即使这样也不是我做的

《それでもボクはやってない》可怜的主角，让人一直非常牵肠挂肚他的最后命运。

到底他的青白有没有得到证实？

当那些表面极具有正义的人，却做着如蛔虫般肮脏的事，原来，和谐社会也不过如此，都只是说给大众听的。

公平，公正，所谓的高尚，都只不过是你的掩体，躲在这些美丽的包装下，隐藏自己，做着有利自身利益的事。

你们惩罚罪恶，顶着给社会一个交代的理由，妄加判断，谁都不想自己身上有黑点，违背真理，无非让自己有着一个救世主的称号。

他们口中的正义，断然就是把罪恶放在身后，掩盖真相，在他们眼里却是如此简单。

我们需要真相，真相以外就是追寻真相的人，上帝创造了人，却把判断是非的难题抛给了我们。

罪恶固然可怕，虚假的正义更是让人作呕。

面对真相，我们能做的只有相信，不让双眼被蒙蔽，别被黑暗吞噬，那些藏在角落的，迟早无处遁形。

社会如此不公，别再乱境中迷失了自己。

就如男主一样，最后的结局还是败诉了可是在他看来，这时候，仿佛胜不胜诉，结果都不重要了，他看清了一切，真相只会存在自己的心里。

世人都只信片语，谁都不是自己，谁又了解真相，公平并不能靠自己寻找，大多数人的方向都会被别人左右。

世态不公，有罪无罪，无可奈何。

现在网络资源很少了，在B盘找到一个，然后先看了CD1，结果不曾想就是CD2的内容，看完后真的不想再看CD1的内容了，完全能够猜到前面的内容。

被刑拘后，在侦查人员的诱导、利诱的讯问方式下很少有人能够按照有利于自己的陈述，就算你做了如实陈述在笔录里依然会出现那种与你陈述不太一致的地方，当你指出并且要求修改时候，很大程度上会被拒绝。

有罪推定的信念已经在侦查人员、审判人员心中坚定不移地耸立。

辩护律师竭尽所能地辩护，在以审判为中心的日本起不到任何作用，女辩护人发表最后意见的时候，居坐中央的人已经睡得沉沉，这样的法官或者说这样的制度下如何能在刑事案件中做到排除一切合理怀疑呢？

当事人真的要自证无罪才能够真的做到无罪？

剧中被告人家属已经找到了关键证人，但是被法官轻描淡写的一句审判词盖过了，10分钟之前的事不能证明10分钟后的事，不能排除两件事并存的合理性？

这里已经有了疑点，是不是应该就此疑点让公诉机关予以证实呢？

当法官最后宣读判决书的场景是多么的熟悉，在身边经常能够看到，几十页上百页的判决书写的洋洋洒洒、冠冕堂皇，而对于疑点或者有利于被告的证据或者辩护意见，一句不予采纳就可以盖过。

全案审理走流程，与如今的TC是多么的雷同，申请的侦查实验、申请侦查人员出庭接受询问时的拒绝，只需要我认为没有必要，然后法官就予以附和，拒绝申请。

这部日本法律片，简直是《十二怒汉》和《罗生门》的合体IMDB TOP250 列出了影史最优秀的250部电影，其中一部1957年的黑白电影《十二怒汉》位列第5名。

全片没有帅哥美女，没有酷炫的画面，仅仅在一个不足40平米的封闭空间里12个陪审员激烈争论一个半小时就让人看得津津有味成为经典，全片生动展现了美国的陪审团制度，普及了“疑罪从无”的法律原则。

《十二怒汉》影响深远，2015年我国根据该片翻拍了《十二公民》，同样口碑爆炸，直接拿了上海国际电影节的最佳影片。

在日本影史上，黑泽明是最伟大的导演，没有之一。

他1950年的代表作《罗生门》位列IMDB榜单的第111位，这部电影深刻揭露了人性的自私的一面，在叙述同样一件事情的时候，每个人都会有意无意美化自己，导致最终的叙述相互矛盾。

