猎仇者

《猎仇者》：另一种救赎 中岛在纷繁复杂的社会环境中生存，你面对的是数不清的危险和意外，有些是你无法选择的，比如10月28日上午12时发生在北京天安门的撞金水桥护栏恐怖事件，一辆吉普车冒着浓烟撞上了金水桥护栏，这过程使38位无辜的旅游者受害，其中造成5人死亡的悲剧。

这些伤害是在你的生活中被无法预料、突如其来的强加进了你的生活中，这些灾难波及的不仅仅是自身，更是家人和亲密的朋友，甚至是社会的惶恐。

这让我想到了刚刚看过的一场电影《猎仇者》。

一个作家的女儿被黑社会头目蹂躏、强奸，最后在郁郁中悲惨的自杀在自己家的浴缸中，而爱妻也不堪这样的打击，突发脑溢血死亡。

一个温暖的家就这样的支离破碎。

亲人无辜的惨遭死亡，这天塌下来的感觉，叫谁都无法承受，天灾可认，人祸不可恕。

在社会问题日益突出的今天，面对无道德底线的社会环境和不公正的法律判决，受害人不得不换一种“法律”的手段途径来解决这些不公，提醒不作为的法律。

不这样，这些弱势群体又能选择什么样的“维权”道路呢？

让仇恨的“子弹”无法行使在正常的法律跑道，而是以偏离轨道的方向飞奔也是实属无奈。

电影《猎仇者》就是讲述作家杨言（吴镇宇饰）和黑帮混混张金（樊少皇饰）在共同复仇的道路上不期而遇而上演的一幕幕惊心动魄的复仇故事。

原本是一名文弱平凡的父亲，却为了妻子、女儿的不幸遭遇而放下写作的笔，放下高贵的作家的身份，当上了出租车司机，为寻找仇人而单枪匹马独斗黑恶势力，为被“性侵”不堪受辱自杀身亡女儿复仇。

想一想，自己的女儿被恶魔一样的性侵，又在法律的玩弄中绝望的自杀，看着自己的爱女爱妻先后死去，这样的悲剧是何等的残酷？

当您看到浸满鲜血的浴缸浸泡的自己的亲生那一幕， 您复仇的勇气一定会立刻爆发，没有谁可以面对被残酷而死的亲人无动于衷的。

这些透出无语的绝望和死亡气息的场景让电影的悲剧元素更加浓厚而充满了恐惧。

电影更有意思的是：这两位复仇者却是冤家相遇分外眼红，而接下来的故事却让观众意想不到。

张金是黑帮头的马仔，给“老板顶盖”被入狱五年，出狱当天在一家餐馆突遭神秘杀手的追杀，对方连开数枪，使张金在惊魂中险象环生，于是，张金开始调查要杀他的人。

张金非常巧的座上了杨言的出租车，并临时包下了他的车，二个因此在不同复仇的命运路上走到了一起。

张金按图索骥地把自己曾经可能结下梁子的人过了一遍，最终锁定了入狱前的三个仇家。

然而，在调查并且实施杀人计划过程中却发现，他们都不是要猎杀自己的人。

一场关于仇恨与救赎的死命搏杀，在这场波谲云诡的猫鼠游戏中，逐渐拉开了帷幕。

生命中遭遇变故不能完全用巧合来解释，但张金和杨言这对仇人的相遇，却巧合的别有意味，通过这样的“无巧不成书”的巧合，为几场悲剧画上了一个更具有人性与宗教色彩的句号。

如果能在人类中找到一个没有犯过错的人，几乎不可能。

就是说，无论你的错大错小有意无意，都多少是有罪之身。

那么，如何通过自己的心理判断宽恕一个犯错甚至罪人，是自己对自己错误甚至犯过罪的救赎。

我们不管这是人性的觉醒还是宽恕了邪恶？

但至少可以通过这样的方式解决一些无法停止的罪行。

没有人可以说的清罪与过的分水岭，因此，连法律都在这些问题成为瞎子的时候，谁还会希望悲剧的扩大和无限的延伸？

在我们内心保留的宽恕与救赎的标准是否可以拯救我们失去道德水准的社会？

你他妈的做水军专业点会死啊，还没上映呢你这么焦急打分啊？

以我下午观影的新鲜经验来看，故事平庸、导演平庸、女主平庸，但，男主给力，镇宇不用说，让我印像深刻的并不是他那些爆发力十足的场面，而是三个镜头：停尸间坐着、吃饭、天台孤立，光画面就有种强大的气场，凝重、压抑又让人心痛。

