关于伊丽

从《一次别离》到《推销员》再到《关于伊丽》，也不知道何时爱上了伊朗电影还有剧本写的真的不错 每个角色都构造的很立体 神态言语动作间就能意会到此人物是什么性格 看完了之后脑子里对每个人物都能想到词语来概括的印象 当矛盾出现的时候 每个人物都开始暴露真实的自己谩骂 责怪 推卸责任 心虚愧疚 焦躁 心痛 几对夫妻也是不同的风格 有的逃避 有的不知所措 还有的敢于承担但又无从下手 一开始伊丽急着离开的时候表示费解 因为也没有介绍任何背景 只当是被安排来相亲的 因为跟男方相处也挺好 可是大家嬉戏的时候她又跑到一个角落自己呆着 明显有心事但知道她有未婚夫这一事实之后才知道她背叛了自己的信仰她放风筝的那段肆意的画面仿佛就埋下了伏笔结尾处未婚夫质问 当她被邀请的时候有没有拒绝过 就很像男人在质问女生是不是处

好人与坏人之间才会发生喜剧。

《关于伊丽》讲了几对伊朗的年轻夫妇去海边旅行然后遇险的故事。

他们都是生活中的平凡人，有不同的烦恼，性格各异，但是彼此尊重，恪守道德。

当发生不幸时，他们也尽可能不伤害他人，但也没有承担罪责的勇气。

他们是典型的城市人，以自己的家庭为利益个体，与其他家庭保持一定距离，不想给人添麻烦，也不想被其他人的麻烦所牵连。

导演设计了一个微妙的事故，人们无法确定伊丽是淹死在海里，还是不告而别。

当伊丽的同行者以为前者的可能性较大时，他们就会感到负疚；而当后者的可能性较大时，他们又会感到伊丽行事莽撞，害的身边的人担心。

当伊丽失踪后，海上出动了救援船，但是没过多久便无功而返。

他们一开始的说法是，不得不停止搜救，因为风浪太大，搜救队也有被海浪卷走的可能。

但是当伊丽的朋友们纠缠不放时，有一个救援者说出了让他们难以接受的实话，时间太长，肯定是活不了了，如果要尸体，晚上或第二天在海滩边自己找。

其实，这才是停止搜救的真正原因。

人已经不可能生还了，没有必要再进行下去。

现实中也是这样，一旦发生重大灾难或事故，在可能生还的时间过了之后，搜救工作往往还会继续下去，但实际上，真正参加搜救的人心里早就已经放弃了。

这时的搜救工作不过是对遇难者家属的一种同情和安慰。

伊丽临终前做的最后一件事情就是放风筝，这段单调的镜头花了很长的时间，我没耐心看完，差点就要点跳过了。

最后，我们听到的是伊丽把放高的风筝交给身旁的小朋友，而她究竟是怎样遇难的，电影并没有任何交代。

遇难原因，或者说是否遇难，就成了电影的最大悬念。

正因为伊利的生命戛然而止，当我第二遍再看放风筝的镜头时，一点都不觉得长，只希望她能多享受一段像风筝一样自由飞翔的快乐。

电影的第一个镜头里，一群年轻人开车去海边旅行，当汽车通过漆黑的隧道时，他们按耐不住心底的激动，把头伸出车窗放肆喊叫，释放过剩的兴奋。

而命运的安排没有给他们丝毫的征兆，他们并不知道上天会如此残酷的把生命夺走，也不会想到在人生的紧要关头，自己的种种艰难选择，结果都是明哲保身。

当我们可能在的国产电视剧里腻的咋舌不已之余，如果适当来一碗伊朗电影。

那可真称得上一剂解酲，灌顶醍醐了。

伊朗电影，作为冷门佳片频出的门类，在有些电影老餮看来，已经是可以作为一门上好的晚餐优享了。

而《关于伊丽》在我看来，更是伊朗电影中的佼佼者，甚至可以称之为登峰造极者。

伊朗电影素为观影者所偏爱的，既不是浮华的现代都市，也不是绚丽的好莱坞特效，更不是惊悚恐怖的离奇剧情。

而是电影本身最值得发扬的一点，艺术的本质。

其源于生活而高于生活的可贵的展现。

《关于伊丽》正是如此。

电影主角，伊丽。

在全片的五分之二就戛然而止，而她所引发的疑问，和猜忌，却比片头更愈发的喷张。

而整部影片也就是关于伊丽的颠覆。

伊丽到底是谁，她有没有未婚夫，她到底是不告而别还是溺死，她是好人还是坏人？

一个个问题接踵而至，一种种解释轮番上阵。

电影中的所有人物的性格，形象，也都慢慢立体起来。

真相也随之揭晓，导演所要表达的东西也开始渗透人心。

坦然言之，直到最后警察通电过来确认尸体我还是不相信是伊丽，甚至揭开尸体我依然拒不承认，直到她未婚夫泣不成声我又再一次瞠目结舌。

这部电影最成功的一点，就是把一件极具真实性，生活性的事件，讲成了一个故事。

而这个故事所描述的人物，又是极具故事性。

而整个故事的剧情，又把导演阿斯哈 哈法蒂所要象征和表达的东西讲的无比成功。

电影中的成年四名女性，一个近乎失语，随众从流，无法表达自己的观点：一个感情用事，极其村妇性格，这点我深以为恶且极有体会：而歌什菲试图改变，也想去扑救什么，自己却染病在身，而当她在被其丈夫发现隐藏的手机，更是被愤怒的丈夫报以拳脚：而伊丽，美丽大方，看似开朗的年轻女子，却背负着与旧人的婚约，还有年迈患有心脏病的母亲，这些东西使本该无拘无束的她被掣肘的内心痛苦不堪。

