长安三万里

前阵子，读了《杜甫的五城》，副标题叫“一位唐史学者的寻踪壮游”。

这位唐史学者，是来自马来西亚的赖瑞和教授。

赖教授在“人生旅程一半”之际（1990年前后），决意循着史料与论文，将对照了半辈子的唐朝疆域版图，化为后现代绿皮火车之旅上，一个个行脚处。

千年既过，大明宫与唐陵一道作古。

眼见为实，落得只有个“眼见”。

哪怕眼见所得为“不实”，也是求实、结果的一种“实”。

赖教授从广州检票上火车，开口就问列车员，是到长安的吗。

后来行程，还是多次把西安，口误为长安。

原因多半，是同历史打交道太久，还有现实生活，远离大陆的缘故。

今日的西安，就是改朝换代，一再缩水的长安。

长安引发旅人的乡愁，唐诗的风雨雪，覆盖了国人的童年，加持了记忆。

童年一过，除了偶尔吟诵佳句名篇，寻常人不再有机会，频繁接触到唐诗。

直到他们指导下一代，继续背起来唐诗。

后来互联网，出现了一个名为“唐诗地图”的网站，追随诗人的人生步履，我才对唐诗，又有另一个直观的全景视角，不再以年长速朽的记忆力为衡量。

再是读到了《通天之路》，我才发觉，人人会背李白，不等于大家都了解李白——哪怕是一个常识意义上的，生活在开元天宝，大唐盛世的李白。

得此背景前提，哪怕你看的《长安三万里》场次，出现小朋友小学生全场全程背唐诗，它依然是一部成人向的动画片。

当然，成人向的动画片，小孩子也可以看。

但我就会认为，一个35岁的观众，会比18岁的观众看《灌篮高手》剧场版，更多出许多人生感慨。

更不必说，再对比8岁孩童，懵懵懂懂。

过往十年，暑期档的动画片，大半是怪力乱神，西游改编，口号娱乐。

《长安三万里》虽有一些加工杜撰，移花接木的改编戏作，但它呈现出来的严肃主题，是借高适向程公公，坦言与李白相识之人生前史，人生朝露，诗歌千秋，李龟年、岑夫子、丹丘生也要出来走过场，有大唐版群星闪耀的文人实录况味。

如果只是读唐诗，高适会被归类到与岑参并列那边。

千树万树，李白则与杜甫并驾，千古流芳。

但作为电影人物，他们就会被建模，有直观印象：当高适和李白是青年，杜甫还是个小孩，当二者步入壮年，杜甫还是个小青年，诗篇没有选入《河岳英灵集》。

光有唐诗，依然无法解释贯穿《长安三万里》的强烈情绪，即李白的不遇与高适的憾事。

二人都在自报家门四个字面前，抬不起头来。

李白一生，当他写诗，那是绝顶聪明。

当他不在写诗的状态中，又是糊涂透顶。

他被入世与出世的两个狂热念想，活活撕裂。

前者让他干谒，入翰林院，等待皇帝垂青。

后者让他修仙得道，渴望长生不老，扶摇直上。

亦官、亦隐，这两样事情在当时都不奇怪。

满朝上下，许多人也在外显与内隐的两条路上行进。

信奉经世致用的高适，一直旁观冷眼，自问“我是他最好的朋友吗”。

直抒胸臆的李白，爱喝酒，爱交天下朋友，他表述起来“最好的朋友”，大概是等于“这是我认识的一个人”。

偏偏高适不是一个难得糊涂的人，他一再受挫（历史上一度沦落到乞食），认为人生到老，还是要下苦功夫。

安史之乱一到，几百年的事情一起发生，他就征战沙场，官运亨通，一路达成了唐代诗人的高位成就。

晚一轮的韩愈白居易，哪怕高中进士，同样在仕途道路上，并不如意（建议有兴趣者可以读赖教授专著《唐代基层文官》、《唐代中层文官》和《唐代高层文官》）。

终唐一代，谪贬之路，也是漫长、晃悠的诗歌摇篮。

像后来的白居易写道“元和二年秋，我年三十七。

长庆二年秋，我年五十一。

中间十四年，六年居谴黜。

”《长安三万里》也一改《妖猫传》为李白鸣不平的说辞——即大唐有你才是了不起。

电影里没有出现李隆基和杨玉环，也没有出现安禄山。

李白低头认栽，他发现除了写诗这条路，其他路都不好走。

电影严格限定在高适和李白二人相扑相连，诗人场域的史诗故事，在一个人人都会写诗的年代，“他们在大唐四处写诗”。

高适的记忆（讲述）视角中，《长安三万里》点到他与李白相遇的生命时间节点，二十、三十、四十、五十，植入了长安、扬州（二十四桥）、江夏（黄鹤楼），多处地点的今昔对照。

它们仿佛又被残垣断壁的梁园，一个更大的兴衰成败时空所包裹。

曾仗剑四方的年轻气盛，到大了肚子，松弛了肌肉，掏干了精力体魄，鬓染风霜的中老年，可谓残忍，又得在黄河之水天上来的激浪驰骋中，挣脱了肉身的枷锁。

说到底，《长安三万里》最吸引人的悬念，是一个观众有多熟悉李白的放纵邋遢，就对高适的功名封侯之路有多陌生。

事实上，随着年岁流逝，就连他们自己，都不太相信走正气凛然的路会成功。

人被时代裹挟的故事，很早就开始。

而这一次的主人公，正巧是高适与李白。

倘若说，高适苦于名门没落，李白囿于商贾之家，他们尚有捷径和时机可伺取等候，电影里安插了一个女扮男装的裴十二，她索性道出了女子无路可去的悲哀（唐史上也有鱼玄机般的奇女子，但还要在百年后，参见《唐朝豪放女》）。