什么是腕？

这就是！

樊少皇也相当出彩！

我不知道那些十一月份之评论的人是凭什么打的分？

看预告片打的吧！

导演的功力真心不咋的，但跟他的名字有半毛钱关系啊？

至于批评叙事混乱，线索不明的，我只能说你们真的被《特殊使命》那种脑残片惯坏了，也活该你们只配看那种片！

邓紫衣谈不上出彩可也不出错，那些说她“嘲讽脸”的人是假装没看过景甜那平面模特脸吧？

我冲吴镇宇去看的，本来没想打五星可上来一看丫们太欺负人了，逼着额外奖两星！

你说我偏心，可看那些昧着良心打一星的我想说：“SB，你看过了么？

”看了？

你们是代表唐氏综合症来秀智商的吧！

太让人促急了。

《猎仇者》：另一种救赎 中岛在纷繁复杂的社会环境中生存，你面对的是数不清的危险和意外，有些是你无法选择的，比如10月28日上午12时发生在北京天安门的撞金水桥护栏恐怖事件，一辆吉普车冒着浓烟撞上了金水桥护栏，这过程使38位无辜的旅游者受害，其中造成5人死亡的悲剧。

这些伤害是在你的生活中被无法预料、突如其来的强加进了你的生活中，这些灾难波及的不仅仅是自身，更是家人和亲密的朋友，甚至是社会的惶恐。

这让我想到了刚刚看过的一场电影《猎仇者》。

一个作家的女儿被黑社会头目蹂躏、强奸，最后在郁郁中悲惨的自杀在自己家的浴缸中，而爱妻也不堪这样的打击，突发脑溢血死亡。

一个温暖的家就这样的支离破碎。

亲人无辜的惨遭死亡，这天塌下来的感觉，叫谁都无法承受，天灾可认，人祸不可恕。

在社会问题日益突出的今天，面对无道德底线的社会环境和不公正的法律判决，受害人不得不换一种“法律”的手段途径来解决这些不公，提醒不作为的法律。

不这样，这些弱势群体又能选择什么样的“维权”道路呢？

让仇恨的“子弹”无法行使在正常的法律跑道，而是以偏离轨道的方向飞奔也是实属无奈。

电影《猎仇者》就是讲述作家杨言（吴镇宇饰）和黑帮混混张金（樊少皇饰）在共同复仇的道路上不期而遇而上演的一幕幕惊心动魄的复仇故事。

原本是一名文弱平凡的父亲，却为了妻子、女儿的不幸遭遇而放下写作的笔，放下高贵的作家的身份，当上了出租车司机，为寻找仇人而单枪匹马独斗黑恶势力，为被“性侵”不堪受辱自杀身亡女儿复仇。

想一想，自己的女儿被恶魔一样的性侵，又在法律的玩弄中绝望的自杀，看着自己的爱女爱妻先后死去，这样的悲剧是何等的残酷？

当您看到浸满鲜血的浴缸浸泡的自己的亲生那一幕， 您复仇的勇气一定会立刻爆发，没有谁可以面对被残酷而死的亲人无动于衷的。

这些透出无语的绝望和死亡气息的场景让电影的悲剧元素更加浓厚而充满了恐惧。

电影更有意思的是：这两位复仇者却是冤家相遇分外眼红，而接下来的故事却让观众意想不到。

张金是黑帮头的马仔，给“老板顶盖”被入狱五年，出狱当天在一家餐馆突遭神秘杀手的追杀，对方连开数枪，使张金在惊魂中险象环生，于是，张金开始调查要杀他的人。

张金非常巧的座上了杨言的出租车，并临时包下了他的车，二个因此在不同复仇的命运路上走到了一起。

张金按图索骥地把自己曾经可能结下梁子的人过了一遍，最终锁定了入狱前的三个仇家。

然而，在调查并且实施杀人计划过程中却发现，他们都不是要猎杀自己的人。

一场关于仇恨与救赎的死命搏杀，在这场波谲云诡的猫鼠游戏中，逐渐拉开了帷幕。

生命中遭遇变故不能完全用巧合来解释，但张金和杨言这对仇人的相遇，却巧合的别有意味，通过这样的“无巧不成书”的巧合，为几场悲剧画上了一个更具有人性与宗教色彩的句号。