身为老师的她，只有和孩子在一起时才是她最开心的瞬间。

可是现实往往是来得难受，当她在开心的放风筝中幡然又想起自己的身世，她再也不能面对这些。

她想解脱了，于是，她去了。

而本片运用的手持镜头也是承袭了《一次别离》，精妙的长镜头，手持镜头，和海潮背景的运用，无不在隐喻象征着什么。

几个孩子在片中也是担着十分重要的角色，伊丽是为了救孩子而“失踪”，而孩子的父母却曾几次对伊丽揣测过恶意。

当伊丽的未婚夫到别墅的时候，孩子的父母教孩子说谎，可一名孩子是主动站出来指出事件的发生地点。

甚至，伊丽和主角们的生活纽系也是借于幼儿园老师这个关联。

患病的母亲和婚约的未婚夫，有着希望的孩子和向往的自由，正是杀死伊丽的凶手。

全片除了片尾的配乐，几乎没有任何配乐的掺入。

大部分镜头的背景以拍打着海滩的浪潮为幕，一潮接一潮的浪声从破纸糊着的窗子里隐隐约约，声声阵阵。

再次惊叹于伊朗演员的表演水平，极度的生活化，真实性，本片的群戏表演十分绝妙。

导演的调度能力十分之强。

关于剧情:一场失踪引发的风波，几个人性的刻画十分立体。

到了最后，伊丽何去何从不再重要，导演聚焦的是女性的地位与话语权。

伊丽带着她悲伤的结局去了，而歌什菲则带没有结局的悲伤一直痛苦。

这是伊朗的传统与制度给她的枷锁。

首先我最大的观感是，很晕。

人很多，对话很多，背后的道德伦理逻辑很复杂，镜头很晃，所以看得很晕。

但并不是说电影拍得很混乱看不懂，还是能看懂的。

导演用镜头讲故事的能力很强，群戏也很强。

其次是节奏的问题。

说实话我最激动的时刻是下水救人的那段。

一开始我没想到这只是前奏，后面的争论才是故事主体。

所以看到后面一长串的争吵我是有点不耐烦的，一直在想为什么还没结束，结局为什么还没出来。

再说背后的道德伦理逻辑。

一开始大家争吵的是伊丽是救人溺水了还是不告而别了，如果是溺水了，道德责任在谁，是在于被救孩子的父母，还是在于邀请伊丽到来的女主。

后来，随着伊丽有未婚夫的事实暴露，争论的点又变成是要装作不知道这件事，还是把真相和盘托出。

其中关系到伊丽作为女性所应遵循的道德伦理问题。

争论很复杂，也很中东。

最后，女主害怕道德压力，还是说谎了。

伊丽的未婚夫质问女主，在邀请的时候，伊丽是否拒绝过。

女主躲闪着说没有拒绝。

其实伊丽是有拒绝过的，这在女主向大家坦白的时候说过。

伊丽是在女主的坚持下，最终才决定参加，但要求女主对此保密，并且只参加一天一夜，第二天就走。

谁也没想到之后事情的发展急转直下。

