马蒂亚斯与马克西姆

在题材上能看出多兰的自我创新，但与母亲的家庭线上比较重复之前的思维，但文本的呈现方式即形式也是影片评价的标准，在这方面我很惊喜，《马蒂亚斯和马克西姆》的视觉效果乃至带给我的各种感官印象都极其出色。

不只是爱情，这也是很好的处理，本篇没有涉及，也许有时间会聊几句。

①配乐本片的配乐是绝对的亮点之一，量不多，也不聒噪，但每一首都与剪辑以及电影节奏紧密相连，实现几个场景的动态衔接与跳转，不突兀的基础上实现了对观感的能动调控。

②镜头又以下这么四个镜头我印象特别深刻，会连带着镜头语言分析谈一谈我的想法：㈠马蒂妹妹的短片作业拍摄时，二人不自然地转向彼此，而第一个吻被看似无情地切断。

关于二人关系亲密与否的疑问本来被寄托在这场戏中，干净的剪切绝非偶然，在使观众“失望”的同时也为后期观看体验提供更强烈的引索。

这时开始，接吻戏从现在的影像属性到后期转变为马蒂一切精神起伏的来源，一个转化的过程贯穿全篇，既道明了事件原由又缓慢解决了困惑。

可谓“弃小得大”。

㈡马蒂游泳“迷路”的镜头。

运用了对视觉冲击很大的跟拍方式，，企图用“运动与伴随”实现角色与观众进入封闭梦境，对马蒂来说，这也是他逃避自己无法求解与马克西关系的一种方式，就像所有在感情生活中迷茫的人一样，影片没有企图塑造“同志特殊性”，把追求真正的自我拍好才成功，我觉得在这一点上多兰做得很好，至少比很多刻板的同志片精准且细致。

㈢“偷窥”镜头开“后窗”。

在暗处拍摄规则亮处的视觉体验很奇特，影片出现了许多次，马蒂与马克西合站的窗口，二人感情宣泄时伴随雨点落下的厨房侧窗，后者伴随这类似偷窥性质的深、浅焦镜头，与二人小心试探的心情相衬，观众跟着镜头也有一种对窥欲的释放，在一定程度上弥补了对接吻镜头的视觉空白。

㈣摇镜头。

与㈢是同时段发生的，当马蒂百般寻找到马克西所在的那间房是，镜头没有给到马克西，但通过马蒂的反应：小动作、偷瞄、倚在门上、偷笑，我们可以猜出马克西就在这里，随后一个摇镜头看到了坐在桌子上的马克西，由于之前给过观众心理预期，气氛烘托到位，两人关系的急转也就在情理之中了。

想陪你过这个周末，下个周末，每个周末。

希望看到多兰更多作品，青年导演（还是想这么叫）肩上的担子，说实话真的不轻。

多兰最拿手的还是造景怡情，配乐总能出现得恰到好处，还有每次遇到演员里有帅哥，绝对能用摄影机把他扒得干干净净，引人遐想。

多兰最近两年的新作都没看，《只是世界的尽头》是被预告劝退，《约翰多诺万的生与死》则是看了各处评价决定放弃。

幸而今年这一部去了戛纳的新片倒是友邻都给了还可以的评价，加上预告片里的男主演实在没办法令人拒绝，于是兴致勃勃地在正式上映的第一天就去看了。

（此处怨念一下因为技术原因没有去成有多兰本人出席的几个在巴黎电影院的首映）看这部电影之前，我只看过预告和以前多兰的采访，记得大概主题是讲述30岁左右成年人的友谊，主角里面应该至少有一个是同志角色。

观影结束，总体感受是本片对30岁左右人的生活描述是非常表象化的，因为这里发生的故事即使放在一群年纪小十岁的人身上依然是合理的，他们那些放肆的嬉闹，暗涌的情绪并不是专属于30岁的人群。

主角被困在家里要照料处于戒毒和复吸挣扎中的母亲，他想要摆脱这个牢笼，决定去澳洲打工生活，同时他希望能和母亲建立起亲密的关系，然而屡屡失败，甚至最后看到哥哥与母亲一起起舞后感到了被两人深深的背叛。

主角Maxime（多兰饰演）看起来满不在乎即将丢在家乡的一切，憧憬着在新大陆的生活，但其实他与家人和朋友都有不同寻常的羁绊。

影片对多兰饰演的主角有一个背景交代的特别不清楚，他是在律师事务所实习或者工作过的，但他看起来却像是很久没有过正经工作，同时他去澳大利亚打算先到酒吧打工再想想要干什么，并且因为这个他需要之前律所提供一份介绍信便于自己之后找活儿。

