千里走单骑

在看《千里走单骑》的前一天我看了《无极》，如果说张艺谋之前拍摄的两部商业片均属失败之列，那么程凯歌更是和广大给予他厚望的影迷们开了个无聊至极的玩笑，两位“高手”的区别竟然不过是30分和20分之间的微妙差别而已。

幸好，老谋子又及时悔悟为自己找了条退路，回归文艺片的老路即便不是十拿九稳至少也不会再讨得骂声一片吧。

可惜，《千里走单骑》还是得不到高分。

这么说，也许显得我不够厚道，但是客观地把这部片子摆放在众多谋氏影片中加以纵深的比较，没有进步是显而易见，保持水准是谦虚奉承，而对于这样一个领军人物而言，没有进步就是退步。

摊开电影话实处，主要人物的饱和度欠缺，每个人物的交代虽然都还明白，可是没有能达到一个饱满的程度，以致于情感的主线在企图不断深入，而人物素材的累积却跟不上了，当我看着杨杨吹响哨子目送高田远去的一幕时，高田哭了我却笑了。

我想导演一定明白说相声的道理，说得人想要逗笑观众自己多半是不能先笑的，而在这部影片中，导演太心急于逗观众哭了，以致于剧中人物几次眼泪鼻涕淌着流，而观众却被撂在戏外了。

看了这么多“高手”过招，我想说是该给国产导演“减压、除虚、增肥”的时候了。

一味的讨好评为那么观众不领情，一味的讨好市场那么学院不让进，虽说导演都是搞艺术的，可人家也不都看淡名利，奖项人人想得，票房人人想揽，如此负荷压力之下怎么能够搞得出真艺术来？

媒体这张嘴实在有点话多缺德，不是把人捧上天堂就是把人撵下地狱，为什么？

因为如果话说得不够分量读者怎么买单。

娱乐媒体再不是站在客观公正的角度去引导文化消费，而是顺应所谓的消费潮流，把人往死里整。

所以拜托各位动嘴的送送口，拍片的动动脑，大家互让一步，别让压力成为所有问题的根结点。

名声在外，这四个字说虚不虚。

因为名望是靠实力证明的，而过去的名望也会成为明天进步的包袱。

就说我们这些观众吧，实在不应该有什么导演情结，虽然张艺谋是个好导演，但也不代表他一辈子所拍的电影都应该是好电影，在一部电影还没面对公众的时候，是不是可以单凭一个导演的名字就肯定或者否认了它本身的价值呢。

换而言之，导演们更不该把树碑立传看得过于严重，这些都是百年之后的事情，更何况谁还能保证百年后的评委就一定是持有现在的标准。

很多人说张艺谋拍不出好电影了，原因在于没有好剧本。

那么国内那么多艺术院校那么多人文学科的高才生们，你们在做什么！

导演导演，顾名思义首先是指导演员如何演戏的，而现在的情况是导演又要参与写剧本还要指导演员演戏，有时自己还要客串个把角色，这样一专多能多半就要样样不能。

一本好的剧本的确是一部好电影的灵魂，同样是讲述一个硬汉与一个孩子之间的戏，让.雷诺饰演的杀手的戏份就交代的很充沛，而高田与杨杨之间的接触仅限于一个晚上那么短时间之内，很难想象感情就能融合得这么深了。

