昨天读了一天维特根斯坦的传记,读到眼睑板堵塞,右眼睫毛根部长出一颗沙子般透明小泡。
维特根斯坦有个哥哥叫汉斯,会凌晨三点发了疯一样沉迷于自己的钢琴。
后来他自杀了,维特根斯坦则一直沿着父亲的期望,读工程学,直到23岁的时候得到罗素的肯定,才从机械理论转向哲学。
我压根读不懂维特根斯坦写的每一个字,对哲学一窍不通,大学时在图书馆找了本康德读不懂,还了以后下载了电子版,买了纸质版。
转眼已快十年,只字不识。
就是这样一个对哲学几乎文盲的人,读维特根斯坦的传记读到眼睑板堵塞……十年前的自己会觉得现在的这个女人是个疯子……直到读到那句“他已找到了一个能令他全神贯注的题目,就像哥哥汉斯弹钢琴时那样专注;在这个题目中,他可以指望自己作出不只值得去作的贡献,而且作出伟大的贡献。
”我才恍惚间觉得自己会走向哪里。
第一次认识这词汇时,它叫做“界限消失”。
那时刚读大学,一本一本的追《那不勒斯四部曲》,翻拍了电视剧,也一集一集的追,上班忙就寒暑假找出来看……我已经许多年不看电视剧……唯独这部,像是为了给自己的青春收个尾电影里妹妹拿到了维也纳音乐学院的第一名,丈夫一顿输出问她不是已经会弹钢琴了吗?
妹妹的答案是:只有我弹钢琴时,我才会消失。
直到那一刻,我才知道“界限消失”的真正意义,知道凌晨三点起来疯狂弹钢琴的汉斯,出走的莉拉,知道自己……事实上现在过着对以前的自己来说非常不错的一种生活,三千块的波司登极寒,寒暑假说走就走的旅行,给家里随意的添各种大小物件。
依然存不下什么钱,却渐渐能够随意支配金钱,甚至也有很好的男人说要组建很好的家庭……却都给人一种惶然不知所措的感觉……你想要爱吗?
当然。
挤出来很多时间读很多的言情小说,读张爱玲,读萨冈,读亦舒……却问自己你想要的爱是哪样的爱……电影里姐姐说自己找到了“无条件爱你,你也无条件爱对方的那个人。
”姐姐找到的是特别好的友情……重要的是后半句,你也无条件爱对方。
算了改天再补吧反正这也只是一篇日记。
我喜欢这部远胜于那部更有名气的《还有明天》,我不喜欢政治……不太想要牺牲自己的一生,去玩那种别人制定规则的游戏。
我甚至希望那部电影里的妈妈走向的是爱情,那个经过时间沉淀的男人,看起来还不错。
为什么不爱去爱呢?
为什么恐惧失误呢?
这样想想,把选票看的高于爱情好像也什么……就像我喜欢影片里的这对姐妹一样,但不一样的是,我希望她继续弹钢琴是因为想要她的人生有“激情,深刻,强势,洞见”的时刻……我已经对变得更富裕,更成功失去信心……“若一个人赢得全世界,却失去自己的灵魂,于他有何益?
”每次看到这样的电影有男编剧参与写出来的………都会让我对这个世界还行……人都在更用心理解身为人的处境……你为什么怕失误呢?
思绪流转,像伍尔夫说的那样“思考,就是我的抵抗”
超出预想的好电影,附梵艺老师的笔录,资料馆首映现场提问,被制造的命运,呈现了古时年代巴西那一代的故事!
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看完这个电影,突然有种感觉,我们其实都在忽视着自己,看着别人的生活,忘了自己的初心,不知道当初的想法,只如一头低头拉磨的牛。
你看,我们看着别人地位高,所以我们努力的加班熬夜,努力的阿谀奉承,努力的喝酒应酬,只为了能更上一层。
你看,我们看到别人有钱,住着大的房子,开着好的车子,然后我们还是拼命加班,周末回老家看看的时间都没有。
你看,身边的朋友身材好,女朋友靓,刚买了豪车,于是乎我们又是更加的拼命。
后来想想,这种看着别人的生活,然后拼命的低头拉车有意义么,真实的自己在哪呢?
