倒仓

《台下十年功》里，“小我”蒋龙说：“京剧，乃我这一生挚爱，怎能轻言放弃”三年前，一次吃饭时室友打开的喜剧大赛，入坑了蒋龙张弛，我的逐梦亚军，三板大斧子，成为喜人，追喜剧大赛到第三季，我的逐亚已经在影视行业大放异彩。

蒋龙在首映场替张弛现身，少熙又是这部电影的主演，十个勤天献唱片尾曲，《倒仓》上映前夕赚足了期待值。

直到真正上映，排片很少，从大家的评论来看几乎都是包场。

我和禾伙人朋友看的那一场只有我们两个人，说是讲京剧，其实都是不懂京剧的人在看，外行只是为了看喜欢的人，当少熙和张弛同框时我的激动难以言表，禾伙人朋友说，张弛是不是个喜剧人怎么这么搞笑，我想，老头儿的喜剧身份是藏不住了。

少年的成长固然是主线，故事的表达仍有欠缺，但是我想我看懂了这个故事，也希望可以借此对传统文化京剧更多一份了解，遗憾在，张弛最后大戏的扮相不是正派人物，有些张牙舞爪的表情，只觉得有些搞笑，没能留一个帅气的照片。

片尾大哥二哥昊昊的声音响起，有一些感动。

在国产描写青春的影片里，完成度算非常不错了。

多给一星鼓励一下。

情节简单、叙事简单、手法简单。

都简简单单的，没有那么多编排和炫技，很难得。

年轻一代女导演的作品，举重若轻，清新自然。

京剧是外衣，可以适用到任何领域，任何区域，但有很有代表性。

重点说的不是传统和现代观念的冲突，而是自我与环境、自己与父辈、自己和性别、自己和选择之间的关系，那种找到真正的热爱并走准备坚持走下去的不安和勇气，应该在所有年轻人心里都有共鸣。

影片之所以选择京剧、选择学戏的年轻人、选择倒仓这个在戏剧里特有的概念，我觉得这个切入点很好，可以展开很深，京剧的剧目、京剧的意识形态、京剧的传统文化价值观都是可以带出很多思考的，如何打破传统的既定认知和艺术表现形式，去掉陈规陋习和时代结合，很有意思。

三个年轻演员，乍看都是有点小毛病的，不男不女、不务正业、不安迷茫的三个孩子，在外人眼里看来有各种各样的问题，但.....真的都是好孩子。

最后的汇报演出很精彩，轻盈地体现了京剧国粹的美，扮相好，可以再适当多刻画一些。

包括京剧的剧目，宋小川让人印象深刻，虽然是大叔，但那个扮相、表情，太有戏了，一看就不是普通演员，京剧名角不一般。

还有，都没看出来，女主角时佳慧的扮演者竟然是《嘉年华》的周美君。

时间过的真快。

小女孩长大了。

在《霸王别姬》以史诗般的悲怆奠定京剧电影巅峰的三十年后，《倒仓》以一种轻盈却锋利的姿态，将京剧的宿命感与青春的困惑编织成一场当代寓言。

这部斩获金鸡奖最佳导演处女作的电影，以“倒仓”这一戏曲行当特有的生理现象为切口，将少年人的成长阵痛与传统文化的生存困境并置，让观众在京剧的唱念做打间，窥见一代人面对时代更迭时的迷茫与突围。