可怜荒垄穷泉骨，曾有惊天动地文。

但是诗人多薄命，就中沦落不过君。

《长安三万里》以高适的功业显达，写李白的天纵不羁，这心心相印，当然不是正史流传，而是创作者付诸的心愿。

相扑之类的欺诈环扣，用来渲染电影的场面动作，求精彩可看。

如同我认为电影的闪亮，并非高适布局，妙计退敌，而是曲江池的斗诗游戏，黄河边的千古绝唱。

我在《通天之路》书评有写：人们亦乐意，不把李白当凡人看待。

如哈所说，李白其实有三重分身，如同他以李白，李太白，李十二，李翰林……通行于世。

传记带给读者的，是他更接近「人」的，无法免除，浸泡在俗世的那一面。

一甲子的，借来又错过，仿佛可以施展无限可能却终究未完成的人生时光。

书中呈现的李白，彻底被世俗与宗教撕裂。

他一辈子写诗，一辈子在漂泊，追求功名战绩，得道永生。

然而，李白又绝非大唐异数，他未竟之心气，棱镜般折射在同时代其他诗人或追随者身上。

如恬然又糊涂的孟浩然，连在世名都没有匀到的杜甫，还有晚年开运、达官厚禄的高适，等等等。

所谓为人立传， 或者说，人这回事，就是“一起入世，饱三餐饭。

一道荣损，随大时代。

”很高兴，国产动画创作，有接近这种创作观念的电影出现了。

反过来，如果有人觉得，电影把李白写得太惨，没有让高力士脱鞋之类的风流桥段，无法抗衡衰老与动乱的李白故事，确实不好看。

条条大路通长安，这是一个关于李白被打败了的无情故事，这也是一个关于李白如何活了千百年的追忆故事。

这是一个假托高适之口讲述的诗人故事，也是观众伴高李同行，臂膀视角的唐人故事。

猛回头，惊觉人生旅程到一半，在三十五岁就沦为无用之人的当下时，再看《长安三万里》的诗篇，字字锥心。

看完《长安三万里》的一点吐槽我觉得自己有点逆反，本来我看完电影最后还是觉得可以的，还算满意。

但打开豆瓣觉得整部电影完全不值得那么高的分啊。

用看似珍贵的食材实则粗制滥造，吃完了让人不消化的一盘假珍馐，大部分看得是让人憋闷的。

我明明感到有些厚重的情感，大约是诗篇历史的壮阔，但总感到不上不下的，好像有很多东西它想要表达，但又实在不得其门而入。

好像有一个老师在画面外面不断跟我说诗篇多么华美，诗人们的人生多么壮阔，历史多么雄伟之类的，像上课一样，但你GET不到，这个电影它就是没法感染你。

脑袋好痛！

就很难受。

一个晚上都有种积食的感觉，实在是想不通。

看了别人的影评才明白过来，让我感动的是诗，和诗人们本身的际遇，是历史本身，而不是电影。

壮美的是诗，不是电影啊。

如果说我有什么感动，那也是诗本身带给我的，配音还是很给力的，配合着画面听着诗感觉好雄壮好动人，但这是电影不是诗朗诵啊？

就这么起起落落的，忽好忽坏，大概就是这种割裂感让人觉得难受。

你觉得自己看了什么，但你真的不享受。

里面好像有点可取之处，美妙的地方，但不是电影本身……唯一的优点是它打破了我的李白滤镜，让我可以开始把李白看作一个真实的人，而不是单纯的诗仙，一个抽象的符号。

他也有自己的抱负，起起落落的人生际遇，也会犯错。

而且高适也很可爱，老老实实，勤勤恳恳，脚踏实地的。

祂们的人生际遇真的都很给人启发。

那就是你真的不知道会发生什么，但你可以耐下心来享受这一切。

人生得意须尽欢，失意亦可尽兴。

得意之时如大鹏展翅，失意之时便如黄牛在泥泞之中耕耘。

风云变幻，人生如梦，昔日开怀畅饮，掷酒千金，而今安在哉？

胡姬酒肆醉生梦死，亦不过付之一炬。

扬州夜船鼓夜舞，两相何寂寥！

诗真是太美了。

讨赏钱的舞姬，女扮男装的崔十二，这些女性角色真的好有魅力。

飘飘谪仙的王维，意气风发的常建，才华横溢的崔颢，而今安在哉？

安在哉？

以及我觉得建模就是很怪，短腿壮汉，赤膊摔跤？

太怪了太怪了，难受。

不是说这是追光十年之作？

感觉只有影片长度让人感到了漫长……画面也不精致啊，跑马的时候画面比例是不是很怪？

人物这个建模骑在马上怎么看怎么怪啊。

我有在想是不是想要还原胡服的那种感觉，问题是人家只是那么穿衣服，不是腿真的那么短啊？

真的好怪啊。

以及国漫是不是不做点夸张表情就不会做人物了？

为什么老是要用那么跳脱的表情来交流啊？

一点也不有趣，很油腻，很莫名其妙，也烦人，也有点恶心呐……外加我后面的小孩全程坐不住，一直在问父母可不可以走，然后在楼梯上跑上跑下的，要不就扒拉椅背。

虽然我很厌烦这种行为，但可能也不能全怪孩子吧，我从影片开篇就开始挠头了。

我想说电影的剧情真的太重要了，不是靠情怀和氛围就可以硬烘的，光靠画面也不行，剧情就是骨架，你没有剧情，再美的皮，整个片子就是软趴趴的站不起来，太让人难受了。

23/7/13修正一下应该不是国漫或者夸张表情的问题，而是突兀。

比如杜甫出场的那里，或许是为了表现孩子的活泼？

所以做了很多跳脱的表情，感觉和剧情是脱离的，不必要的，所以显得突兀让人不舒服吧，感觉不合时宜，不连贯。

7/15补充一下，我终于知道为什么李白的脸我总觉得很熟悉了！

好像崔始源啊！！！！

特别是那个笑起来嘴角弧度还有酒窝！

怪不得我觉得怪！

7/19补充: 我悟了，我终于悟了！

这部电影根本就是在拍一本《唐诗三百首》嘛！

就是选了几首著名的诗，然后把诗句背后的注释和作者背景拍了拍联系在了一起。

所以才那么碎裂，容量也没有一本诗集高，也没有什么更多的东西。

有人说，没有这部电影很多人就不会去读唐诗，我觉得有点道理，但也实在本末倒置。

到底是这部电影在用自己宣扬唐诗，还是在用唐诗来宣扬自己呢？

至少我是完全为了诗和电影票优惠去看的，自始至终体验的也是诗歌魅力。

否则，这个建模的预告片都已经把我劝退了。

其次，它确实帮助我重温了诗歌，但我本身就一直在重读《唐诗三百首》，偶尔的，虽然慢，但的确在读。

看完电影我加快了点速度，还做了不少笔记。

但无论有没有电影都不影响诗歌啊？

也不能因为诗歌就说这电影好啊。

如果说电影好，诗歌电影相得益彰当然是两全其美，皆大欢喜啦。

但问题不就在于它不好嘛。

所以我觉得还不如拍系列动画短片，还更吸引人，不至于让人在电影院里直挠头了。

从始至终我都只是想说，要把诗歌和这个电影分开，两个概念不应当混淆。

甚至，诗歌也应当在这个电影之前，毕竟电影是取材自诗和历史，也算是同人了嘛。

论诗歌，我给《唐诗三百首》五星。

至于电影，要我来评，分数不应该高过《青蛇》《白蛇》，因为它无论剧情还是画面都不如前两者。

既然都是追光的，这不算拉踩了吧？

（狗头一下）另外还有人说什么对抗型人格，理中客的。

没必要，真的没必要。

只能扣帽子的就代表无话可说嘛。

我有啥不对的大家说出来具体讨论和分析嘛，就比如有人给我讲迪士尼动画比国漫表情夸张多了，我觉得有道理，就反思而且修正了。

还有人说建模是参考唐陶俑，我也觉得稍微可以接受一些了，虽然依旧不影响它怪。

我一开始写这个还挺害怕被骂的，但我现在觉得和大家的讨论挺有意思的，感觉自己的思考也得到了成长，很多一开始看完电影只是觉得不舒服看不清的地方现在也逐渐明白了。

谢谢大家。

没想到有这么多回应，我本来只是想随意吐槽一下的。

真是太对得起我的名字了，怪道我种花养不活呢，真只有插柳了。

7/20: 决定扣一颗星，只给两星了。

主要是我之前都是当成一般的动画剧情片看个乐子而已，所以全没当真，以至于居然没注意到它标榜自己是个历史片？

我就不得不再去了解点史实来重新看待这部电影了：首先，高适和李白相识是在中年，那时候李白已经很出名了。

根本不存在什么相识于微末，一起投报无门的情节。

第二，我本来觉得李白靠裁缝铺里拿错的衣服识破安禄山的谋反之心就已经有点离谱了，但原来李白救郭子仪，郭子仪后来救李白，这件事儿从始至终没高适啊。

第三，高适最后也没有救李白，虽然李白向他求救过，但他出于自己的原因反正没有回应吧。

第四，最后的那场仗高适根本就没有赢！

他丢了云山城还亡了松、维二州……以及哥舒翰最后投了降啊，陆公公是奸宦啊等等。

当然嘛，历史衍生也是历史嘛，但请你把纯属虚构几个字打大点！

虽然我理解二创肯定有改编，但这改编的方向我很不理解啊。

我理解的改编是在已有的史实的空白出进行一些合理想象和艺术加工。

这部电影的改编是颠倒黑白，张冠李戴，歪曲事实，踩高捧低？

展现李白不堪的一面，把高适塑造成完美的伟光正？

我本还觉得高适的人物塑造成功了，完全就是不堪面给李白承担了咯？

此时就想祭出六小龄童老师的金句了：戏说不是胡说，改编不是乱编啊喂！

都吐槽了这么多了，就再吐一点：高适参军后有一场和敌人遭遇的场景，对方骑兵冲过来，高适居然让己方骑兵下马结阵？

看得我满头问号。

如果你本身就是步兵也就罢了，但你不是有马吗？

步兵对骑兵不是送吗？

我觉得可能只有这个场景体现出了高适真实的军事才能，怪不得最后就他扶着个伤兵回了营……（当然如果是我不懂军事就是我的错。

但前几十年都在田园种地读书，上手就能运筹帷幄，还设置各种计谋？

我不吐槽这个，韩信会打我脸。

）李白哭吴指南的坟那里，“呜呼”一出来我还以为他笑场了呢。

毕竟我觉得以李白的个性，在朋友的坟前仰天大笑也是可能的，毕竟我把你埋在了黄鹤名楼旁边，看这风景，这气度，我达成了愿望不算愧对你了之类的也完全合理嘛。

但他居然真在哭？

不由得让我出戏了。

感觉全片都这个感觉，就硬烘嘛，情感表达生硬地像要顶我的肺。

还有李白高适几次赤膊摔跤的场景真的不是导演和编剧在刻意“搞基情”？

摔跤就摔跤吧，但人物的肢体接触和眼神真的看得我很不舒服，太油了。

谢谢，吃不下，真的吃不消。

幸好只有三次？

我真害怕再来几次就真得yue了。

我觉得自己发现了这部电影的定位，就是那种家长和老师觉得孩子应该喜欢的电影，又有历史，又有唐诗，还是动画片！

必须喜欢！

最后诗人的头像出现在天边的时候真的给我一种复习考点的感觉，影片结尾就是诗歌背诵的紧迫感。

而孩子可能根本不喜欢。

整部电影从内到外好像都在说”夸，还不赶紧夸”，有一种高高在上又很敷衍的感觉。

就像有一个强行的意志要让你来喜欢它，说你应该喜欢它！

但你就是不喜欢啊！！！！

如果说一开始我还只是一些不舒服的话，现在我是感觉有点生气了。

如果你不要标榜自己是十年制作，历史大片之类的我觉得还能忍，但现在我也想骂一句！

烂片！！！！！

在看《长安三万里》之前，我特意让自己放空，没有看任何剧情简介和评论，只知道这是一部追光制作的关于“长安”的电影，这种感觉很棒，因为没有先入为主的概念困扰我，当大幕徐徐拉开，等待我的都是惊喜。