（法学背景，有过律所工作经验，计划酒吧打工，还需要介绍信，或许我哪里看漏了字幕吧。。。

实在觉得不太合常理）另一个男主就是超级hottie大帅哥Matthias了，不过是个直男，他在片中好几次展示了一览无余的好身材，换衬衣，大清早游泳，笔挺西装秀。

整部片最大的事件就是Matt和Max偶然在好友妹妹的电影project里大肆接吻之后，双方的关系发生的一系列转变。

Matt对于自己感受到的新感情一时无法正视，事实上，电影里也暗示着Matt和Max以前小时候就接吻过，只是一个人刻意忘记了，另一个人则一直记得，所以接吻唤醒的情感也很可能在两人儿时就萌芽了，只是在一人即将远走他乡的时候，这份感情冲破理智冲破枷锁，需要双方坦诚面对。

有两个片段非常让我难忘，一个是Matt刻意避开Max而不愿去朋友家的party，女友在车上跟他晓之以理动之以情，希望他能好好送他的好友Max陪他开心，然而Matt此时对接吻事件的敏感令他以为女友步步紧逼，要他面对Max是因为吃醋，当他发飙说出一串无头无脑的话来的时候，女友反而在震惊之后慢慢浮现了微笑的神情，作为观众的我心神领会。

好多讲男同志出轨的电影里，都有这样非常“宽容”的女性，她们或许看穿了一切，但她们还是装作若无其事，留当事人自己决定何时何地去迈开那一步。

当然本片并非是讲出柜的故事，甚至Matt都不一定是同志，他对Max的感情很可能是复杂的也是唯一的。

另外一处令人难忘的镜头则是Matt在众人前发作一把无名火之后，终于垂头丧气地认输，他再多的挣扎和压抑还是无法放开Max，他需要去面对。

先是在沙发上莫名狂笑，终于和Max破冰，之后Matt借着酒劲，又找到了躲在一个工具间的Max，两人一个眼神交汇之后就深情地吻起来。

这场戏从客厅的沙发到工具室，嘈杂的环境音渐渐淡出，穿插了Phosphorescent的《Song for Zula》，还是在St Pancras Church的Live版本，实在是将情到浓处的浪漫演绎得淋漓尽致，彼此心灵与身体的碰撞正如屋外的狂风暴雨拍打着房间的玻璃。

决定写这篇观后感的理由是因为最后提到的那首歌《Song For Zula》， 它在我的日常循环音乐列表里已经六年了，每当旋律想起，都会觉得周围浮动天荒地老的浪漫。

有它出现的几部电影我都还算挺喜欢，而这首歌每次出现的场景都是恋爱泡泡满溢屏幕。

第一部

好景当前 (2013)6.82013 / 美国 / 剧情 喜剧 爱情 / 詹姆斯·庞索特 / 迈尔斯·特勒 谢琳·伍德蕾这首歌出现在片尾，高中生的初恋追到了大学。

第二部

超凡蜘蛛侠2 (2014)7.82014 / 美国 / 动作 科幻 奇幻 冒险 / 马克·韦布 / 安德鲁·加菲尔德 艾玛·斯通这首歌出现在彼得和格温夜晚大街上约会漫步的时候，彼得在人群中总能一眼找到格温。

想到当年戏外安煮和石头姐的甜蜜狗粮，我对于这对的分手还是很意难平，好喜欢他们。

第三部

午夜邂逅 (2014)7.12014 / 美国 / 剧情 喜剧 爱情 / 克里斯·埃文斯 / 克里斯·埃文斯 爱丽丝·伊芙这首歌出现在桃总和女主终于决定离开车站，然后替女主找包之后散步在迷人夜色的纽约大街上，两人终于开始卸下面具，开始真正认识。