如果能在人类中找到一个没有犯过错的人，几乎不可能。

就是说，无论你的错大错小有意无意，都多少是有罪之身。

那么，如何通过自己的心理判断宽恕一个犯错甚至罪人，是自己对自己错误甚至犯过罪的救赎。

我们不管这是人性的觉醒还是宽恕了邪恶？

但至少可以通过这样的方式解决一些无法停止的罪行。

没有人可以说的清罪与过的分水岭，因此，连法律都在这些问题成为瞎子的时候，谁还会希望悲剧的扩大和无限的延伸？

在我们内心保留的宽恕与救赎的标准是否可以拯救我们失去道德水准的社会？

看到吴镇宇、樊少皇和林雪这样的主演阵容，《猎仇者》很容易让熟悉港片的影迷想到很多港产黑帮片的的构架。

不说演过《力王》的樊少皇，单是吴镇宇和林雪，就已经在银河映像杜琪峰的电影里称兄道弟很多次。

但是《猎仇者》又是一部把故事放在内地的合拍片，这又容易让敏感的影迷去想，究竟好不好看？

事实是，《猎仇者》带给观众一些惊喜。

这部电影在厦门拍摄，虽然影片里没提及地名，但对于车牌、街招、广告等等上面的“闽D”“厦门”二字都毫不避讳。

更为重要的是，这是一部血统很纯正的黑色犯罪电影，发生在内地、题材又是犯罪、影像没有对准那风景秀丽的鼓浪屿，相反，基调很黑色。

厦门有黑帮，收高利贷，强奸杀人无恶不作，街头能随便开枪，对着人捅刀子都是家常便饭。

这个暗无天日的厦门，比四年前的《疯狂的赛车》更加肮脏黑暗，绝非《第一次》里的文艺小清新；最重要的是，黑到这个地步，都还没出现神兵天将的警察来坏事，《猎仇者》能做到这一点，在中国的电审制度下，已经是一个巨大的进步。

当然，光是有突破是不够的，影片本身好不好看，才最为重要。

《猎仇者》的故事以一场在咖啡馆里的暗杀开始，在洗手间里的樊少皇被无名杀手连开数枪，躲过一劫之后，他回溯自己过去所招惹的仇家，开始筹划如何猎杀这些向自己复仇的人……显而易见，《猎仇者》是一部讲“复仇”的黑色电影，这故事里，樊少皇饰演的刚出狱的杀手是第一个复仇者，而随着故事的发展，他去寻找三个最有可能杀自己的人的过程里，观众也会发现，其实这三个想杀他的人，也都有着属于自己的复仇理由。

