(闺蜜的儿子)过上了幸福的生活,女儿死掉之后,从而使电影有一个圆满的结局。
不得不说,这是最简单粗暴的方式,也是最无效的方式。
因为,现实中,像母女关系这样的亲密关系,并不会以某个人的突然死亡而终结,矛盾也并未就此烟消云散,反而会在事后加重。
正如咏梅在许知远的谈话节目《十三邀》中,坦诚讲述了她与父母之间的关系,而她人生最艰难、最抑郁的时刻就发生在父母相继去世之后。
值得玩味的是,电影中的圆满是以牺牲女性为代价的。
首先是电影的女主家庭中的第一代女性米歇尔,她曾经靠妓女谋生,积攒下来一笔钱和两套房子:一套巴黎公寓和一套乡间别墅。
第二代女性也就是米歇尔的女儿死掉后,米歇尔把这些财产一份给了外孙卢卡斯,一份给了别人家的儿子文森特,他以此为启动资金开了一家咖啡馆。
也就是说,家中的二代女性,一个负责辛苦打拼积攒财产,一个负责生出儿子再死去,然后两个男人名正言顺地继承财产。
不得不说,这个看似幸福的结局,站在女儿的视角上,非常残忍。
她明明是被谋杀的,却没有人为她伸冤。
她的母亲和儿子知道真相,却一口咬定她是意外死亡。
她明明才是财产的第一继承人,结果,她死后,母亲把财产除了给自家孙子,还给别人家的儿子,而这个别人家的儿子还是谋杀她的凶手。
导演肯定也意识到这样的处理方式有问题,所以,她把女儿设计成一个冷漠自私的人。
首先,她对母亲做妓女的经历耿耿于怀,从而疏远母亲,厌恶母亲。
她一边厌恶母亲,一边想霸占母亲的财产,母亲给了她一套巴黎公寓还不够,她还占有母亲正在居住的乡间别墅。
在一次偶然吃了母亲做的蘑菇中毒后,她彻底不信任母亲,甚至说母亲故意要害死她,从此,她再也不允许母亲看望孙子。
导致母亲因为思念孙子陷入抑郁。
通过这样的人物设定,欧容给了一个女儿“非死不可”的理由,诱导观众接受“女儿成了家庭幸福的最大阻碍,只要她死了,大家都可以过上幸福快乐的生活。
”电影的确也是按照这个思路进行的。
甚至,最后那个本来想要调查真相的女探员看到女儿死后,她们一家三口的幸福生活,也放弃继续调查下去。
就这样,女儿作为一个冤死的生命,于公于私都没有人再关心这件事。
对于米歇尔做过“妓女”这件事,整部电影除了女儿耿耿于怀,男人们都表现的很宽容。
孙子在得知外婆做过妓女后,只是象征性表示愤怒,很快他就忘记了这件事。
闺蜜的儿子文森特,显然一点也不介意米歇尔的“妓女”身份。
因为他的母亲曾经也是一名妓女,而且她和米歇尔是最好的朋友,她们曾经一起工作。
但是妓女的女儿比妓女的儿子在社会上会遭受更多的侮辱,就像女性在社会上会遭受更多的性骚扰一样,这是公认的事实。
文森特不介意这件事,是因为这件事给他带来的伤害不大,“妓女的女儿”显然给瓦莱丽造成了难以磨灭的伤害,甚至影响了她的婚姻关系。
而且,男人遭受暴力后,他会使用暴力回击,文森特就是。
他不管处理任何事情,基本上都是通过暴力,比如赶走谩骂米歇尔是老妓女的人,比如恐吓在学校里欺负卢卡斯的那帮小孩,比如杀掉米歇尔的女儿。
甚至,文森特因为暴力犯罪而入狱,她的母亲依然爱她。
米歇尔更是在他出狱后,主动给他提供工作,后来直接给他钱,让他开咖啡馆。
而孙子卢卡斯长大后,随心所欲地学“艺术史”。
最后,男人们都过上了想要的生活,甚至还搞起了基情,而女人们把财产留给他们后,全死了。
总之,这部电影,辛苦的是女人,死去的是女人,受益的是男人,这里面所有人的父亲都是隐身的。
这么一想,你还会觉得这个故事温暖吗?
