追逐繁星的孩子

画面的确没得说，吉卜力加上新海诚风格的天空，至少在我看来达到了现有2D动画的最高水准。

而且细节做得很到位，从玻璃可以看到反射出来的天空，每一本书都细致的标上了名字等等，然后，没有然后了- -除了画面每个地方都感觉差了点什么。

剧情感觉上完全没有着重描述的地方，也完全没有稍加略过的地方。

新海诚把两个小时的时间平分给每一个片段。

换而言之，需要煽情的时候不到位，无聊乏味完全可以一笔带过的地方他倒乐此不疲的叙述着。

让人觉得他就是想把这个故事讲出来，这是最优先项。

至于渲染，没有，那不重要。

给人的感觉？

那也不重要。

然后是这个故事本身，似乎也谈不上是什么好故事- -，不过还是跟«借物少女》差不多了（那个老实说也不怎么样），但区别在于借物完完整整的把他能做到的，能展现出来的都表达的淋漓尽致，他把原作有限的魅力发挥到了最大。

而这恰恰是监督的工作，而新海诚没办到。

谈到吉卜力了接着要说的就是概视感了，各种吉卜力的元素在这部片子里面重现了，首先设定上感觉就是融合了«天空之城»跟«幽灵公主»的产物。

不过是把天空搬到了地下，幽灵公主变了个性别。

接着是各种场景，人物的类似。

瞬回头的瞬间我当时的感觉就是哈尔穿越了，地下世界那只守门的跟幽灵公主里的森林之神是亲戚等等。

就着说配乐，原本天门的实力是不容置疑的，而里面的音乐不管哪一段单独拿出来都不会让人失望。

可是一放到影片里面就悲催了。

原本配乐就是营造气氛的，与剧情，画面之间相互契合，使得整个场面得到升华，原本应该是相辅相成的关系，但到了这里，就完全变了，音乐再跟这部片子打架......两者的关系完全不是互衬，而是在互相搞破坏。

