少爷

33岁的二宫有点帅气，演出了我想成为的那种人！

电影把社会现象浓缩到了一座小村庄的学校里，道貌岸然的教导主任、巴结上级的老师们、明是非但是不敢管的校长，这不就是当代社会中的普遍现象！

男主和崛田老师代表敢说话、求诚信的人群，其实人人都有这样的一颗心，但是基于各种条件下，这种正能量都被隐藏了起来！

《少爷》这个名字取得很有意思，不是说男主是个地位尊贵的有钱人，而是具有诚实、正直品质的高尚的人！

电影通过搞笑幽默讽刺的手法，看的让人有种反哺的感觉，唤起了心理的那种品质！

夏目漱石的小说改编，如果排成话剧应该也很棒。

背景是江户时代，最后学生们勇敢地一个一个站起，bgm好燃，但是最后几个站出来的会不会长大后变成在像教务主任发表意见后随声附和的那种人？

片尾没有戏剧性地二宫和也被追回继续当老师或升任教务主任，他走后，教务主任是不是依然作威作福，校长是否依然“我知道了”就啥也不做?去九州的那个老实人才是幸福的吧，是说老实人表面上吃亏最后会享福吗？

二宫和也颜值即正义，帅帅的坏坏的，倒不太像个鲁莽的人。

古田新太在这扮演的角色倒是和《逃避可耻却有用》里面一样，热心正直好似没用对地方，暗搓搓地用自己的方式帮助别人。

里面还有作者的化身，一个长发怪蜀黍。

刚看完小说趁热看的这部电影，可以说改编的非常棒了。

原著里面有意思的点全部体现到了，恰到好处的取舍和延伸。

像是为了那一元半钱而争吵的几个回合，电影改编后的争吵延伸到了街道上，在吃瓜群众的围观中增加了冲突的效果；学生捉弄老师后道歉的场景也在影片中体现出来，结果被少爷霸气的回绝。

不仅书中的情节都做了延伸，而且改编也加入了很多别的元素，比如开头就出现的那副倾斜的画，别人不懂装懂都是一番称赞，而少爷到达学校后第一件事就是把画扶正，也是耿直到发笑。

感觉那幅画表达的是人的表里，虽然画框是镀金垂直的，可是内在却是扭曲的歪树。

就像红衬衫和少爷一样，红衬衫外表光鲜，内心邪恶；少爷看起来和大家格格不入但是内心却意外的正直。

（一不小心又过分解读了）特别喜欢两处改编：一处是少爷和豪猪去吃冰，在店里就介绍了玛丽亚，这边通过豪猪之口向少爷叙述玛丽亚和两位教师的情感纠葛，那边通过镜头去体现两位分别向店里窥视寻找玛丽亚的踪迹。

短短一个片段，就清晰又幽默的讲清楚了原本复杂的一段故事，刻画了人物的不同性格，顺便吃了冰，欠了一元半，大写的服。

另一处是两个学校在桥上的冲突，过桥的场景出现了三次，第一次被师范学校的强行占道，并没有起冲突，第二次队尾的同学起了碰撞，被要求道歉犹豫之后道歉了，第三次狭路相逢是在少爷拒绝道歉之后，还是队尾起了碰撞，这次要求道歉结果双方打了起来。

原著中也有两校互殴的情节，不过是红衬衫的小人使坏。

电影改编将这次的冲突演变成：学生听完老师训斥后的自我反省或者是觉醒。

个人感觉非常巧妙。

这部电影独特的剪辑、镜头给我焕然一心的感觉，加上日本传统音乐独有的太鼓作为BGM，镜头跳跃起来节奏感不要太强。

一种又燃又古典的错觉。

可能唯一的瑕疵就是故事结局太完美了吧，好像除了红衬衫所有人都有所觉悟，就连跟屁虫也反驳了红衬衫的话，玛丽亚也追随心爱的人去了九州。

整部最燃炸的地方居然是学生和红衬衫最后的对手戏，从第二个承认恶作剧的学生站起来那里就开始血液沸腾。

最后这部电影为了纪念原著夏目漱石还安排了彩蛋，一位住在隔壁写猫的人。

多亏了你，写了一部有意思的小说。

二宫和也 看了他演的“浅茶家！

”就顺藤摸瓜搜罗到了这个片子昨天刚看了“奇怪的她”，今天是“少爷”，轻松气氛的喜剧很让我消暑呢背景BGM大多击打乐，日本传统乐器，比如教导主任挂画时用俏皮乐刻画 实则没有欣赏懂 都在看“皇帝的新装”的老师们的忸怩作态。