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弗朗索瓦·欧容2024年新作《秋日何时来》以勃艮第乡间的秋日画卷为背景,将悬疑与家庭伦理熔于一炉,展现了导演标志性的细腻叙事与人性洞察。
影片通过一场突如其来的蘑菇中毒事件,揭开三代人之间纠缠半个世纪的创伤与谎言,最终在开放式的结局中叩问真相的本质。
故事围绕独居老人米歇尔展开,她以园艺和采蘑菇排遣孤独,却因精心准备的蘑菇宴导致女儿瓦莱丽中毒。
这场意外成为家庭矛盾的导火索——瓦莱丽长期因母亲年轻时从事性工作而心怀芥蒂,母女关系如履薄冰。
当闺蜜之子文森特试图调解母女关系却意外导致瓦莱丽坠楼身亡时,真相变得更加扑朔迷离。
影片并未急于揭示死因,而是通过葬礼的沉默镜头、米歇尔为文森特作伪证等细节,暗示了真相的模糊性。
欧容以油画般的镜头语言捕捉秋日的丰饶与萧瑟:金黄落叶中的乡间小径、晨雾笼罩的葡萄园、静谧教堂的彩绘玻璃,将自然之美与人物内心的动荡形成强烈反差。
菌菇作为贯穿全片的隐喻,既象征田园生活的潜在危机,也暗喻家庭记忆的复杂滋味——正如老人们感叹“一篮子菌菇总有毒”,有些伤痛注定无法言说。
配乐的克制运用更强化了悬疑氛围,钢琴旋律在平静表象下暗藏不安,与瓦莱丽坠楼时的无声长镜头形成震撼对比。
海伦·文森特凭借细腻的表演诠释了米歇尔的孤独与坚韧,从采蘑菇时的雀跃到葬礼上的颤抖,将一个母亲的爱与愧疚展现得淋漓尽致。
而瓦莱丽坠楼场景的留白处理堪称神来之笔,既保留了犯罪悬疑的可能性,又让观众聚焦于幸存者如何面对创伤——外孙卢卡斯最终选择与外婆生活,暗示着伤痕累累的家庭仍存和解可能。
影片延续了欧容对家庭伦理的深刻探讨,却跳脱了非黑即白的道德审判。
当警察追问真相时,米歇尔选择保护文森特,既是救赎他人,亦是自我疗愈。
这种“不追问答案”的处理方式,呼应了片尾勃艮第秋日再次来临的意象——生活终将继续,而有些秘密,或许永远不需要被揭开。
《秋日何时来》以其诗意的影像与克制的叙事,成为欧容近年最具人文温度的作品之一,值得观众在秋意渐浓时静心品味。
The kind of enjoyable storytelling and slow pace, just how I like them. I like how French movie can portray people in such a natural and gentle way. Doesn’t matter what’s their gender, how old they are or what they were. That neutral storytelling, is respect. To me, this movie is about believing the people you know won’t do something that horrendous. Vincent believes Michelle is a nice woman, so he went to talk to Valerie. Michelle believes Vincent did not murder her daughter. Marie-Claude believes Michelle didn’t ask Vincent to kill her daughter. Lucas believes Vincent wouldn’t kill his mother. I like how this precious trust carrying on among them, as they believed love. I like they face the brutality of aging too. Doesn’t matter if you have kids or not. You can’t be the boss of their life. You can not decide what kind of person they will become or what kind of life they want to live in. That’s reality. You will be lonely, as we all do. Human come lonely and will leave lonely. That’s how life is.
单看母亲与女儿之间的关系而不对影片做更深入的形式分析与主题解读,《秋日》都是一部极富有争议的电影,而争议的点在于女儿真就那么该死么?