最让我无法容忍的是老师在回忆妻子的煽情场景，天门煽情的钢琴声一响，居然有嘈杂的机关枪声，这是要闹哪样啊！

于是乎，这个原本应该催人泪下的场景充斥着人物对话声，钢琴声，还有该死的“哒哒哒”的机关枪声。

整部影片让我感觉契合完美的只有结局主题曲响起，到他第一次黑屏的26S。

黑屏？

黑屏。

不知道新海诚是有多等不及宣告片子整完了，在结尾放主题曲搭配场景的让观众回味整部片子的时候迫不及待黑屏插入制作者名单。

当看到这里我整个人石化了，到他再次恢复彩色场景我也完全没有开始的感觉，只有......苦笑。

这是一部就算你骂得再狠，也要抽时间去看看好有资格骂得更狠的片子。

像标题说的，这是一部除了画面几乎一无是处的片子，但就为了感受下那个华丽色彩冲击，还是去看看的好。

PS：主题曲很好听

在地下世界的世界观设定上，这真是一个唯美的“地域”：原来地下世界也有这么明朗的天空，也有这么宽阔的平原，也有这么富庶的文明。

这已经完全背离了人们惯常对于地上、地下世界的认知，这其实只是一个桃花源，一个与现实世界平行的世界。

既然如此，又何谈地上地下呢？

另外，夷族第一次把明日菜掠走的时候，为什么没有吃了她呢？

对于同样是来自地上的森崎老师，它们为什么没有掠走呢？

children who chase lost voices from deep below.这是电影英文的翻译。

看到这个英文翻译我有那么一瞬间的错觉，分不清哪个是原本的名字哪个是翻译。

一个人做饭，吃饭，洗衣服，收拾房间。

看着有灯的厨房，很开心的喊着：妈妈回来了?却发现不过是自己忘了关了灯。

这种孤独，我懂。

在山上的小屋里，放着自己喜欢的书，还有小玩具，外面有花有草有小鸟，还有个能听到各种声音的广播。

这种就算没有朋友陪伴，也有自己的小幸福的心情，我懂。

被亲吻额头，告诉自己，要好好活下去。

幸福刚握到手里，心刚感觉到温暖，突然又失去。

回家的路还是一样的安静，森林还是一样的喧闹，却总觉得心里有个地方空了。

伸出的手怎样都触不到那颗最亮的星星，闭上眼睛，也许能感受的到吧。

亲爱的，你到哪儿去了？

即使到幽冥找到你，找到你之后又怎样？

不知道。

跟着有目标的人走，总会找到自己的目标。

也许她还是太小了吧。

所以在面对着生死离别，并不能产生像大叔一样的执念。

没有你，我的存在就没有了意义。

这句话她根本还不能领悟到吧。

或者，她也找到自己存在的意义，就是活着，好好的，努力的活着。

对于她来说，她的人生才刚刚开始，对于失去还不懂得疼。

能看到妈妈的笑脸，对未来还有期待，那么，所谓人生的意义，就是这么简单。

惟愿我对你所有的回忆，能化成一首歌，有一天，能唱给你听。

基于《秒速五厘米》《你的名字》《天气之子》的初印象，《云之彼端约定的地方》《星之声》《言叶之庭》的补习，我对于新海诚的了解可能并不完全，而《铃芽之旅》和本片则给我发热的大脑一些冷静，我也可以比较清醒的说出新海诚先生的问题所在了。

相较于纯爱情感线这一相对单一的主线和以主线为中心周围的塑造，新海诚实在不擅长于宏大世界观都叙述和多线并举了：不论是本片还是《铃芽之旅》，过于庞大的设定让诚哥无法消受——不同元素的杂烩、不同情感的并进，分别体现在这两部电影中，似乎让他有些兼顾不暇。

本片似乎是诚哥的阶段性总结之作：《云之彼端》的宏大场面、《星之声》的废墟、甚至还看到了《铃芽之旅》中猫咪的鼻祖…众多的要素，也反映了诚哥的良苦用心。

但是，就结果看来，这时的新海诚虽然成为二十世纪后的宫崎骏，但是远未达到宫崎骏的水准。

相比于《千与千寻》形散神聚的铺展，本片还是略显稚嫩。

全面的了解一位导演，或许真的要看完他所有的电影，不管是优点还是缺陷，总归是了解一个人，了解一种心境，了解前前后后的一个必然。

当然，细致入微的作画和对于单线剧情+补充设定的娴熟，还是新海诚扎实功底的体现。

末世之恋的三部曲随着《铃芽之旅》的上映而完结，也希望诚哥继续活力满满的突破自己，期待在电影院看到一部属于新海诚的《千与千寻》，看到他不仅仅纯爱、青春、勇敢，而是更加成熟、稳重和娓娓道来。

如果在看之前没有人告诉我这是新海诚老师的作品，我一定会以为《追逐繁星的孩子》是宫崎骏的作品，就算不是，也应该是吉卜力动画那群导演的作品。

但是不是，这是新海诚老师的作品。

我对于日本做动画的导演记住得不多，除了大名鼎鼎的宫崎骏外，剩下能让我记住的都是特别有风格的TV导演，比如亲爱的新房昭之老师。

不过新海诚是我印象特别深的导演，从《云之彼端》开始，我就被新海诚老师在画面细节上下的功夫深深感动，再后来到了《秒速五厘米》，新海诚更是将这种有点发挥到了极致，甚至当初《秒速五厘米》被宣称为“每一秒定格都能当作壁纸”。

不过新海诚一直有一个问题。

从他1999年的短片《她和她的猫》开始，新海诚的风格就很明显了，他擅长说简单的故事，并且最好连对白都应该少，然后把简单的故事说的温馨柔软深入人心。

所以《她和她的猫》是我心里最好的动画短片之一，至今印象深刻。

但是这种特点一旦放到长篇动画，就成为了缺点，从《星之声》开始，新海诚讲故事的能力就很让我怀疑，索性《星之声》的创意非常好，掩盖了这个缺点，直到《云之彼端》新海诚有了兄弟有了钱可以放开手脚拍动画的时候，精致到无懈可击的画面也无法掩盖他情节空洞的特点。