有意思的是，编剧在这里玩了一个叙事诡计，一开始只是一个小出租车司机的吴镇宇，他的任务只是替樊少皇在寻人的过程里开车，“一千块一天”。

但渐渐地，我们会发现这个出租车司机也有不为人所知的另一面。

这电影的前半截，是通常复仇电影的套路，杀人与被杀，追踪、搏斗、多方的角力，你死我活。

但随着吴镇宇这个出租车司机的加入，故事的主角摇身一变，从樊少皇变到了吴镇宇身上。

为什么一个出租车司机会这么有兴趣去了解一个雇主的私生活？

为什么他总是在不应该出现的场合出现？

这一切的答案，原来从樊少皇上车那一刻，就已经注定了。

《复仇者》的悬念和包袱的设计，都算是达到了令人满意的程度，而选对了演员，也是本片最成功的地方。

吴镇宇和樊少皇的角色，从一开始一个隐性的平凡出租车司机和显性的张狂杀手，进而一步步的再扭转彼此的身份。

我相信吴镇宇是有意识的借鉴了马丁·斯科塞斯《出租车司机》里罗伯特·德尼罗的演绎方法，将一个平凡人物坠入疯狂的过程刻画出来。

至于影片的主题，在后半段也升华得不错。

复仇电影如果只是简单的讲述如何杀人，快意恩仇，那并不出奇。

《猎仇者》从复仇，进而延伸到宽恕。

一个人身负冤屈，而法律不公，只能用私法的方式去制裁那些坏人；但其实，某种程度上的宽恕，比复仇更加有用，因为这样才不会让仇恨永远延续传递下去。

当影片结尾处，主题从复仇到宽恕时，凶手的忏悔很令人动容。

最难能可贵的，是在国内提及犯罪，必然会有正义的警察出来将歹徒绳之以法的大环境下，《猎仇者》能躲过电审的剪刀。

戏里的警察基本是傀儡角色，没有干涉到影片剧情的正常发展，保持了两位主角“复仇”的纯洁性。

这也导致了本片一直因为“技术问题”而一拖再拖，最后终于得以上映，想来，还是一件不可思议的事。

同时，我也希望《猎仇者》能给将来同样的黑色犯罪题材一个参照物，至少往后的剧本送审时，苦逼的电影方也可以对有关部门说一句，看，人家《猎仇者》没警察出来抓坏人，也照样可以上映嘛！

如果没有吴镇宇，笔者是不会写这篇文字的。

“我演过烂片，但我没演过烂角色。

”许多年前，金马影帝吴镇宇就说过这样的话。

一个人为了做演员可以连续考了近四次无线演员训练班，一个人为了磨练演技可以等待很多年的青春。

1996年已经三十五岁的吴镇宇，才拿到人生的第一个影帝。

而这部让他得到人生中第一个影帝的电影，是一部烂得要命的香港黑帮土豪电影《旺角揸FIT人》。

但是他塑造的靓坤，却成为足以永留香港电影史册的标杆黑帮角色。

为什么？

因为导演烂不等于演员烂，剧本烂不等于演出可以偷工减料。

如果没有吴镇宇，谁会去翻看当年这部电影呢？

刚刚上映的《猎仇者》又再次体现了这一点。

影像风格锐利，剪辑节奏感佳，这点需要也确实可以肯定。

但是笔者在无数篇影评中提过，华语电影近十年中，无论是大陆，港台，或合拍片都有一个惯性的硬伤，那便是剧本苍白无力，逻辑漏洞悲剧。

哪怕有影帝加盟，也难逃喷饭与口诛笔伐，若干年前的《无极》便是如此。

让我们来看看这个故事吧，黑帮马仔出狱后即被追杀，偶遇作家司机。

司机原来另有目的，为了为女儿复仇。

其实故事没有什么大的硬伤，主要不是看你要用怎样的影像传达给观众，而是你讲了一个怎样的故事给观众。

导演伏羲是一个彻头彻底的新人，他能机缘巧合的和香港殿堂级摄影师黄岳泰合作这部电影，实属荣幸。

一个完完全全没有剧情片甚至短片拍摄经验的人，要驾驭起吴镇宇、林雪、樊少皇这样的香港黄金时代电影中流砥柱人物，着实困难。

要命的是在黄岳泰的影像下，还要表现惊悚、黑色、恐惧和竭斯底里的人物命运。

这部电影只能点到即止，只做表面，完全不能和剧情产生化学效应。

最后讲着讲着，把故事讲成了用光影堆积的烂片。

但是这部电影试图突破以往华语电影特别是合拍片的主角“高大全”模式，显然走近并试图接近《全民目击》的反派唱主角的戏码，无奈戏剧张力不强，推进情节极弱，只能靠吴镇宇一个人撑起这部烂片。