而《千里走单骑》这部戏从整体上看，欠缺戏剧冲突，没有冲突就没有矛盾，没有矛盾就很难调动观众的情绪。

张艺谋是个好导演足以，没必要强求他成为“孙进修”，增肥的更应该是与电影相关的配套环节。

关公过五关斩六将,千里单骑送嫂还，为的是一个义字,为的是两个男人间的一份情义。

中国电影的未来之路何止区区一千里，我们的导演啊，你们又将为了什么继续征程继续导演？

千里走还是要去看场电影的。

于是我们从宜家转战岗顶，再又为了看电影而看电影地从天河赶往北京路，在售票处仰面选择：《无极》——既然已经是三亿多的投资错误，我们这几十块钱的小股东就不要下海了。

《情癫大圣》——我们还不至于富到为了听配乐而大花钞票，入场陪谢哥哥“癫”。

那剩下的只有《千里走单骑》了——张大导在两部搞笑武侠片之后，应该能够有所突围吧。

单骑这是一部关于男人的电影——在日趋阴性/中性化的社会中，男性的阳刚已经到了可以典藏入文艺电影的地步了。

上世纪80年代中国的男性阳刚气质象征，著名演员高仓健在幕前；曾极具草根意识，深入刻画过中国内陆地区社会现实的张艺谋在幕后，两个男人能够如何交待一个关于四个男性的故事呢？

事实证明，张艺谋的导演功力在缺乏岁月沉淀的同时，也在日渐落后于时代的脚步。

《千里走单骑》的故事主体是一个极其优秀的题材，简单的情节、复杂而冲突的人际交往，父子两代人的感情与隔阂在一件简单的事件中凸现得极为明显。

可惜张导演却没能够很好的把握。

在没有很好地表达父子间的隔阂之深的情况下，就开始了日本父亲的丽江之行，以至于后面要表现父子间的感情之厚时就变得缺乏依托。

所有的“落泪点”都只能让有相关人生经历的人只感“泪”意，不见“泪”下。

导演作为一种创作，同样需要导演者对人生有着丰富的阅历，深切的体会。

否则将难以创作出力透纸背作品。

而电影中太多形式主义的情节、镜头、布景都是那么的画蛇添足，让人难以信服，甚至失笑当场。

过时的影像语言说明，张艺谋作为中国导演一个曾经的代表，已经逐渐步入老年，学习能力已慢慢失去。

相比之下，高仓健作为一种男性气质的象征，一位出色的演员，是当之无愧的。

在一个不够力度的剧本框架下，他用数十年丰厚的演绎经验和人生阅历，为我们展现了一位外表严肃、内心慈爱的父亲，在面对父子间那几乎不可逾越的感情隔阂时所付出的努力。

高仓健所饰演的父亲一角，恰如其分的演绎，几乎到了一种出于自然的地步。

报道集中描写他举锦旗相求一幕时的哭戏演出，但我觉得那一幕剧情编排过于做作（当然，这与高仓健的演绎无关）；反而在此之外很多寻常镜头更为震撼人心。

父亲几次与媳妇的电话交谈、为狱中演员展示照片，日本老人充沛的父爱之情，掩藏在男性刚阳惯性外表之下，让所有见过父亲微笑的儿子为之感动。

我相信，高仓健是在用他为人父的人生阅历演绎着这个角色。

戏内木衲的表情，呆板的言辞、艰难的拥抱、孤清的背影，甚至连脸上的岁月痕迹，都让为人子的我重压于心——父子，这两代男人间的深厚感情，在父权与独立的磨合中，在自以为是的尊严维护下，在衰老和成长的三十载年月流转里，我们建起了一堵堵心墙隔断了亲情的传递。