一、“倒仓”：一场生理危机，更是一代人精神困境的隐喻“倒仓”原指戏曲演员青春期变声导致嗓音失准的危机，影片却将其升华为对当代青年身份认同的深刻隐喻。

主角孙小磊（边程饰）的焦虑不仅在于能否保住“大嗓”继续唱老生，更在于他必须直面父辈强加的“成角儿”执念与自我艺术追求的分裂。

父亲那句“让人伺候才是角儿”的训诫，像一道枷锁将戏曲的“传统”异化为权力的规训。

而当他在比赛现场失声倒地时，崩溃的不仅是嗓子，更是被既定命运绑架的人生。

这种困境与唱老生的时佳慧（周美君饰）面临的性别规训形成互文——舞台上的须眉男子与现实中的少女情愫，让她在“不男不女”的骂声中挣扎于性别表达的夹缝。

导演张裕笛的高明之处，在于将京剧的程式化美学转化为叙事语法。

片中反复出现的练功镜头，从踢腿、云手到勒头，这些看似枯燥的重复动作，实则是少年们与身体对话的过程。

当孙小磊最终以花旦扮相亮相《杨门女将》时，那抹胭脂不仅是性别的跨越，更是对艺术本质的回归——真正的“角儿”不该被行当定义，正如青春不该被单一的成功学绑架。

二、传统与现代：在断裂处寻找共生的可能影片中那座戏校如同传统文化的微缩景观：斑驳的练功房挂着“戏比天大”的匾额，而窗外却是短视频外放声与电子游戏的喧嚣。

这种割裂在“武家坡蹦迪”的魔幻场景中达到高潮——当三位少年在迪斯科灯光下即兴演绎《白蛇传》选段，程式化的身段与电子节拍碰撞出的，不仅是代际审美的冲突，更是传统文化在当代语境中重获生命力的可能。

编剧霍雪滢通过“工具箱禁忌”的细节，揭露了行业内部隐秘的性别歧视。

时佳慧偏要端坐工具箱的叛逆，与孙小磊的并肩而坐，构成了对陈旧行规的温柔反叛。

这种“破坏性创新”在谢天赐（陈少熙饰）身上更为彻底——出身梨园名门的他，最终选择用直播打破剧场围墙，让京剧的髯口在手机屏幕里飞扬。

这些情节暗合了编剧的创作理念：京剧本就是“跨越百年的故事会”，它的生命力本应来自与时俱进的表达。

三、青春物语：在伤痛中完成的文化接力与《霸王别姬》的宏大叙事不同，《倒仓》的镜头始终贴着地面飞行。

那些散落在练功房里的汗珠、工具箱上的体温、夏夜河面的粼光，构成了青春的肌理。

三人泛舟争吵“三个许仙”的戏谑，将艺术传承的严肃命题解构为少年人的天真较劲；而当他们用手机录制《四郎探母》时，短视频的竖屏画幅框住的不仅是京剧选段，更是数字原住民对传统的重新编码。

影片最动人的力量，来自对“失败者”的凝视。

孙小磊父亲口中那些“倒仓失败转行武行”的前辈，在镜头里成了给少年们压腿的严师——他们的“失败”反而构成了文化传承的另一种可能。

正如导演所说：“桥那头可能是血盆大口，但总要有人先迈过去。

”这种代际间的微妙和解，让影片超越了简单的文化挽歌，呈现出更具建设性的思考。

结语：在流量时代重写京剧叙事当豆瓣短评批评影片“未打通戏曲与观众的门槛”时，或许恰恰忽略了其先锋性——它不再执着于让观众理解西皮二黄的精妙，而是将京剧转化为一种情感语言。