就像片中的两姐妹一样,虽然性格不同,经历不同,但是最终都失去了自我,没有过上自己想过的生活,一个死时连自己的名字都丢掉了,一个面对孙辈时,心底里还是对自己当初的钢琴梦想有点不舍。
看了影片,看了豆瓣上很多评论,我才发现我们强加给这部影片的意向远比这部影片要表达的内容多的多。
对,是强加,因为我并不认为影片一定是在描绘某个性别群体的生存状态。
因为另一半欺骗而误了终生,为了家庭而放弃梦想,因为家长的霸道而导致家庭离散。
难道这些情况仅仅是发生在某一个性别群体里吗?
我想不是。
影片里提炼出的关键字有被迫、被压抑,然后顺从屈服。
女性有女性被限制的因素,为了家庭放弃梦想,为了抚育孩子而奉献自己。
可是男性真的就生活在一种为所欲为的环境中吗?
有多少男性是在无忧无虑的追寻自己的梦想呢,不也一样在被生活的重担压得喘不过气。
其实,看到这么多评论让人感觉有点唏嘘和可惜。
因为一部好的文艺作品,应该令人生发出普世的悲悯和关怀,而不是树立对立和孤立。
通过这部描写女性的电影,我们应该生发出的是一种对平凡普通人,甚至是社会上的少数群体的关心关怀,和对自我的反思与关照。
而不是进一步强化所谓的强权者和被强权者的角色形象。
每个人在这个世界上生活都不容易,都面临着自己的难题,当我们共同处在社会的底层,共同是芸芸众生中的一员的时候,没有谁比谁更容易。
互相接纳,互相体谅,才应该是它的最终解。
我一直想捋出个头绪,来证明苦难不是命定的。
但坚持自己选择的姐姐失败了,屈服于家庭压力的妹妹也失败了。
似乎无论如何选择结果都是一样。
我后来放弃了捋出个头绪,因为不管你是否会经历苦难,在这之前你无法未卜先知。
父亲在请供应商吃饭的时候是要两姐妹都出席的,因此如果姐姐不走,至少妹妹有一半机会去追一下梦想。
当然这要建立在姐姐被牺牲的前提下,多少有些不公平。
但姐姐的不辞而别,同样对于妹妹也不是那么公平。
成熟之后,我们都会知道,懵懂时期的天雷地火只是老君炉的炼镀。
而洞悉一切后,我们却再也不会有当初的奋不顾身了。
讽刺的是这两边都不会让事情变得更好。
婚礼上妹妹没有丝毫兴奋之情,对她来说这一天很可能是糟糕的。
但与此同时,姐姐已经开始做起了皮肉生意。
影片开篇两个少女在林中嬉戏,或许是她们最明媚的时候了。
而一别之后,两人在各自的生活中苦苦挣扎。
姐妹两个人的苦难都很生活,的确是苦难,但也的确很生活。
这并不是孤星入命,事事不顺的倒霉。
而就是一个决定的错误,造成的蝴蝶效应。
这在电影外的生活中,比比皆是。
或许是我无情,两个小时的苦难都不足以让我动情。
但到垂暮之年的妹妹看到信的时候,却把持不住了。
情感是一座桥,当妹妹拿着姐姐多年来写的信件,无需言语,就把姐妹俩的所有经历连接到了一起。
惹人落泪的原来不是苦难,而是融在苦难中对彼此无穷无尽的思念。
当妹妹看到姐姐孙女和姐姐如此相像,扑上去拥抱的时候,情感的闸门开门泄洪。
同处一城一生,如此思念对方却不得相见。
这最大的苦难足以让两人一生所有的苦难都相形见绌。
“人们数不清她的屋顶上有多少轮皎洁的月亮也数不清她的墙壁之后那一千个灿烂的太阳“ ——米扎尔.穆罕默德1627年,诗人穆罕默德途经喀布尔城时,慷慨地用一千个太阳来比喻喀布尔少女。
人类从不吝于赞美女性,但仿佛“恶之花”,赞美终交织在女性无尽的苦难里,延绵成了她们布满创口的史诗。
或许,那一千个太阳的光热,依旧不足以驱散她们身下土地的冰凉。
但总有一些人,会看到她们,深深凝视她们的苦难。
比如巴西导演卡里姆.埃诺兹。
1950年代的里约热内卢,拥挤而沉闷。
Guida和Euridice是一对形影不离的姐妹,但Guida一个夜晚的不辞而别却改变了一切。
两个女孩一生彼此牵挂,却再未能相见。
她们一度活在彼此的想象——一种自己曾热望,却终不能成真的生活中,直至真相在岁月的冰雪消融中猝然绽出。
片名《看不见的女人》显然具有某种多义性。
一方面,这种“不可见”指涉的是两个女孩在彼此生命中的缺场,一种终生不遇所带来的现实层面上的不相及。
另一方面,这种“不可见”隐喻的是女性身份其独立性的被遮蔽,女性生命的被物化,和女性的集体性“失语”。
Guida和Euridice的原生家庭是一个父权森严的传统家庭,甚至母亲亦不过是父亲亦步亦趋的影子。
或许正是这样压抑而森然的氛围,反向催生了Guida寻求真爱和逃离樊笼的渴念,于是她选择了私奔——和一个浪漫的水手。
意料之中,父亲怒不可遏。
而当一年后,Guida厌倦了水手的水性杨花,毅然离开他回到里约热内卢——带着腹中那注定不被给予合法身份的孩子时,父亲愤怒地将她逐出家门,并叱责她:“贱货!