克里斯.埃文斯自己导演的这部片子还是很小清新的，他本人在片中也是帅到狗叫。

看完《我杀了我妈妈》后看的这部。

两部里面的主角的家庭生活都挺难的，缺乏安全感、缺乏爱。

个人认为，这部并不是想说男同如何如何。

马克西和马蒂直接的情感在我看来，只是影片中众多情感中的一种。

其实整部电影都围绕马克西展开。

马克西境遇挺糟糕的，他妈妈是真的很会伤人。

不知道马克西爸爸在哪儿，不过他一定是缺乏父爱的。

从他妈妈所说，可以知道马克西从小一定受过许多欺负。

儿时保护他的应该就是妈妈和马蒂吧。

现在，他妈妈没有能力照顾他甚至还会失去理智打骂他。

马蒂也因为一场电影的事，故意与自己疏远。

马克西就是在各种糟糕境遇中来回逃离，寻找避风港。

但是无论什么境遇，都是在地狱和天堂之间不停转换。

就像一个轮盘。

母爱，友情，爱情，梦想，现实……这些名词看上去是褒义，可是在生活中，我们总是不断被美好鞭打，又被糟糕慰藉。

虽说是新片，毕竟我只看了两部，也说不出新在哪里。

不过我认为多兰应该会坚持走着那条路：不故意刻画同性恋，因为那本来就是正常不过的事。

他把同性恋揉进爱情亲情里，揉进看似拉拉杂杂的争吵里。

你会看着就明白。

多兰其实是从一个孩子的原生家庭，生活环境以及各种经历的刻画，展现一个同志。

这样的角度我还是第一次看到，希望理解方向是对的哈哈。

总之，这部我还是挺喜欢的，但是有些情节太拖沓，也没什么意思。

老实说，观影感受并不好，像一瓶苦酒，口感又涩，味道还一直停留在舌间不肯消去。

首先影片的大部分时间展现的是两个人各自的生活，这就让人看着非常揪心，心里纠结为啥两人不能好好见面谈谈呢。

Matthias的生活是循规蹈矩的，有事业需要在职场安分守己，有女友有对方家长需要考虑终身大事不能做出格的事，所以就一直束缚着自己，把对Maxime的情感当做“友情”，无视那些即将翻腾起的内心波浪，但随着Maxime的离别宣言，以及被恶搞的那个吻之后，就再也收不住对Maxime的思念，即使再怎么装作不在意，也常常在人前想到失神，甚至克制着自己不想和Maxime，怕一不小心就做出什么“出格”的事，所以就越在意，就连女友普通地让他去送别Maxime，他也要硬扯到那个吻，就这样多次在死党和女友面前失态。

于是就越看越糟心。

而Maxime这边就是一直在收拾母亲的烂摊子，像是倒了八辈子的霉一样摊上一个这么不省心的母亲，被家暴还只能忍气吞声，母亲偶尔露出的温馨只是为了讨钱。

家庭对于Maxime已经没有温暖可言。

而且影片笔墨太过着重于母子矛盾了，让人感觉完全看不出Maxime对Matthias的情感，也看不出对青梅竹马的挂念。

【一度怀疑只是Matthias只是单相思，但二看还是看出点蛛丝马迹，只是太浅了。

】总之，除了一开头【甚至画面被切】的吻，就看不到发糖的部分，把两个人的生活拆开，看着真的很煎熬。

【吻】影片一共提到了三次。

第一次是在影片开始很久以前的，始于一次大学毕业聚会，当时二人喝多了，就糊里糊涂亲热上了，看似没有过多着墨，其实早就在二人间和死党间埋下了种子。

第二次就是影片开头被众人恶搞的那次。

Maxime倒没有什么，倒是Matthias开始慌张起来，他记得上次接吻的感觉，明显翻腾出了其他不同于友情的感觉，所以他顾忌，找理由拒绝，抗拒在死党面前接吻，而后这个“犯罪证据”作为短片保留到了女友的家庭聚会，他顾忌众人对他的看法，像是害怕出柜后的种种后果，但其实周围的人对这个吻并没有什么看法，他却再也无法舍弃对Maxime的感情了。

第三次发生在告别聚会，经过两个星期的发酵，Matthias再也无法克制对Maxime的爱了，雨中，他们在杂物室中热情，然而进行到一半，Matthias胆怯了，他逃离了那个人，又回到自己循规蹈矩的生活中。

【所以看着才那么气人啊】【结尾】我对这个结局并不满意。

它属于不明确的结局。

它是去是留？

它既可以是两个人一起走也可以只是送别。

所以它收不住对于看了两个小时的我的纠结的心。

Maxime为什么要离开？

倒不如说母子矛盾是主因，其实看到最后还是有点感动的，因为Matt一直把Maxime的推荐信扣留着。

【感觉有点虎头蛇尾，就当是发发牢骚吧。

】

在过去10年间，加拿大导演泽维尔·多兰几乎把天才的灵光都用完了。

作为戛纳的“亲生子”，多兰从处女作《我杀了我妈妈》在戛纳“导演双周”一鸣惊人，之后几乎每一部作品都能轻而易举地入围戛纳，《幻想的爱》和《双面劳伦斯》相继入围“一种注目”，《妈咪》（2014）首次入围主竞赛就拿下评审团特别奖，《只是世界尽头》（2016）更是破天荒地夺得评审团大奖，距金棕榈仅一步之遥。

可惜的是，也是从这部《只是世界尽头》开始，不少影评人看出他作品局限的一面，以及一成不变的作者风格，逐渐陷入自我复制的死胡同。

而2018年全明星阵容助阵的首部英语片《约翰·多诺万的死与生》不出所料没能入围戛纳，而去年这部新作《马蒂亚斯和马克西姆》虽然重回主竞赛，却更像是给这位电影天才的一种变相的补偿和安慰。

