找到你

有剧透有剧透有剧透有剧透有剧透有剧透有剧透有剧透《找到你》这个片子，在女性观众看来，劲道可能不亚于白血病患者看药神。

和以往电影比较不一样的是，这是一位直男导演拍摄的女性题材电影。

虽然吕乐的老搭档冯小刚担任电影监制，但这个片子没有冯导惯于物化女性的恶臭，而是努力站在女性立场，挖掘现代女性的生存难题。

在我看来，女性的难题就是身体素质差+社会地位低，不好挣钱，没法通过努力奋斗改善生活的难题。

结尾我从影院前排离场，一眼回望，满厅全年龄段的女人，没有不哭的。

以下内容有剧透，尽量不影响观影体验。

开场，姚晨披头散发，孩子已经丢了，狂翻垃圾桶，引发悬念。

在警局里，警察问她怎么这么久才报警，她嗫嚅着“白天上班”，被好一通训斥。

而就在一天前，她还春风得意，作为一名知名律师，刚给人打赢离婚官司。

原告女方为带孩子而辞职当了全职妈妈，男方被告是个大老板但婚内出轨，姚晨作为被告律师帮男的抢孩子，振振有词“带孩子需要经济基础”，女方孕期发现男方出轨去看心理医生，这些“精神问题”都成了原告被攻讦的依据。