原来，这是一部讲述我国大诗人李白的动画片，片中还有各种我童年时候耳熟能详的名字，杜甫、王维、王昌龄、孟浩然、崔颢，还有那个虽然读得不多，但却和李白很要好的高适。

电影浪漫、豪情壮志、气势滂沱，整整168分钟的大唐盛世，而唐代由盛转衰的过程，是从一场安史之乱开始的。

通过李白和高适的旷世友谊，牵扯出那个时代的风云诡秘，当一切化为尘烟，能留下来的，只有文字，只有诗。

很喜欢这一款海报“写诗”，是那个时代人人都会的事。

大家以诗会友，以诗代信，在那个没有电话、没有网络的年代，人们的联络唯有文字。

所以在片中，李白和高适动不动就许下一个十年之约，在这十年中，可能完全没有联络，等到需要彼此相见的时候，就徒步、骑马前往，其中的岁月，见字如面，读诗如见人。

在古代，等级阶级还是非常严苛的，比如官宦子女会有更多的机会、资源，而商人之子就属于下民，连投考功名的资格都没有，但是唐代还是属于比较开放的年代，当权者并没有剥夺大家写诗的权利，如果你有才华，诗写得好，广为流传，马上就可以出名，而这样的名气也可以带来有权之人的赏识。

李白，正是这样一个例子。

李白，字太白，号青莲居士，别名李十二，号称“诗仙”。

那首“床前明月光、疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”的《静夜思》就算过多少年都不会忘的，一是因为他简单易懂，二是因为李白只用短短的五言绝句就描写出了一个旅居在外的孤独的人思念家乡的情感。

我想，真正的大师就是这样，他可以做到雅俗共赏，每个人都能从中找到对应的情感共鸣，而李白正是这样一个大师。

青年时期的李白电影用李白和高适的关系作为引子，描写了初唐、大唐和中唐三个时期的文人墨客以及政治风云。

私认为，编剧创造的这个结构很妙，因为任何一个时代的文人都不可能脱离那个时代而存在，任何一点风波都可能引起不小的动荡。

李白和高适年龄相仿，相识于青年时期，两人都空有一身本领却毫无施展的地方，正可谓是报国无门，无人赏识。

究其原因，都是因为两人的家世都不算显贵。

李白虽然挺有钱，但无奈只是商人之后，高适，虽然祖上有点名望，却因为家道中落，早就不受人待见。

李白是个大才子，希望通过行卷来取得功名，而高适，从小都不喜欢读书，好在习得一身好枪法，一心只想从军。

两个空有豪情壮志的青年一见如故，就这样成为了最好的朋友。

李白和高适对于李白，我们都是很熟知的，但是高适，知道的人确实不多，小时候读他的诗也少，因为他多为武将，写诗也比较晚，他和岑参、王昌龄、王之涣合称“边塞四诗人”。

他的前半生穷困潦倒，五十岁以后才取得功名，因安史之乱崭露头角，成为一方大将。

其实，高适本质上和李白还是不同的，虽然他家道中落，但说到底，也是个官三代，政治头脑要比李白好得多，而李白，在政治上，基本就是个“小白”，非常天真，而且他桀骜不驯的性格得罪了不少人。

他们俩能进朝廷效力，都是因为举荐，之前说了，因为阶级差异，他们通过科举为国效力的机会几乎为零，所以，只有他们足够优秀，才能被举荐。

而他们的命运，却朝着反方向而去，高适被举荐有道科后，从此仕途荣耀，一路披荆斩棘冉冉升起。

而李白被举荐并被唐玄宗任命为待诏翰林后，却是人生仕途最辉煌的时期，之后就开始走下坡路，甚至被赶了出来。

这一部分在电影中也有体现，李白最辉煌的时候就是在长安，和胡姬跳舞，众人饮酒作诗那段，这段历史上应该真实存在过，所以很多影视剧都会拿来表现“大唐盛景”。

在这段全剧的高潮段落，李白和众诗人在“比诗”，在一根平衡木上当场作诗，作不出的就要掉到下面的酒池中，以示惩罚。

当时高适还是一个没怎么见过世面的乡巴佬，大把时间都在乡下的梁园度过，来到长安找李白，哪见过这等场面，当场就被吓傻了。

在场的诗人都是现在叫起来响当当的人物，什么杜甫、王维、王昌龄、孟浩然、崔颢，都是李白的座上宾，可见那时候李白有多么风光得意。

可惜，官场如战场，李白在长安呆了短短两年，就被唐玄宗赐金放还了。

青年时期的高适自此，李白对功名利禄好像彻底死心了，一心问道。

其实，比起他在长安的那些日子，我更怀念的是他在扬州，在梁园，和高适一起玩相扑、喝酒作乐的日子，李白是一个放荡不羁的人，他特别爱笑，也爱喝酒，他爱游山玩水，是一个十足的“浪子”，他哪里适合长安那个官场呢？

电影很好的体现了李白的性格特征，从他青年时期到他的中年，甚至老年，李白的天真无邪、浪漫主义一直没有变过。

全剧的高潮是那一段超现实的描写，在看的过程中，我也一直在想，要如何体现李白的那首《将进酒》，因为这是我最喜欢李白的一首诗，这首诗气势滂沱，空有满腹才情却郁郁不得志的心情跃然纸上，李白借酒消愁，悲愤与抗争，失望与自信交织在一起，情感如江水般倾泻而出，读来激昂万丈又潸然泪下。

看了下主创的采访，说这一段的创作就花了整整两年时间，用众诗人坐在白鹤上飞进幻彩斑斓的天空中象征了思想的升华，这时候，唯有酒，唯有诗让他们超越世俗的功名。

我想说，值得，值得这么好的段落，是整部电影的华彩，升华了整个主题。

李白和一群诗友坐在一堆篝火旁，此刻，没有胡姬跳舞，没有金碧辉煌，因为他们早已不是权贵高官的座上宾，而是一堆落魄的文人骚客。

从某种意义上说，文人纵使再有才华，也不过是政治家的一颗棋子，随着时代的变迁沉浮，这是可悲的，但是从另一个角度来说，文人又不仅仅是权贵的玩物，因为他们的作品可以流传千年。

在这里，我要高声朗诵这首《将进酒》——“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

与君歌一曲，请君为我倾耳听。

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

”是的，天生我才必有用，千金散尽还复来，李白，正是有这样的自信，才能在这浮浮沉沉的人世间活着，他不拘小节，不拘礼仪，他可以为了功名利禄入赘当个上门女婿，也可以为了求仙问道在酷暑下围着祭坛走了一圈又一圈，他有自己的人生目标。

而高适，在性格上和李白有着很大的不同，他更沉稳更传统，比如他完全不能接受李白入赘，觉得这是非常丢人的，这是他和李白的第一次冲突，高适也不喜欢夜夜笙歌、喝酒买醉，他更喜欢过健康的生活，钓钓鱼读读书。

这也为后面他们不同的选择埋下了因果。

曾经的李白和高适，在田间练武安史之乱是一切的起点，因为安史之乱，他们走向了不同的道路，高适投奔了老皇帝玄宗，杜甫投奔了新皇帝肃宗，李白则投奔了永王李璘。

所以说李白这个人天真嘛，就因为永王三进庐山邀请他出山，他就以为遇到了明君，还意气风发地写了《永王东巡歌十一首》歌以咏志。

永王是谁啊？

永王对于正牌君来说就是个逆臣贼子，叛乱没有持续多久，就被高适平叛了。

这一下，高适和李白彻底站在了对立面，无论之前是多么好的朋友，在政治面前，只能妥协。

幸好，电影给了我们一个美好的结局，无论历史怎么样，高适和李白还是最好的朋友，高适还是在暗中帮助了李白，让他免于牢狱之灾、性命之忧。

自此，电影为我们讲述了一个几乎完美的故事，用一场战争穿针引线，在老年高适的讲述中，回忆李白这个人，以及大唐时期的这些大诗人、大豪杰。

最喜欢剧中“诗板”的创意，无论在绝美的黄鹤楼，还是在战场的休息站，都有“诗板”的存在，大家只要想抒发情感，就可以上去写两句。

正是因为这样，唐代才是一个人人都会写诗的年代啊！

在黄鹤楼上，李白想要写出古今中外最好的诗句，但是当他看到崔颢的那首“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼，黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”的诗句诗，他沉默了，原来才子也有惜才的时候，崔颢的这首《黄鹤楼》确实写得太好，几乎无人能比，而李白，也在心中默默立下誓言，总有一天，他也要写出这么好的诗，题在这诗板上！