一位在巴黎依靠卖身才能给自己的女儿提供更好生活条件的母亲和一个只知道对母亲索取财产的女儿。
在两者之间产生的叙事张力下,观影者很容易便站到了母亲的立场上去谴责女儿,因为老年的母亲祥和而又友爱,与之相对,中年的女儿自一出场便一副咄咄逼人的姿态。
随着故事的讲述,观影者进一步得知了母亲年轻时所从事的“无法摆上台面工作”,并将之视为女儿不能原谅母亲的重要原因。
一位客人在烟酒吧醉酒之后,当面挑破了母亲的妓女身份;年幼的外孙在乡村学校上学,也因姥姥(母亲)之前的“老黄历”而被高年级的学生欺凌。
从这两个细节中我们可以猜测,幼年的女儿因为这样一位特殊身份的母亲,在同学的面前大概率是不能直起腰杆做人的,一定程度上,这样的生活环境也会让她慢慢染上暴虐的性格(因沟通的无效和霸凌的间或发生)。
或许与巴黎的房产相较,女儿更需要的是一个从事正常工作的母亲,以及母亲的陪伴和欢愉的成长环境。
而这一切正常的生活都因母亲试图给自己提供优厚的物质条件而出卖自己的身体而被毁掉了。
当面对一个毁掉一切平淡的美好的母亲时,或许出于报复,或许出于命运,女儿只想搜刮母亲的家产而不再存有任何母女之情。
当然是母亲杀了女儿,当然不是母亲有意要杀女儿(母亲不会给女儿吃毒蘑菇),但母亲的确杀了女儿,从她脱离自己的实际要以出卖身体的方式给女儿提供一个她理解的更好的未来时,她便杀死了女儿。
这样,影片以一个外人跟女儿起了冲突,惹得女儿偶然间坠楼身亡的情节处理只不过是导演的障眼法;障眼法下外人成为杀人的替罪羊,而该外人一开始便以犯有前科的身份现身!
对于一个什么都想要尝试揭开谜底的我来说,这部电影除了给我带来美的愉悦外,像长者一样分享给我一些人生哲理。
生活中不存在“正确选择”。
也许Vincent好心办坏事杀了女儿,如果Michelle坚持寻找真相,或许作为观众的我们可以知道发生了什么,也许故事结尾剩下Michelle和Lucas相依为命。
很难说哪一种选择是正确的,Michelle和Lucas显然是一类人,他们的三观是相似的,他们选择用自己的方式继续生活。
Lucas的父亲邀请他去迪拜生活时,在Lucas不给出明确答复时,Michelle安慰他,他们父子有一天会团聚,在餐桌上Lucas说自己一直喜欢吃蘑菇,在我看来是抚慰Michelle的方式,Michelle一直都对毒蘑菇事件无法释怀的,Lucas和Michelle都是温和的人,那些事就像溪水一样,缓缓流过流过。
他们都能隐隐的感觉或许女儿(Valerie)的死与Vincent有关,但是他们也相信自己的直觉,他们都愿意相信自己和Vincent日常相处中所感受到的,(警官是在Lucas和Vincent相处了一段时间之后才上门的,Michelle的工作性质会让她更了解人性,但她一直坚持Vincent不过是做了错事,本质并不坏)已经发生的事无法改变,他们选择去面对生活,在我看来是值得学习的智慧。
这也是这部电影给我的感觉,像一锅浓郁的蘑菇汤。
两千年前修建的土耳其yerebatan地下宫殿立柱镇压式的树立在美杜莎的头颅之上。
正如神话中本为凡人少女的美杜莎因被海神侮辱而获罪于雅典娜,再为英仙作为功绩斩杀,最后作为战利品被雅典娜置于护甲之上。
因被辱而获罪,无法接受的逻辑是吧,看起来只是属于古代蒙昧的可悲。
毕竟今天貌似是规训好了正义崇高,平等无价,没有买卖就没有伤害的时代。。。。。。。。。。
吗?