晚上觥筹交错，被告老板很露骨且下贱地垂涎姚晨美色，摸腿灌酒齐上，忍无可忍从头再忍。

——以上，是一个大城市里的中产女性角色。

拼命工作，为了自己在人生的各个岔口能有选择余地。

然而即使她使尽浑身解数，成就也就那么高了，终究比不上大老板。

她有资本，但十分有限，孩子丢时对方张口要50万，她只有28万4千块。

回到家一肚子污糟无人可诉，孩子把鼻涕往保姆身上蹭，甚至跟亲妈不熟。

保姆也鄙视她：你不配当孩子妈。

前夫是医生，受过教育，但一样顶不上用场。

你跟他谈自我实现，他反问你“你还像个女人吗？

”可能全国的战狼纯爷们儿都一个毛病，表面上业务水平过硬，但不知道什么叫人。

等到孩子丢了，镜头进入另一段人生，是马伊琍所饰演的保姆、农村妇女的人生。

农村女性的困难是更加肉体层面的困难，或者说，是遑论人性，连保持人形都很困难。

首先是嫁给游手好闲的底层农民，结婚当天就被暴打一顿，之后挨揍和贫穷，就是她的人生主旋律。

演员从衬衫里支棱出来的胳膊肘，像骷髅一样触目惊心。

无法离婚，怀着孕也要干活，依然被打，心里头盼着：“等孩子出来就好了。

”然而孩子出来又能怎么样呢？

如果说有区别，只是负担更重了，更加滑落深渊而已。

她孩子生病，交不上钱，被推出病房，之后死在雨夜里。

自始至终，男人没出现过。

空出来的病床，推进去的正是姚晨的孩子——仇恨就由此而来。

从女人的痛，变成阶级对立的痛。

病友都说她倒霉——但活人哪能没有生老病死？

只要农妇的贫穷一日不可摆脱，这无钱治病的苦海就是命，从无幸理。

马伊琍蓄意接近姚晨，来到仇家身边做保姆，日日受噬心之苦，竟也对姚晨母女产生了一分真情。

片中最温暖一刻，是两个女人带孩子去看海。

男人不懂女人为什么过不了孩子那一关，但女人彼此懂得，这懂得就让她们跨越阶级，产生了女人之间的义气。

这义气从古至今，从《延禧攻略》到《找到你》，是人与人之间最宝贵之处。

而男人的无情也在于此：他们嘴里对娘炮喊打喊杀，骨子里对老婆没半点儿仗义。

这一刻偶尔的甜，呼应片尾姚晨的哭悔：“我不知道你有这么难”，让海浪声都催人泪下。

把事情推入绝境的是马伊琍前夫：要离婚，要钱，还要脱裤子。

女人之弱此时体现在最本质层面的弱：论力量，打不过。

烂人逼迫好人，无赖靠其无赖越过底线。

同为底层，狗也能欺负兔子。

——若兔子急了，除了同归于尽玉石俱焚，又当如何？

这一疑问，是所有观众看片之后，一点同为底层兔子的戚然。

在那些厉害了我的一切都无法分担甚至助长了各个阶层的女性困境之后，影片中的女人毅然选择不割舍那种代价过于高昂的生命体验：坚决不放弃孩子。

但尚未婚育的观众如我，活着已经很难，只要生个孩子，人均收入立刻跌落社会底层，哪怕生命因此不完整，我也实在是不敢再有过于奢侈的企盼了。

看《找到你》，想起的是宫部美雪的推理小说《火车》。

《找到你》里，律师李捷，在漫长的一天（因为工作和应酬）结束后，回到家里，发现保姆孙芳带着自己的女儿消失了。

为了寻找孙芳的下落，她找到了孙芳以前的同事、同乡、男朋友，从他们的口中，孙芳的半生慢慢被勾勒出来。

▲《找到你》，李捷（姚晨）和孙芳（马伊琍）。

宫部美雪的《火车》有相似的结构。

老侦探本间的侄儿，即将和未婚妻结婚，未婚妻却突然失踪，为了寻找这个失踪的女孩，本间走遍日本各地寻找线索，慢慢拼凑出这个女孩无比悲凉的一生。

▲电视剧《火车》，导演桥本一。

《找到你》和《火车》一样，都用寻人作为结构故事的方式，因此有了极强的悬疑感，《找到你》的前半段，几乎拥有悬疑片的一切特征。

但《找到你》之所以要找到孙芳，不只是为了找回失踪的孩子，而是为了找到她的半生，找到很多和她一样的女人的一生。

因为用了寻找作为结构故事的方式，《找到你》里两个女人身上，有了两个时间概念：李捷的48小时，孙芳的半生。

孙芳的半生，是李捷在48小时的不断叩问、追击中，慢慢显现出来的。

故事对李捷的过去，没有太多的着墨，给出的信息，也不够多，和她的过去有关的，只有她的前夫、婆婆，客户和她的同事，还有两个关键信息，她并不够宽敞的居所，和她的全部存款，二十八万四千。

这些碎片，和她的寻找结合在一起的时候，她的半生也慢慢显影。

她的出身并不富贵，她也不是从一开始就那么冷漠的，孙芳是在逃亡，她又何尝不是在逃亡。

身为女人，落地就成了逃犯。

逃亡者有奇妙的共振共鸣，所以当孙芳的一生开始浮现，她给自己包裹的硬壳也开始在共振中脱落，她在渡轮上，在法庭上说出的，都是肺腑之言。

这种肺腑之言，是有善良柔软底色的人，才能说出来的话。

▲《找到你》里的姚晨，大部分场景就穿着这一身衣服。

马伊琍扮演的孙芳，和姚晨扮演的李捷，是女人的两种形态，两种形态并没有完全割裂，不管她们身处什么阶层，当她们同为女人，她们就是同一个阶层，四海之内皆姐妹。

在故事的最后，出现了一座具有象征意义的海岛，而两个女人在去海岛的路上相遇，并且发出号召：“大海那边是海岛吧，我们一起去看海岛。

”两位女演员的表演，都非常精彩。

马伊琍的精彩，更容易识别，因为，她扮演了一个和自己过去的角色、娱乐圈形象、时尚形象差异很大的乡下妇女，这个角色身上，还有很多共鸣点，更容易打动甚至撼动人。

姚晨的表演难度，并不逊于马伊琍。

属于姚晨的时间，是48小时，而这48小时里，她只有一身衣服，处于一种状态（惊恐、焦虑、歇斯底里、崩溃边缘）之下，她的转圜余地不大，只能精雕细刻，在一种状态里，雕刻出各种层次、细节，在惊恐之中演出惊恐，在崩溃之上演出崩溃，甚至要给出终极一跃，那终极一跃，就是在冰箱里发现孩子时的极度惊恐。