到再回头，竟已经到了相对无言的地步——纵使内心如何地深爱。

回头看 农村 孤独 安定 这是一救赎之旅 没错 但救赎的是什么 他缺少了什么 丢失了什么我试着去制造意义 发掘意义 试着寻找眼泪背后的那一潭渊 我寻找重点 寻找电影的张力何在 这重点不在千里走单骑这一出戏 片名更可能是对整个故事的概括 重点在哪里 在两对父子 这四个人的不同的位置及其联系 （如果不是写影评 我更愿意做一番理论上分析 从四个人的位置及其要素推断出现代人普遍问题 但那样不好 还有 这是很久以前看的片子 当时印象很深 但没有再看一遍 人名是记不住了 细节有错误请原谅）前往中国是救赎的第一步 而进入农村是真正一步 相对于日本 中国 中国的乡村有更浓厚的泥土的味道这救赎是回头看 不是向后看 是找回 不是寻找 是回头看 去寻找农村 土地的厚重 泥土的味道 大山的凝视 水的永恒去寻找孤独 寂寞的夜晚 只有一个孩子相伴 没有语言的交流 寻找默言与默思去寻找安定 安适 体验流动的时间去寻找诚实 去寻根千里走单骑 这是城市人的一次深呼吸我推断 这父子二人的隔阂来自于诚实与农村的不同性格 看过小津安二郎的片子就可知当时的日本家庭正是在这隔阂之间瓦解 这父子间应该也是出于此 这是推想 也是断定 儿子对中国文化的热衷 这是把钥匙 原本逐渐互相孤立的两者被联系起来 这是救赎的开始 但没有完成 没有拍到千里走单骑既是与后面的联系 也证明了这救赎 这千里走单骑还有一半路要走这救赎由他父亲完成 他之所以去中国是为了完成儿子的愿望 还是冥冥之中早已注定他要继续这条路 窃以为 父亲在这时走的已经是他自己的路 纵使他意识不到 这不再是他儿子的救赎 而是他的救赎 是他们的救赎 是现代人的救赎来到中国的城市 他找不到答案 这是肯定的 这城市正在变得越发远离乡土 他的丑态（中国特色的）也毕露无余农村 他找到地方了 这里没有翻译 但真正能沟通 这里没信号 但真正能联系 这里没有的太多 但空出的部分不会空着 这里物很少 但人很多摆脱物质的依赖 人的交流真正能够展开 能够深入 能够全面 这是不由得想到费孝通的乡土中国 没错 文字甚至语言在农村都是不必要的 从土里面生长出来的灵敏生命那灵敏的心之间 自然生长出深刻的默契 信任 诚实和联系 这是城市人决然做不到的 他们不是先天不足 就是后天如牛山一般 旦旦而伐 终至枯萎 农村 孤独 安定 这就是他要找回的 他们要找回的 诚实 大群 活动都由农村 孤独 安定中生长出 树可以没有果实 但不能没有根基 人可以看不到将来 但不能无视历史 可以没有欲望 但不能没有感情他确实找到了 尤其是那一晚 和孩子在一起 那灵敏的生命 那含混这一切的眼里的一潭渊 这是人在分化之前的本来面目 人的一切活力 智慧 勇气 从这里生出 进入城市的人 将这灵性消耗殆尽 麻木到只是会走路的水泥 稍有片刻凝视窗外 只是同你一样麻木的人们和城市 城市是土地上生长起来的肿瘤 看吧 等到他把土地吸收干净 等到他再也没有从农村来的新生命的加入 等到他完全的失去活力 这就是现在的日本 就是明天的中国在那一晚之后 这一救赎实际上已经完成 但还有一笔 儿子死前深感安慰 而两人无法得见 这是遗憾吗 这不是 这是真正的默语 是真正的默契 父子间离别用说话吗 用见面吗 当这一切认为的联系都消失之后 自发于最原始的生命的联系终于再度展开 这是美的时刻 沉默的时刻这也值得我们沉默 去思考 思考我们有多久不曾沉默 不曾思考 不曾孤独 不曾深吸泥土的味道日本父子是影片的主脉 中国父子是支脉 因为中国的农村城市还没有分化到日本那样的程度 至少那些小县城还没有 乡土气息还是很重 但父亲进了监狱似乎已显现了这分离的趋势 导演在这里前瞻性的留给我们一份遗产 将用于将来的中国 就是这中国父子间由于日本老人的进入得到了一次提前的救赎 很概括来说 窃以为这是中国文化本位的回归 使我们中日人民疾风暴雨百余年后回头看 去寻根 （如果说这是表现中日人民友谊 窃以为这只是借题发挥罢了）日本人已经有意识的回头看了 而我们似乎还在疾风暴雨 重心外移 这是中国百余年屡试屡败的根源 （我们的知识分子也付有很大的责任 因为这是中国人的核心力量 ）安静 孤独 笃实 一切都从这里生长 回头看 一切从你的历史中生长 这恐怕是我真正想说的我一不愿再做更多的说教 倒不如拾起一片诸子散文或是近世大儒的文章 我们的根正在这里补:对于城市人 我深感同情 我同样同情自己 重要的是保留那仅有的以前灵气 首先要保住 恐怕我能保住 正是由于我自小是个孤想得很多 组织很差 庞杂而没有条理 现在看来 实在不成文章 后又想来 很多想法事实上只有沉默 不可言说者 以沉默对之 但这种沉默大都有个物象 而后方触景生情：看蜘蛛在草叶间的网上看一整天 只看他偶尔的动一动或是风吹过草叶的些许摇摆你要知道 这是世间最美的安可曲一只飞虫撞到网上 你没有去救 你没有那可怜的包装成慈悲的自私你知道 这无非是安可曲少见的几个起伏你继续看 一直到天暗下来 再看不清了 你闭起眼睛 你知道他在哪 在如何动作 那首安可曲在你心里面