”这是我们至今熟悉的场景——"荡妇羞辱”。
在Guida的遭际里,分明她的恋人才是那个浪荡者,而她不过是一个过于轻易地付出真心的受害者,她的错误,亦只是陷入爱情的少女的纯真和热烈所衍生的盲目,而完全无关道义与伦理。
但吊诡的是,在现实中,她却恰恰成了承担道德批判的那一个,仿佛在男性与女性的纠葛中,女性永远是可以被“合理”地污名化的一方。
甚至直至已步入后现代的今天,Metoo运动中发声的受害者依旧会遭受“咎由自取”“苍蝇不叮无缝的蛋”“衣着暴露就是勾引”诸此的指摘、怀疑和冷嘲热讽。
而影片中渗透着对女性的不友好的情节可以说俯仰皆是。
最暴烈的一处矛盾,则发生在Euridice和她的丈夫间。
Euridice的梦想,是去维也纳读音乐学院,但她却意外怀孕了。
在考试前一个月,丈夫知悉她想去参加考试,控诉道:“我只是希望你多为你的儿子着想,为你的家庭着想!
”那一刻,我知道她再也无法和自己的理想生活相遇。
这样一种同理想的自我发生断裂而渐行渐远的疼痛,一瞬间刺中了我。
后来,她考上了当地的一所音乐学院。
但当她试图将这个好消息分享给家人时,父亲的第一反应是:你怀孕了么?
而丈夫知道后则是同当初如出一辙地愤怒。
这很容易让人想起前段时间甚嚣尘上的关于“女性生育”的争论,和一位教授的大放厥词:“生育是女性天然的职责”。
所谓“天然”,不过是为某种性别间的“暴力”所涂抹的合法性色彩,如此,女性所承受的所有生育苦痛,都成为一种天经地义。
波伏娃在《第二性》中这样谈到:“一个女人之为女人,与其说是‘天生’的,不如说是‘形成’的。
”这种“形成”就是一种建构,而建构的主体则是男性。
显然,在影片中的父亲、丈夫,和现实中无数男性的视界中,女性身份的宏旨与要义所在,便是“生育”(对于生育的这种自以为是的执着,真的可以入选男性迷惑行为大赏)。
于是,当女性的个体权利,女性的独立的生命渴望与生育的“义务”发生抵牾时,她便被要求放弃自己的渴望,和更多体验的可能性。
我看Euridice的故事时,有着一种愈来愈深沉的绝望,一种更甚于Guida的困窘和艰辛的希望渺茫。
我明白,她早已被抛入了一种被男性规定、审视和安排的命运之中,难以挣脱。
我明白她对丈夫说的那句:“当我弹琴的时候,我就像是消失了”,消失的是此在的这个被异化的生命,这个虚假的女性身份,只有在这种消失中,她的自我赋权的独特生命,她的女性自觉,她生而为人的最本真的感觉,才能绽出。
看电影时,我始终在思考一个问题,Euridice和Guida之间的感情何以如此深笃,以至漫过了时间的千山万水,依旧彼此念念不忘。
但我感到,这并不仅仅是一种亲情。
思量许久,我忽然明白,在那亲情的外衣之下,包裹的其实是两个同样具有女性身份的个体的命运牵缠。
正是这种相同身份所带来的命运暗合,使她们深深地彼此眷顾,彼此怜惜,甚至彼此悲悯。
张爱玲说:因为懂得,所以慈悲。
只有懂得彼此苦难的两个女性,才能如此熨帖地安抚彼此的孱弱,珍视彼此的渴慕。