那些被特写放大的勒头疼痛、倒仓焦虑、性别困惑，本质上都是当代青年寻找自我的心象投射。

当孙小磊以花旦扮相唱响时，我们看到的不仅是行当的跨越，更是传统文化在新时代的破茧重生。

这部电影肯定成不了第二个《霸王别姬》，但它以青春片的轻盈姿态，完成了对文化传承命题的举重若轻。

在短视频吞噬注意力的时代，《倒仓》像一束穿过练功房窗棂的光，让我们看见：真正的华流青春，从不是对传统的顶礼膜拜，而是让古老的艺术在少年人的身体里重新生长。

“倒仓”指的是京剧演员青春期的变声过程，《倒仓》则以倒仓为切入点，讲了三位京剧小演员逐渐告别少年时代的蜕变故事。

你很难用一两句话去概括和评价这部电影，就好像你该如何评价你少年时代的那一个个夏天呢？

它像溪水那样从你生命里流过，在你的生命里刻下一些印记，当你意识到的时候你才发现自己已经长大。

《倒仓》没有说教，也没有什么宏大的主义和中心思想，它只是讲了三个热爱京剧的少年互相帮扶，和自己、和家人以及与彼此和解的故事。

不同于青春电影里常见的那些撕心裂肺的爱恋、煽情和drama，《倒仓》一直都很克制，它像一杯上好的清茶，喝的时候淡淡的，甚至有微微的苦涩，一杯下肚却满有回甘。

观影归来的路上我在问自己，抛开编剧是我的好朋友以及我两年多前还给立项中剧本当过顾问这些主观滤镜不提，我是否还是会如此喜欢这部电影？

我想答案是肯定的。

只不过因为它的宣发成本有限以及排片较少，我很可能会错过它。

虽然影片的时节设定和当下一样，都是炎热的夏天，但观影体验却好像一阵和煦的清风，或是烈日下的一片树荫，让你暂时忘却了此刻的灼烧与炙热，在其中久久不愿离去。

故事的背景设定在2014年，那时我也刚刚和本片的导演与编剧相识。

回想起当年一起在剧社排戏的日子，那些最纯粹的热爱着话剧又想表达点什么的时光。

即便那些年给复旦留下了那么些个每年都会展演的作品，也在大学生戏剧节上拿回了或大或小的奖项，但毕业的时候我们中的绝大多数依旧没有勇气选择以创作为业。

看到她们这么多年一直在坚持，终于有作品可以在大荧幕上和大家相见，就仿佛自己的梦想也被一并实现，真替她们高兴，也希望大家能多多支持《倒仓》。

我觉得整体已经很不错了，叙事流畅且主题明确已实属不易。

片头的长镜头流畅而自然，人物的台词能看得出是经过精心打磨的。

在表现人物性格，表现人物在环境之下局限性的同时，很大程度上也展现了人物的灵活性，在成长的主题之下，也颇为自然。

主要人物的塑造方面，尤其是孙小磊，在固守成规与寻找自我的冲突中，那种在新理念冲击之下的不安与迷茫，以及在友情、爱意与自我之间的拉扯也表现的合理且循序渐进。

我认为，影片做到了在以京剧为背景之下，讲清楚了主题，塑造好了关键人物。

不足之处也有。

涉及到青春题材，片中三人之间在这方面的互动有些老套，感觉像是为了冲突和戏剧化而强行加入，略显聒噪。

谢天赐这一角色相比其他二人有些寡淡。

此外，对于京剧艺术本身着墨偏少，仅有的一些能够表现其艺术魅力的片段被一些戏剧冲突与现代化配乐冲淡，这一点有些遗憾。

个人认为，最后的杨们女将这出戏可以突出一些，后面紧接着的回忆片段与最后的告别可以删去或精简，因为前面已有足够的阐述了。

最后，还是希望环境能对年轻导演有更多的包容和理解。

倒仓——京剧声乐名词青春期“变声”过程，是专业演员职业生涯的重要时期，过渡不好嗓子就“废”了，再不能唱戏了，很多人倒仓失败后从事了其他相关的工作，如：琴师、鼓师或改武行、丑行等。

“倒仓”，这个名词在戏曲界是很熟悉的,几乎每个演员都有“倒仓”的体会。

很多学员和年轻的演员也许正亲身经历着“倒仓”。

每个人从幼年到青春期，身体迅速成长，各个器官，各种机能也随着发育、喉部是人体发声器官，它的发育变化尤为明显，喉结的突出，声音逐渐变低或突然变得嘶哑。

戏曲界把这个生理发育变化过程叫做“倒仓”，医学上叫做变声。

艺人在变声期问，年轻的演员和学员们都会感到自己失去了控制嗓音的能力，找不准音调。

嗓音也不稳定，带不持久，而且声音变劈、沙、沉闷，有时隔夜突然变得嘶哑。

勉强发高音时会出现怪音，或者在同一时间内谈话就会发出几个音调。

声音逐渐变得低沉，粗厚，男孩子大约降低一个八度，同时带有宽阔的胸音。

女孩子脱掉了柔嫩脆弱的童声，降低一个到三个音，逐渐变为成年女子的清脆嗓音。

在变声期，男孩嗓音变化较大，女孩嗓音变化较小，因为每个人的生理条件不同，声音恢复的时间也不同，一般的要经过三到六个月的时间，声音才逐渐恢复。

个别人变声后长时间嘶哑，要经过一到二年或更多一些时间，声音才慢慢地恢复过来。

从少年到青年基本上都要经过这一生理发育关（但也有的人变化不明显），但要保养好嗓子还需特别注意：倒仓期间不要再喊嗓练功，注意多休息，饮食上不要吃辛辣的的东西，少油腻，多蔬菜，要保持心情愉快，适量运动，这样才有可能平安度过倒仓期。