所有的电影都不重要，重要的是留下来的人与人之间真挚的情谊――――张艺谋http://www.heatmovie.com/bbs/UploadFile/Mon_0701/27_74559.jpg从千里走单骑花絮的角度看，张艺谋应该回归生养的他的大地，虽然，2006十大卖座是大波和铁甲，然而，我们应该看到这样成绩来自于未庄的垄断和人所共知的样板戏效应，我们应当尊重人民无奈选择之后的被迫消费，在上海徐家汇商圈内某著名影院的票房竟然高达300万人民币，有记者曾问电影当局多样性的可能性？！

回答是这样的局面近期不能改变。

精神垃圾食品的便捷必然会扼杀思想的漫长思索过程，在物欲的年代思想的意义是大众的笑谈，如果张艺谋君再度看看那《一个和八个》以及《黄土地》，我相信罗大佑 “我们曾经为了理想历经艰险，我们……”的歌声会让他想起第五代不是因为卖肉而著名。

我不相信被我称为农导的张艺谋内心没有梦，在他的记录片里我们听到他为《千里走单骑》整整准备了十年，在利益为本的投资人眼里导演其实只是一个打工仔，在缺乏人性的社会钱是能够决定一切的，当张艺谋有想法的时候，资本起了决定作用，连和尚和监狱都无法免俗的地界，你要张艺谋洁身自好那是作践平常人！

对于这样的大众就会有这样的影片，甭说文化复兴，多看些电影吧，看明白了一切就会有了门道。

当更多导演走向资本的时候，张艺谋留下了这一部并不讨巧的乡土电影，在他的镜头里丽江就像古旧中国的梦连带着关云长的忠孝节义，我个人认为这部电影的价值甚至超过了贾樟柯对于小城的记录。

特别是那柄关云长的大刀让我们不由自主想起中华男儿曾经的义气和正气。

在日本场景的拍摄里降旗康男，这位日本艺术片的导演在选景时特意选择了最美的日本海岸拍摄，他和高仓健长期的合作也达成了默契。

而被张艺谋称为文革后偶像的高仓健也为张艺谋的艺术生涯留下了浓墨重彩的一笔。

我喜欢纪录影片最后的镜头一道彩虹在雾气重重的丽江山野，或许，对于张艺谋而言这才是真实的自己。

每个人都有梦可是不是每个梦都会梦想成真，在张艺谋的导演生涯里《千里走单骑》是值得一书的我不知道张艺谋时候自己意识到，他在一些电影里对于非职业演员的应用其实是为现实主义的影片留下宝贵的民间历史和面孔，那些朴实无华的脸将成为文化中国的象征，没有人会对他们笑场，因为他们就是真实的人生。

2007年1月11日 星期四 23时47分 云间 寒鸦精舍独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）