黄鹤楼的建模还是蛮美的我爱李白，我爱长安，更爱唐代，这个可以让人人都写诗的伟大时代。

电影的最后，当那些描写“长安”的诗句出现的时候，我又禁不住流泪了。

唐诗多美啊！

我们古代的瑰宝，我想再一次读出那些诗句，背诵那些诗句。

“长安一片月，万户捣衣声。

秋风吹不尽，总是玉关情。

何日平胡虏，良人罢远征。

一为迁客去长沙，西望长安不见家。

黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。

长安回望绣成堆，山顶千门次第开。

一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。

今夜鄜州月，闺中只独看。

遥怜小儿女，未解忆长安。

五原春色旧来迟，二月垂杨未挂丝。

即今河畔冰开日，正是长安花落时。

“

老年李白更得我心呐

引言《长安三万里》，是我的一生之敌追光动画的最新作品。

我从2016年开始写过不少关于追光作品或追光公司的文章，绝大部分是持批判态度，也算是追光的一枚小小的黑粉了。

【影评】《小门神》：制作很出彩，创作很尴尬【影评】《白蛇：缘起》：追光动画的自我救赎【杂评】从《哪吒之魔童降世》大爆，看国产动画产业市场化三十年但我并不是真的讨厌追光，我认为追光所追求的“中国文化特色和国际一流水准”（国际一流水准可以理解为包括技术水准和故事水准）的结合，是中国动画的正确探索方向之一。

所以我恰恰是爱之深、责之切，不想它浪费资源、智力在错误的方向上。

这个“错误的方向”是什么，后面再说，先来说《长安三万里》本身。

去年，它的预告片贴片同为追光作品的《新神榜：杨戬》播出，还是引起了一番震动的。

毕竟，历史动画（注意不是古装动画），这基本上是许多年来中国动画堪称绝迹的领域。

事实上，历史题材就是当下中国影视作品在题材方面最大的短板，没有之一。

区区一部动画片，行吗？

一、与国际接轨的技术彰显中国文化先说优点，追光作品擅长用与国际接轨的技术来彰显中国文化特色，这主要体现在画面上。

这里有“烟花三月下扬州”——

这里有“一片孤城万仞山”——

一边高升吟诵《将进酒》，一边驾鹤腾空，华章与美景交相辉映，何其快哉！

可以说无论是细节还是意境，都做得十分完美。

这些向来是追光的强项，无可否认，也夸腻了。

追光的表面功夫已经做得很足很好，接下来要看里子怎么样。

二、史无前例168分钟憋尿局一个人很难能从电影院里走出来后，讲明白《长安三万里》讲述了一个什么故事，或者它的主题是什么。

我尝试着梳理了一下情节结构。

这部分相当于剧透了全片，但我觉得都是历史或历史改编，没什么可剧透的。

电影以诗人高适的视角展开，分为两条线，一条线是“现在”，也就是唐广德元年（763年），60岁的高适任剑南西川节度使，率军抵御吐蕃的进攻，败退；另一条线是“过去”，即高适在新任监军程公公的讯问下，讲述自己与李白的历史。

高适的讲述完全按照时间顺序排列，在真实历史的基础上有所改编，分为五个部分：第一部分是高适的童年，习武颇有所成，但读书不行（似乎有阅读障碍）；第二部分是高适约20-30岁，父亲去世后，赴长安路上遇到潇洒的李白引为知己，孤身在繁华长安碰壁，赴扬州拜访李白领悟到自己学艺不精，居商丘梁园苦读。

第三部分是高适约30-40岁，蓟北从军愤恨军官腐败，归家途中与郭子仪解救被安禄山军追杀的李白，再回商丘梁园隐居。

第四部分是高适约40-50岁，受翰林李白邀请再访长安，见到诸多知名诗人，但深感李白过于飘逸，三回商丘梁园。

后又受在朝中受排挤的李白邀请陪同他去济南受道箓，一众诗人纵酒吟诗后告别。

第五部分是高适约50-60岁，人生剧烈动荡。

他先入陇右节度使哥舒翰幕府，参与平定安史之乱并经历了潼关大败和长安陷落；后任淮南节度使平定永王之乱，逮捕了投靠永王的李白，李白经郭子仪求情得以免死流放夜郎。

最后再回到“现在”，监军程公公表明来意：吐蕃正围攻长安，朝廷认为高适牵制吐蕃不力，是因为与镇守长安的郭子仪在李白的处理问题上不和（这个脑回路也颇为清奇）。

高适也不多加解释，而是表明他的败退正是诱敌之计，这是当年李白教他摔跤时教会他的。

接下来严武援军赶到，高适和程公公击破吐蕃。

程公公告知高适李白已遇赦，并猜到当年郭子仪为李白求情，正是高适暗中请求的。

得知李白无碍，高适再无牵挂，释然地回到了心心念念的长安。

三、与国际脱轨的故事我写影评很少把整个电影故事概括出来，因为很多时候截取其中一小部分，就足以证明我的观点。

但这次我不得不把所有的情节都讲出来，以证明这真的是一部长达168分钟的流水账。

《长安三万里》本质上是高适的传记，并通过他的视角来塑造李白，进而反映唐朝由盛转衰的历史变迁。

如果处理得当，这可以成为一部动画版的《飘》《最后的武士》或者《大明劫》。

但可惜的是，它连最基础的“高适传”的部分都没做好。

电影在“高适传”部分最大的问题就是流水账。

上文所述五个部分在全片均匀分布，似乎处处都是知识点，但也仅仅是知识点而已，而且还不划重点。

不同的部分刚开始是以高适的旁白衔接，尚可接受；到后来介绍永王之乱的背景时干脆黑屏甩出大段字幕，几乎成了课本。

不过花了这么一大番力气，电影对高适人物的塑造倒也还说得过去（毕竟他是传主），细腻地刻画了他的几次心路转变，人物弧光比较完备。

如果对传主高适的塑造尚且如此磕磕绊绊，那么对李白的塑造就更脱相了。

因为镜头一直跟着高适，所以一旦二人分开，电影其实无法交代李白经历的一些人生重大事件，于是只能待二人重逢后以台词弥补，而靠台词交代就颇为无趣，导致李白的形象十分单薄：在青年时期要么是脑子缺根筋的富二代，要么是情绪不稳定的二傻子；而到了老年时期，李白变得郁郁寡欢，观众都知道这是因为在朝中被排挤了，但这些内容其实与电影表达无关。

对二人友谊的塑造有一些高光时刻，比如因意气相投而相知，因性格不合而相离；李白教会了高适许多终身受用的本领，而高适考虑到政治形势只能暗中相助……细细回味，还是颇为唏嘘的。

电影毫无疑问也想让格局再大一些，想反映唐朝由盛转衰的历史变迁，所以才把视角给到了高适这位当过官、打过仗、讽过时弊的边塞诗人。

那句“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”，已成传世名句（顺便说一句，电影把这句诗的讽刺对象安在了幽州节度使张守珪头上，其实不太公平，他虽然晚节不保，那会儿还是很能打的）。

但电影对于唐朝的一些社会问题——门阀政治、奢靡文化、武备废弛，其实也就是蜻蜓点水地展示一下，无力再做探究。

结语《长安三万里》无疑是有让人振奋之处，但我不希望它只停留在这个阶段。

我不希望这是一部48首唐诗彩蛋合集，诗人们恰到好处地出现，声音浑厚地念出自己的代表作，然后退场。

追光作品一贯是形式大于内容——这句话不完全是批评。

早先连形式都没有的时候，追光带来了形式，这是很让人敬佩的；但是若始终不在内容上有所突破，那也是很遗憾的。

追光作品的编剧一直是依靠团队，所以编剧名字也常变，因为只是一个代表集体的代号。

除了《白蛇：缘起》之外，追光的编剧团队经常处于错误的轨道上：表达欲旺盛，表达得很多但很浅。

有传言称这与领导有关系，但我没有证据。

总之，要真的想拍历史题材，真的是要做研究的。

不仅仅是要做艺术、技术方面的研究，更要做历史方面的研究；不仅仅是要做历史事件方面的研究，更要做历史规律方面的研究。

最后，祝追光越来越好，早日拍出更好的历史动画。

文｜梅雪风一要聊《长安三万里》，首先要聊什么是艺术以及艺术家。

无能的力量，这是崔健一个专辑的名字，也是对艺术最为精准的描述。

如果说政治经济科技，都是对现实世界或者物理世界的改造，那么艺术是我们内心的自我探索。

如果说政治经济和科技都强调力量和强大的话，那么艺术最重要的品质是脆弱，只有脆弱，才能让你拥有敏感，也只有有了敏感，对于现实和你的内心，以及社会潜藏的集体无意识，你才有了真正的探测工具。

而没有这份脆弱，其实敏感也就不存在，因为敏感来源于恐惧，恐惧来源于力量的悬殊，这份悬殊让人会把每一个感官都最大程度的打开。

艺术家就是拥有这种脆弱和敏感的禀赋，并能让其感受描述出来的人。

因为他们心中所经历的超于常人的惊涛骇浪，他们往往在日常生活中也与常人不同。

而李白就是那种典型的艺术家性格，他有着凌云壮志，从某种程度，他就是自大狂，他对自我的信心是无来由的，他坚信自己是天选之子。

他显然有表演型人格，这种表演既是对外的，他的狂放，是他的护甲，他用狂放来掩饰他在身世上的自卑，他的狂放，也是他的自我说服，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，当他努力钻营却无力而返时，他把自己的失败，想像成一种自我的主动放弃。