本片开启了一种电影题材：罗生门式电影。

今天我要介绍的这部日本法律片，就是一部传承了《十二怒汉》衣钵的“罗生门”式电影，取材于真实的“色狼冤案”事件，将日本法庭的公审过程在荧幕上完整复刻。

这就是《即使这样，也不是我做的》！

影片情节十分简单，少年彻平去参加面试，在拥挤的公车上一名15岁的少女遭遇咸猪手，彻平被少女指认为那个“电车痴汉”。

在警察局，彻平简称自己是清白的。

他面临两种抉择：要么承认“罪行”，双方和解了事。

要么坚持自己的清白，那样的话等待他是拘留与起诉。

为了尊严，彻平选择了后者，一条最艰难的道路！

彻平的母亲和死党为他到处奔走：聘请律师，发传单制造社会舆论。

彻平的这份固执也让警方不得不“小题大做”起来。

从少女与彻平“罗生门”式的回忆，到现场案情模拟还原，再到控方律师与被告方律师的唇枪舌剑，一个小小的性骚扰事件在日本社会引发了轩然大波。

影片精妙在结尾，彻平并没有“沉冤昭雪”，法官根据大量的证据与推测认定彻平有罪。

而彻平最后的内心独白颇为精彩：“法庭不是寻找真相的地方，只是根据呈示的证据做出有罪的审判。

所以即使它判我有罪也不是我做的，因为真正能审判我的只有我自己。

影片结束后，大多数观众内心都会问：到底是不是他做的？

影片没有正面回答整个问题，因为答案就像薛定谔的猫，是，也不是。

史铁生说过：“历史在发生时未被发现,在发现时已被重组”，所以没有绝对的真实，只有不断向接近真实的努力。

辩论的双方，一个是可怜楚楚的少女，一个家里私藏痴汉录影带的青年。

在世俗眼中，事实无可辩驳，彻平就是罪有应得。

但在法律的天平上，双方是平等的，彻平有为自己申诉的权利。

《罗生门》揭露了一个残酷的事实：即使面对自己的灵魂，人类都可以撒谎。

所以，少女再泪水涟涟，都不过是说出了自己认为的真相；彻平面对镜头深情喊冤，也有可能是麻痹灵魂，逃脱罪责。

本片用多达十二次的公审试图接近真相，但直到最后真相仍在迷雾中。

其实，真相不重要，“无罪推定”的原则才是本片以及《十二怒汉》极力推崇的。

除了题材大胆，本片还有一个亮点在于叙事方式，传统的法庭片很难拍，因为太多单调，为了解决这个问题，许多电影不得不设计唇枪舌剑的台词，面红耳赤的表情，甚至激烈的肢体冲突。

而本片极其沉稳，导演选择了最务实的“平铺直述”，不讨巧，用日本人那种近乎变态的严谨态度将十二次公审的每一个细节都掰开了揉碎了呈现在我们面前，这无疑平添了几分真实感，这种“细节强迫症”所引起的窥视欲也完全弥补了本来可能带来的枯燥和乏味。

加濑亮饰演的彻平同样可圈可点，他沉稳内敛，张弛有度，表情不多，言谈举止像极了路人，但却通过诸多细节表现了内心的坚韧，比如最后审判，法官请他坐下，他心平气和地表示自己要站着听完审判。

本片有着《十二怒汉》的基因，但又有坚持着自己的个性，《十二怒汉》像是一部密室杀人电影，将激烈的戏剧冲突转换为语言压缩在狭小的空间里点燃导火线，爆发了巨大的能量，看完酣畅淋漓；本片完全写实，将厚厚的卷宗一页页摊开转化为镜头语言，试图用一种最笨拙的方式展现冲突，可谓重剑无锋，大巧不工。

两部电影都是法律片里的翘楚。

最后我想说，本片有两种译名：一个是“即使这样，也不是我做的”一个是“正义之裁”。

乍一看后者更像是一部电影的名字，但看完本片，相信大多数人和我一样，觉得前者最贴切不过了，它不仅是一个片名，更像是一个掷地有声的控诉。

我们国家不缺乏这样的题材，早在10年前南京的彭宇案就与本片如出一辙，围绕彭宇是否撞了老人双方各执一词，争论不休，网友也纷纷加入了讨论，许多法律专家直言彭宇案必将改写中国法律的进程。