2005年的最后一个周二，我和媳妇在中影电影院的“中厅”——实则是中影电影院的一个貌似老式会议室的内部放映厅——看了张艺谋“回归文艺”之力作《千里走单骑》。

首先可以肯定的是，《千里走单骑》比同期的那部已经成了笑话的《无极》要强很多——不论《无极》的制作者们怎么狡辩，《无极》真的糟糕得无与伦比——《千里走单骑》清清楚楚的故事，认认真真的表演，明明白白的主题，完全不故弄玄虚，所有人都能看得懂（未必喜欢就是了）。

很简单，就是一部讴歌父子情深的电影。

不管弗洛伊德怎么忽悠吧，一般老百姓那里，父子、母子之间有的，就是那最深最真的感情，一点水分都不会有。

纵有再多的误会，再多的委屈，父子情永远也不可磨灭。

隋炀帝、俄底浦斯那样的极端案例，究竟是例外。

可以看得出来张艺谋很用心在拍这部电影，而且听说高仓健是他之偶像——从银幕上的影像来看，似乎也确凿无疑。

故事基本上流畅的，表演堪称优秀的，摄影依旧是美丽的，多多少少也能给人以感动。

不过在于我，之所以感动，仔细想了想，好像并不是由电影剧情和画面带来的——而是基于两种因素的感动：1.在华语电影现在似乎越来越乌烟瘴气的前提下，张艺谋还算兢兢业业，《千里走单骑》的制作班子还算认真努力，所以我对于张艺谋和他的演员、制作队伍怀有敬意。

2.张艺谋和高仓健费力地告诉我们的父子情深的道理、他们歌颂的这种伟大的亲情，是实实在在，不容抹杀的真实情感，是我们每人都应该能够感受到而且享受到同时为之动容的。

然而遗憾的是，我觉得张艺谋尽管很努力，但是《千里走单骑》却显得颇为做作，“落了痕迹”。

大概从一开始，（据说）张艺谋为了自己的偶像能够出演一部自己导演的电影而“时刻准备着”的出发点本身就注定了这个问题必然会出现。

须知，“妙手偶天成”绝对是真理。

电影本身的一些不合逻辑的小瑕疵先不用说了（确实无关宏旨），剧情本身的转折却显得那么生硬（即老高田寻访杨杨一节），因此不能让人信服（从第一次摄像李加民泣不成声拒绝演出开始）。

很有一些为了煽情而煽情的味道：例如引述中高田健一在丽江如何斯人独憔悴、失踪夜里老高田不停地用杨杨类比健一、片尾监狱犯人们个个泪流满面、高田健一像迫不及待地小学生作文一样地提炼中心思想“抛下面具”云云（喜欢傩戏之理由竟然如是，未免太简单太主观了吧）……实在硬邦邦地不够巧妙。

同样是讲云南，相比起来，同为近期作品的《好大一对羊》就明显平和实在了许多，主题的阐释方式绝对棋高一着。

年底了，想起自己一年来看过的华语电影，《好大一对羊》和《可可西里》是上品，《功夫》《天下无贼》《独自等待》《如果·爱》和《千里走单骑》是中品，《无极》《求求你表扬我》和《一石二鸟》是垃圾，其余的如《新警察故事》《神话》《我心飞翔》《红飘带》之流则是下品。