电影《倒仓》讲述的是十五岁的少年孙小磊和好友时佳慧、谢天赐共同迎接着成长必经的痛与乐，在追梦过程中也逐渐找寻到了更好的自己。

探讨了青春期的多重面貌，包括友情、梦想与现实之间的冲突与和解，以及如何在传统与现代之间找到属于自己的道路。

影片通过京剧这一传统艺术形式，将青春元素与传统戏曲元素相结合，为观众呈现了一个既传统又现代的青春故事

看完啦～感触很多，也让我重返了18岁一样哈哈。

这就是青春啊，少年少女们面对人生的迷茫、青春期的困扰和梦想…很羡慕剧中几位之间的友情戏，相互支持相互鼓励，也会有争吵，都说友谊就是一场不断告别的旅行，虽然不能陪你走到最后，但每一段都会是难忘且美好的。

随着年龄的增长，我也逐渐对戏曲以及其他中国非物质文化遗产有了更多的兴趣与关注，敬佩所有一直在坚持且传承非遗的老师们！

超前观影了，看之前只知道这是部青春电影，和一群学京剧的青年有关，而电影名字是个我从未听说过的词。

因为我对京剧不了解，不了解它的起源和派别，不了解它何以流行，不了解它需要的历练，不了解它的衣着讲究，不了解它的难处……所以也抱着对中国传统文化的期待，我等着这部电影开幕这天，它缓缓给我“倒仓”的答案和惊喜。

这不是一部我自以为的流行“伤痛文学”，恰到好处的青春选题自然流露，让我窥见了关于京剧的冰山一角。

历史悠久的京剧与热血的学戏少年，碰撞而成的“京剧迪”简直可称为这部的灵魂手笔。

青春期倒仓的两难境地、京剧演绎时技法与情感之间的平衡、少年的懵懂情愫、“老生”和“旦角”的刻板性别冲突、京剧演员的命运走向……都融在了这百分钟的电影里。

虽然有些片段显得多余，但不妨碍它弘扬了国粹文化，因为我的确得到了我想要的答案。

对于普通观众的我而言，知之有一二，从此对京剧有所改观，不再将春晚京剧匆匆跳过而愿意停留观赏他们生动演绎的故事，给这位“百岁老人”足够的尊重，足已。

截止8月30号上午，《倒仓》仍没有在豆瓣上开分，切身感受一些陈凯歌嘴里的“过去时代夕阳”。

上半年《追月》讲名旦巅峰过后佳境必下，这部说新人啼音初试短折而死，仿佛所有梨园灿焕都在《霸王别姬》里抖落干净，再无复述必要，逼得同类型作品全在犄角旮旯里开疆拓土，没成想能为戏班续命的正是这些悦裸乡之目的努力。

没做什么提前准备，但序幕结束给到“倒仓”名词解释时，真以为赵奕欢会披着校服到傍边坐下。

当然开篇的长镜头已足见出美学品格，曲艺规训及氛围也不会让戏服下的身体真正澎湃起来，几个月前何赛飞老师还在嫌弃亲传弟子扮演嫦娥时不自觉将上身托举，料想这部纵然只差把青春期当标题也不敢放肆成国产平均水平。

可即便没有落俗到荷尔蒙本体，也还是默契而诡异地转向代际创伤的积累和性格形成的颤巍。

如若孙小磊不是艺术生，那他的老生瓶颈就是英语短板，小旦愿景就是物理竞赛，跟《狗十三》别无二致。

正当以为一切试图在东亚语境里潜行青春暗处的探索都将在主题上难有延展时，戏剧展现了它在任何锚点都能搭建舞台的广阔张力。

行当分工跟性别认知这一在世界范围内难称时髦的词成功接续，为内地青春叙事里那道早已不堪重负的裂口提供机会和幌子，最深重的问题只是被提及都有破土新生的振奋。

孙小磊和时佳慧在同一困局中的讨论篇幅极不平衡，孙本就疲于应付困顿父亲，加之政协《关于防止男性青少年女性化的提案》历历在目，自然难有集中展示，生为姑娘的时则又一次成为被挑选的软柿子。