整部电影最大的失误在于叙事苍白,剪辑错乱，直接导致故事的残缺，比较可惜。

亡命天涯的作家杨言和小混混张金都是两个小角色，他们需要对生活抗争，对不公的社会抵制。

一个为了报复,一个为了救赎。

樊少皇饰演的小混混张金刚刚出狱，对于迫害他的黑帮老大自然要进行报复。

但他的表演完全无层次，一味耍狠。

最终也沦为杨言的棋子。

这一切又发生在厦门这个很美丽，却成为电影里黑暗地狱的城市。

警察永远等到黑帮和复仇者火拼快结束生命时的即时出现，完全体现了中国电影形式感空乏的悲哀。

需要指出的是吴镇宇身上附带的两条感情线毫无铺垫，与女儿互动着墨之少完败于《全民目击》。

而影片中黑帮老大的表演则完败于吴镇宇塑造过的任何一个黑帮反派，着实悲哀。

在一大片黑色的时间段里，吴镇宇扮演的作家兼的士司机杨言阴郁，懦弱，小心谨慎。

他的复仇计划更缜密，行动更小心，性格是一个小人物。

但吴镇宇选择了以内敛的巨大能量隐藏在自身的表演风格，这是在她自己以往所有的角色较少出现的。

这是梁朝式的表演，是类似《无间道》的陈永仁深沉又谨慎。

但这一表演风格又不同于他自己《无间道Ⅱ》里的倪永孝。

倪永孝一样内敛,却优雅的统筹战局，斯文的黑帮复仇，是大角色的小举动。

而杨言是弱者的抗争，是小角色的大爆发。

那憋屈的愤怒，那弱者的壮胆，那眉目之间复杂而准确，却又一闪而过的亲情，使得角色简单得可爱，丰富得立体。

这一次的风格,只能从吴镇宇众多角色里找出来的或许只有《逆我者死》。

但是由于剧本上的缺陷，人物性格不能服务于剧情需要，综合来看，这部电影仍不如《逆我者死》。

《猎仇者》导演叫伏羲，特别大气高端古老的名字，其实他是一名新锐导演，编剧出身，他多年前创作的剧本《阴谋》，曾被美国20世纪福斯影业看中并买下，是一个非常会讲故事的导演，所以，《猎仇者》的故事，也讲出了太多的与众不同。

《猎仇者》是一个有关寻仇报仇的故事，一个顶包入狱的黑社会樊少皇，和一个痛失爱女的父亲吴镇宇，因为一桩强奸案，被联系在了一起，不仅如此，因处心积虑要手刃罪犯的吴镇宇，在樊少皇出狱的第一刻，就以出租包车的形式，跟在了樊少皇的身边，当然，这是影片故事的一大悬念，战台烽和盘托出，势必会影响大家观影过程中的悬念度，但本片的着力点并不在此，作为一名大陆的导演，伏羲用“银河映像”的阵容来填充到自己的这部作品中，无论是吴镇宇，还是林雪，都是杜琪峰当年的御用演员，樊少皇同样是众多港片的中坚力量，如此齐整的阵容，再加上摄像黄岳泰，若要拍出一部传统的香港黑社会影片，简直易如反掌。

但是，明显，导演不走寻常路，要做一部“反江湖”、“反黑道”的复仇电影。

“反江湖”在香港也有，梁家辉主演的《江湖告急》，就是一部，片中大嫂出轨，兄弟基情，凡此种种，与我们常见的江湖片，又很大的差别，特别是梁家辉扮演的江湖大佬任因九一袭红衣的一段独舞，让人印象深刻，这种一种嬉戏夸张式的“反”，而《猎仇者》的故事，则把剧情走向，引到了无比的黑暗之中，以“暗无天日”的手法，来包装这样一个看似简单，却又错综复杂的复仇故事。

而在故事延展的同时，对我们曾经内心深深向往之的黑社会江湖义气，进行了无情的讽刺与揭露。

看多了发哥的英雄系列，以及古惑仔系列，都能为我们勾勒出一个有情有义的江湖社会，兄弟挺大哥，大哥爱兄弟，有酒一起喝，有仇都去报，大哥女人不能碰，碰了就会双双被杀掉……太多太多，结果《猎仇者》一反常态，就从由樊少皇扮演的张金一路的追寻，可见不少端倪。

电影开篇，就交代了张金作为大哥的得力小弟，勾引大嫂，共度良宵的丑事，一个江湖汉子，竟然浓妆艳抹的和大嫂玩SM，也算旷古难寻，最让人匪夷所思的是，奸情败露，女人仍在，兄弟仍活，这在既往是不可思议的，黑社会藏污纳垢，情至于此，并非不符合逻辑，张金也非善类，就算被追杀，同样是不负佛祖不负天的下场。