虽然《千里走单骑》在年末贺岁档期的被推出，但压抑和挫折感贯穿了整个影片。

从儿媳给高仓健打第二个电话，通知他儿子健一的病情时候起，我就开始泪如雨下，暗自跳出来分析，这源于本性的善良与同情。

再后来，就不在有力量在流泪的时候进行理智分析了，几乎每一个存心煽情的细节，在你明知道他煽情的情况，眼泪还是象开了闸一样的奔涌不停，真是没出息极了。

昨天还在生父亲的气。

父亲要在1月1日凌晨3点的时候，去替外地同事接的他在北京上大学的孩子下火车。

父亲已经是快60岁的人了，身体又不是很好，半夜如此折腾让人担心。

对那家人娇纵子女的不合理的要求，父亲竟也全盘接受。

于是，看到了这个电影。

印象深刻的几个场景如下：一、片头，高仓健独自居住的辽阔的雪境礁石海岸真是美丽极了，万境人踪灭的寂寥，独断天涯路的苍凉。

高仓健穿着冷色外套的挺直而硬朗的背影，孤独而坚强的与自然溶为一体，完全是一种意象中形而上学式的美感。

二、高仓健在录象里，向王主任哭诉原委的场景。

他举着红色的奖旗，每当啜涕不能已于言的时候，红色的奖旗便举得稍微高那么一小点儿，恰好遮到眉毛，你只能用想象补全奖旗后面的眼泪。

当奖旗放下来时，依旧是那副无动于衷，钢铁造就的脸，你从表情上很难寻觅到隐匿着的无限柔情。

三、在村口送别的一幕，虽然非常俗烂的使用了呆住不动、热情拥抱、突然奔跑、展示信物、独立坡顶，远处守望，等一整套非常牙碜的惜别场面。

我事先就知道那孩子一定会吹哨，而且一定会边跑边吹。

但是高仓健在车上卓越的挥手姿势，却成为本片中无法抹去的亮点。

他从窗户，伸出手去，直着胳膊，没有动……依然没有动，然后，紧紧的握成了一个拳头。

这是我在所有的国产影片中，在所有庸俗情节中，看到的最酷的一个拳头！

四、影片一直在强调高仓健去拍戏的毫无意义性，他儿媳的几次三翻的电话，他儿子根本不想看戏，那本是一句客气话，这个戏谁演都一样，他儿子非常做作的按情节突然死去，所有人无数次的催他回去……最后连高仓健本人也放弃了拍戏。

但是，片尾的戏，依然是最精彩的一场。

虽然后来又走了形，变成一种流行歌曲MTV式的绚技式的剪接。

那个片段，虽然很短，虽然只有两句的唱，依然足以压轴。

在“坦白从宽，抗拒从严，五讲四美，服从政策”的标语下红色天鹅绒的幕布前六个身着囚服帮腔和唱的壮年男子笨拙的7扭8歪的舞蹈的簇拥着傩戏的古老华丽的糙绣行头古拙的木制的关羽面具围着黑色头巾咿咿呀呀的喉，以及最庸俗的舞厅里常见的5色蜂窝转动彩色塑料灯。

毫无疑问，这是一个五光十色，趣味杂糅，纯粹而花哨的拼贴式的场景。

而因为采用了中远景位的一种冷漠旁观的视角，而显出不那么刻意的自然和生猛，其中的荒诞含量绝对够个作品！

我感觉影片中叫做林什么的翻译形象，非常可爱，举止谦卑，内心却很高贵。

影片也屡次用他点题，比如他讲《千里走单骑》的剧情，一个“义”字，非常谨慎的把钱退还，放在电视机上的瞬间表情，以及在总犯人人多势众的哭泣，他依然一脸木然的呆坐，表现都非常8错。

虽然屡次在情节上，煽情的痕迹太过露骨，有的地方非常做作，但由于高仓健的内敛老道的演出，还是亮点颇多的呀。

毫无疑问，如果是一个更高级的导演，一定会做得更好。

但是他也依然使我们对坚持与执着险些信以为真，对里面的抛去面具真诚示人的道德训诫几乎接受，对人的尊敬甚至儿童的意愿的尊重与服从快要认同。

可生活依然还是老样子，知其不可为而不为。

当影片播放到19分44秒的时候，高田得知了要拍李家明的戏就要进监狱去排，要进监狱，就要先去外事办，再去管理局……寻人之路百转千回，在什么地方就要遵守当地的制度，当来到管理局办公室等候主任的时候高田首先看到的是墙上满满的锦旗，这在他之前的认知里是没有的，邱林告诉他用锦旗来表达感激是中国人的习惯，这处也体现了文化的差异性。