他其实是一只傲慢的鸵鸟， 他不能接受自我，于是想像出一个超拔出尘的自我，来洗刷那个世俗的自我所受到的屈辱。

影片最好的地方，在于它以高适的角度来写李白，高适是一个普通人，而李白不是一个常人。

高适是常态的人生，而李白是非常态的。

只有通过一个普通人的视角，才能写出李白那令人望尘的荒唐与潇洒。

高适的人生是被理想和努力所驱动的人生，他按步就班，兢兢业业。

而李白的人生是被激情驱动的，过于旺盛的生命力让他想一出是一出，而过于敏感的情感又让他无时无刻不受到伤害，而过于强大的自尊心，则让他在现实中永远不敢面对自己。

在片中，李白忘了两人的扬州之约，也忘了自己曾约高适到长安来。

你不能否认他在说出那句话时的真诚，否则你就不能解释他要带着吴指南的骨灰要把它埋藏在黄鹤楼边的深情厚意。

但你也不能高估他的真诚， 因为他是一个天真的人，他无时无刻不是真诚的，所以他在你看起来一句情深意重的话，在他只是他过于丰沛情感的随时随地很普通的释放。

简而言之，他的表达比这句话的实质更重要。

更刻薄一点说，他是一个过于尊重自我的人，他千里迢迢去埋葬吴指南的骨殖，既是为了吴指南本人，更是为了满足他自我的浪漫想像，这种义行，以及这种义行里面所充盈的浪漫，足以让他忘掉吴指南。

自我感动和自我完成，远比一个承诺更重要。

但李白本人是不会感受到自我的分裂的，因为他的情感过于澎湃，他时刻都感受到的是或雄奇或诡谲的惊涛骇浪，那些微末却致命的裂纹，也就自然而然地被忽略了。

用常人的眼光，去要求一个天才艺术家是可笑的。

用一个道德标兵的标准去苛求，甚至可以说是愚蠢。

要知道，艺术家是靠他的敏感吃饭的，他过于敏锐的感官，才能感知我们常人所不能感知到的疆域，才能写出我们常人无法想像的诗句。

这种过于敏锐是有代价的，代价就是他看到的世界与我们不同，他感受到的情感与我们不同，他的思维与我们不同，于是他的行为也必然于我们不同。

于李白而言，就是无日无夜地放歌纵酒。

只有在这舞影杯盏之间，他才能忘却他的痛苦。

痛苦， 其实是部电影的主旋律，是这部看起来平铺直叙的电影内在统一的逻辑。

持才放旷的李白，囿于自己的商人后代身份，无法跻身上流，自认为怀才不遇。

真正有军事才华的高适，人到暮年才真正身居高位，而这个高位，是以大厦将倾山河破碎作为代价的。

裴十二娘，诗剑双绝，因为她是女性，于是一辈子只能在闺阁之中，无缘男性主导的政治舞台。

哥舒翰，无论他怎么忠心耿耿，却无法洗脱自己身为胡人的原罪，被朝廷所猜忌。

而审问高适的太监，杀伐决断诛杀李辅国，却因为太监身份，知道自己永远不能登上历史的正殿。

这部电影讲的其实是边缘人的故事，人生的桎梏如影随形，将他们全部笼罩，他们或沉沦或放荡或坚守，在这所有近乎天堑般的障碍面前，其实所有的行为都是一种抵抗。

影片的主创将李白的纵情声色以及诗歌，以及高适的不放弃，都看成了抵抗，而李白的这些抵抗甚至是最辉煌也最长寿的一种。

影片另一个重要的主角，其实是时代。

李白的一生，是盛唐与晚唐的过渡期，是眼看他起高楼眼见他宴宾客眼见他楼塌了的历史正剧。

更宏大的来说，由盛唐到晚唐，其实是中华文明由极盛转向衰微的关键节点，贵族体制在科举制的冲击下完全解体， 刚健粗豪的审美逐渐让位于纤弱文雅的趣味，外向的民族性格也逐渐内向拘谨。

李白看起来像春秋品格魏晋风度之一系的最后的高光时刻，而在千年之后的今天看来更加灿烂和辉煌。

那种人生的无力感，与山河沦落，和整个文化的衰败在暗处共振。

而诗歌的辉煌却又与这世俗世界从微观到宏观的暗淡形成了强烈的对照。

这部电影让人想起陈凯歌的《妖猫传》，里面那场李白让高力士脱靴磨墨写诗的场景，写尽了一个帝国即将崩溃前的堂皇与虚弱。

李白的醉酒在这时候又拥有了高度的象征性意味。

他像一个先知一样看透了这个帝国的内在的虚空，以及他不远处即将走向的穷途末路。

在这时候。

李白的痛苦不只是个人的痛苦，他是为整个帝国的命运悲歌。

“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，美好终将消逝的虚无，以及为了抵抗这虚无的狂欢，这一刻激荡出我们最底层的哀愁。

在这部电影中，现实的困顿与毫无出路，与整体的狂欢气氛，以及那些远远逸出现实的诗歌的超脱与高拔，一起构成一出情感的冰与火之歌。

在影片中，这种困顿不是只属于李白与高适，还属于崔宗之，张旭，王昌龄、王维等整个艺术家团体，这群人将自身以及整个时代的苦闷倾注到他们的诗中，最终让这个风雨飘摇的盛世末期，成了艺术的黄金年代。

他们在现实中的失败，成了中国文化中最锦绣的那段的催化剂。

这部电影从某种程度还让人想起前些年的《无问西东》，它们骨子里都是散文化的，它们都高亢却又不失完整地为某种精神而歌，于《无问西东》而言，就是这一百年来那些精英知识青年们，为了宏大理想而义无反顾的献身精神，是诗与远方的最宏大化表达，而在这部《长安三万里》，是一种堕落也要堕落得辉煌的豪迈，是出世也要出得惊天动地的孩子气，是一种中国式的酒神精神。

二那影片的问题是什么呢？

是影片底层的不自信。

这种不自信体现在它不敢呈现出李白和高适的真实状态。

真正爱一个人，并非只是爱他的优点，而是既使他满是缺点，仍然爱。

讳疾忌医避重就轻的爱，其实都是一种功利性的爱。

影片在描述李白的缺点时，似乎是毫不留情的，这当然比将他李白描述会一个德艺双馨的人要高明，但这其实只是小打大帮忙，小揭露大遮羞。

影片中高适和李白的报国无门到底是什么回事？

他们的理想到底是什么？

影片其实是不敢说的。

其实无非是习完文武艺，货与帝王家。

希望做大官，显然不是坏的理想，客观来说，也是中国古代学子绝大多数人的梦想。

这是非常实在的理想，与现在的考公其实异曲同工。

但影片显然有着某些中国电影一惯无法抹去的粉饰的本能，显然还是不愿意将他们身上的那层光环彻底揭下来，而是赋予他们一种空泛的报国名头，其实每个人都有报效国家的愿望，但每个人也都有想活得更好的出人头地的本能欲望。

这两种欲望其实是血肉交织不可分离的。

但当你只提前者，而不提后者时，其实是虚伪的。

如果更坦诚一点，影片其实讲的是两个想出头人的年轻人却至死不得的故事。

所以影片在某种程度是两头不靠，那些对作品和作者分不清也不愿意分清楚的普通观众，觉得影片污辱了他们心目中的诗仙。

而对于一个对电影有真正要求的观众来说，影片只是罗列了李白的各种纵情声色的放荡行径，却没有讲出李白真正的悲剧。

他的悲剧当然在于当时事实上的门阀世族传统对于他这个商人之子的歧视，在于整个国家被佞臣把持的混乱，但他自身的原因也是致命的，他既狂傲又自卑，他有时桀骜弃世，有时又对名利过分热衷，他在政治上并不个聪明人，他投奔永王，说明他识人不明。

而他两次入赘豪门大族，则说明他其实身段很软。

无论在政治才华还是道德操守方面，李白都难称合格。

他的悲剧是，他其实具有的弄臣的才华，但他却错认自己是一个枭雄的才具。

他的性格让他有了这个中国历中上最伟大的诗歌，也让他不可能按他的想像成就世俗上的大功业，而影片却把所有的问题推给了李林甫等历史公认的奸臣以及时代的原因。

想一想米洛斯·福曼拍摄的《莫扎特》，那才是一个真正的严肃电影所该有的态度，一个小丑与一个天才，他们看似风马牛不相及却又混然天成，他们一体两面，这才是一种切实的态度，而非一种爱乌及乌将一切甚至将其缺陷都美化的冲动。