我知道很多人都喜欢《秒速五厘米》，包括我的好友们，可是这片子讲故事的能力真的也好弱。

回到《追逐繁星的孩子》可以看出新海诚的转变，虽然我不知道是新海诚老师决定了要增强自己将故事的能力，还是仅仅是进军商业化的道路上进一步和主流动画靠拢，但是很明显，那些淡雅的音乐，细细密密的小情绪，还有原本的精致到夸张的画面风格都变了。

地下人对于人类工业文明的反思，还有那些不知引据何处的神话传说，还有一个单纯善良却勇敢的小女孩作为主角，这不是新海诚，这真的就是一个山寨的宫崎骏。

甚至连音乐的感觉都好象是久石让在配，当然了，实际上不是。

到了片子最后，那个长着无数眼睛的巨神出现的时候，那带着神话寓意的等价交换出现的时候，我又觉得新海诚老师被神棍庵野秀明附体了，怎么温柔的清新动画横空转化成了EVA呢……最后的最后，请允许我吐槽一个，追逐繁星的孩子……大部分时候我都没有看见繁星……如果这也有什么寓意的话，那我真的觉得编剧把这条线给编弱了……不过，之所以会说这么多缺点，还是因为对于新海诚老师的期待太大，我曾经也是一个新海诚老师的粉丝，也曾经不惜重金买了日本原版的新海诚老师的画集。