主任一开始是委婉拒绝的，所以高田迫不得已只能用录像和自己做的锦旗来向干部们说明他此行的目的和难处，在影片29分的时候高田举着绣着“助”和“谢”的锦旗掩面而哭着实令人动容，打动了干部们，也打动了观众。

高田这一行为之所以有用，一方面他是真情实感，另一方面他做到了入乡随俗，同样是用锦旗来表示感谢，日本友人送的本就意义重大，再加上此时此事未办便送锦旗，让干部们在感动的同时，有了办成此事的无形的约束力。

也许影片中的高田只是有一个良好的文化适应能力，但是在我看来如果将此行为放到中国的文化中来看就有些“道德绑架”的意味，因为他送锦旗是在事前而不是在事后，略带一些强迫性。

电视、新闻、报纸和微博、空间、朋友圈都是不同的文化传播媒介，但是电视、新闻、报纸等相较于网络传播属于传统传播媒介。

关于“道德绑架”的这个问题主要传播途径还是传统媒介，说直白一点，老人和孩子都捐了，你能不捐吗？

这就让爱心和关心变了质，慈善本就是有能力者自愿的行为，即便大力提倡的出发点是好的。

为了完成李家明的心愿，岗一不辞辛苦来到了石头村寻找李家明的儿子，他的眼中看着云南偏远地区的秀丽风光，我的眼中看着他挤在少数民族打扮的人中的落寞心酸。

一批在石头村的情节拍摄的不多，但是却很重要。

在影片49分07 秒的时候高田眼中是村民为了他能否带走杨杨而争论。

“他们大声讨论着，我成了局外人，置身在陌生的语言环境中，你会感到孤独，此时我似乎明白健一为何常来这里……”其实，岗一到底明白了什么我们谁都不知道，就像一千个读者就有一千个哈姆莱特。

在我看来，健一常来这里，是因为这里谁也不认识他，他也不认识任何人，他可以做自己想做的事情，孤单的同时，却也不会有心事，当地特殊的文化足以让健一感到充实和满足，也许这就是文化带来的价值。

相较于岗一刚来时的落寞孤寂，走的时候领略到的却是乡民们对这位外来客人的热情欢送。

“这么多村民，为了我准备了一眼望不到头的宴席，我看到的热情，令人难以忘怀。

”这一幕充分体现了我国人民的热情好客，也是与日本文化的不同之处。

在石头村的时候岗一寻找杨杨，两人迷路，这时岗一让杨杨吹哨子，自己用相机的闪光灯求救，此处，哨声和闪光灯是他们两求救的符号。

文化也是一种符号，求救的哨子，在那个夜晚是用来求救的，但是在岗一离开石头村的时候，杨杨再次吹起了哨子，不通国语的岗一也大声喊着杨杨，哨声中的是送别。

在这世上，大抵有许多人依然是每天都戴着面具在示人罢。

愈是最亲近的人便愈是吝于表达情感，逐渐忽略，直至失去。

永生永世......然后是深深的悔恨与悲痛.....绵延不绝......又有何用?想起射雕里杨康与穆念慈的故事，杨康的成长背景与身份决定了他是一个矛盾、毫无安全感、自信心缺乏甚至生性凉薄的人，他不知道自己想要什么，完颜洪烈的东西在某种意义上并不是他天生就该拥有的，必须借以一些东西去交换与抵偿。

很多时候他都表现得非常冷淡、防备、无动于衷。

只有在穆念慈面前时，他才是他自己，才会真正放松，但是他对穆念慈并不好。

人的天性都是如此，每个人都有着脆弱的一面，而这最脆弱的一面其实就是我们自己内心最需要的东西.当你特别需要某种东西支持你、给你抚慰的时候，往往又会特别害怕它。

所以我们就伪装自己，明明是深爱着的人，我们的父母、朋友、兄弟姐妹、男女朋友......却又常常故意表现出对他们的不在乎，我们耻于表达爱意，甚至有时还会有一点故意嫌弃，因为害怕被对方看穿，怕他们知道自己可以完全拥有我们的爱时会变得不那么珍惜。

杨康也是如此，他太需要穆念慈，所以故意表现出对她的不在乎。

可是这世界每天总有些我们无法预料的事情在不断发生，谁也不知道明天又会发生什么，也许等你早上醒来的时候，你便再也没有机会看到你所爱的人。

所以，趁一切还来得及，及时告诉你身边的人你有多爱他。

总有些事情会来不及......