所以,当Euridice发现Guida已经“去世”,而自己这么多年一直被父母欺骗后,将视若珍宝的钢琴点燃了——燃烧钢琴不仅是一种精神疾病的症候,更是一种诀别。
对于Euridice来说,Guida或许是这个世界上唯一一个真正懂得自己,无条件地支持自己,爱怜自己的独一无二的本真生命的人,而当她彻底地离开了,Euridice身体里那个一直试图醒来和逃脱的自我,也就“夭折”了。
从此,她将彻底成为一个“看不见的女人”。
影片的最后,垂暮的Euridice见到了Guida的孙女,一个同样叫Guida的女孩。
仿佛一种最深沉的慰藉——在女孩奶奶的口中,Euridice是一个钢琴家,一个在维也纳金色大厅里企及了自己理想的,骄傲的女性。
看到这里,我的眼眶竟有些酸涩。
我想,导演终归是个温柔的人,他看到了那些女性的美丽,也看到了她们的疼痛,于是他为她们留下了一个微末的出口,好透过她们那最后一点关于人间理想的余温。
藉由Guida的朋友Filomena之口,他试图让女性告诉这个世界:“我受够了取悦别人,我想要取悦我自己”——这是一部真正的女性主义电影。
在传统的电影文本中,男性角色占据着话语中心,女性角色通常被架构成男性主导世界的“他者”或“局外人”,失落了叙述自己故事的空间。
而这部电影却将镜头对准了女性,为女性挣扎的自我表达,和女性主体意识的召唤,提供了一种可能的影像空间。
他让人们看到了,那被遮蔽的灿烂千阳。
🎥简介:看了之后才发现,这部🎬尺•度有点大🙊,这不是重•点。
•本剧讲述了一对姐妹的故事。
(影片翻译有些混乱,姐姐妹妹分不清)——————👰🏼♀️姐姐的故事:姐姐趁家里来客人时偷偷外出会见男友,本来打算只是一夜而已,却从此远去希腊。
💔怀孕后才发现男友是个无赖,她只能回家,但父亲并不待见她,甚至让她离开。
她独自一人生下孩子,之后抛弃了他…•❌姐姐渴望真爱,结果热恋之后人生毁了,梦想破灭了。
没有多少人会不期望真爱,只是想象归想象,一定禁止越过红线。
⭕️虽然有时候看着别人成双成对,也会羡慕,也会叹息。
但我知道,在没有遇到对方之前,自己能做的就是专注于学習、工作和生活。
•📌那句“你是什么样的人就会遇到什么样的人”我从不觉得是一句空话,哪怕你所期待的未曾实现,但至少你会成为更好的自己,会拥有更多的选择。
•💚不管别人怎么看待,我向来相信命运,相信缘分,也信奉顺其自然。
什么阶段做什么样的事,什么时候遇见什么样的人,一切都自有安排。
——————👰🏼♀️妹妹的故事:妹妹要结婚了,但她不想怀孕,🪁因为她还有音乐梦想。
但结婚后丈夫总是“打扰”她…她还是怀了,而此时距离音乐学院的面试还有七个月…此后就是争吵…女儿几岁大了,她才有机会去面试,但所幸被录取了。
🌹撒贝宁说过,如果命运是世界上蕞烂的编剧,你就要争取做自己人生蕞好的演员。
哪怕生活再难,也不要放弃梦想,因为这样,至少你还有同它握手言和的可能。
——————🍃爱情、婚姻与梦想似乎会在某一刻站在对立面,即使再不情愿,我们也不得不妥协。
•有时候我会想,人生短短几十年,一次次妥协,一次次遗憾,这样的人生有什么意义吗?