多兰向来的题材与受众均比较窄，针锋相对的母子关系与性意识的自我认同，类型也往往逃不出家庭伦理室内剧的范畴，类型格局不够大气，这也许与他个人经历密切相关。

这部新片也不例外，故事讲述两个童年时代的好朋友，在一次朋友聚会里重遇，因为一个简单的吻，而引发出一连串意想不到的事件。

尽管不能完全说多兰已江郎才尽，但这次只能在必不可少的母子争吵情节和万花筒般的流行歌配乐里找回他所剩无几的个人风格。

唯一的亮点在于叙事上，他尝试不用任何闪回镜头去讲述一段跨越10多年的感情故事，还设置了一个“倒计时”式的时间结构，制造出一种愈加紧凑强势的节奏感。

导演勇于挑战的精神值得鼓励，可惜他的功力依然未够精湛，整体看下来仍然像是流水账的日记片段，难以找到太多触动人心的高光时刻。

这种私人化的叙事必须建立在精心编排的人物对话和情绪刻画上，而接近漫画勾勒人物的方式令人感到平淡无味。

母子关系与男性情谊这两条线索各自为政，难以在结构和意义上有彼此推进的时刻，感觉导演更像是呆在舒适的安全区里懒于创新和思考。

如果说戛纳的几位老前辈诸如肯·洛奇和达内兄弟自我重复的风格值得包容的话，那么多兰这种平庸无趣的自我复制就不可原谅了，因为他显然有更多未知而有趣的题材值得去挖掘。

人总是对于有特点优秀的人尖酸刻薄，就如西西里的美丽传说里一样。

我一直觉得泽维尔多兰是一个极具有才华个性的勤奋的导演，与之这么多的优秀的前提已经没什么好抱怨的，他喜欢每个电影有自己的角色出演，有什么错？

长得丑的还喜欢发自拍，自己拍摄的电影喜欢漏出自己形象有问题吗？

总是那么多尖酸刻薄的网友。

人都有低潮期高潮期谁不想天天都能进步，那需要时间不是你说一句话就变魔术一样变出来。

水准在怎么也不会太差到哪里去。

起码品味就绕着地球转5圈都比你前卫。

非常恭喜等了那么久上映的#matthias&maxime# 等待观看

两个自童年已是好朋友的学生一起为功课制作一部短片，二人因剧情需要而接吻。

这亲密的一刻引发了一连串事件的连锁反应，由最初一些让他们挥之不去的问题：如他们的爱好，他们的性取向，到后来甚至改变了他们之间友谊的性质和关系，甚至更广泛地改变了他们的社交圈。

不错不错不错不错不错不错不错vc不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错

NO.41 L'amitié, Un autre amour

简陋如导演Xavier Dolan曾在社交平台上怅然过，为什么自己十五岁岁那年没有一部《爱你，西蒙》——于是三十岁这年，他送给了自己一部《马蒂亚斯与马克西姆》。

爱你，西蒙 (2018)8.32018 / 美国 / 喜剧 爱情 同性 / 格里格·伯兰蒂 / 尼克·罗宾森 詹妮弗·加纳最早有关于影片的文字英文新闻出现在大约两年多前，一篇好莱坞报道者的新闻稿，其中报道到M&M的剧本一部分是在多兰参与《被抹去的男孩》拍摄时所撰写，《被抹去的男孩》《请以你的名字呼唤我》《上帝之国》激起了他想去讨论的成年同性恋的热情，他希望自己的M&M谈论的只是爱情与友情，而非同性恋。

所以或许也可以理解为什么多兰的这部影片没这么多兰了。

多兰也会意识到自己那个死循环，他也会去探讨一些新事物，也渴望在这一过程中得到进步，但可能出现的问题会是：这里的新事物更多是对于他自身而言的新，更少是对于观众的新。

但是他又不愿意完全放弃自己的家庭元素，总能被撕逼和嘶吼代言的家庭元素，大约是想证明M&M确实是他的作品，让自己探索未知时还能保留一些加分的长项。

@Cor cordium ——卖钙片月入过万，的人的朋友★★★★ 8/10多兰是成长的，以至于那些为人诟病的MV时刻都别具特色，你看，只要不自恋，他还是那个天才啊。

他的技法一直在进步，杀妈也许比较稚嫩，幻想之爱或许过于实验性，妈咪是次完美的高峰，而这部，毫无疑问是多兰最好的电影之一。

片中的动人时刻很多，像聚会时窗外的看过去的镜头，雪夜奔跑，片尾电话等等。

但可以很明显感觉到，多兰想要强调的不是“同性”这个感情，他想表达的就是一个人对另一个人的感情，恰好这份感情有了交互，产生了变化。

他试图让观众明白，友谊是这份感情的基石，所有问题都在冲击这块基石，在其最终的毁灭中，诞生的是新生的、更强烈的情感。

@野凡 ——毛师傅窑子接班人★★★★ 8/10 多兰的心思可真细腻，他是一个多么敏感的人啊。

在本片中他亦展示了自己十分娴熟且灵动的镜头语言掌控能力。

本周周限定观影参加总人数为23人，共复制粘贴到13条短评，主动交作业平均分为7.0，总平均分为6.7.