但影片既然叫做《猎仇者》，就势必要谈到另外一位主角，由吴镇宇所扮演的出租司机杨言，这是一个忍辱负重到精神近乎变态的角色，遍寻华语演艺圈，估计再找不到第二个比吴镇宇更适合的演员，那种置于死地而后生的决绝之感，寒到让人心冷。

说到吴镇宇，有必要来解释下本片的大致剧情：吴镇宇有一个天真可爱的女儿，结果有一天，被黑社会掳了去，被黑道大哥强奸，这个黑道大哥就是樊少皇的大哥——孩哥，樊少皇在现场作为从犯，虽然没有即成强奸之时，但因迫于大哥淫威，入狱三年顶罪。

女孩遭遇不幸之后，郁郁寡欢，某日自杀，母亲也因此离开了父亲吴镇宇，导致这个人亡妻走的男人，走上了仇恨满兄的报复之路。

可能有看官会问，这剧情，也没有什么好奇特的，为什么要说这是一部“反”江湖片呢？

是因为樊少皇、吴镇宇两个仇家，总有真面目相对的时候，当吴镇宇握住了即将发射的枪的时候，瞬间出现的圣洁之光，还是冲淡了要手刃敌人的冲动。

或许相对于众多港片中的以德报德以怨报怨的冤冤相报，这样的结局，更具有人性的力量，更具有反思的价值。

《猎仇者》不是简单的正邪对立的影片，片中吴镇宇是为了复仇而不懈追凶，但是他逐渐被复仇怒火烧的少去理性；樊少皇虽然犯下罪恶，可是他渐渐懂得应该去赎罪来补偿自己的过错。

亦正亦邪的人物角色，是这部电影最大的特点。

影片的导演名字也很有特点，名字叫做伏羲，在神话传说中，伏羲是中华民族的人文始祖。

导演为自己取了这样的艺名，确实是与众不同，至少让人一下子就记住了他。

《猎仇者》是典型的黑色犯罪片，影片的核心是围绕着一群犯罪分子几年前对一名女孩的施暴而展开，吴镇宇饰演女孩的父亲，他发誓要给女儿报仇。

但随着时间的推进，就不难发现片中每个人都有不同的罪恶，每个角色身上都背负有原罪，即使是受害者吴镇宇一方，他执着于报仇也让他进入走火入魔的状态。

复仇者这样的角色难不倒吴镇宇，因为他本身就擅长诠释此类带有邪气的角色，在《双雄》、《无间道2》中都能看到他精彩的表演。

现在的吴镇宇似乎也处于表演生涯的转型期，其实包括樊少皇也是，他们这样一批中青年的香港演员现在大多以出演内地电影为主，所以他们在渐渐磨去身上特有的香港演员气质，慢慢变成广泛意义上的华语片演员，所以此次吴镇宇和樊少皇演的本身就是内地人，也毫无违和感。

樊少皇通常给人的印象就是动作明星，但这次《猎仇者》也给予他了考验演技的机会。

樊少皇饰演的黑道分子刑满出狱，他想改邪归正，甚至是去寻找他过去伤害过的人，希望得到对方的原谅。

在这种自我救赎的过程中，樊少皇也更加确定了脱离过去的决心，毕竟黑道就是一条道走到黑，是一条不归路。

影片中的樊少皇需要表现出这个人物前后两种不同的精神状态，入狱前的张狂邪恶，出狱后的谨慎忏悔，这些诠释也是很到位的。

《猎仇者》这部电影的悬念线索属于层层推进型，首先给出为什么，为什么吴镇宇要寻仇；其次是怎么样，看吴镇宇怎么样去复仇；最后是如何了，看双方结局如何了。

整个探寻真相的过程算是紧扣主题，同时也加入了动作、惊悚等元素，让影片颇有一气呵成之感。

影片的摄影和监制是黄岳泰，他堪称是香港电影界的摄影宗师级人物，先后9次获得香港电影金像奖最佳摄影奖，是香港摄影界的顶级摄影师，这次《猎仇者》中的摄影也是可圈可点，自然也少不了黄岳泰的功劳。