我们有着这么好的素材，却没能像日本韩国那样拍出好的反应现实矛盾推动法律进步的电影，不得不说是一件憾事。

最后我们向日本电影致敬，也请国产片，加把劲！

2025.1.7看完，很不错的电影。

第一反映想起《狩猎》这部电影，那里面的原告指控是一个儿童；可以说两部电影的原告都是社会一般意义上人畜无害的弱者，很容易让大众对被告进行有罪推定。

当有罪率是99.9%被当成前提而非结果，判无罪对法官和大众都是巨大的挑战，就像电影里，说判无罪没什么坏处，只是一个被告付出代价，但是判有罪，没什么好处，还影响晋升；通过这个电影的科普，刑事诉讼双方，是被告和国家机器（检察官），判无罪，又让检察官没面子，同为国家系统的，官官相护；什么无罪推定，什么程序正义，都抵不上他们个人的kpi和官场晋升，官司只是他们例行公事，只是他们私欲权衡利弊的结果，而非正义裁决；更加理解无罪推定在刑事诉讼中的重要性，也是人权保障的基石；拓展开来，所谓动乱清理活动中的案件，又多少被告者。。。

周防正行的这部影片相当大的篇幅是在记录案件审理的细节，从开始的警察抓捕到法院立案，律师的取证及庭审，有其一贯的普及知识的特色。

日本法作为大陆法系的一支，法官对法律条文的解释及个人律法素质的高低对案件结果有着比较大的影响，影片中第二任法官自始至终的“有罪推定”式的审判方式，显然是对法理原则的原始及错误认知，这一点是受到个人经历、社会议论、舆论宣传等等影响而出现的偏见影响了实质正义。

而影片的致命伤就是影片最后对法院庭审非正义的意见，略通些法理知识的就该知道，“程序正义大于实质正义”，法庭在严格走庭审程序，对客观证据的重要及必要性是体现了法律的正义、严谨及庄重，却不是仅仅为了表达当事人的对错，在影片记叙了那么多的庭审细节之后，却把结果聚焦在了一位在审判原则都落后错误的法官宣判，然后总结出对正义及真相的质疑及执着，是犯了同样的偏见及隔靴搔痒的批评。

IMDB TOP250 列出了影史最优秀的250部电影，其中一部1957年的黑白电影《十二怒汉》位列第5名。

全片没有帅哥美女，没有酷炫的画面，仅仅在一个不足40平米的封闭空间里12个陪审员激烈争论一个半小时就让人看得津津有味成为经典，全片生动展现了美国的陪审团制度，普及了“疑罪从无”的法律原则。

《十二怒汉》影响深远，2015年我国根据该片翻拍了《十二公民》，同样口碑爆炸，直接拿了上海国际电影节的最佳影片。

在日本影史上，黑泽明是最伟大的导演，没有之一。

他1950年的代表作《罗生门》位列IMDB榜单的第111位，这部电影深刻揭露了人性的自私的一面，在叙述同样一件事情的时候，每个人都会有意无意美化自己，导致最终的叙述相互矛盾。