准备好开始你的特写了吗？

『总角相交』个人比较不解的一点是，多兰对竹马情谊的融入是故意做的这么笨拙的吗？

影片似乎只在三处对Matt与Max的童年有所提及：有两处是开始聚会上Max说Matt从小就爱抢话，和死党们偷看时聊起Max与Matt相识时间，另一处是最后Max在Matt家翻到童年画作时。

或许多兰只是认为对二人往事的描绘会成为一种赘述，同时又从侧面描绘主角二人童年关系的融洽，不知是否是因为更能有益推动剧情发展，而或许也希望观众去默认这层关系这层情感铺垫。

但其实既然都是被友情包裹的爱情了，何不直接一些？

当然能抓住一个叙事的平衡点是最好的。

@乍暖 ——sex education放牛班番外篇动作执导★★★★ 8/10@顗礼 ——牛班唯一答应包养毛师傅的人★★★☆ 7.5/10其实挺好看的，除了有小部分内容的声画剪辑略显混乱以外挑不出大毛病，天才时刻的数量也是相当可观；变换画幅后的高光时刻惊艳，大量的迷影梗喜欢，关于“青梅竹马”的抓马剧作有趣，特别大的触动说不上，但也能感受到多兰的技法与作者体系正在不断变得成熟，而他的天赋异禀当然也毋庸置疑@NanSLi ——旺柴本汪★★★★ 8/10似乎又在自我重复，却愈发温吞与慢热。

依旧存在聒噪，却不再尖锐。

双线视角显得异常温柔又热情。

镜头变速/画面切幅/景观捕捉/音乐交杂。

看似照旧的调度却足够迷人。

情感上少了些歇斯底里的“宣泄”。

没有呐喊与伤害，多了些细腻的温情。

眼神中、话语中，塞满了温情。

不再言语，不再表达，无法拥有。

所有压抑起的浓稠爱欲只能在那个深情之吻后消弭，始终无法倾吐的爱意，终究换来那个在“纠缠”中不断迷失的内心...『青春挽歌』（首先感谢Matt对象Sarah的神助攻👏）

多兰没有选择象征爱恋的暧昧的情节，而是选择了对友情的描绘，开始将更多有冲击力的部分设置在了朋友聚集时，确实让人眼前一亮。

从一个个争着说话一个比一个声调高的朋友（真让人头大！

耳机党爆炸！

）到聚会闲聊时的运镜，不仅借着伪纪录片甚至vlog感聚焦出一种时代感，还表达出青春的躁动，后青春期的狂欢。

尽管拍青春叛逆期是他的强项，但这次的青春期确实较从前有所不同，这次更像是在通过语言流行冲突、趣味文化等引导观众进入一场青春期过渡到成年人的酣畅淋漓。

@Gideon ——众所周知，这是一个奶牛品牌★★ 4.5/10@莫莫 ——太极帮头号传人★★★☆ 7/[email protected] ——牛班唯1的1，请问一共有几个1★★★ 6.5/10 只喜欢最后那一吻和忽闪的灯@wild life ——当你在凝视放牛班的时候，野师傅也在凝视着你★★★ 6/10看着属实是没啥感觉啊，不过镜头和配乐是真的够可以的，后半段有个下雨在卫生间亲热的镜头特别好看，能感觉到多兰在这部剧本创作的摇摆不定，不过整体发挥还是可以的，还算能值得一看那种。

@波伦刀刀 ——群女神，俺向你发射爱心光波★★★★ 8/10对家庭关系的讨论依然充满争执、扭曲和歇斯底里，但在这部里多兰想表达的更多，除了母亲和子女永恒的鸿沟，还扩大到两代人的冲突和坚持上：“网虫一代”“年轻一代开始说英语了”，他的野心远不限于此。

最动人的当然还是爱情，所有的关系都在割裂：弹钢琴时对怒气的压制，朋友之间语言的不理解，文化冲突带来的漫不经心，最后少不了亲子关系—但当小心翼翼又不愿承认的眼神交融的一刻，这些割裂都被填平了。

只有你可以理解我，只有你才可以和我一起建造两个人的农场。

喜欢的地方一是车里的争执中马蒂慌慌张张地掩盖自己此地无银三百两的心思，还有猜谜时两个人互相寻找、时刻关注对方的眼神。

结尾的歌《Song for Zula》看了词之后真觉得太合适了“See,the cage,it called.I said,’Come on in’”@Stiles ——名曰家乐，群热水器万家乐 ★★★ 6/10从左半边脸到右半边脸，从一吻到缠绵，从幸福到痛苦。

人在前进，路在后退，成长只是一个时间点，让未来与从前断裂。

快乐时的快镜头，悲伤时的慢镜头，多兰的电影语言让我觉得他还是个可爱的大男孩。

可惜故事有点泄了气，情感只能完全依托于表演。

不过那段尴尬的争吵戏还是戳中了我，自身共鸣加分。

咬手指头是会传染滴

咬手指头是会传染滴私认为两位主角的状态恰好是相反的，如Max外表稚气未脱，但能挑起照顾家庭监督母亲的责任；而Matt外表少年老成，但从对待客户的僵硬、临走前的告别词、游戏桌上的好胜看出他的内在并没有那么成熟。