剧情接近韩国脑残复仇片，叙事方式和故事发展节奏接近台湾乡土剧；人物造型借鉴了越南细节吹组合（美瞳在男人身上！

眼线也在男人身上！！

你让黄晓明情何以堪？

）；演员演技十分接地气，跟公司年会的表演差不多，还没有上班的同学请自觉回忆语文课上同学被点名要求带感情朗读课文的情景。

近几年走进电影院看过的最烂的片子，没有之一！

--影评在这条线上就已经结束了，因为花太多时间评论这样一部毫无价值的影片，真的是浪费时间，我当初写这影评的唯一理由就是希望正在搜这部影片的同学看到这里能节省点时间看点别的更有价值的电影。

写影评是个见仁见智的事情，以上影评字字句句皆出自真心，完全摸着良心写的。

确实难看到我想找导演把票钱要回来！

这是我第一次冒出这样的想法（本人基本以每个月两部的平均消费量在电影院看片，在自家投影仪，电脑，电视里就更加不计其数了）但是就是这样的一个评论，引来几个我觉得十分搞笑的反驳。

由于本人从事教育工作，教的科目正好跟文章的写作和逻辑思维有那么点关系，现在就拿我觉得很有意思的评论为样本给路过这里的看客娱乐娱乐逻辑错误一共有24种，这一部分我就不详细叙述了，有兴趣的同学直接百度“24种逻辑错误”，下面就一条一条分析下方评论中出现的逻辑错：1，一楼的同学说“己所不欲，勿施于人“他犯的错误不属于常见的24种种的任何一种，而是他根本没搞清楚己所不欲勿施于人的真正含义，这句话的含义说简单点就是你自己不想发生在自己身上的事情，也不要让他发生在别人身上。

他简单的把观众和电影的制作团队放在相同的位子，他的意思是：如果你不想被人批评，就不要批评制作团队。

但是电影做出来就是给人看的，就像菜做出来就是给人吃的。

如果难吃到吐，我第一个想到的就是告诉我的好朋友，真心难吃，千万别吃。

用一句自己没搞懂的话来批判别人，我不得不说这位同学很有勇气2，接下来一位同学说：吴镇宇、林雪、樊少皇是香港电影黄金时代的中流砥柱好吗，后面两位就不说了，吴镇宇在电影中的表现真的像读完课本后表演年会吗？

这个评论中犯的逻辑错误有两个：一是“片面谬误”，说简单点就是用部分特例为自己开脱。

我原文评论中的演员并没有指出那位特定演员，而是说的平均表演水平。

然而反驳者单独挑出三个演员来，用特例来反驳我针对该剧所有演员做出的一个概括性评论；二是“随机事件相关性”，简单点说就是他认为随机事件的发生和之前发生的事情是有相关性的。

放在这部片子里，就是他认为这几个演员之前演的很好，那么在这部电影里的表现就一定很好。

这是说不通的。

每个演员参演的电影并不因为他前面的电影中表现而影响目前的这部片子。

而且我还没有去深究所谓“中流砥柱”这个词的真实性，至少我从不觉得樊少皇在电影界有多少精品之作。

3，接下来这位同学就更有意思了，他的原评论是“为什么一部还行的电影被你喷的一无是处呢？

专业喷粪的吧？

有本事你去拍一部好看的电影去，，，瞎bb什么玩意？！

”第一个逻辑错误是：乱扣帽子。

我只是按照自己的感官评价了一部电影就被扣上“专业喷粪“的帽子。

PS：这也是脑残粉最常用的一种错误。

这种错误不多分析了，大家会经常有机会看到，这种评论的特点是脏字多，省略号从来都是一排逗号，多带有！

且不止一个。

阅读这种评论的时候脑补一个杀马特的背景图感觉特别吻合语境。

第二个逻辑错误是：你行你上啊！

这一类逻辑错误已经遍天下了。

试想按照这位同学的美（qi）妙（pa）逻辑，如果他觉得一碗牛肉面不好吃，就要当着老板娘的面亲自做一碗证明他的观点是对的；如果他觉得一部空调制冷性能不好，他要先给自己录一个蹲墙角往外吐冷气并直接把房间温度降到20以下的视频后才能打电话给客服。