本片开启了一种电影题材：罗生门式电影。

今天皮哥要介绍的这部日本法律片，就是一部传承了《十二怒汉》衣钵的“罗生门”式电影，取材于真实的“色狼冤案”事件，将日本法庭的公审过程在荧幕上完整复刻。

这就是《即使这样，也不是我做的》！

影片情节十分简单，少年彻平去参加面试，在拥挤的公车上一名15岁的少女遭遇咸猪手，彻平被少女指认为那个“电车痴汉”。

在警察局，彻平简称自己是清白的。

他面临两种抉择：要么承认“罪行”，双方和解了事。

要么坚持自己的清白，那样的话等待他是拘留与起诉。

为了尊严，彻平选择了后者，一条最艰难的道路！

彻平的母亲和死党为他到处奔走：聘请律师，发传单制造社会舆论。

彻平的这份固执也让警方不得不“小题大做”起来。

从少女与彻平“罗生门”式的回忆，到现场案情模拟还原，再到控方律师与被告方律师的唇枪舌剑，一个小小的性骚扰事件在日本社会引发了轩然大波。

影片精妙在结尾，彻平并没有“沉冤昭雪”，法官根据大量的证据与推测认定彻平有罪。

而彻平最后的内心独白颇为精彩：“法庭不是寻找真相的地方，只是根据呈示的证据做出有罪的审判。

所以即使它判我有罪也不是我做的，因为真正能审判我的只有我自己。

影片结束后，大多数观众内心都会问：到底是不是他做的？

影片没有正面回答整个问题，因为答案就像薛定谔的猫，是，也不是。

史铁生说过：“历史在发生时未被发现,在发现时已被重组”，所以没有绝对的真实，只有不断向接近真实的努力。

辩论的双方，一个是可怜楚楚的少女，一个家里私藏痴汉录影带的青年。

在世俗眼中，事实无可辩驳，彻平就是罪有应得。

但在法律的天平上，双方是平等的，彻平有为自己申诉的权利。

《罗生门》揭露了一个残酷的事实：即使面对自己的灵魂，人类都可以撒谎。

所以，少女再泪水涟涟，都不过是说出了自己认为的真相；彻平面对镜头深情喊冤，也有可能是麻痹灵魂，逃脱罪责。

本片用多达十二次的公审试图接近真相，但直到最后真相仍在迷雾中。

其实，真相不重要，“无罪推定”的原则才是本片以及《十二怒汉》极力推崇的。

除了题材大胆，本片还有一个亮点在于叙事方式，传统的法庭片很难拍，因为太多单调，为了解决这个问题，许多电影不得不设计唇枪舌剑的台词，面红耳赤的表情，甚至激烈的肢体冲突。

而本片极其沉稳，导演选择了最务实的“平铺直述”，不讨巧，用日本人那种近乎变态的严谨态度将十二次公审的每一个细节都掰开了揉碎了呈现在我们面前，这无疑平添了几分真实感，这种“细节强迫症”所引起的窥视欲也完全弥补了本来可能带来的枯燥和乏味。

加濑亮饰演的彻平同样可圈可点，他沉稳内敛，张弛有度，表情不多，言谈举止像极了路人，但却通过诸多细节表现了内心的坚韧，比如最后审判，法官请他坐下，他心平气和地表示自己要站着听完审判。

本片有着《十二怒汉》的基因，但又有坚持着自己的个性，《十二怒汉》像是一部密室杀人电影，将激烈的戏剧冲突转换为语言压缩在狭小的空间里点燃导火线，爆发了巨大的能量，看完酣畅淋漓；本片完全写实，将厚厚的卷宗一页页摊开转化为镜头语言，试图用一种最笨拙的方式展现冲突，可谓重剑无锋，大巧不工。

两部电影都是法律片里的翘楚。

最后皮哥想说，本片有两种译名：一个是“即使这样，也不是我做的”一个是“正义之裁”。

乍一看后者更像是一部电影的名字，但看完本片，相信大多数人和我一样，觉得前者最贴切不过了，它不仅是一个片名，更像是一个掷地有声的控诉。

我们国家不缺乏这样的题材，早在10年前南京的彭宇案就与本片如出一辙，围绕彭宇是否撞了老人双方各执一词，争论不休，网友也纷纷加入了讨论，许多法律专家直言彭宇案必将改写中国法律的进程。

我们有着这么好的素材，却没能像日本韩国那样拍出好的反应现实矛盾推动法律进步的电影，不得不说是一件憾事。

最后我们向日本电影致敬，也请国产片，加把劲！

（芷宁写于2008年7月23日）如果是有着看好莱坞英美法系庭审大片兴趣的人，不推荐他看周防正行蛰伏11年后推出的转型力作《即使这样也不是我做的》，何况这部片长140分钟的影片所反映的主题很严肃，太具有商业娱乐精神的人或缺乏耐心的人是难以消受这两个多小时的，也容易忽略周防那苦心营造的深意和力度。

该片并非浅层地反映了日本司法的现状，也非声嘶力竭地棒喝司法弊端，而是仿佛通过一个对无罪却而被判有罪案例的细致刻画，来描摹出日本司法制度那副僵化而教条的真容，并揭露出其存在的漏洞和偏倚，即对于身处劣势的当事人而言，再怎么清白无辜，再怎么努力洗脱罪名，都是无效的。