抹大拉的引入就代表了本片的提问,女主与女友都不是希腊少女,但她们与vincent,与lucas,乃至坠楼女儿共同都具有在社会中被歧视的经历,但前者们与女儿因为采用了不同的应对而人生异途,与坠楼与否无关。
被侮辱的,被损害的,不是托翁的书名,是女主旧身份的他称。
人被异化与弱肉强食的法则下,她们既是法郎与欧元也是嫖客的直接他者,然后又是拧巴双标的社会审判者们的侮辱受体。
女主的面对方式是直至去世都保持的少女神态,特别是虽白发苍苍也无损眼神的清澄,女友的面对方式比女主多一些硬度但仍具有相似的从容。
这种不因自卑而拧巴的从容也在儿子与外孙身上共享着。
不幸的女儿不会把自己的拧巴与痛苦归为自卑,就算是卑下感吧,她归罪于母亲那个职业在人类虚伪史中的原罪,且泥足深陷在卑下与怨怼中未能自拔,这甚至未必能使她向活着的母亲要求更名房产时合理化而达到自洽。
如同刘镇伟不顾烂片嘲笑的一部接一部从超时空要爱到大话西游到情癫大圣直至越光宝盒而一以贯之的温暖一样,如同许鞍华导演给予色财两空的姨妈一轮温暖如梦的巨大金色月亮一样,本片导演也温暖的用每个角色乃至细节提问与回答关于如何面对侮辱与损害,及其后如何保持爱与被爱及赋予second chance的能力。
如同配角女警那样,最后的调查基本已经锁定了vincent时,面对女主的咖啡邀请她公事公办的谢绝,而后在观察vincent与lucas的相处后,用坦然接受女主甜点的方式象征了她对second chance的理解与施与。
娓娓道来中,我可能期待着教父系列马龙白兰度或者艾尔帕西诺那种回归土地的时刻,而最终甚至是辛爽导演那样选用了更温暖的方式。
一片蕨类对称的舒展叶片里,坦然的剧终,在心中的女儿也和解的牵手中。
关于瓦莱丽的死,我想瓦莱丽对母亲虽然冷酷,但作为母亲,这并不足以让母亲对她起杀心,瓦莱丽的死应该不是米歇尔指使文森特干的。
玛丽临终前,对米歇尔说瓦莱丽死那天文森特在巴黎,米歇尔先是放下玛丽的手,沉默片刻又重新拉起她的手,一方面说明米歇尔对文森特当时在巴黎的事并不知情,她对此事有些震惊;另一方面瓦莱丽去世已有一段时间,文森特与祖孙二人的关系都很要好,逝者已矣,人总要向前看,所以再追究女儿的死因也没有任何意义,活好当下才更重要。
人的感情是复杂的,虽然母女间有亲情,但关系尚不如朋友;虽然只是朋友,但亲如家人,这也许也是警察再来调查时,祖孙二人为文森特隐瞒行迹的原因,他们甚至并没有那么在意瓦莱丽的坠楼是意外还是被谋杀,或者说他们并没有那么在意文森特是否谋杀了瓦莱丽。
虽然瓦莱丽的冷漠事出有因,但她和家人之间的互相伤害确实无法磨灭,瓦莱丽和母亲、儿子之间的互相伤害并不代表他们不爱彼此,只是他们相处的很痛苦,这同样也说明了人感情的复杂性。
影片中几人之间的关系也说明了人的感情会更偏向那些带给心灵幸福感的东西,而不是用“事出有因”或其他事情堆砌起来的愧疚感和沉重感。
从“感情”这两个字也能看出,感情更爱感性,而不是理性,这也许也是生活的真相。
即将春暖花开之时,我们讲一个秋天的故事……片名都叫《秋日何时来》,非常不合时宜……起初是看到海报的推荐,等了挺久的资源,看到20分钟左右,都没想到它被定性为悬疑片。
因为生活本就是无数个意外组成的。
一个细雨蒙蒙的秋日,女主米歇尔确认了女儿即将带着孙子回家过暑假的消息。
第二天她便起了大早,开始迎接孩子们的准备。
跟每位母亲一样,记得每个人的口味儿,米歇尔也会准备好一桌家常菜。