就像跳高运动员，在自己保持的世界纪录上，又窜了一厘米，这一厘米的难度，大过之前的一米。

所以，在上海电影节，《找到你》的首映式上，当主持人问姚晨，如果马伊琍因为这个角色获奖了，她会怎么看，姚晨笑答：“她要得奖了，也有我的一半”。

其实，女人的命运，也是一半一半，一半要靠自己，一半靠别的女人，因为只有相同处境的人，才会相互支持。

女人们要互相支持，互相帮助，才能完成各自的角色。

在《找到你》的最后，李捷和孙芳，在渡轮上相遇了，她们的目光相撞，她们的角色完成了，那个瞬间，是这几年的华语电影里，最令人心颤的瞬间。

▲女人们，一起去看海岛吧。

在小说《火车》的结尾，也有一个令人心颤的瞬间。

故事最后，侦探本间终于找到了那个迫于无奈作恶无数的隐蔽的主人公，本间看着那个被他追踪了很久的人，有一种他自己也没发觉的惺惺相惜，他看着她：“其实我见你，是想听你说自己的故事。

你之前没有告诉其他人的故事，你一个人承担的往事，你逃亡的岁月，你销声匿迹的岁月，你一点一滴累积的人生故事。

”我们也得承担起属于自己的那一半责任，静下来，听听彼此累积的人生故事。

我喜欢很多诗人，王勃和李商隐尤甚。

喜欢王勃，是因为每每想起“勃，三尺微命，一介书生”就会有一种难以言说的酸楚。

喜欢李商隐是因为他是一个彻彻底底的悲观主义大情圣，“桐花万里丹山路”“芭蕉不展丁香结”光是听上去就舒服，尽管我并不知道在说什么。

在《红楼梦》中，曹雪芹把李商隐的“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”改成了“留得残荷听雨声”，于是就有了林黛玉非常经典的桥段，“我最不喜欢李义山的诗，独爱他一句‘留得残荷听雨声’，偏你们又不留着残荷了。

”宝玉听后，“果然好句，以后咱们别叫拔去了！

”（摄于天井湖）曹雪芹这里写的真是非常高级了，所有人都觉得林黛玉天天伤春悲秋，这么悲观的人怎么会讨厌李商隐？

她什么时候变得这么乐观了？

很多人一直不懂曹雪芹这么写的用意在哪里，可是我想换一个词，如果把“乐观”换成“珍惜”岂不就说得通了？

因为珍惜，所以葬花，因为珍惜，所以留荷，因为珍惜，所以说天下水本就是一源，因为珍惜，从茕茕孑立才有牵肠挂肚。

回到当今社会，每一个如你我一般平凡的女性能在多大程度上获得幸福呢？

随着这几年主体意识的觉醒，越来越多的适龄男女认为结婚不是人生的必须，这一点我简直不能更赞同，但是有两个问题是必须要弄清楚的。

第一，你为什么不婚不育？

第二，你生活的幸福感究竟来源于哪里？

近来女权主义崛起，“不婚不育保平安”的论调可谓越发高涨，我不反对很多女性做出这样的决定，但是每一次听到我都会小声的问一句，“ARE YOU SURE?”我的大家庭当中，除了还有一个正在上大学的妹妹，我是最小的了，上面的哥哥姐姐们我真的都很佩服，大家都对自己的人生做出了不一样的选择。