如果有一天，你的电影能来中国放映，我也一定会去电影院买票支持你。

只是希望你的动画能再好一点，再好一点。

还有就是，下次别再山寨宫崎骏了，只有新海诚的，才是我们想要的。

第一反应，诚哥果然尝试转型，吉卜力世界观吉卜力人设吉卜力道具……[追星星]干脆就是吉卜力集大成复刻版。

诚哥真要做宫老接班人？

可是，长片叙事的缺憾无论是云之彼端还是本片都明显得让人吐槽无力。

偏偏诚哥还喜欢自己架设各种宏大的世界观，两部长片都充斥着丰富的幻想设定，故事推进本来就艰辛，实在看得人蛋疼。

两部片大致看来，诚哥推进故事长片的特点跟短片无甚两样，片段式的节奏尤为明显，零碎片段的叙述，然后突然来个干拔高潮(听配乐就能判断高潮部分，真哭笑不得)。

大哥，情节都还没解释完，各种不可思议有待解释支离破碎，情感上哪来的高潮？

　　 　　 就说本片，世界观结合神话传说本来就庞大了，母题里还涉及生命死亡这种大头。

于是，故事与人物几乎服从于大量的背景渗透和符号表达，故事走得干瘪无趣，两个主要人物呈现出毫不立体的脸谱式存在，其它角色则由于莫名其妙的设定而不知所谓。

到头来，故事线无力，人物又立不起来，情感贯穿也是畸形的破碎。

里面太多太多的吉卜力影子，除了星云等寥寥几处，我们甚至看不到专属的诚哥的特点。

　　 　　 现在看来，优秀得让人满目泪水的[秒速五厘米]其实才是我最喜爱的诚哥，朴实平凡的人物故事却有着无与伦比的现实情感共鸣。

[星之声]两人遥不可及的太空距离，[秒速]两人的成长隔离，无一不引起普通人的难以言传的记忆之伤。

哪怕叙事失败如[云之彼端]，前半部分的现实铺叙三人情感依旧能触动我们心底里的小东西，而在后半部分通过情感线弥补了科幻故事上的缺陷。

这才是诚哥最大的魅力！

美妙的笔触，渲染一幅属于每个人情感记忆的画作。

　　 　　 对于诚哥来说，转型固然有着重大的意义，这也是他勇气的体现，对于他本人来说，长片叙事的能力是一定要改进的。

虽然短片创作上他有紧追宫老的资本，但硬伤太大会很影响他往后的发展。

至于接班神马的，就目前情况来看，吉卜力范儿真不大适合他，我还是衷心希望诚哥走出自己的一片天，回到那漫天粉红樱花飞舞的世界里。

这部电影差评很正常……因为从评价一部电影的角度看值得诟病的东西太多了。

可是电影只是一种表现形式而已，技术性的东西不能构成电影作为一种艺术的全部。

艺术是什么？

艺术和哲学是相通的，都在探求、接近着生命中最神秘莫测最伟大的秘密。

可能每个人都会不同程度的向上仰望，尽管头抬的角度有高有低，但总是在仰视神明的脚底。

新海诚想表达神明层面的东西，这是超出他视力范围的事情，也同样是超出我们每个人能力的事情。

难以表达，无法名状。

就是因为他在探讨生命中那个神秘的秘密。

至于那个秘密，宗教、哲学、艺术的根源都在探讨它。

但没有人告诉我们答案。

那个答案——正如佛说——不可说。

我无法评价这个片子正如我无法评价灵魂、生死、神明、孤独、意义这样的字眼，打五分的原因仅仅是实在看不下去这部片子被打成那么低的分。

我相信对于任何一个有一颗柔软的心的人，对于任何一个纠结于生命的人，这部电影一定能够戳中你某个点。

怀着丧失继续生存下去，这是对人类的诅咒，也是祝福。

没有星星的夜空是最可怕的。

让我深刻感受到身为人类是多么的孤独。

活着的人才是最重要的人能够出生下来，已经是很有意义的事情了祝福是什么意思祝福你

《追逐繁星的孩子》，诚哥向宫崎骏追逐的野心之作，不过事实证明他还是宫崎吾朗的水准哪。

整部作品模仿宫崎骏的刻意感太强烈了——工业文明反思，平和的奇幻世界，连天门的配乐都不再那么的清新小品。

世界观庞大到诚哥自己都把握不住了，节奏十分凌乱。

虽然同为庞大世界观的作品《云彼》用角度切入小和人物较少解决了这个问题，但在这次开阔的背景下，不可避免的场景多线索丰富，于是善于小场面刻画的诚哥终于调度失控了。

顺便对比秒五和本作的人设，诚哥极大的模仿了宫崎老爷子的风格，使得本就不善人物而善于场景的诚哥失去了自己的风格。

甚至在本作中，诚哥的叙事失去了自己的讲述故事的看家本领——单纯的感动和共鸣，用一场大而无当的工业文明批判和偏执的复活情结作为全片的主题。

在这个宏大的叙事下，诚哥的独特场景风格融入不了个人的独特情感，变成了可远观不可亵玩的遥远场景。

于是这就变成一部换成谁都可以执导的正统冒险故事而已女主角对各个角色所持有的情感也十分的模糊不清，而且我认为是叙述失当的模糊不清。

老师想要复活妻子的愿望能够感受但是同样传达不清晰。

顺便一提，本作和星星没发现什么的特别大的内在联系。

甚至主角们最主要的工作都是在追逐太阳来避免阴影的危险。

诚哥你自己的剧本都跑题了。

相比看了几十遍的秒五和十几遍的云彼与星之声，这一部庞大的作品可能只会看上两三遍做一些细节考证研究而不是一遍遍地重复以寻求内心情感的共鸣了。

总的来说，我觉得追逐宫崎骏的诚哥，跌跤了。

首先要说明的是我是个绝对的宫迷，迷宫10几年了，他的经典大作如《风之谷》《天空之城》《幽灵公主》等观影遍数均在10+次以上，其它作品如《红猪》《宅急便》也不止两遍。