想起了触动我的音乐总是和一段记忆相连，比如看犬夜叉，和田薰纯音乐响起，还是会想到桔梗招魂的样子。

看到“攻壳机动队”还是被里面的傀儡谣震撼。

“犬之岛”里的打击乐。

说实话，我是个乐盲，乐理一概不懂，但是触动soul的音乐就像人类共同的基因编码一样论谁都会被感动吧开头刻画了少爷形象：耿直boy，赤子之心，看不公平不顺眼之事就挥拳相向，这在刻意保持社交距离的日本社会很难得吧，突然想起了韩国电影“率性而活”，主角都是一类的性格。

对他很好的女仆反复念叨“少爷果然生性直爽，品性难的”，这也是一个铺垫呢。

他对学生说我不会，我今天不知道为什么4pai R方可以算出球体体积，他看到那幅画总把它摆歪，他吃了地瓜会说好吃，他会在没人的温泉游来游去，他对教导主任的例行动员“做个学生楷模”直接递出辞呈，这样的人也是罕见呢刨冰姑娘因父母之言就要嫁给不喜欢的人吗，欣赏不了画，和英语老师一起听俗谣的日子最起码是开心的呀现实不乏有这样直性子的人，说话算话，不会撒谎，他们确实因此吃了不少亏，很容易动粗，略施小计就会被口腹蜜剑的人利用。

少爷和教导主任就是两个面向，一个社交花，有名望头衔，一个耿直，直来直往。

学习再多没有高贵的品格 诚实的德行 我们只会培养出教导主任这样令人生厌的人；阿清虽然没有受过教育，但是她会在回信时让快递员休息喝茶，待人温和。

最后全员起立，为自己的恶作剧敢作敢当，说明二宫和也扮演的老师为学生们树立了好的楷模。

“少爷为人正直，品性难得。

”夏目漱石总能把幼稚的内容讲深刻。

他还总是去讲幼稚的内容。

缘何如此? 仔细想想，并不是他喜赖于幼稚，而是喜赖于“好”，毕竟人们都把自毁当做成熟。

又看到宫本信子，第一次是《蒲公英》，第二次是《海女》，这是她最老的一次。

在女朋友力荐下的电影第二弹前三分之一好像清水小白菜汤，一目了然，味道平淡。

从二宫被整开始，渐渐有意思了。

一个呆萌又有自己原则的老师（少爷），被整直被陷害到辞职也无所畏惧。

没有古贺（怂）老师的诸多顾虑，活得健康自在结尾处与阿清相对而坐竟有些泪目，明朝散发弄扁舟的豁达轻松既是少爷的人格也是本片的风格。

的确，正义和城市是需要勇气的。

你以为那些勇敢说出来的人比你勇敢多少，其实并没有，或许咬咬牙，暂时放下所谓的担忧，所谓的私心，你的一句话就可以改变自己也可以改变别人。

灰色地带的确很舒服，不会像白色的亮出那样有时候亮的刺眼，也不会像暗处那样有时候让你因为伸手不见五指而感到担心。

但是你站在灰色地带也永远不会感受到触碰到真正地光明的舒适感和喜悦。

读完了夏目漱石的《少爷》（《坊っちゃん》）。

很早之前看过二宫和也主演的电影，印象十分深刻（尤其是《敬启，父亲大人》里面的迷惘又青涩的少年），这回看完原著后又重温了一遍电影，还是很受触动。

原著更多的以少爷的视角展开，生动的切入，讨论教育的真正意义。

从少爷的角度来看，他明白自己的率直往往并不会给自己带来什么好处，反而常常惹祸，所以书中一开始就写到：“从老子那里继承来的莽撞性格让我打小就没少吃亏”。

但少爷坦然的接受了如此的自我，并勇于去承担顺应而来的种种（比如恶作剧正因为会受到惩罚，而获得了做恶作剧的快乐），这是我觉得比文中阿清婆认可的“少爷天性率直、人品好”更可贵的品质。

世间只有阿清婆懂得少爷，并且保护着少爷这种美好的内核，因此这份老少相依的珍贵感情在文末阿清婆因肺炎去世，葬在小日向的养源寺，才会如此打动人心。

电影虽然有所改编，但结尾也没有放弃这个点，甚至以一位女性将书翻到最后一页的方式，非常直接的表现了出来，说明大家——起码是导演——对此结局的共情是相同的。

电影版的故事去掉了一些曲折的内容，比如少爷首先租到了一家会向他推销伪艺术品的房子而导致和豪猪老师的进一步冲突、玛莲娜和老秧南瓜的婚约等等；同时又增加了一些更具戏剧性的剧情，特别是玛莲娜和老秧南瓜老师的私奔引出的那句：“明治时代的女人要对自己诚实”——也从侧面反映了少爷的到来不仅对生徒们、对同僚们，乃至对周围的女性也产生了很深的影响。