好奇的问一下这位同学，您觉得春晚好看吗？

（想到这里还有点期待这位同学指导的明年春晚呢）此贴会一直在这里，静待各位评（nao）论（can）家（fen）的挑战，我会陆续挑几个我觉得有意思的再继续评论最后废话一句：相信我，你看完这帖子能得到的营养肯定比你这个烂片要多

提醒网友：喜欢悬疑和重口的算了吧，压根不沾边，就算有也剪光了。

冲着樊少皇功夫的也别去了，他其实只是跑了几圈。

花痴老吴的也会失望，瞧他那乱中有序的头发，唏嘘的胡子碴，那双晶亮的眼睛也始终布满红血丝，虽然我觉的这样的造型也帅的惊心动魄，可这种沧桑的美感真不是用来花痴的。

当你抛开这些高期望值后再看这电影，就会有个较靠谱的评价。

其实整部片子只有一个真实的父亲。

他游走在崩溃的边缘，血红的眼睛始终闪着泪光，复仇是支撑他活下去的唯一动力，当他大喊“这不公平”咬牙切齿的要报仇时，观众一定会动容，身为父母会感同身受的想，如果有人伤害孩子，自己是否也会这样失常。

做为子女也会被这深沉的父爱所震撼。

不得不再次被吴的表演折服。

可惜吴大气的演绎，更衬托出其它角色的无力和整体架构的薄弱。

情绪刚被代入，瞬间就被乡土气息浓重的配角出戏了，尤其是听到最炫民族风时，差点闪岔气。

于是这部剪辑特殊的戏严重失衡了，不土不洋，不中不西。

可就算这样，仅凭着导演欲说还休的切入点，大胆前卫的剪辑和吴顶级的演出，这片子就绝对不是滥的一无是处。

喜欢尝试不同风格作品的观众值得一看，毕竟导演的手法是有新意，而吴镇宇的角色也有突破。

　　另外看到很多网友都在问老吴攒钱买什么？

其实以前我也猜过他是否想买驾私人飞机。

记得某节目里刘青云转述他的话，大意是人生分上半场和下半场，下半场到底是应该看重外界的评价呢，还是自已的感受。

再回头看他近几年的角色，有庞涓，汉奸，花心男，变性人……可谓千奇百怪，五花八门。

再看猎仇者，突然明白了，老吴现在相对于得到大众的认可和奖项，更注重全新的表演感受和体验，也就是说他不想被磨平，而是努力的挖掘自身的多种可能性。

所以不管片子多滥，导演多差，只要一忽悠“这角色不同于以往，可以让你有新的尝试和发挥”他铁定被说服。

这也就解释了他这样的咖为什么会接芒果台的剧，也许仅仅是这个角色他没演过而已。

所以滥片是令人发指的，而在滥片里模冲直撞的老吴是可贵的，试想，和他同辈的大咖哪个不是端着的，不敢有太大胆的尝试，只有吴是偏执纯粹的爱演，就像一个自恋的女人仗着姿色，固执的打扮着自己，管你们爱不爱看，嫌不嫌弃，我高兴就行。

当然如果有人夸奖她美，就更是乐得发疯。

因此那些爱之深责之切的粉就歇着吧，以老吴的拽压根无视，只是不要伤害他就好。

　　　　总之猎仇者最大的亮点，就是让我们看到神经刀状态大好，依然锋利，祝愿他能一路火花带闪电的劈下去，直到劈开一个金蛋。

这是一部类似于香港某类影片的商业电影，制作还算精心，尤其是几位演员，竟然有很多精彩的表演，可圈可点，其中吴镇宇在回忆老婆和女儿时，竟然使人落泪；而樊少皇不光武戏好，文戏也还不错；反面也有相当不错的表现。

但是片子整体上缺乏特别吸引人的地方，可能是没有帅哥、美女和豪车，场景也总是太寒酸。

三年前和三年后两个主人公都发生了巨大的变化，但影片没有给与全面合理的诠释，他们的心理变化的铺垫也不够，所以人物塑造太单薄，不能说服观众。