🌟然而,人活一生,值得爱的东西有很多,不要因为一个不满意就灰心。
看不见的女人,毫无疑问是一部女性主义的电影。
作为一个支持女性平权运动的男性,男女关系在我看来是严重不平等的,这种不平等体现在“男性压迫,女性被压迫”上。
而压迫与被压迫,在我的理解里存在三个层面:(1)低端的压迫,就是暴力胁迫。
我只要在武力上胜过你,你就要听我的。
比如奴隶与奴隶主、p民与政权。
在这种情况下,被压迫者知道自己被压迫,但是无可奈何。
(2)稍微高级一点的压迫,叫做服从权威。
权威说的永远是对的,其他人不需要动脑思考。
在这种情况下,你只要“坐享其成”就行了。
但是至少你知道,你不用思考是因为有权威在替你做了。
所以理论上讲,如果哪天你不想让别人替你思考了,还存在觉悟的可能性。
(3)最高级的压迫,叫做思想控制。
一种意识已经完全占领你的思想,不需要暴力威胁也不需要权威来告诉你怎么做,你会自动去照着那种意识所要求的行为去做。
在这种情况下,外在的意愿完全变成你自己的意愿,而且你完全意识不到这一点。
没错,这就是集权(1984、bigbrother、nazi、大清……)想达成的终极统治状态。
历史的经验告诉我们,前两种压迫都不能长久维系下去。
暴力总有耗尽的那一天,而权威总有哪吒式的反叛者来反抗(当然,其实这已经够难的了)。
但是思想控制这种最高级的压迫,真的是太可怕了。
成功的思想控制只会导向两种结果:宗教或者邪教,完全取决于控制者本尊是求善还是向恶。
这是世界上最厉害的武器。
回归电影本身讲的是女性和男性的关系这个话题。
我认为三种程度的压迫同时存在。
第一,暴力胁迫不用说了。
强奸、家暴。
几乎每个长了眼睛的人都看得出来这是赤裸裸的压迫。
第二,服从权威的案例也多如牛毛。
比如女人就是要相夫教子、要懂得为照顾家庭牺牲自己的梦想。
想必很多女人在这一阵地徘徊犹疑之后最终还是放弃自己选择服从吧。
比如电影里的妹妹,放弃了钢琴梦想在家专心带娃。
父亲、丈夫的权威永远不会缺席。
第三,我想重点说说男性对女性的思想控制。
毫不怀疑的说,时至今日,所有没有意识到自己地位远低于男性的女性,都是被思想控制了。
想想所有自己深信的禁忌吧。
你有没有想过,为什么女性就有那么多禁忌,而男性没有?
为什么女性就要三从四德、而男性就可以闯荡江湖?
为什么女性的身体就是罪恶的就要藏起来,而男性无所谓?
为什么女性乱交就被骂婊子不被原谅,而男性就是风流潇洒?
在评判是非的时候,这些双重标准是谁建立的呢,又是为什么被建立呢?
为什么总是限制女人多,限制男人少呢?
双重标准背后的得利者又是谁呢?
所有的这些男人对女人行为自由的干涉,不论身体的还是精神的,都是为了符合男人本身的利益。
没有人有权力替别人决定任何事情。
只有自己个体本身,是其身体和心灵的主权者,且是唯一主权者。
现实是绝大多数女性信奉并且按照上述严重不平等的双重标准来对自己进行自我审查和自我阉割,不仅阉割自己,还阉割别人(你的母亲、亲戚或者身边的姐妹有没有劝你找个好人就嫁了吧、要好好照顾家庭啊balabala)。
这种情形真的令人害怕。
因为强如纳粹、强如苏联老大哥、甚至强如“某些不可说的神秘的东方力量”,都还没有实现真正严密的的思想控制,而男性对女性的思想控制早已炉火纯青。
所以我想说的是,没错,男性对女性的控制,就是一种邪教,which 已经盛行了几千年。
我既为自己身为男人而抱歉,又为自己不是女人而庆幸。
我不知道在这样的黑色土壤下,一个女人要经过多大的努力,才能挣脱掉邪教(权且称之为拜男人教)的压迫。
不管男人女人,大家都是人,这就意味着你有权力选择自己想说的与不想说的,有权力选择自己想做的与不想做的,有权力选择自己想过的生活与不想过的生活。
没有人可以干涉你(你也不能干涉别人)。
约翰穆勒在《论自由》中说道:“凡是摧毁人之个性的,都可以称之为暴政,无论他以什么名目出现,也无论他宣城执行的是上帝的意志还是人民的命令。
”在我看来,这才是一个正常的世界该有的样子。
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我真的好喜欢这部片子。
虽然喜欢,但我感到有点沮丧——不是因为电影,是因为我自己。
我很喜欢这部片子,从头到尾都很吸引我,我没有感到哪一个片段无聊、无趣过,可我忍不住好几次都去看手机,将一部两个小时出头的电影硬生生看成了三个小时。
我不知道是不是碎片化的信息看太多了,也不知道是不是担心有什么突然的消息通知我做突然的事情。
总之,这是美中不足,是我自己的错。
说回电影吧。
其实从电影名字就可以知道,两个人到最后也没有见面,但最残酷的事情也是最幸运的事情就是她发现了那些信——她没有忘记过自己,相距咫尺却终生不得相见。
她抱着吉达的孙女痛哭的时刻,我立刻泪崩。
但我还是很好奇为什么呢?