对宫的作品就不多说了。

其次，我也是一个相对的诚迷，记得第一次看诚的片子是《云之彼端，约定的地方》，立即被新海诚精致的画风，奇妙的科幻色彩和淡淡的哀愁所吸引。

马上收集并观看了诚自《她和她的猫》出道以来直至《秒速》的几乎所有作品，非常喜欢，有自己的风格，背景也精致真实，始终有一种淡淡的哀愁。

但是总得来说不得不承认新海诚的短片（例如《她和她的猫》、《星之声》、甚至包括《秒速》在内）要明显优于他的长篇，而且事实上从各个方面反馈的信息和评价也的确如此。

《追逐繁星的孩子》严格来说是新海诚的第二个长篇，新海诚为了这个长篇放弃了之前现实主义和现实架空科幻的两个惯用风格。

采取了一个非常别致的当代（武装直升机、特战队、冲锋枪）+近代（战后日本乡间、二战欧洲）+宫崎骏式魔幻的杂糅风。

就我看来比《云》并无进步，可以说是诚挑战长篇巨制的有一次失败。

好了，前面是铺垫，现在我来总结一下看《追逐》时瞬间就能感觉到的似曾相识的雷同宫崎骏作品的设定和桥段。

（只是看了一遍马上感觉到相似的可能更多细节还有相似，也不远深究了）1.瞬的出场：及颈的长发，英俊的瓜子脸，保护女孩子时温柔的回眸一笑，还有这段英雄救美的背景---桥，都让我可耻的把瞬先入为主的当做了哈尔和白龙的混合体，也许这个有点儿牵强，可能是我宫的作品看多了吧，哈哈。

2.咪咪：这个似猫非猫的动物完全就是娜乌西卡的狐松鼠迪多，有木有？

甚至在女主角两臂和脖子上跑来跑去的都一个样。

3.歌薇丝（是这么叫的吧）：完全就是飞行石嘛，就连用途都差不多，多余不解释。

4.森崎老师：那脸型，那眼睛，那气质，还有身后的几个黑衣跟班，以及“就像文献所说”，“跟文献描述的一样”的台词。

完全就是《天空》里的穆斯卡（貌似军衔都差不多），看到他第一眼我就大致猜到后面的剧情就是神秘男人为了自己的目的霸占少男少女的宝石去往神奇的地方寻找神奇的能力，好在老诚的森崎只是一心想找老婆，没有穆斯卡那么野心勃勃。

否则主线剧情完全copy神作《天空》了。

5.少男少女为躲避军队追捕躲进地下洞穴，乃至后来洞中岩石在宝石感召下发出淡蓝色光辉的桥段，让我似曾相识，相信看过《天空》的童鞋应该深有体会。

6.男人持枪指着手握宝石项链的少男少女，我又邪恶了么？

怎么老是《天空》？

7.羊型守卫克查尔特，哦，如果你看过《风之谷》的漫画，那么你绝对会联想到同样是在一个神秘的地下世界里住在长满嫩草阳光充沛的石头建筑中的大犄角侍羊，只不过这个可查尔特的犄角烫了卷，身上长了琴键。

8.心领命出征：完完全全让我怀念起《幽灵公主》中阿西达卡踏上征途的桥段，包括老奶奶受命，割头发，取坐骑，哭泣的女孩儿送别，石头垒边的羊肠小道。。。

哦，对了，心割完头发披上斗篷后就连模样都跟阿西达卡80%相似了。

9.夷族：这个嘛，还要说到《风之谷》的漫画，黑色人干满地爬的夷族造型和生理特性还有对小萝莉的那种偷偷摸摸，要杀不杀，要爱不爱的性子跟《风》漫画中土鬼国前任国王的灵魂就是一个模子刻出来的。

要知道《风》的漫画可是从79年就开始连载了。

10.小村子里的长者还有红红脸蛋儿不会说话的小姑娘，以及在厨房的一组镜头中突兀出现的山羊（毫无用处却总是可见），综合造型，年龄，性格特质等方面实在是太像《阿尔卑斯山的少女海蒂》的设定了（这部TV动画宫崎骏负责场景设计）。

11.神秘巨人可查尔特：功能上是《幽灵公主》中的麒麟兽（只不过麒麟兽是用亲的，他是用吃的），外形上是《天空》中的机器人，而那嘴和吃相完全就是《哈尔》中的荒地女巫的黑泥怪和《千》中无脸男的合体。

12.心和菜被可查尔特吃掉后掉下深渊一段，本来挺好的设定，不错的画面。

然而不知为什么在可查尔特被水溶解后心和菜的脸部刻画完全吉卜力化，菜变成了西塔和千的合体，心变成了巴斯和阿西达卡的化身。

在空中的体位和表情变化也像是《天空》中巴斯抱着西塔坠入矿坑和《千》中千与白龙高空坠落的复合（要说这个是我YY的牵强那只能说是心和菜完全变成了吉卜力的人设模样，我就自动YY了）。