找不到伴，所以一个人去看了这部电影，倒也符合电影的气氛，我也得以更专注地感应电影中丝丝缕缕的温情。

千里走单骑，张艺谋用云南面具戏的题目来命名这部电影，除了因为电影的线索之外，还蕴藏了更深的涵义：我们都在人生路上行进，孤单而漫长。

每个人都是单独的个体，就像一座座孤岛，我们的灵魂寄居在这孤岛之上，孤独加剧了不安全感，所以我们用面具来隐藏自己、保护自己。

高田先生在崎岖的山路上追逐小杨杨，就像倾他半生在挽回自己的儿子一样，吃力、执着而悲怆。

好在最后高田找到并感化了杨杨，也得到了儿子的谅解，至于杨杨没有没有随他去监狱看望父亲，高田未能在儿子临终前见他一面，又有什么关系呢？

因为那些温情和爱意已随着杨杨连绵不绝哨声呼啸而来。

我从头至尾并未流下泪来，但看到杨杨一路追着汽车撕声竭力地鸣哨时，我被那真情交汇的呼喊融化，泪满眶。

我认为感情的表达方式应该是内敛的，张艺谋和高仓建的演绎手法内敛而朴实，却像山一般厚重。

影片表达的感情不是掏出来，而是溢出来的，片中高田和杨杨在离别时紧紧相拥，正是感情在抑制下的喷涌，所以我们才会被强烈的感染。

高仓建对张艺谋拍摄《英雄》的高片酬邀请不屑一顾，而对《千里走单骑》欣然前往，我敬佩他的境界。

片尾，李加民在晃眼的灯光和嘈杂的配乐下表演《千里走单骑》，一群狱友给他配戏，身着囚衣围着他穿梭于台前，场面看似滑稽，其实庄严。

最后镜头在关公朱红的面具和高田岩石般的脸上切换，表现的是一种刚毅。

我还将凭单骑，行千里，怀着一颗坚韧和温情的心。

在“英雄”、“十面埋伏”之后，人们已经觉得，张艺谋已经变了，变成了一个风光片和广告片的导演，人们觉得，张艺谋好像丧失了一种对人性、社会的敏感，丧失了对观众审美的把握，成了一个彻头彻尾的赚钱机器。

于是，很多人预言，老谋子已经不能代表“先进性”了。

但是看到老谋子大把大把赚钱，大家还是怪气不忿儿的。

于是，豪华制作并最终豪华抢钱成了中国电影界很多人追求的一种目标（当然不包括陆川这样的影人）。

其代表就是陈大师的《无极》了。

不过，老谋子把大伙给忽悠了。

于是，就弄出个“千里走单骑”。

之所以定这么个片名，我以小人之心度之，大概老谋子也有一种发自内心的高傲：举世皆醉我独醒，大伙都朝一个方向看热闹去了，我就偏偏走次单骑，让大伙瞧瞧。

于是，出来了这么部“男人戏”。

这个题材让我兴奋，因为老谋子过去的电影中，女性题材成功的不少，大红灯笼、秋菊。

但是深入探讨男人情感世界的很少。

男人情感这东西，弄不好费力不讨好。

老谋子是谁？

他不在乎。

老谋子千里走单骑，请来了一位银幕中的男人传奇，我为这个男人的故事而心动。

不过，张艺谋怎么能牺牲色彩呢？

看看这次老张的片子，哦，原来老谋子还是没放弃风光片的技巧啊！

不过，这次，有谁还能说，老谋子不是在拍一部好的电影，而仅仅是一个风光片呢？

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