为什么放弃去维也纳音乐学院的机会呢?
并不是留下来就是陪伴,就是爱。
不如去追逐自己一直以来的梦想吧。
怀孕没有让她退步,丈夫和父亲的不理解也没有让她放弃,可是吉达的“去世”却让她立刻放弃了去学习的机会,哪怕那时候她已经得到了自己梦寐以求的机会。
不如去维也纳吧,去做吉达想象中的姐姐。
不要这样变老了,不要这样生活了。
她在婚礼当夜害怕得瑟瑟发抖,却强装快乐,强迫自己去忍受做爱;她在日复一日的婚姻生活里不断地屈服于丈夫,只为了换取自己想要的东西;她彻底服从于生活的一切安排。
可是不要这样变老,去读你的音乐学院,去完成你的梦想,去做你该做的事情。
很巧的是,在两姐妹的人生里都有一个关系很棒的女性朋友,有时候我觉得这好像就是她们对彼此念想的承载。
同样的,这个人也会离开他们。
不论是生死的不可控,还是对他们无条件的爱。
其实我认为她的丈夫在那个年代已经算是一个不错的丈夫了,我总觉得我们不太应该用当下的眼光来批驳他。
在当时,他的妻子可以上钢琴课,可以请侦探找妹妹,可以因为准备面试而少做很多家务。
我总是期待着,丈夫并不是铁板一块,说不定她可以撬动,然后去维也纳音乐学院。
而她也明显知道如何取悦丈夫。
说到她丈夫,我一度很害怕。
因为他们的婚礼当夜,他的饥渴和欲望让我觉得可怕,我看着他屁股大腿上的肉一抖一抖地颤动,我就觉得恶心。
可是她却竭力忍耐,努力捱过去。
可其实欲望本身不是错误,性事也并非令人作呕,相反的,也有些人爱的欢悦愉快欣喜。
只能说,这就是嫁给不爱的人的结果。
最近身边的朋友分分合合,我也不知道该说什么。
喜欢是一件很玄妙的事情。
不在身边,说喜欢好像太轻浮,触不到,抱不到,只是隔着屏幕,隔着科技,隔着千里的距离,谁知道什么是喜欢呢。
我很喜欢剧本里的一些转折。
比如父母的隐瞒、房权的变更等等,感觉都是巧合,可其实也并不突兀。
我有些不知道该说什么了,但又不想言尽于此。
sz首映看到了主创 不过并没有等到最后的交流环节...因为我觉得应该拿不了奥斯卡最佳外语片,过于老套的男性眼光看女性的伪女权电影
真是看不得这种女性困境,很难受。一切似乎都很正常,而这种正常最让人心口堵得要死。
戳了,用了好几天看完,最后哭的一把鼻涕一把泪(结果剧本最后也没有安排两人见一面)
剧情还行,设定一般!