影片其实不敢去触碰李白内心真正的黑洞，于是影片也就是只是浮泛地表现一个异类怪诞的生活。

它表现的这是一个有缺点的天才，而非缺点就是他的天才，这是这部影片与《莫扎特》在实质上的最大区别。

缺点并非一个天才完美人生的点缀，是他不世功业的花边，而是他的致命缺点就是他的天才之所在。

没有李白的脆弱，他也就不会面对世间一点挫折而生出万古同悲的愁怨，没有李白在现实中为了名利的自我压抑，他也就不会有那么强烈的想要逃离的欲望，没有李白情绪管理能下的极端低下，就没有他在诗歌中迥异于他们的天真与放纵。

这种将李白的性格作为奇观处理，而非真正有逻辑的呈现，是影片剧情显得平淡的真正原因。

影片过强的煽情冲动，也让影片无法真正处理影片中的一些悖论。

高适一直建立大功业，渴望打仗，却又在看到白头老兵至死不能回家时却又不忍，以至于写诗抒怀。

他根本没有意识到，正是他以及他所代表的希望建立功业的人，才让那些平头百姓不能归家，甚至殒命沙场。

他无缝切换于反战人士与大国情怀之间，没有发现其中的缝隙。

当他真正建立大功业时，却是国家衰败分裂之时。

是满足个人对功名的追求，还是希望国家平定而无自己的用武之地，这两者之间他如何选择？

影片同样也没有意识到这种高适的个人理想内部的永恒冲突。

《长安三万里》从某种程度来说，看起来像是承担了太多任务的三好学生。

想说话，话却又说不透，这头不愿丢，那头也不想放弃。

它的直白，看起来就是部科教片，它时不时起给你普及一下什么叫“行卷”，什么叫“铁杵磨成针”的认真劲头，特别像是小学语文或者历史老师。

而无所不在的吟诗做对，甚至将诗句用斗大的字打在银幕上，更是像是提醒你背诵，似乎背不出下一句，老师的指头就被弹到你的脑门上。

从这一点来说，它似乎是为中小学生们准备的。

但另一点，它化不开的沉郁苍凉，又让它在情绪上离小学生很远，而离中年人更近。

它其实讲的是一代人的失败，只是他们太聪明了，他们可以将自己的郁郁不得志，化为诗句。

他们在仕途上的举步维艰，在他们的作品成了恣肆汪洋，他们在现实中的狼奔豕突，在作品中成了挟飞仙以遨游抱明月而长终。

诗句成了他们的避难所，成了他们的现实替代品，成了让他们永远沉醉其中的烈酒。

这种彻头彻尾的失败情绪，显然是小孩们难以消化也没有兴趣去消化的。

这种成色的不统一，幼稚与苍凉的犬牙交错，它在人物描写上的大胆与怯懦，情绪的一往无前，与对更深层的探索上的止步不前，一起构成了这部电影的全部。

这种裂缝，倒是与中国文化本身的特质暗自相合，比如我们的传统政治一直是外儒内法，在个人的安身立命上则是进儒退佛道，我们都太精明了，向前进和向后退都能给自己找到安生立命的道理，并从中看出美来。

从这个角度来说，影片虽然拍了李白，让我们认知到我们的文化中缺少了李白这种极致粗豪之美，但这部电影却仍然处在李白美学的反面，太多的顾忌与中庸，让你在感受飞翔时仍感受到一种不太爽的滞重。

（首发于《观廿》公众号）

高适如果在天有灵，应该感谢《长安三万里》的编剧，看完电影出来，耳边时而闪现“高三十五！

”，而这个被说得激扬的名字当然是出自李白之口，虽说电影是高适视角里的李白，但是，通过这部电影，更多的人印象中会加深李白和高适的联系，李白的声声“高三十五”也如李白诗中的月亮一样，被镀上特别的光辉，一个事物、一个人物特别闪耀的原因，是因为他们照进大诗人的眼睛，并通过大诗人的口中说出来，就像高适，就像月亮。

中国人有两个月亮，一轮真实的挂在天边，一轮诗词之月照耀人们的精神家园，《长安三万里》试图把第二轮月的明与晦，多角度的搬到人们眼前，在搬运的过程中，最大限度的不损失月亮的光辉，我想它做到了。

江际月其实还蛮理解为什么剧情是以高适的视角展开，因为无论是李白的“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里”还是杜甫的“致君尧舜上，再使风俗淳”，我们可以看出无论多么的才华惊人，李杜们的理想之路，其实是如高适般封侯拜将，若还能带兵平定一方，那更是理想之大成者，从这个角度讲，高适，完成了他们的理想。

影片最初的画面，从鹰眼展开，前方被围的云山城，和城中的高适，这一切，很像是李白诗中“晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍”的场景，这一条线索也贯穿全片，和高适回忆李白这条线交互闪现，共同构成一个大唐印象——诗情画意和金戈铁马。

导演以一场脱围解困的战争作为主要线索，托起《长安三万里》的剧情，以一个完成诗人们群体理想的诗人为“讲述者”串联整个诗坛，这个基调注定这部影片是“提气”的，这种积极和安史之乱导致的凋敝交互出现，会让观众情绪始终处于一个被调动的状态，情绪随着剧情起起伏伏后，不由感叹“这就是大唐啊！

”高适是稳定的、沉潜的，几次出来看到他的“月亮”，几次回梁园继续读书习武，他对自己的“打磨”，他整个人呈现出来的状态，呼应着他从小写到大的“勤能补拙”，终于让他在乱世中脱颖而出，成为“有唐以来，诗人之达者”。

高适在影片中，更多的代表“现实”那一部分，他所见证的“现实”也更多一些，比如岐王宅里那头象征着富贵和太平的舞象，让他在安史之乱的长安中再次遇到，只是这时，歌舞不再，大象被战火烧得嘶吼。

同样的，还有扬州的石桥上，昔时桃花玉人，今日铁蹄踏过，导演把这些“现实”呈现给有能力力挽狂澜的人，也算对观众的一种偏爱吧。

陪着李白在黄鹤楼上飘摇吟诗的时候，一轮明月远远在水天相接的地方升起，江水千里，盛着月光粼粼的涌来，仿佛影片中的高适，自有光芒，功成弗居，可隐可显。

天上月而另一个角度，高适视角的李白：“我从未见过那样的人”。

李白是所有人的“天上月”，贺知章口中的“谪仙人”。

他被泼天的才华托着，不可能沉到凡尘中来，他的才能是他的翅膀，也是他的桎梏，可是有什么关系呢，他是李白，这一个事实可以遮蔽一切不如意，影片中表现了他的潇洒不羁挥金如土，也表现了他晚年的病弱和落魄，但是看完影片问孩子，你想当李白还是高适呢，孩子想了想，还是要做李白。

李白来人间走一遭，回到天上去，留下许多诗，其中一首两首的被你读到，也是吉光片羽，足够点亮一段凡尘生活。

高适似乎很知道这一点，他的精神向往李白，但是他的生活不向往，台词也如他所想“你是谪仙人，要回天上去”，所以高适是李白的江际月，他总觉得自己伸伸手，就能够到，而李白是高适的天上月，他永远不可企及，偶尔追寻一下，也会怀疑自己痴傻，更多的时候，抬头望望，就够了。

作为绣口一吐就半个盛唐的人，李白的好诗太多，影片中重点表现了《将进酒》，这首才华横溢、自由奔放的诗歌，被浓墨重彩的表达出来，读者的诗情也仿佛被白鹤被大鹏托着，激扬不可自已，在这个情境里，谪仙人和他的同类们把酒言欢——遥见仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京。

编剧因个人对高适的偏爱，让他见证了这首伟大诗篇的形成，但是高适见到月亮真身，恍然大悟自己与“谪仙人”的差别，反而下定决心去走他凡人的“通达”之路，理想和现实的互相促成，往往如此偶然。

影片中另一个表现理想和现实的激烈碰撞的要素是相扑。

李白和高适几次相遇，都要练习一下相扑，他们从蓬勃的青年，到骨肉渐松的老年，相扑场景多次闪现，本来二人的相交，很有一点君子之交淡如水的意思，但是因为有相扑，这“水”便融入了酒，交情浓烈许多，而最后，高适运用李白传授的相扑虚实之道，夺回云山城，大败吐蕃军，也让人很是一吐胸中浊气。

高适是讲述者，程元振是采访者，他们起初还试图“客观”的描摹李白，但是仿佛一首掩藏不住的赞歌，越到后来，调子越激扬，我等李白迷的心绪也越来越激扬，当程元振唱完“轻舟已过万重山”的时候，不觉落下泪了，月亮可能晦暗，可能暂时被云遮蔽，但是明亮和自由才是他的底色，在任何境遇里，他被人听到的原因，还是不朽的诗篇。