表姐1号和表姐夫结婚后，如今已年近40，家产千万，丁克，看不出他们有多幸福，也看不出有多不幸福。

表姐2号单亲妈妈，商界大佬，同样看不出幸福还是不幸福。

表姐三号与四号，国色天香，一个是模特，一个是校花，今年已经30岁，两人从没有谈过恋爱，因为一种莫名其妙的连她们自己也说不出的害怕。

从姐姐们的生活中我是做不出任何判断的，因为想从别人的人生中寻找自己价值观的答案不现实更不明智。

可见，以为没有孩子会幸福，可是真的不要孩子了，人到中年也不一定会幸福。

以为婚姻能带来幸福，可是一不小心几年后很有可能就变成了单亲妈妈。

以为婚姻会不幸福的，因噎废食，就干脆放弃任何会有幸福的机会吧，可是放弃了，也真的会幸福吗？

所以，有没有发现，不管怎么选择，最终能够带给你幸福的根本就是那个相信会有幸福，能够勇敢追求幸福，放心地去拥抱幸福的你自己。

而不取决于你的各种规避风险的计划。

所以，说到这里，问题好像有一点明白了。

林黛玉所说的“留得残荷听雨声”就是问题的答案。

在当今社会，女性确实生活不易，咸猪手性侵等猥亵案件层出不穷，女性在生理上的弱势仿佛是原罪阴魂不散。

社会既要求你漂亮又要求你有内涵，要求你工作稳定又要求你兼顾家庭，要求你知书达理又要求你身手矫健能为家庭、为工作当牛做马。

说起来真好笑，上个星期手机上被推送了一条新闻，“漂亮女孩高速上抢救三人”，当时看到我就来气，难道美女救人就比丑女救人要高贵？

难道丑女救人就是应该的？

话说当很想举报某家媒体。

但是，上述的所有苛刻，不是在教我们怎样去逃避，怎样去抱怨，怎样去歇斯底里，而是教会我们珍惜。

珍惜每一次心动的感觉，珍惜那个不会如上述一般苛刻待你的人，珍惜那一丝丝能带给你幸福的机会，珍惜能让你不再禹禹独行的一次相互依靠。

正是因为社会的苛刻，旁人的斥责，那罕见的幸福才更值得被珍惜，那个珍惜你的人才更加的万里挑一。

前段时间网上流行，“男人都是狗”这样的言论，其实我不喜欢这样言论，第一，我想重声很多遍，我不是女权主义者，我是平权主义者。

第二，大部分的我们都是平凡的我们，过着平平凡凡的一生，遇到大奸大恶的概率真的没有那么那么大，我觉得大部分的女孩子还是单纯可爱的，大部分的男孩子也还是善良有担当的。

所以，我们到底在怕什么呢？

我想了一下这应该叫懦弱。

莎士比亚说，爱是生长在悬崖边的花，要得到它是要勇气的。

在杨千嬅的《勇》里有一句歌词这样写道，“渴望爱的人，全部都爱的很英勇。

”所以不管男孩还是女孩，在追求幸福的道路上，真正需要的可能是勇气，这是能够走进的勇气，也是能够离开的勇气。

我已经记不全《找到你》最后的旁白了，其实找到你，找到的不是孩子，而是找到了女性自己的价值，是那份自由独立的灵魂，和毫无保留的爱。

爱要给对的人！

依我见，这部电影主要围绕两个点。

第一点是去呈现母爱。

无非就是讲故事，但在故事的各个层面上总要琢磨点意思出来，特别是像“母爱”这种观众自己都在习作中操练过度的题材，提供新意是必须的。

故事元素上要推陈出新，影像呈现上要别出心裁，之类的。

要是出其不意地掐中了现实痛点，就可以从“呈现”升级为“探讨”，让余味拖慢观众在照明回复后起身的速度。

先来个倒叙，然后是时间顺序，时不时来个插叙交代因果。

叙事结构上是一篇综合运用了初中语文老师教授的基本技巧的合格叙事文。

我给零分。

每遇一个大悲的点都不遗余力，孩子没了，这些嚎叫颤抖疯癫的戏份都要给到，充分地给到，姚晨在通道里是这样，在办案途中是这样，马伊琍在孩子死了是这样，还更完美地加上了凄风苦雨，孩子奶奶还这样来了两次。

细节选取上以大篇幅细细描画经典场景充分煽情。

我给零分。

你这样子拍大悲是非常合理，合理到已经成为被观众百看生厌的套路，到了煽情的点你好不出乎意料地以观众意料之中的方式大力煽情。

一方面失望，一面在等这段早点结束。

举个反例，最近看到的《厄运遗传》里那场哥哥造成妹妹意外死亡后的一段戏，观众会意料大悲斥责安慰之类的戏，也是这样安排了，但更大的一部分是瞄准哥哥木讷的神行，妈妈的哭号简直要扎死被惧念摄住的哥哥。