整部电影在叙事的过程中，埋了一个又一个道德伦理争论：被围攻起哄的单身女性、救人溺亡所产生的道德责任、女性瞒着未婚夫会见异性有违风俗、面对巨大的道德压力是应说谎保全自己还是诚实说出真相。

大家始终在不停地争吵，道德压力轮番压在每个人身上，对此每个人的表现各不相同。

其实一开始我不理解大家为什么要争吵。

当然背负上人命这种事情，每个人都不愿意碰上，但如果确实是救人溺亡也无可奈何，大家如实相告不就好了。

后来问题不再限于伊丽是否救人溺亡了，而是她为什么会来参加这个活动，她参加这个活动是否符合道德伦理。

对此大家又是一番争吵。

我一开始不理解，有了未婚夫就不能参加社交活动吗？

只要不说出意图是会见异性，单纯只是受邀参加朋友间的活动不行吗？

这是什么大事吗？

为什么不能和盘托出？

后来我意识到了，电影正是想讨论这些道德伦理问题，而道德伦理的轻与重、简与繁，在不同的地方是存在差异。

而在中东，女性乃至所有人，都背负着界限分明、非常复杂的道德伦理压力。

电影的最后，大家合力推陷在沙滩上的汽车，这一幕极具象征意义——电影中的所有人，甚至现实中的每个人，大家都深陷道德伦理的漩涡里，难以自拔。

三个家庭，分别带着子女和两个单身男女去度假，同时也是为了通过此次休假促成这一对单身男女能够走到一起。

一群高高兴兴的去了。

到了目的地，意外出现了，原来订的别墅主人要回来了，推荐了一幢海边无人聚住的别墅，孩子们喜欢玩水，然后落水，故事一环紧扣一环，从而走向必然的结局。

其实分析我们平时的生活都是由一些看似偶然的事件，造成了最终的必然。

我们老是存活在，假如我不如此，就不会如此的境地，每个人心里都有个祥林嫂。

于是埋怨、责怪、后悔等等，有些后果比原先的事更大，得不偿失。

如何走出这样的怪圈？

是对每个人修为的考验。

听过这样感人的故事，年轻的妻子看顾不小心，造成孩子的死亡，闻讯而来的丈夫，没有一句责备，只是抱着失神的妻子说了三个字，我爱你。

当然故事没有再讲下去，以后这对夫妻会不会还生活在丧子的阴影里，不得而知。

但当时丈夫的这三个字，肯定是起安抚作用的，如果还是去大发雷霆、指责，可能就会雪上加霜把妻子逼上绝路，又或者反目为仇。

伊朗导演阿斯哈·法哈迪，是反映家庭问题的高手，《一次别离》也是他的大作。

以前伊朗擅长拍儿童片，也不是擅长，原因其它题材没有办法拍，一般电影里都有女主角，一旦女人裹得严严实实，就没什么好看的了，所以选择拍儿童，像《小鞋子》、《白气球》等，这也给我们的电影工作者一些启发，环境都差不多，关键我们能否拍出拿得出手的作品。