酒中月“五陵年少金市东，银鞍白马度春风。

落花踏尽游何处，笑入胡姬酒肆中。

”李白一生际遇多变，但是他最风光的年华，曾经照耀到杜甫的眼中，便是《饮中八仙歌》的时刻。

可能导演也如是想，于是“饮中八仙歌”在影片中重磅出场，李白、杜甫、贺知章、汝阳王、李适之、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂、还有导演私心加上的王昌龄、岑参，这每一个单独提出都足够熠熠生辉的名字，在长安酒肆中风云际会，他们在长安城的胡姬酒肆中，纵情歌酒，作诗联句。

在李白的心中，酒是诗人的修行，金龟换酒，千金买笑，是诗歌的温床，他们纵情歌唱，玩一些文人游戏，那些照耀着一个民族的诗句，便一句一句的生发出来，长到史书中去，长到每个学童的课本中去，让一个民族的人，在悲悲喜喜的人生中，有媒介可以抒怀，可以消愁，可以忘忧。

诗歌是李白的酒中月，他吟咏“唯愿当歌对酒时，明月长照金樽里”的时候，可能不会想到，他的诗歌，亦是我们的酒中月，他那些飞扬跳脱的乐府诗，给了这个民族文化不一样的节拍，他在人生的多个瞬间，晃动着酒杯，对着月亮唱诗，这些声音被编织在月光里，仍在一代一代的照耀着我们。

诗在，书在，长安就在影片的结尾，高适夺回云山城，和严武交接了兵权，带着小童离开，他们讨论诗歌的声音中，关于长安的诗句，一句一句吟咏出来，一直到影片结束，给影片平添隽永的感觉。

从影片全片节奏上看，感觉导演很懂爱诗的人，他知道怎么调动和激发这些人的情绪，他把这些锦绣摊开了给你看，也把遗憾摊开了给你看，你被锦绣迷了眼，你也因遗憾酸了心，接纳了这一份厚重的民族记忆，也狠狠同意那最后一句“诗在，书在，长安就在”。

以及，哪怕是李白脑残粉，看在他为诗歌狠狠正名的份儿上，给高适洗白，便洗吧。

长安三万里，给6分，这片我早就看了点映。

今天公映。

剧情的流水账，和预期的不符，以及李白人物过于飘是最大缺点。

这片宣传说是大唐群星闪耀时，可全片就是高适传，侧写李白。

其他的杜甫王维王昌龄李龟年张旭吴道子全是酱油。

打酱油没问题，这个酱油太大了。

为了表现李白的放荡不羁，谪仙人的潇洒，让他不停的狂笑大笑，看着很尴尬。

明明是个名利之人，到处求官，却又放大他“安能摧眉折腰事权贵”那一面。

动画片没人要求他和历史相符，考据就不必了。

比如你说年少的杜甫怎么可能有资格出现在岐王宅，到他这早就家道中落了。

但结尾魔改历史超过我的忍受限度。

安史之乱后，李白被囚，写诗向高适求救，高适成为了高中丞官场如履薄冰，未搭救李白。

从此，两人再无任何交集。

影片强行说高适托郭子仪救李白，这种道德绑架的价值观，为了大团圆的结局强行往光明美好地方写，太低幼浅薄了。

吐槽那么多也说说优点。

优点还是高适人物刻画，有点周星驰的小人物奋斗史，人物成长弧光很完整。

就算把《旧唐书》高适传拍出来，我觉得已经很好看了，何必这么大篇幅侧写李白。

“而有唐以来，诗人之达者，唯适也”本来刚看完给5分，但同类型题材太少还是给1分鼓励及格吧，莫愁前路无知己，人生又有几个知己呢？

昨天带着小朋友去看《长安三万里》，非常棒的电影，可以说是高适视角下的李白，影评稍后奉上，电影中有一处非常吸引我的是，其中出现了大量的诗人和诗词，这些诗词和诗人非常顺畅的嵌入到剧情当中，可以说，是对小观众们很妙的唐诗启蒙，昨天当剧情中吟诵《静夜思》时候，有小童跟着一起朗读，可能大童们比较矜持，其他诗词出来时候没有一起朗读的，今天我试着把电影中出现的诗词整理一下，看看你会背多少首呢。

（按影片中出现的时间顺序）别董大高适千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

上李邕李白大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。

假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。

世人见我恒殊调，闻余大言皆冷笑。

宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。

登鹳雀楼王之涣白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

黄鹤楼崔颢昔人已乘黄鹤去，此地空馀黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。

扶风豪士歌李白洛阳三月飞胡沙，洛阳城中人怨嗟。

天津流水波赤血，白骨相撑如乱麻。

我亦东奔向吴国，浮云四塞道路赊。

东方日出啼早鸦，城门人开扫落花。

梧桐杨柳拂金井，来醉扶风豪士家。

扶风豪士天下奇，意气相倾山可移。

作人不倚将军势，饮酒岂顾尚书期。

雕盘绮食会众客，吴歌赵舞香风吹。

原尝春陵六国时，开心写意君所知。

堂中各有三千士，明日报恩知是谁。

抚长剑，一扬眉，清水白石何离离。

脱吾帽，向君笑，饮君酒，为君吟。

张良未逐赤松去，桥边黄石知我心。

相和歌辞 采莲曲李白若耶溪边采莲女，笑隔荷花共人语。

日照新妆水底明，风飘香袂空中举。

岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。

紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。

相思王维红豆生南国，春来发几枝。

愿君多采撷，此物最相思。

落第长安常建家园好在尚留秦，耻作明时失路人。

恐逢故里莺花笑，且向长安度一春。

寄远十一首李白玉箸落春镜，坐愁湖阳水。

闻与阴丽华，风烟接邻里。

青春已复过，白日忽相催。

但恐飞花晚，令人意已摧。

相思不惜梦，日夜向阳台。

题玉泉溪湘驿女子红叶醉秋色，碧溪弹夜弦。

佳期不可再，风雨杳如年。

过故人庄孟浩然故人具鸡黍，邀我至田家。

绿树村边合，青山郭外斜。

开轩面场圃，把酒话桑麻。

待到重阳日，还来就菊花。

宋中十首高适梁王昔全盛，宾客复多才。

悠悠一千年，陈迹唯高台。

寂寞向秋草，悲风千里来。

静夜思李白床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

春晓孟浩然春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。

黄鹤楼送孟浩然之广陵李白故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

燕歌行高适汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。

男儿本自重横行，天子非常赐颜色。

摐金伐鼓下榆关，旌旆逶迤碣石间。

校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山。

山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨。

战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。

大漠穷秋塞草衰，孤城落日斗兵稀。

身当恩遇恒轻敌，力尽关山未解围。

铁衣远戍辛勤久，玉箸应啼别离后。

少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首。

边风飘飖那可度，绝域苍茫更何有。

杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗。

相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋。

君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军。

行路难李白金尊清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。

停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。

闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。

行路难，行路难，多岐路，今安在？

长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

南陵别儿童入京李白白酒新熟山中归，黄鸡啄黍秋正肥。

呼童烹鸡酌白酒，儿女嬉笑牵人衣。

高歌取醉欲自慰，起舞落日争光辉。

游说万乘苦不早，著鞭跨马涉远道。

会稽愚妇轻买臣，余亦辞家西入秦。

仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。

别刘大校书高适昔日京华去，知君才望新。

应犹作赋好，莫叹在官贫。

且复伤远别，不然愁此身。

清风几万里，江上一归人。

望岳杜甫岱宗夫如何，齐鲁青未了。

造化钟神秀，阴阳割昏晓。

荡胸生层云，决眦入归鸟。

会当凌绝顶，一览众山小。

采莲曲贺知章稽山罢雾郁嵯峨，镜水无风也自波。

莫言春度芳菲尽，别有中流采芰荷。

出塞王昌龄秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

白雪歌送武判官归京岑参北风捲地白草折，胡天八月即飞雪。

忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

散入珠帘湿罗幕，狐裘不煖锦衾薄。

将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。

瀚海阑干百丈冰，愁云黪淡万里凝。

中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。

纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。

轮台东门送君去，去时雪满天山路。

山回路转不见君，雪上空留马行处。

杂曲歌辞李白琴奏龙门之绿桐，玉壶美酒清若空。

催弦拂柱与君饮，看朱成碧颜始红。

胡姬貌如花，当炉笑春风。

笑春风，舞罗衣，君今不醉欲安归。

梦游天姥吟留别李白海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。

越人语天姥，云霓明灭或可睹。

天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。

天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。

我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。

湖月照我影，送我至剡溪。

谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。

脚著谢公屐，身登青云梯。

半壁见海日，空中闻天鸡。

千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。

熊咆龙吟殷岩泉，慄深林兮惊层巅。

云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。

列缺霹雳，丘峦崩摧。

洞天石扇，訇然中开。

青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。

霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。

虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。

忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。

惟觉时之枕席，失向来之烟霞。

世间行乐亦如此，古来万事东流水。

别君去时何时还，且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。

安能摧眉折腰事权贵？

使我不得开心颜。

将进酒李白君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金尊空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

与君歌一曲，请君为我侧耳听。

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须酤取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