3.5,色彩很美,两个女主角也很棒,姐姐不知道哪里长得像伊娃格林。可能是长篇小说改编缘故,导演已经尽力去选择情节和细节,却有些忘记自己作为创作者的态度,男权压迫,社会不公,女性成长,姐妹情谊一锅烩,最后就只能看个情节剧。关于写信这个动作和它所抵达的最终,巨大耶稣像下,两个孤独个体,在倾诉与祷告之间的这种行动,尽管我知道这并非导演要表达的,却是全片最打动我的地方。
3.5跨越六十年的寻找,虽然情感充沛但还是难免给人流水账的感觉,几次刻意设计的擦肩而过也显得匠气十足,两位女主角的表演是最大亮点,在女人一生中,为爱痴狂的欢喜、被伤害时的坚强、追逐梦想的执着,都被演绎得淋漓尽致,让观众能感受到女性身份的焦虑,但在如此压抑的社会环境中,女性争取自由的努力始终如一,钢琴家的梦想和独自抚养孩子的决绝,巴西是个狂热奔放的国度,但在喧闹的表面之下却有着难以言说的压抑,所以电影中极其短暂的欢快片段都像是这种压抑的注脚,结尾新时代到来了,可惜她们已经老了,时间会改变我们的面貌,会消磨掉激情,也会消耗掉梦想的余温,让我们沉沦与现实的泥沼,死亡也是不可避免的代价,寄出的信件终于被开启,时间从中流淌而出,原来时间并不仅仅是残酷的,它也是充满了魔力的礼物,但只馈赠给愿意相信的人
最后的老戏骨果然演得好
被男权弄失踪的女人,正是父亲和丈夫的双重隐瞒,使两姐妹错过了一生。本质上是催泪片,影像在戛纳系里不算突出,所以究竟有多少是共情多少是电影,还得好好想想
看到拖沓、寻常又琐碎的前半段,一度担心是特拉佩罗《寂静》那种类型的家庭撕逼剧。完全想不到后来讲了一个超长跨度的女性史诗,扎实的叙事也妥善自如地处理了时间的转换。姐妹各自的人生遭遇,以及两人彼此之间深邃的感情,叫人唏嘘不已。男性角色坍缩为扁平刻板的压迫性符号,是为了烘托女性的不易,却也让电影失掉了通往更饱满的可能。除此之外,导演对这个故事的把控和执行都是相当稳健的。
细水长流但不合适我
催泪的电影。
这算是相当古典的女性电影了,两姐妹之间与其说是深刻的感情,不如说是把自己未能实在的理想或者未能过到的美好生活寄情于对方,在这种一辈子的互相寄情中演绎了巴西上世纪中叶女性地位和生活状况。画面很美,饱和度很高,很热·~~~故事也有这一点点史诗的味道,节奏调度都蛮舒服的哇,我还蛮喜欢滴。
美术和音乐不错。
奴隶反动了一次……奴隶主对她好了点,然后继续回去做奴隶
有种阿莫多瓦的感觉,最后找到亲人 的片段也感人,但是总是差了许多 。
看不见你的需求,看不见你的才华。看不见你的悲伤,看不见你的痛苦。只看见你的美貌,身体和子宫。有时候“我们必须先消失,才能被人发现。”
如一封陌生女子的来信、收件人不明甚至触不到的恋人味道的“信”,承载片中的姐妹亲情,念向无回应空气中更多是一种情绪的宣泄,对应于对男权的愤懑控诉,两人不同的人生是同一空间内两条殊途同归的并行线,也是当代社会男性女性自我定位的一次反思。
#72nd Cannes# 一种关注大奖。7分片。一部横跨60多年的女性情节剧,影片对父权家庭和直男癌式大男子主义有着极为强烈的批判谴责,正是父亲和丈夫的从中作梗让两姐妹即便是在同一个城市也无缘见面,并且也是父权制度毁灭了尤莉迪斯的钢琴生涯和梦想。主题句为“家庭不是因为血缘而存在,而是因为爱”,有几场戏确实煽情,尤其公墓那场戏堪比《迦百农/何以为家》里面“我控诉我的父母”。无怪这是娜丁·拉巴基领衔的评审团(估计也就是她说了算吧……)的本届最爱。
就是一个男权害死人的情节剧,一对亲姐妹被家里的男人从中作梗分开,剧作上故事向,视听上偶尔有一些闪光的地方,整体上还是偏向于情感,对于大部分普通影迷来说,观感上会很好,但创作上并不算多么优秀的电影。非常女性化的一个故事,女性被男权迫害这样的主题,拿到当下非常的正确了。
140分钟版本。两生花姐妹时空交叉平行叙事