在《一次别离》之后，我翻出了阿斯哈·法哈蒂比较经典的几部片子，《关于伊丽》是其中之一。

电影围绕三对夫妻及两位单身男女在海边别墅度假的故事展开，伊朗女孩伊丽被赛碧德劝往一起前去，并被安排与客居德国回伊朗度假的单身男青年阿莫德相见。

那个漂亮而神秘的女孩伊丽并非主角，但电影中的一切都围绕着她展开。

伊朗电影始终是围绕着伊斯兰教根深蒂固的传统，《关于伊丽》也不例外，它似乎表达了关于女性权利的无奈。

在伊朗宗教里，伊丽有着未婚夫仍去相亲所背负的是一种罪行，可她并不爱她的未婚夫一直想分手。

“一个痛苦的结局好过没有结局的痛苦。

”伊丽问到阿莫德为什么离婚的时候，阿莫德如是说。

她听到这句话时一定很有感触，因此未婚夫打电话过来的时候只是看了一眼并没有接听。

恋爱到这份上，想放弃的人多么痛苦，不舍的人又多么悲哀。

在她离奇消失之前，电影有很长一个镜头来表现她放风筝时的欣喜和轻松，在现实中她不能像风筝一样自由，那么只有死才能洗刷她的负罪之身，才能得到她所希望的自由和平静。

不管她是因溺水的孩子而死，还是选择了自杀，剧中并未说明也似乎并不重要了。

一个痛苦的结局，好过没有结局的痛苦。

如果安宁存在的话，人们会选择不顾一切地去捍卫它；也许这份安宁的背后充满了痛苦，而且这种痛苦要延续一辈子。

每个人都极力去维护各自内心的安宁，不管代价如何；结果有时情况会越来越糟糕，因为他们只追求一时的安宁。

从《烟花星期三》到《关于伊利》、从《一次别离》到《过往》、再到《推销员》，这个两度摘得奥斯卡最佳外语片并在国际影坛获奖无数的伊朗导演阿斯哈·法哈蒂 Asghar Farhadi，每次都能毫无意外地将悬疑和紧张的气氛玩转地风生水起。

纵观他的影片，我们不难发现，故事并不复杂但悬念迭起，情节丝丝入扣、引人入胜，不到最后一刻观众是不会松一口气的，但即便到了结尾，全程的揪心在稍作平缓之后又在脑海中不断闪回，思考，这就是这位导演的功力，总能把日常生活中小小的意外引发的一连串拷问道德、人心和人性嵌套在复杂的家庭关系和婚姻生活中。

《关于伊利》讲述了一个从德国回到故乡且刚离婚不久的伊朗人，在和好友去海边度假的途中，经好友介绍的对象却离奇失踪的故事。

美丽可人的幼儿园老师伊丽有一个感情并不顺遂的未婚夫，一心想要分手的她，在学生母亲的坚持劝阻下，答应了和学生家长们去海边度假的请求。

学生的家长企图将老师和从德国刚回来的阿莫得暗中牵线搭桥，熟料孩子在海边玩耍时不慎溺水，在孩子获救后伊丽却永远的消失了，而撮合二人这一隐情也在后来的寻人过程中制造了种种矛盾和冲突，也成为了试探、猜忌、谎言的诱因。

整部影片前三四十分钟都是轻松愉悦的，但小小的细节和孩子家长们意见的分歧也为后来事态的发展埋下了伏笔。

本该住进别墅的一行人因为房间的预定和计划有出入，且因事先的沟通不完善，在众人投票决定后，只好去了离海滩较近的一栋破败的年久失修的房间，接着便有了后来的一系列意外。