当男孩们疏于练功、脑袋空空，天赋异禀、情感丰沛的时佳慧成了不能坐在道具箱上的薛平贵。

孙小磊靠着延迟的变声期拿调门跟世界叫板，幻想自己能够逃脱激素的反叛，秉承寄望和衣钵按部就班，然而跟老天爷打算盘只会收场惨淡。

最终时重拾自信、谢远赴他乡、唯有孙的隐秘角落只多不少——章老师的路数能否模拟？

家里爹的野心会否消尽？

孙小磊私下琢磨的曲子可是《游湖》，白蛇在部分性少数群体里的指征意味不言而喻。

但导演并未在身份体认这样的吃力议题上过多周旋，很快回转到轻松讨好的团圆故事里。

诚然洗练掉性别气质的互证与再现，影片魅力会拦腰斩断，为让观众在后半程稳坐，制作团队也算浑身解数使尽。

尤其谢天赐顶着撑得起老生扮相的皮肉、带着全身心下地种田的经历来当少年团体的领袖核心实在有说服力，那张写着一切都可以发生、一切都尽管发生的脸便注解了太多串通不上的情节逻辑。

追车戏码里插入《定军山》高调诉说中国电影和传统剧目的根源联系，光是收听孙小磊初赛夺魁的唱段也足以让植根于民族脉络的文化基因短暂表达。

现实里陈少熙混迹内娱欢乐场面临综艺换角，边程赶巧直播现原形早早赛博社死，拿一手生命体验填补了片中没说的遗憾与陷阱，警醒所有观众自己只负责造梦，得设置好闹钟。

直到撞见龟山电视塔才陡然发现取景地为武汉。

不怪江城风物缺乏辨识，是本人委实对江城感情有限、印象寡淡，奈何青春期的终极连带着平生第一场话剧、第一场音乐剧、第一场演唱会全随长江流到了这一祖国腹地，尽管怀抱错上贼船的惊惧，也只能扭捏地单方面宣布从此与武汉脱不了干系。

课上老师将威廉·布莱克的生命意象归结为难以理解的“刹那救赎”，细想下本人再如何浅薄，贯穿生涯的系列线索也指定包括东湖游船和涉江轮渡。

片中俩主角把话说开后漫步江滩、交换心事，跟我在那里偶遇的每对情侣一样不把行人当回事。

然而他俩并非明面上的郎情妾意，更像窥伺和祝愿来路上的自己，彼时因妒意而旋紧的心绪也获得延迟的宽解，叫我别把偶遇的每对情侣都当回事。

片中倒仓的发生在我眼里异常蹊跷，一次落水、一场比赛、甚至一个念头之后，嗓子就在听感上天翻地覆。

我从未自发地感受过声音的实质变化，跟我从未感受过身高突增、臂膀拓宽、手脚抽长一样，只是在某个休息的间隙我承认了跟以前不一样。

不能说它的来临了无痕迹，但的的确确悄无声息，仿佛青春赛跑的哨声从未吹响却最终硬塞给我一张成绩报表。

原来万事俱备的启程动员、锣鼓喧天的开场表演、完整成套的热身动作跟得尝所愿的圆满结局一样稀少，头尾兼顾的完美事件更是一手之数。

原来是我从未把次第出现的预兆收集整理，即便如山堆积也不曾将其视作分隔的界碑。

原来是我抗拒结束、避免开始，把战鼓擂擂拟想成催眠的胡笛，还怨无人来吻醒装睡的自己。

原来是我把自己在青春画卷上的潦草走笔归咎于先天不足、迁怒于时运不济，所有决心都悬而未决、所有努力都使不上力。

比黄金还足值保价的东西，越是患得患失，越是与他人的任何边角比较都有相形见绌的可能，所以编造其过誉的谣言，所以助推捧杀之的论调，可它掀起的浪永远盖我一头啊，是再怎么谎报身高都够不着的可口葡萄。

只是东方芝加哥可没有风骚律师来把我包装成完美受害者，我背负的所有人命全是更好的自己，惹得未来和过去全在对我提告，认罪协议只有一条——原谅和忘记，可我不敢签。

青春换什么马甲都难掩炫目光辉，更何况穿的戏服呢？

《倒仓》和《追月》一少一老、一男一女构筑起经济时代下戏剧演员从新秀到大咖、从出发到崩塌的立体发展线路，《倒仓》在本就鲜嫩的尖端上掐头去尾，用最澄净的横截片段短暂跳脱同题材作品惯常带有的悲情塑造。

当何赛飞老师还在囿于价值判断对灰色人物保有怀疑，至少利益交换或偏执出走在《倒仓》主角眼中不再需要苛责吧，毕竟他们在娘胎里就了解了。