片首打出了这样的字幕——“宁可放过十个罪犯，也不要冤枉一个无辜的人”，然而事实上，在日本，经过法庭审判的案件，有99.9%都被判有罪。

即便你是一个无辜的人，一如片中被指认为“痴汉”（即非礼女性的男性）的金子彻平（加濑亮饰演），也会在追求破案率的警方面前、在偏倚刻板的检查官、法官面前，在存有漏洞的司法制度面前兴叹。

于是，很多嫌疑人都为了避免做无用功，避免搭上更多的时间和精力，而采取了“破财免灾”的方法，一如片中的办案刑警一开始就把金子彻平的案子也当作一桩司空见惯的同类案来处理，根本懒得听金子的申辩，并一再诱其招供——只要承认了犯罪事实，交了罚款，当作交通事故来处理，当天就可以回家。

就连值班律师也劝金子彻平识时务，因为一旦上了法庭，无罪开释的可能性太小。

偏偏金子彻平是一个诚实的好青年，他追求诚实的答案，于是，因为言之凿凿的指控和急于让他伏法的警方，他不得不去应对艰辛而漫长的刑事诉讼。

在认定有罪的不利情形下，即便金子和律师、母亲（罇真佐子饰演）、朋友（山本耕史饰演）等人一同积极努力，经过多达12场的庭审，金子的结局依旧令人扼腕。

这期间，周防正行颇有掌法地营造出了一丝明朗的迹象，貌似好青年的一贯坚持和努力将有了结果：通过资深律师荒川正义（役所广司饰演）和年轻女律师须藤莉子（濑户朝香饰演）的辨析，依据受害者的自述无法确认金子就是那个公车痴汉，而模拟现场的录影也印证了金子不可能腾出手作案的事实，甚至找到了事发当天和金子同乘的可以作证他非痴汉的女乘客，且此女愿意出面作证的情节，都让那丝希望的曙光在增大，然而，当人们终于缓口气时，却导演被猝不及防地拉进了庭审判决，仍然宣判金子有罪……这种瞬间的光影逆转，正是周防驾驭影片的功力再现之一，这位日本文艺片名导，最著名的作品便是那部由役所广司主演的《谈谈情，跳跳舞》，不甘寂寞的好莱坞也曾翻拍过，由理查·基尔出演，不过翻拍得很失败。

此次，周防选取的典型案例在日本具有一定的代表性，在叙事手法上，没有采用一般意义上的庭审片模式，而是客观而冷静地把现实一点点剥开来示人，镜头画面始终如一位默默的旁观者，以目击者一般的视角，周防将一部制作精细而主题深刻的佳作有致有序的呈现而来。

由周防亲自操刀的剧本写的很扎实，所选演员的表演内敛而生动，不论主角加濑亮，还是由诸多名角组成的庞大配角阵容。

另外，影片还具有一种冷峻深邃的气质，如伊始，便用一种最简洁清寂地手法快速切入事件的要害，再如，中学女生出庭作证的那场戏，周防借助保护受害人的挡板，在画面构图上形成了一定的层次，接着利用镜头的调度，对挡板不同角度的拍摄以及借助灯光映射出的剪影，形成了特殊的场景潜台词，让整个法庭在视觉上呈现出一种隔断、误导、偏颇、不明朗的感觉。

该片的片尾曲起到了延伸观影的作用，曲调优美而富有情感，仿佛每个音符都带有直击大脑思考细胞的力量。

通常，日片演员字幕的间距较大，而这个间距在此时因这首曲子而显得仿佛思索的留白一般，即无语又错杂。

http://nicolew.blog.hexun.com/21281888_d.html

非常平实的一部作品。

讲述一位被诬为在列车上进行猥亵行为的男子，企图通过司法途径证明自己清白并最终失败的故事。

影片的平实不仅表现在对日本司法体系的冷静剖析，也可贵地控制住了创作者自身的判断。

这种平实可能也和日本所采用的法律体系有关，大陆法系是认定有罪原则，就是说假定嫌犯有罪，然后再去找可以证明他无罪的证据。

这和英美法系的无罪假定不同。

另外辩护制度也不同，于是就少了很多庭上的舌战。

但是现在大陆法系与英美法系有逐渐融合的趋势，据说日本与中国都要引进陪审团制度了。。

陪审团制度是英美法系特有的。

这部片子据说就拍在日本要引进陪审团制度之前。。

针砭日本司法体系的意图不难理解。

但是影片在某些时候，会让我有卡夫卡的《审判》的一些感觉。

当一个人陷入某种系统之中时，特别是这些体系我们原先只是耳闻并未亲历的（最典型的可能就是司法体系），才发现自己原先的存在就像一个巨大海洋表层的虚幻花纹，当一不小心被漩涡卷入这个海洋的内部时，你才看清楚它的运行机关、它自给自足的内部原则与它强大的吞没力量。