相比起Max这边观众已经看惯的多兰家常戏， Matt线可能会获得更多关注。

同时Matt这一角色被设计得非常敏感，还总是抓住聚会上拍摄的那部电影不放，容易让人误以为这是传统的自我认同问题了。

私认为M&M落了一个爱情片里较致命的缺点：没有怎么向观众解释他们为什么会相爱。

不过在“缺点”定义上可能算主观成分占比较大，如果个人观影感能接收这种“他们就是坠入爱河了，不需要什么理由，我默认他们双向暗恋”的前提，那这样解释就不再是必要的了。

个人比较不满的地方不太能是感受不到Max对Matt的爱，或许两人不约而同的惆怅间故意隔了一层纸，不直言的妙趣，但我会更希望多兰能够捅破这层纸。

@☄①号试管 ——大角虫！！！

★★★★ 8/10同性题材里的竹马设定太梦幻了，让成人世界蒙上一层清新的气息。

ps.多兰又来母子矛盾了，感觉好多余，想说Max的脆弱多着墨他脸上的胎记可能更好？

pps.我理解你不想Max走，但你扣别人介绍信是不是……有点儿太小孩子气了（自私？

是我太阴暗了吧微笑）@Orisonku ——牛班唯一被毛师傅包养的人★★★★ 8/10好大一股怅然若失。

那些没有说出口的话，那些已到嘴边又吞咽下的，那些藏在内心深处的表白，究竟会生根发芽，还是胎死腹中。

那些根本不存在的默契，那些很久以后才会明白的回答，那些因为太过纠缠而无法解开的线团，是不是就永远不要解开它。

@Supremacyacron ——已被架空（不是）已被掏空的猴王★★★ 6/10前半部分的群戏真的是看的毫无感觉，直到后面，那种喷薄而出的克制的情感才被释放出来。

没有过多的言语之间的暧昧，有的只是隐藏在内心深处那种特殊的情感。

中规中矩。

@奔兔吉尔 ——奔兔小吉尔，兔神又是哪块小饼干★★☆ 5/10诶...怎么说呢，多兰早先最被人称赞的地方是他坚持年轻人的态度，尽管电影拍的像MV，同性元素和撕逼常常一起来但不拘一格，服务好年轻观众即可。

但他显然不满被定型，不断寻求新尝试来拓展受众群体，所以《Juste la fin du monde》破格直接晋升彻底的情绪流，《Donovan》又走向好莱坞英语片，前者是（私认为）他美学大成巅峰，后者则又再次令他遭受媒体的口诛笔伐，这两部戏都刻意去撕下个人标签，试图变得稳重，却都在某种程度上遭遇失败，所以《M＆M》恰时回归，重新投入法语电影的舒适区怀抱（甚至是作为家庭的戛纳）就显得有些审视夺度，这部片保持了多兰回归本我的決心，却也难掩他继续向外拓展的野心，两边不讨好，失去了新巴洛克主义的「标签」加持，私情绪太多却流于表面，青春只剩肉感，又怎能让人买账呢？

@cinedreamer_ ——《攀登者》原型。

★★★★ 8/10是平淡的、琐碎的，是隐忍的、克制的，同时也是细腻的、动人的。

就聚焦的话题而言，多兰依旧在重复自己，但在同性与母子关系之外，却又带来了新的东西，更重要的是，真的有触动到我。

旧日情缘因一次偶然搭戏而重新燃起，彼此之间却刻意回避，于是无论是Matthias凌晨独自在冰冷的湖水中游泳，还是Maxime白日独自在明媚的公交上发呆张望，都充满了迷惘与悲伤。

一吻打破隔膜，可分离的结局却无法改变；那封早已拿到的信始终没有送出，是否只是想再挽留一下对方？

快节奏群戏映衬下，个体似乎更加突出；两人不同生活轨迹的交替展现背后，更多则是一种成长。

最最喜欢配乐，悠扬钢琴曲作为情节间的过度，实在是丝滑又巧妙。

在我看来，多兰绝没有在原地踏步，甚至是在进步，无论剧本还是本人的演技。

『马蒂亚斯与马克西姆与酷儿电影 』我一开始以为，M&M在戛纳不讨好的原因大约是“谁会愿意来戛纳看两个大男人单单就谈个恋爱“——虽然确实好像是的不过可能也是多兰在探索中的“进步”，是只得到了一部分人认可的进步，即是说，他在许多细节甚至整个剧情详略分配的方面都是存在一些问题的。

如果将M&M放到现今一众酷儿爱情电影中，是值得一看的——一是说回来就是小清新：抛开了小众一边性的吸引力与张力、人物的性欲，以及冲影展一边探讨多元素碰撞的野心，且最重要的还是有充足的预算——死摁你看上足足俩小时。