很多时候，生活中常有意外发生，谁也不能保证下一刻会遇见什么。

然而遇到不幸时，有的人选择隐瞒实情，有的人选择道明真相，有的人没有主见，有的人情绪化，每个人对待事件的态度和性格便展露无疑。

真相是唯一的，人心是多样的，头上一本古兰经，不免让每个人在道德的边缘徘徊和游移。

无论是《关于伊利》还是《一次别离》，都有着同样的结局，并没有过多的讽刺意味和谎言测试，观众和主人公一样，都会开始扪心自问，是否对自己说过的话问心无愧。

影片暗含的结局早在影片开始前借阿莫得的口中说出：痛苦的结局总比没有结局的痛苦要好。

所以，关于伊丽失踪的疑团也就此封存于大海之中，但她却永久地萦绕在活着的人心中，成为了每个人心中的一杆标尺。

Iranian dramaturge Asghar Farhadi’s fourth picture, ABOUT ELLY is temporally condensed within a weekend sortie, and spatially confined around a seaside resort. 3 middle-class couples (each with their young children, numbers vary from two to naught), their visiting common friend Ahmad (Hosseini), an Iranian living in Germany and recently divorced, plus a fresh face, the titular Elly (Alidoosti), a young kindergarten teacher befriended by one of the wives, Sepideh (Farahani), who takes on the match-maker job to introduce her to Ahmad. With the opening scene of a letterbox aperture wondrously morphing into a car streaking in the tunnel, Farhadi’s linear narrative gives audience no introduction of each main characters, so it is totally left upon us to inquisitively combs the interrelationships among the ensemble, and Farhadi sedulously leaves a few offhand details, such as, Elly intends to only stay one night, not the entire weekend. After renting and cleaning an abandoned beach-front villa (helped by Sepideh’s white lie of claiming that Elly and Ahmad are newlyweds spending their honeymoon, which will boomerang later, courtesy to Farhadi’s perspicacity), the group makes merry with barbecues and charades, punctuated with raillery aiming at the two singletons, with which only Elly seems a bit uncomfortable, although a mutual attraction burgeons, if tentatively. The next day, after Sepideh insists that Elly should stay with them for the rest of the weekend, Elly is left taking care of the children, and is last seen by viewers flying a kite with a beaming smile. Then, an accident crops up (irresponsible grownups leaving a small child playing on the beach alone), in the wake of a frenetic rescue commotion, the baby survives, but Ally vanishingly disappears. Two possible outcomes, Ally tries to save the child (technically the children are under her watch at then), and drowns, only her body hasn’t been discovered yet; or out of a pique, she leaves without notifying anyone (her holdall is hidden by Sepideh lest she leaves), guess how soon does one shift from the first to the second? Especially for Shohreh (Zarei), the mother of the rescued child, it is far easier to blame a person’s dark side than facing the surging guilt stemmed from the fact that someone dies in attempting to save her child. To make matters worse, soon they find out that no one knows Elly’s full name, and her prior behavior of hesitation and discomfiture may not merely because of her timidity, but a more thornier reason that only Sepideh knows, when Elly’s so-called brother Alireza (Abar) joins the game, a secret is detonated with a harrowing ripple effect, what writs large is Farhadi’s searing opprobrium of Iran’s entrenched patriarchy and its devastating influence on the women. Prominently, it is Sepideh who takes the short end of the stick in the ensuing blame game pepped with recriminations and accusations, and surely an indelible guilt will haunt her for the rest of her life, but why she wants to help Elly in the first place? from the treatment she receives from her much older and fractious husband Amir (filmmaker Mani Haghighi), one might safely infer that she is driven more by an altruistic concern that doesn’t want Elly to end up like her, stuck in an imperfect marriage. Farahani is electrifying alone in her final caving-in, helplessly and scathingly, she cannot rebel against the group’s democratic decision, even it is a young woman’s honor that is at stake, Alidoosti perfectly captures the elusive essence of a good-natured young girl crimped by her moral obligation, and for a shimmering instant, harboring a hope (a bitter end is better than endless bitterness) that only to be dashed moments later.Among the stronger sex, Amir is portrayed as a selfish curmudgeon, who instantly takes on when the tragedy occurs, shows no consideration of his wife’s emotional state and hits out in full cry with a predisposition for physical violence (of course, he blames her to make him get physical); the johnny-come-lately Alireza can be epitomized as the younger generation indoctrinated by the same detrimental male chauvinism, all he cares about is his reputation as an affianced man, and his callous final glimpse betrays a tell-tale feeling that, to him, after forcing out an answer he can live up with, Elly is equivalent to a discarded object he has been investing for 3 years.Fortunately, redeeming factors come from two other male characters, Hosseini’s Ahmad is almost reasonable to a fault, a perfect match to Elly, which only makes the whole shebang more depressing; then there is Peyman Moaadi as the husband of Shohreh, who retains a clear conscience and Moaadi gives a very animated performance whether in laidback or exigent circumstances. No wonder both are elevated to the leading roles in Farhadi’s later masterpieces, and ABOUT ELLY, a powerful moral examination through Farhadi’s all-embracing magnifying glass, is as astute a social critique as transfixing a drama proffered with its cracking dramatis personae. referential entries: Farhadi’s A SEPARATION (2011, 8.8/10), THE SALESMAN (2016, 7.5/10); Edward Yang’s THAT DAY, ON THE BEACH (1983, 7.4/10).