影片中有一个镜头特别能给人这种被吞没感。

就是主角坐上押解车去见检察官时，在路上所看到的平常街景，却被隔了铁栏杆的镜头，表明他已经完全脱离了一种“自由”的表层生活，而深入到这个系统内部，看到了系统维持自身运转所露出的真实的暴力面目。

但是这种可以把影片上升到一个更高的高度的方向并没有持续很久，导演更愿意在类似司法程序这种形而下的东西上进行他的个人与社会的平静而有力量的抗争描写，上面这条模模糊糊的线索在影片中后期已经完全中断，影片也好像只满足于对日本司法体系的针砭与对法庭的道义深思，虽然在这两点上，影片都做得不错，但它没有对这个题材进行更深入的开掘，似乎有些遗憾。

但不管怎么说，这是一部很好看的片子，况且列车色狼这种事情，在日本应该很有观众群吧http://www.mtime.com/my/Lyeast

电影中有一段场景是两位路人在议论法官轮换之事(2- 00:28:39 开始)， 有一段台词的大意是这样的: 作出无罪判决，高兴的是被告人，而检察院和警察则会颜面扫地。

无罪 判决也就意味着否定检察院与警察，与整个国家对抗，同时，取悦被告人则 不会带来任何好处。

做出无罪判决是需要极大的勇气与能力的。

这里让我看到了第一位法官坚持自己、与国家对抗的勇气;也看到了第一位法官与第二位法官的对比。

第二段影片的 23:25 处，第一位法官说，法庭最重要的是不能惩罚清白 之人。

身后的法官(也就是第二位法官)摘下了眼镜，意味深长地看了一眼。

同样是针对旁听席上人满为患的观众，第一位法官是“挤挤也可以坐得下”，第二位法官则是“这是我的法庭!”。

我非常欣赏第一位法官的“抗争”。

以一己之力，对抗庞大的国家公权力; 对抗上司以及前途的压力，就是为了坚持自己“不能惩罚没有犯错的人”这一 事实。

之前在微博上看到说，药家鑫的案子本来不应该判死刑，但民意汹涌， 审判该案的法官迫不得已判处了死刑。

之后几年时间里，中国对于死刑的判 决因此大大放宽，直到近年才有所好转。

所以说，法官若想坚持自己的原则， 甚至可能需要和汹涌、片面、变形的民意进行对抗。

这种情况下，他是否还 能坚持理想与原则?因此，我也感到片中的第一位法官有些过于理想化了。

甚至在我们生活中，第二位法官这样的才是普遍现象。

好的电影让人感到不安与恐惧。

比如这部，比如《罗生门》，比如《大逃 杀》。

这些电影太真实地反映了人的本性。

《正义之裁》中，每位证人对于记 忆中出现在乘务室门口的女性所说的话都不同。

被害者只听到衣服被夹，金 子听到说他不是痴汉，站务员听到的是他只是衣服被夹了，最终真相被那位 重要证人女性揭开，她说的是“他只是衣服被夹了，我认为他不是痴汉”。

这一 部分有些像“微缩版”的《罗生门》，只是后来来个一个第一人称的真相。

看到 现在，第一次觉得黑泽明高，实在是高。

这一段大家的证词之间，也存在明 显的对抗性。

另一点想法:男主角真的是无罪的吗?导演一直没有从上帝视角拍摄整 个事情的经过，都是个人主观的叙述。

加濑亮那么帅，我们当然容易相信他 是个好人。

如果是个长得不是非常和善的演员去演男主角呢(例如香川照之)? 大家还能相信他没有痴汉吗?