相对于还有一丝严肃意味的原著，电影中的故事因此更可爱也更具戏剧性了，狐狸校长、马屁精的形象在最后也仿佛灵动了起来，住宿的生徒们获得了成长，当然可怜的唯一恶人——红衬衫教导主任——只能变得更惨一些了。

但不论是电影还是原著，阿清婆的出场时间虽然很少，但却最为深入人心。

原著是通过少爷的心理活动直接描写回忆，电影则是以实际场景和少爷口述的方式（比如告诉玛莲娜收件人是谁），方式不同但阿清婆那慈爱高尚、温暖安详的形象都跃然心上。

但愿每个人生命中都能遇到这样的人，也许这也是《少爷》作为日本国民“麻疹书”的意义之一。

除了保持率直善良不撒谎，能够即使不遇到，也能够成为这样守护他人的人吧。

如果只谈电影，说不上技巧，叙事也没有任何突破点，但就如原著一样，保持着夏目漱石行文相似的真挚情感，因此即便如此，这也是一部能够深入人心的佳作了。

以上仅为一点拙见。

一开始以为可能没有小红鱼好看 但是越到后面越有意思 小少爷颜值好高 泡温泉的地方被写了不能游泳时生气委屈不满的小表情太可爱了！

BGM也非常可爱！

好燃！

结局改了 有些观众觉得太圆满太理想 我倒觉得有何不可 看到每个人在小少爷的影响下一点一点变化 每个学生 玛利亚 红衬衫的应声虫 校长 房东太太 真的会由衷地畅快舒心最后他问学生 蚂蚱是他们放进去的吗、蚊帐是他们弄掉的吗，学生们朗声回答：是！

他笑得一脸欣慰：我会记住一辈子。

正因为要被惩罚，才能放心大胆地恶作剧。

学习，然后毕业，这就算接受过良好教育了吗？

如果老实之人在这世上生存一定会吃亏，那么狡诈奸滑满口谎言之人岂不是会吃大亏？

从孩提时起，总被家人老师看低，只有女佣阿清，夸我不贪、生性爽直、品性难得，夸赞我是一个正直的人。

所以，我就算吃亏、倒霉，也能做一个正直的人。

最后那一拳好帅！

小少爷凛然的气势太赞！

多谢照顾！

镜头好美，俗套的故事讲得有点有趣，以及终于有了嘴炮无能的男主。

光是听到夏目漱石就觉得美美的，电影的调调也十分舒服，不做作，不自怜，讲述遭遇那么平静。

也许很drama的事情在这里变得好像“这就是生活”一样自然，很平凡很舒畅。

那副饶有深意让人似懂非懂的画，明明所有人都不得不歪着头看它，所有人却都漫不经心地接受了。

没人会去理会或改变什么，这是他们接受的“这就是生活”。

一点点甚至比一点点还要再过一点点的倾斜和歪曲，睁一只眼闭一只眼也便罢了。

而男主大概是不能容忍一点点歪曲的type，歪的就是歪的，说谎就是说谎，说谎、最讨厌了。

男主秉持着这个品性一直到最后，可笑的是这么正的三观反却一直被旁人视若异类。

由此反思，对于世间不正直之事，大部分人的态度也许是：看度。

不严重的小事，歪着就歪着，能息事宁人便息事宁人。

大家习惯的那一套，空有其词的种种程序，道貌岸然的陈词滥调，人人心知肚明，不当真，也麻木。

渐渐地到一些有些触痛道德底线的地方，人们也不知是不是该愤懑了。

这是我们一贯的做法。

有些“钻牛角尖”的人，却不能容忍或习惯一点点虚伪。

这里也是个点，男主这种性格，强度需要把握，一旦演得过了，难说不又是一种另一形式的虚伪，就像反刻奇成为刻奇。

（这剧里还是把握得很好的。

也许选择做一个正直的人，放弃说谎、放弃习得不信任人之策与趁人之危之道，总不免被小人左右排挤，颠沛流离，但是却能拥有那种真正”舒畅“的时刻。

carefree，guilt-free，就像在饭馆吃到好吃的心满意足，就像从阴影里走到阳光下再舒畅地呼一口气，或是在温泉里放松身体时，能发自内心地感到愉快。