但这次却出了意外,女儿吃下的蘑菇混入了有毒的,被紧急送去了医院。
因为这件事,母女俩本就紧张的关系一下降到了冰点,这次的行程也戛然而止,女儿带着外孙连夜离开了。
这次之后米歇尔和她女儿的联系几乎被单方面切断了,更是没了见外孙的机会。
恰逢此时,米歇尔的好朋友玛丽的儿子文森特刑满释放,出于情谊,米歇尔聘请了文森特帮忙打理花园,帮助他重新开始,能顺畅的重新融入社会。
就在一切趋于平稳的时候,意外发生了,米歇尔的女儿坠楼身亡了。
也因为这个原因,米歇尔的外孙因为不想离开家乡而来到了乡下,与她生活在一起。
虽然发生的都是悲剧,但事件导致的结果对女主来说,倒也不全是坏事。
之后文森特在米歇尔的资助下开了咖啡馆,两家人互相帮助,在小镇上的生活也安定了下来。
直到玛丽即将去世的时候,米歇尔才知道一个秘密,她的女儿去世当天,文森特去找过她,希望说服她与自己的母亲和解。
而玛丽也由此怀疑她女儿的死并非意外,但米歇尔即使很震惊,也最终选择相信文森特与此无关,意外就是意外而已。
而米歇尔的这位好朋友很快就离开了,在大家都没有准备好的时候。
至此之后,米歇尔带着她的外孙和文森特的关系渐渐的更加像一家人了,直到生命的最后一刻,他们也都在她身边。
相信在她离开之后,更像父子的外孙和文森特也会在这种相互理解中相互扶持,作为彼此的家人,继续生活。
这个发生在法国乡下小镇的故事,在不断给我们抛出问题的同时,也在引导我们思考,到底怎样的家庭结构才是适宜的呢?
血亲也可能因为太过亲密而难以原谅彼,朋友也可能因为距离感的把控而更易于交往。
所以,谁能说朋友不是我们自己选择的家人呢。
剧中人的安稳生活虽然源于一次可能不是意外的意外,但它终究至使一切走向了圆满,所以生活的悖论就在这里,人生是不是可以只看结果。
如果一个行为可以带来一个好的结果,那这个行为是不是就可以被原谅。
只能说,如果我们做一件事的初衷是好的,导致了怎样的结果,大体上都是可以被原谅的。
而家人的意义也在于此,漫漫人生长路上的某一时刻发生的某件事,终会致使我们原谅彼此。
而朋友也是如此,在互相理解,彼此帮助,共同陪伴的过程中,渐渐成为了真正意义上的家人。
为了生活的幸福,人终究还是要选择和相似的人相处,在能够相互理解的基础上更能彼此包容,关系也就越能长久,这样的融洽,才是快乐的源泉。
所以即使是少数群体又怎样,还是会出现能理解你的人,而你选择做自己,这个世界也终将接纳你。
生活本就没有什么答案,意外也无处不在,去选择心之所向,结果就肯定是可以接受的。
也应了那句话,“人生本没有路,阻碍就是路”,跌倒又爬起来的人生,收获一定不止一个结果。
About要相信,颠沛流离过后,会是泰然自若。
我去我去!
这个电影画面缓慢治愈,剧情像坐过山车一样。
主要这几个点印象很深刻。
第一点,我觉得女儿的死是意外,母亲因为毒蘑菇的事情以及职业对女儿的影响等等一直很愧疚,但是去看医生时面对医生提问,母亲却说不知道,我觉得是她有那么一瞬间面对尖酸刻薄的女儿会想让她消失,自己好跟孙子一直在一起,但是缓过神来会觉得自己怎么会有这种想法。
第二点,看到结尾才发现文森特和卢卡斯好像是一对,这才联想到文森特刚出狱有一天晚上在家里待不住,出去一个人待着,周围零散的站着的都是男人,我以为他要去干什么坏事呢。
第三点,最让我震惊的是卢卡斯也否认了在家楼下见过文森特。
卢卡斯之前跟妈妈一起看望外婆的时候就说想留在外婆家,但还是被妈妈带走了,面对情绪不稳定的妈妈,他是不是也不想跟妈妈生活在一起呢?