自然看多带有某类元素的电影也会对这类元素有审美疲劳，于是这部M&M可能会是洗眼的不二选择。

甚至肯能会发现，多兰几分钟的吻竟然比你平时看一大段男同性恋电影中的性爱情节要爽得多了。

二是多兰喜欢在长辈的角色中选择母亲去描绘，这可能会是很多酷儿片观众的潜在加分项。

大多喜剧向（或说节奏轻松，剧情平实）酷儿片中母亲对酷儿主角的影响或是出现的频率重于父亲，更或是不对父母辈进行描绘或没有偏向；而大多悲剧向（或说主题沉重，结局悲情等）酷儿片中则似乎相反，因为父权在酷儿电影中还算个“吃香“的话题，即使酷儿电影中的男同性恋角色经常表现出对女性尤其是母亲的一种“依恋”（这一代词似乎不太妥当，可能应该说女性更容易成为他们的对话人）。

由此对于看腻了父亲这一端严酷的观众，换来看看这边也是一种放松。

如今酷儿电影处在刚从自我认同和性向探索迈入无酷儿标签时期，在如今的浪漫酷儿电影中，大家已经不太愿意去强调性取向，因为强调本身或许就是一种不公平对待。

同时由于男同性恋话题的暂时匮乏，女同性恋与跨性别者的市场受到越来越多的关注，尤其是关于后者的纪录片十分值得关注，又或是双性恋常作为一种精神自由的表现出现在影片中帮助表达。

就是不知道多兰是否能适当放弃死磕亲爹戛纳，愿意踏足外面的世界？

在多兰被诟病江郎才尽之时，他突然也说希望三十而立后的一段时间内能少拍多演，因为演戏“More Rewarding & More Liberating”，这可太宠他的颜饭呢嗷。

多兰演出过的几个角色中，中肯而规规矩矩的角色占了大部分，希望他今后能跳出这个印象，在角色上做一些突破啦:)))还是希望牛班的小艾斯猴们能主动交作业增进感情嗷！

出于尊重分数及短评意见原则就偷懒一点啦抱歉嗷@妳的世界几点 ★★★★★@油焖番瘸 ★★★★@奇異果殺手 ★★★☆ 7.3/10 @扶不起先生 ★★★ 6/10@Inv ★★★ @人间退步 ★★★以上六位米奇妙♂妙♂屋伺候最近好像不招人啦，不过放牛班不招人我们太极帮和咏春帮还是招人滴，欢迎各位热血青年加入太极帮和咏春帮，条件：月匈越大越好，毛越多越好。