好了，13不吉利，我就总结到12吧。

你可能觉着这里面有的的确如我所言，有的是我牵强附会。

但是我要说有的时候电影是给的你一种感觉，一种整体氛围，一种导演呈现给你的世界观。

而这些东西往往是通过一些小的细节和一些说不清道不明的设定渲染出来的，这也就是导演和导演之间不同风格带来的不同。

就好比宫老爷子用了近半个世纪构建出的郁郁葱葱抑或荒芜失落的神奇世界正是他的风格，可以说是宫崎骏将这种风格打造了出来，以至于后人再想描绘一个这样的世界就会或多或少被人诟病是抄袭。

但是在整体风格相似的前提下《追逐》在过多的设定和桥段上确实copy了好多宫氏的元素，这就不得不让人生气了，再加上就如我上面所说的诚的设定在宫氏世界之外又加入了当代和近代元素，就更加显得混乱不堪。

（或者是山崎老师青春常驻？？

二战中身先士卒，到了现代的特种部队里还能帅气枪战？

）其实新海诚原本是有自己的风格的，像《猫》、《秒速》这样的现实题材通过场景的细腻描绘衬托人物内心活动再加上天门美妙的音乐，能轻易打动无数人的心扉。

又如《星之声》和《云》这样的现代背景下的科幻题材，在一个现实而又有超科技的背景下的少男少女的爱恋，再体会爱情苦涩的同时又多了一份对人类科技文明的担忧和反思，更可以说是新海诚旗帜鲜明的个人特色。

其实每个人能构建出一个属于自己的风格已经不易，宫崎骏的风格也不是他一朝一夕，一部电影就诠释清晰的（看看《风之谷》漫画你就会知道，宫崎骏用了13年的时间苦苦追索自己幻想中的世界观以及生命存在的议题）。

所以新海诚这次的新片的混搭和copy的确让我很不满，他过早的尝试了“生与死”这样沉重的话题，以至于没有自己的主见，给人感觉完全是为了剧情而“生死”，为了眼球而“生死”，为了票房而“生死”。

要知道真正的大作是要做到为了“生死”而剧情的。

呵呵，最后再说说剧中的狗血剧情吧，正是这些狗血剧情设定把本已混乱不堪的《追逐》彻底打死。

第一，片名！

《追逐繁星》！

繁星！

oh天啊，再加上菜开头即接收不限电波再加上瞬看着遥远银河中的一颗星落泪，我还以为这是讲外星人和地球小姑娘的爱恋故事呢，还期待有进入茫茫宇宙，璀璨银河的星级旅行镜头呢，没想到竟然钻地底下去了！

虽然动画中反复出现的星空很美，但除了当花瓶以外对电影本身一点意义也没有，这不是挂着羊头卖狗肉，指着天上往下钻么第二，瞬的死：死的太坑爹了吧，昨天还爆打小怪兽，还抱着女主人公跳下山涧大桥，结果晚上看星星就一头掉下去摔死了？

后文我们知道瞬身体抱恙，但是之前一点儿细节体现都么有啊！

哪怕你打怪兽时候喘口粗气，亲小菜的时候咳嗽一下吐口血之类的啊。。。

我觉着瞬的死完全是给他弟弟和菜的相遇创造前提了。

这种出场即死，而且死的比韩剧还莫名奇妙的设定是在是狗血！

第三，打电话通知菜瞬死了：打电话的人还有妈妈还有菜本人，好像大家都是事情的亲历者，好像瞬救菜的时候大家都在火车上，好像菜为瞬包扎时候大家都在强力围观，他们都是怎么知道的？