而且警察来询问的时候,他有爱自己的外婆,有对自己很好的叔叔,也差不多适应学校的生活,乡村的环境也很喜欢,现在的生活对于卢卡斯来说是更好的,所以他否认了。
妈妈的死在这一刻居然到了一个诡异的平衡点。
第四点,妈妈中毒以后非常生气的拉着儿子走了,临走之前还对妈妈说了气话,画面中妈妈开着车,在黑暗中流泪,我觉得她是不是也很痛苦,对妈妈说了那样重的话很愧疚,可是又恨妈妈年轻时的职业给自己带来那么多不好的影响,唉…… 上个看的以年龄稍微大一点的女性为主角的电影还是《与外婆同行》,岁月在她们脸上刻上了皱纹,但是却在她们的眼睛里留下了另外一种深邃的魅力。
电影画面真的好喜欢,平静、缓慢,这种田园风光太美了,推荐哦!
窗外是女儿的身影窗内是好友的照片,老人的选择不意外,但小男孩竟然也如此。亲情这东西有时候不一定抵得过同甘共苦的友情甚至一见如故的陌生人。
“神女”的双重生活叙事随着时代又进步了,拯救“风尘”的不是男人也不是母职,而是同淋风雨的姐妹,看到葬礼上老姐妹们风光聚首我就忍不住落下泪来。就像文森特和卢卡斯一样,其实只有拥有同样经历才能互相支持和救赎,但救赎是否一定指向崇高的正义?女儿站在窗外,姐妹照片在窗边桌子的C位,幽灵跟着观众、看着观众,将观众也推进拷问和审视里。原来人性和神性并不在教堂升起,而在冗长的日常和空旷的自然,这在宗教起源故事里不是也得到印证了吗?丰富解读空间、复杂议题围绕着坚定的老年女性视角推进,从没有让观众有杂糅之感,反而让观众融进法国一个阳光充沛又寂寥的秋日时空,导演功力在本届平遥所有片里都是降维打击的程度吧。
关于老去,关于死亡,关于离别。哪有那么体面,哪有那么从容。
一切都莫名其妙,评论区打高分的到底在暖什么
欧容又回到了早期的水平,那种漫溢开来的悬疑,开篇蘑菇中毒就预示了死亡,从母女关系的龃龉扒开了母亲在巴黎的一段“往事”,坠落的真相在最后变得不再重要,每个人在内心做出了自己的权衡。
啥玩意啊……
倍速看完。好无聊。是那种看完就忘记内容的电影。
不喜欢老年人的老态龙钟的电影。
隐秘与温情,也有隔阂与疏离。
又闷又臭又长,所谓的隐喻,不过是自恋罢了。
熟悉的欧容式悬疑,通篇的疑似嫌疑人让故事有很好的参与感。法国这两年很喜欢阻碍司法调查类型的电影,反映了民众情大于法的诉求?相爱相杀的母女关系还有质疑妓女身份的讨论有点老套,对于欧容来说可以算敷衍了
玛丽克劳德表演很出彩。
受不了,就光得视觉效果。故事内核三观不敢苟同。母亲知道有可能是文森特杀了女儿还袒护他,还把他当作自己的儿子,比亲生女儿都重要。不是文森特杀的为什么非要戴黑帽把手机留在镇上,以及同性别的男童的袒护都十分恶心。电影却非要把这种情节往模棱两可的开放式结局方式上带,说什么只要是初衷好的,母亲一直爱女儿。因为如果就是文森特杀的,就十分过分,是在为坏人洗白了。在我看来不管是不是谋杀,都是是母亲厌女爱男,男的多管闲事害了女儿。最后结局是男全活,女的全死
欧容润物无声的镜头语言在这个悬疑故事里体现得淋漓尽致,众人默不作声地共同构建着追寻幸福的谎言,而我们观众则是发现端倪但无能为力的警官,没有谁会真正在意被牺牲的那唯一一人
母女间的芥蒂
啊所以被杀死的女儿算什么?
(3.1/5)欧容竟然有点伍迪艾伦的味道了,剧作上的巧合,塑造出一份田园自然的生活与温暖,总体上还不错~
Now ozon has his own way of aging
看是蛮好看的 但剧本有一种AI写的感觉
三星半,欧容怎么有点是枝裕和化了?前两个小时都很好,结尾有点画蛇添足。