写的不好，还请各位多多指教！！！

最后祝大家身体健康，提前射……提前安安全全逛影院

可爱兰

往往因为一种情绪，使故事产生；情绪的消解，使故事结束。

1三十岁是一个档口，有些事终于抻不住，有些决定终于要作出。

即使童年梦想早已变异。

所以马克西终于要离开戒毒6个月的妈妈，哪怕在遥远的澳洲从店员做起。

所以马蒂开始怀疑，如父亲及朋友规划好的职业生涯，是不是他真正想要的。

2舍不得，也说不得。

却被撺掇着共同在短片出演一个吻，被逼着面对最想回避的东西。

潘多拉魔盒被打开，无视着掩饰着的东西瞬间暴露，无数回忆被点燃，无数个现实问题随之涌出来，让人一夜难眠，匆匆跳进湖水，漫无目的游出去。

犹豫着、徘徊着，可是街角看到一张相似的侧脸，眼睛就一下子亮了，马蒂那一刻的笑容可真惊艳。

3离开前马克西姆向妈妈的示好，以大吵一架告终。

留在额上的伤口，在公车上猝然淌下血来，狼狈一如往日。

对给自己收拾伤口的女性朋友的心动里，应该少不了对母爱的渴望。

就是因为有渴望，才会受了更大的伤。

因为妈妈的一点示好就让他动容，发现又是个套路后才会那么愤怒。

然后带着满手的伤参加送别自己的聚会。

不是马蒂在就不会消沉，而是看不到马蒂出现，所以忍不住消沉。

虽然马蒂迟到一小时之久，送别致辞也说得七零八落。

4马蒂先是推脱着不肯参加接下来的聚会，来了又别别扭扭。

有意无意地盯着，忍不住挑衅。

甚至在那人帮自己解围时恶语相向。

对陌生人来说最恶毒的话，对自幼相识相知的挚友，作用却近乎调情。

不能甜蜜亲近时，厮打的疼痛更能留下感觉；不能温柔倾诉时，越狠的话越能触及心里。

总结起来，也不过是，通过伤害你，来伤害爱你的我自己。

没有分裂，也就是谈不上和好，中间是徘徊犹豫和情不自禁。

在漫天秋叶里不肯离去，在忽明忽暗的灯光下摇摆不定。

一个杂物间，一瓶白酒，和一场舍不得躲避的欲望。

将那个吻以更激烈的形式回味一遍。

却又仓促叫停，惶然逃离。

于是有了更多的期待，和更多的抗拒。

5除了母子关系，在整个故事里，马克西姆都处于被动的状态。

可能因为编、导、演皆是这一人，反而表现人物极度克制。

他只是等着，对其一大早的游泳之举不置一词，对其别别扭扭一声不响，吻到最热切一听到喊停就抬起手——甚至可能一直就在等这一声喊停，提出的深谈被拒绝也就不再坚持。

大概是缺爱的人更加不擅长索取。

6最后时刻到来。

一通电话，使人发现马蒂舍不得挚友离开，私藏对方推荐信的幼稚举动。

打开门，左边是送行的朋友们，右边是赶来的挚友，笑得一脸春风，像是想通了一些事。

想通了以后呢，两人当如何相处呢，就留给观众自己想象了。

或者说，都可以，想通本身就是结局。

三十岁的竹马之爱，像人生最后的童话。

《M&M》的宣传期特别的长，大概是因为疫情原因很多线下的宣传都搬到了线上的缘故，我做了一些自己看过的和发电的文字/视频整理，方便感兴趣的朋友集中了解（整理了半天结果看预览超链接的时候整个文章清空了真的好无语……）1.文字访谈深度专访 | 三十而立的昔日戛纳神童这个应该是2019年戛纳时候发的比较早的一篇，由陀螺电影发布，更多的应该是关于多兰自己的一些内容，《M&M》聊得不算很多。

原文发布是 LaPresse 。

Xavier Dolan Has Gone to Cannes for 10 Years. It Hasn’t Gotten Easier.New York times的访谈，国内有翻译：中文点我 聊得不算很细，但是关于性向还有影片中人物关系之类的聊得蛮多，还有直男邀睡的八卦（我其实对这个好感兴趣啊）20190530COLLIDER访谈渣翻这个是我自己的发电稿……我比较建议大家直接看原文（。

）地址在最下面。

主要讲了一下关于Maxime的胎记的设定原因，还有拍摄时演员和角色的表现。

2019冬季，Xavier Dolan&Apartmento杂志访谈 翻译有1个地方，关于过度曝光，原话是“I would scream at overexposed light”，联系上下文应该是他蛮讨厌过度曝光的意思，不是喜欢…… 这个稿子就是特别地长……聊得也特别地杂，所有的影片基本都聊了一些些（主要还是《M&M》和《多诺万》），我的建议是看原文但是杂志方并没有把原文的电子版分享出来，如果可以的话大家可以试一下在TB搜索购买……20200825 《I-D》interview Xavier Dolan: "I make films with my heart... so I've been a brat"这篇讲了一些关于配乐和服装，但讲的也不算特别多，另外还提到了一些关于流媒焦虑的事（然后昨天华纳就全把片子放在线上了，流媒焦虑是有道理的！

）暂时能想到的就是这些，肯定不止这些，但是一些公众号的文章没有标明外媒出处，所以没有放上来。

2.两个英语视频访谈整理【熟肉翻译】泽维尔·多兰：关于电影，配乐，演员，以及阅读评论这个是今年四月份时候在家隔离期间的多兰和立陶宛的一个电影节做的线上访谈：„Kino Pavasaris Išskirtinis Pokalbis Su Filmo„ ，整个视频的长度大概有45分钟左右，聊了很多问题，是我觉得非常有意义的一个访谈，我觉得多兰是个很适合做访谈的导演，因为只要问他问题，基本上他都希望能给你最详尽的答复（就是视频源不太好，很多单词听得太模糊了）【熟肉访谈】MUBI&泽维尔·多兰：马蒂亚斯与马克西姆，喜爱的导演与戛纳今年下半年的时候MUBI上可以看《M&M》了，这个是MUBI给多兰做得一个很短的访谈，比较意外的是多兰是在MUBI上第一次看到阿彼察邦的电影。

整理下来其实还蛮意外的因为我觉得看了蛮多，但整体看下来其实并不多（还有一些访谈是在宣传期间内进行的，但是和影片本身并没有很大的关系，所以没有放上来，如果有遗漏的话请在评论区补充一下，谢谢哦）……比较遗憾的是很多在法国和戛纳期间宣传的法语视频没有人做字幕我也看不懂……以下是一点点私人小感想：一开始我觉得做这种访谈整理是多余的，因为只要你想找一定可以找到，但是我又觉得，如果能更方便为什么不更方便一点呢（也因为我今天有时间）。

还有就是我经常觉得多兰是个太容易让人熟悉的导演，大部分看过他电影的人都可以说，他是恋母的，是执着于同性情感的，以至于很容易去忽视他自己想法的改变……所以我觉得，与其看很多公众号写多兰的家庭，成名经历，猜测他的性格和想法，惋惜他是否江郎才尽，那不如看他自己说什么吧。