就算是背后黑衣组织全部调查出来并通知妈妈的话妈妈也是一点儿震惊也没有，菜也是一点儿震惊也没有。

怎么回事？

难道是有些细节我没注意？

难道妈妈本身也是黑衣组织成员？

第四，羊型守卫克查尔特对菜说话：当时看的我血脉喷张，思绪翻飞。

一个奇怪的羊眯着眼睛对一个小萝莉用心灵咕哝咕哝的说着什么梵文，好似忠告又像警示，顿时给下面的剧情留下一个充满悬念的伏笔。

但是看到后来字幕打出我也没看出来这羊帅帅的动作和听不懂的咕哝咕哝除了拖延10几秒时间外还有什么用！

第五，地下世界：这是个阳光灿烂，白云飘飘，天比心高的世界啊！！

好狗血啊！！

阳光肿么进来的？

天咋就那么高？

要是你说这就是幻想，想什么就是什么，没有错。

可是为什么新海诚就不能把地下世界设定成黑暗狭窄的后机械文明社会，那样不仅符合物理原理，更加惊险刺激，更加贴合没落的高科技氏族的故事设定，还避免了抄袭宫崎骏《城堡》中的高山湖泊鲜花开，白云迎面飘过来的场景设计。

第六，夷族：那么想要杀了菜，为什么能杀时不杀，偏偏把她搬来搬去（要是为了剧情也还好，可是毫无剧情需要），是不是夷族有虐待小萝莉的癖好啊？

如果有的话，那也就说通了为什么夷族那么憎恨杂种却对森崎老师这个比杂种血还臭的纯种地上人不动汗毛。

而且还要把哑巴小姑娘一起抓来两个放在一起慢慢折磨死。。。。

夷族是怪蜀黍么？

第七，心救菜的时候，如果说菜太累了河水退了没有发现倒也情有可原，但是为什么心一出场斩杀了一个夷族马上这天就亮了？

这天亮的也太快了吧？

一大帮夷族一晚上也没吃掉这个小萝莉，偏偏等到还有三十秒天亮，刚要下口就来了个英雄救美。。。

狗血啊狗血，其实设定成心斩杀夷族救下菜后拉着她往高处逃跑，然后跑着跑着天慢慢变亮照亮山头也行啊。

当然还有其他n多种剧本，随便用点儿心在剧情安排上也不至于这么突兀吧。。。

第八，那三个骑马的凶神恶煞的士兵，说着什么一定要铲除地上人，夺回歌薇丝，装备一流，骑马动作也帅，功夫也过硬，但是打来打去发现他们只是跟心做对，地下人打地下人。

如果你说是心极力保护菜，那一对一，其它两人呢，刚开始还有镜头，到后来蒸发了，撤退的时候又回来了，与其这样，当初在设定的时候不如就只设定成一个人，也就相当于一个大反派，大boss。

而心与大boss对决，也算是武打戏份的高潮。

于剧情于战力都说得过去。

…真心受不了新海个宅男，你就使劲装吧其实土气死了⋯敢别那么矫揉做作吗故事不糟糕都被糟蹋了！

你自己鸡皮疙瘩不会掉一地吗？？

视觉风格上借鉴个P除了那万年不变的天空其它所有说不是！

抄！

宫崎老爷子的人你们好意思！？

…节奏和表演都一团糟，世界设定一会穿越到中世纪欧洲一会又内蒙古然后𣊬间又穿回来了……还有那个配乐动不动就壮丽个毛啊啊啊！？

…你以为自己纯爱呢啊但人妻小吊带啊洗澡戏啊特写女主双腿间小裙裙啊的无型中都暴露了你宅男赤裸裸的恶趣味你有自觉吗…！！

…再还有女主脸上那两坨高原红真是频繁出现得让人没蛋也疼啊！！！！！！

三星里两颗都是绐的辛苦分，新海你也就只适合走宅男圈子玩玩小清新了以后别出来闹什么大制作劳役一众无辜的动画师了好么亲……！！

补：別跟这儿来深刻分析扯什么觉得故事不好就是没看懂，姐相信的是好作品自己会说话！！

观众的理解和共鸣不是该靠神马＂解读＂出来的！

姐不是新海黑也不是新海粉，就是看着他一年年不进反退到现在浪费这么些资源做了个不知道什么杂烩装逼少女漫憋得慌！

还在赞他那＂标志性天空＂的人拜托想想本末倒置地守着那＂标志性天空＂有意思吗？

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