侠客行李白赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。

银鞍照白马，飒沓如流星。

十步杀一人，千里不留行。

事了拂衣去，深藏身与名。

闲过信陵饮，脱剑膝前横。

将炙啖朱亥，持觞劝侯嬴。

三杯吐然诺，五岳倒为轻。

眼花耳热后，意气素霓生。

救赵挥金槌，邯郸先震惊。

千秋二壮士，烜赫大梁城。

纵死侠骨香，不惭世上英。

谁能书阁下，白首太玄经。

拟古十二首 其九李白生者为过客，死者为归人。

天地一逆旅，同悲万古尘。

月兔空捣药，扶桑已成薪。

白骨寂无言，青松岂知春。

前后更叹息，浮荣安足珍。

哥舒歌西鄙人北斗七星高，哥舒夜带刀。

至今窥牧马，不敢过临洮。

永王东巡歌十一首李白其一永王正月东出师，天子遥分龙虎旗。

楼船一举风波静，江汉翻为雁鹜池。

其二三川北虏乱如麻，四海南奔似永嘉。

但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙。

其三雷鼓嘈嘈喧武昌，云旗猎猎过寻阳。

秋毫不犯三吴悦，春日遥看五色光。

其四龙蟠虎踞帝王州，帝子金陵访古丘。

春风试暖昭阳殿，明月还过鳷鹊楼。

其五二帝巡游俱未回，五陵松柏使人哀。

诸侯不救河南地，更喜贤王远道来。

其六丹阳北固是吴关，画出楼台云水间。

千岩烽火连沧海，两岸旌旗绕碧山。

其七王出三山按五湖，楼船跨海次陪都。

战舰森森罗虎士，征帆一一引龙驹。

其八长风挂席势难回，海动山倾古月摧。

君看帝子浮江日，何似龙骧出峡来。

其九祖龙浮海不成桥，汉武寻阳空射蛟。

我王楼舰轻秦汉，却似文皇欲渡辽。

其十帝宠贤王入楚关，扫清江汉始应还。

初从云梦开朱邸，更取金陵作小山。

其十一试借君王玉马鞭，指挥戎虏坐琼筵。

南风一扫胡尘静，西入长安到日边。

早发白帝城李白朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

子夜吴歌 秋歌李白长安一片月，万户捣衣声。

秋风吹不尽，总是玉关情。

何日平胡虏？

良人罢远征。

代扶风主人答王昌龄杀气凝不流，风悲日彩寒。

浮埃起四远，游子弥不欢。

依然宿扶风，沽酒聊自宽。

寸心亦未理，长铗谁能弹。

主人就我饮，对我还慨叹。

便泣数行泪，因歌行路难。

十五役边地，三回讨楼兰。

连年不解甲，积日无所餐。

将军降匈奴，国使没桑乾。

去时三十万，独自还长安。

不信沙场苦，君看刀箭瘢。

乡亲悉零落，冢墓亦摧残。

仰攀青松枝，恸绝伤心肝。

禽兽悲不去，路傍谁忍看。

幸逢休明代，寰宇静波澜。

老马思伏枥，长鸣力已殚。

少年与运会，何事发悲端。

天子初封禅，贤良刷羽翰。

三边悉如此，否泰亦须观。

别韦参军高适二十解书剑，西游长安城。

举头望君门，屈指取公卿。

国风冲融迈三五，朝廷欢乐弥寰宇。

白璧皆言赐近臣，布衣不得干明主。

归来洛阳无负郭，东过梁宋非吾土。

兔苑为农岁不登，雁池垂钓心长苦。

世人遇我同众人，唯君于我最相亲。

且喜百年有交态，未尝一日辞家贫。

弹棋击筑白日晚，纵酒高歌杨柳春。

欢娱未尽分散去，使我惆怅惊心神。

丈夫不作儿女别，临岐涕泪沾衣巾。

单父东楼秋夜送族弟沈之秦李白尔从咸阳来，问我何劳苦。

沐猴而冠不足言，身骑土牛滞东鲁。

沈弟欲行凝弟留，孤飞一雁秦云秋。

坐来黄叶落四五，北斗已挂西城楼。

丝桐感人弦亦绝，满堂送君皆惜别。

卷帘见月清兴来，疑是山阴夜中雪。

明日斗酒别，惆怅清路尘。

遥望长安日，不见长安人。

长安宫阙九天上，此地曾经为近臣。

一朝复一朝，发白心不改。

屈原憔悴滞江潭，亭伯流离放辽海。

折翮翻飞随转蓬，闻弦坠虚下霜空。

圣朝久弃青云士，他日谁怜张长公。

送陆判官往琵琶峡李白水国秋风夜，殊非远别时。

长安如梦里，何日是归期。

陇头吟王维长安少年游侠客，夜上戍楼看太白。

陇头明月迥临关，陇上行人夜吹笛。

关西老将不胜愁，驻马听之双泪流。

身经大小百馀战，麾下偏裨万户侯。

苏武才为典属国，节旄落尽海西头。

与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛李白一为迁客去长沙，西望长安不见家。

黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。

以上便是《长安三万里》时候记下的唐诗，（边看边记，难免疏漏，还请大家一起查缺补漏），不难看出，这是一部浸润了唐诗最鼎盛时期的诗歌的电影，那么，这些作品中，你会背诵多少？

看了影片后，你又对哪首唐诗更感兴趣了呢？

个人心目中，近几年最优秀的动画电影预定。

去电影院看《长安三万里》，片长不短，前排一个小朋友睡着了。

散场的时候，小朋友和妈妈抱怨，「这个动画片我看不懂。

」妈妈安抚孩子，下次找一个看得懂的动画片来看。

想起电影片尾，小书童对高适说，「有的诗我读不懂。

」高适哈哈一笑，「以后会懂的。

」是啊，以后会懂的。

君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见，葡萄美酒夜光杯，长安回望绣成堆。

君不见，扶摇直上天外天，安得广厦千万间？

君不见，旧时王谢堂前燕，泡影如露亦如电。

千年弹指一挥，神州大梦醉一场。

然往事越千年，改天换日谱新篇。

君可见，尔曹身与名俱灭，神舟已过山万重。

君可见，九州仓廪粟千钟，江月今已照天宫。

君会懂，天生我才必有用，少年白头莫等闲。

君会懂，此去长安三万里，梦萦华夏五千年。

「你我生当如此盛世，当为大鹏！

」「你我生当如此盛世，当为大鹏！

」

这是一部几乎找不到参照物的电影，无论是国内还是国外，无论是动画还是真人。

168分钟的时长，让它登顶全球动画电影片长之首，也预示着它和其他动画电影拥有截然不同的气质。

电影从高适的视角讲述了高适和李白的一生，勾勒出盛世文人群像，也展现了一个朝代的兴衰，是真正的史诗片。

故事以两条线分别讲述，一条现在时，以一场战争为线，一条过去时，以高适和李白的交往为线。

两条线一文一武，到影片最后凝为一点，爆发出巨大的情感力量。

电影为我们展现了一个和语文课本不同、且更接近真实的李白。

课本上有意无意隐藏的“痛饮狂歌空度日,飞扬跋扈为谁雄”的李白，在片中完全展现。

李白用酒精麻痹自己，用大笑麻痹他人，用狂放的诗篇掩盖不得志的郁闷，给世人留下一个洒脱的形象。

片名中的长安，指的是所有人向往的理想之地，三万里指的是人们追求理想的过程。

高适和李白，为自己的理想各自上下求索，最后成就了截然不同的人生，一个大器晚成，一个始终不得志。

两个人都把写诗作为自己走上仕途的敲门砖，但他们不知道的是，千年以后人们在意的不是他们当了多大的官，而是他们所创作的诗。

在这一点上，两个人又殊途同归。

也许在李白的眼中，自己一生都没有达到自己的理想，是一个失败者。

但当千年之后，银幕外的观众无一不被他的诗鼓舞过，就连四五岁的小孩都能背上几句他的诗。

黄鹤楼在战中被毁，影片最后高适说，只要那些关于黄鹤楼的诗在，黄鹤楼就在，只要诗在，长安就在。

这里的长安，指的是一个国家的根基。

可以说，高适从军事的层面上保卫了长安，而李白则从文化层面上保卫了长安。

很多人看这部电影时都会潸然泪下，但它又不同于常见的催泪片，它的催泪之处往往并不外显，而是暗流涌动，需要观者有一些联想或敏锐的感知，才能引爆那颗深水炸弹。

比如，片中呈现了一个活泼好动的童年杜甫，当我们联想到他后来的忧郁愁苦，巨大的反差让人心酸。

关于李白也是如此，当你知道了他一生的遭遇后，你再看他年轻时的豪言壮语和爽朗大笑时，也会增添几分感伤。

《长安三万里》笔触细腻又气势恢宏，视听方面也极尽中国古典韵味。

它不仅仅是中国动画电影的一块里程碑，也为真人电影弥补了一个题材的空白。