一方面一步步合理地交代了，另一方面又叉开一步，从哥哥这一角度挖出另一种惊悚，使影片的精气神一以贯之——妙。

但在这里没有看到高级的影像语言。

零分。

剧情的推进节奏感强，抛出一个线索引向下一个线索，再抛出再引向，还抛出还引向，刻意且幼稚。

像最后一环里通过回忆里的一句话就火速奔向码头，火急火燎地推进牺牲了逻辑性。

零分。

在最后高潮上达到了老套的巅峰——你别过来再过来我就跳下去。

第二个点是去探讨现代女性的自由。

先观察一下其探讨的过程。

设定，刚离婚的现代职业女性忙于工作，孩子在一定程度上被忽视。

然后再开头主演就在和前夫的争执中说了一句 “想把女儿养育成一个自由的女性，女性不该只被束缚于家庭和爱情” 之类的话，就一句，当时看起来应该是一句普通的台词。

临近结束的陈词忽然和前一句台词来了个突兀的呼应，就这个话题进行了总结性发言，一番云里雾里的虚话（实在听不懂，记不太清）。

中间的大块主戏不仅没有融入这场探讨，还与最后的“孩子帮助完成了女性的自由”这样的话自相矛盾。

前脚说了“女性不该只被束缚于家庭和爱情”，后一秒女性被孩子死死咬定，再找寻的过程中简直丢失了自己的人格。

所以你是在说，刚摆脱家庭和爱情的女性应该被孩子死死束缚着？

这样看来，最后那番话，可能是导演为了缝补这一拼接缺陷，在升华主题上做的一把垂死挣扎。

还有自不量力，想让这样一部老套的电影是担起探讨现代命题的任务的，狂妄。

老套即低刺激性，就像父母们 选用反复唠叨 这种这种堵塞耳道的方式 来向儿女的耳朵 输入自己的人生经验一样。

片名和海报都摆在这了，我本来就不该有期望的（逼言逼语，难免有失偏颇）

本以为你哭爹喊娘完之后就结束了，谁想到你还要来，最后强塞的那几场戏真是尴尬无比，姚晨的对白是什么鬼？

女权宣言吗？

生硬无比；法庭的独白，大姐你是在搞笑吗？

作为律师你来一段这种反水，有点职业操守好不好不要为中国人本就强烈的胡搅蛮缠来添油加醋，你同情，同理对方的遭遇是一回事，你干好你的活儿是另一回事，再说了孩子不管跟谁，都是家庭的不幸，最后不管谁获得抚养权都可能以自己认为最好的方式去给予孩子吧，中国人本质就是把孩子当成物品你争我夺，极度自我中心地认为自己才能给孩子最好的生活与未来，不管母亲还是父亲。

影片鲜明预设了女人本就是弱势，要联合起来为女性争取权益，要为我们女人说话，女权不是这么表达的吧；电影以将男女戏剧对立的方式来塑造母性的光辉，女性的弱势，男性角色在其中都是打酱油的功能性角色，这样的表现方法很低级；贴一下最后两句台词”妈妈爱你，妈妈要把最好的都给你；有时候真的就想着撒手不管了，但还是松不开那手”，孱弱无力，格局狭隘，拽着人类乃至动物都有的东西说，反复说，有意思吗？

面对生活困苦的态度是这样的吗？

还有我想问一下一个人的悲剧与滑落的过程中，社会与体制因素在哪里，电影几乎一个画面也没有，唯一有的感觉就是主任查房，一句话也没说就走了，旁边的人说着不痛不痒的话；还有就是咆哮体演法，极度的外放式表演，太满了，真的让人太出戏，也太电视剧质感了

观影时，我会从姚晨和马伊琍的表演里感到力量，有两场戏我朋友看哭了。

电影人物饱满，剧情紧凑，立意也不俗。

它不仅仅是在讨论孩子对一个母亲来说多重要，更是放大了女性生活在这个时代可能面临的几种情况。

就像姚晨饰演的李捷所说，“这个时代对女人要求很高，如果你选择成为一个职场女性，会有人说，你是个糟糕的妈妈，如果你选择成为一个全职妈妈，又有人会觉得，不算是一个职业。

”电影里展示了三类女性的生活状态和遭遇，一类是李捷这样的职场白领，一边工作，一边照顾家庭，但婚姻出现状况，女儿无瑕看顾；一类是孙芳这种农村女性，对暴力和胁迫只会忍耐；还有一类是高知女性做全职太太，遇到离婚。

谁也没有办法保证，哪一种更好，或哪一种最差，这世界上没有十全十美的事。

可这种身份、价值、自我认同或焦虑的现状，是某种时代发展带来的问题，也是很多女性正在面临的困境或即将面对的选择。

女性本身是复杂的。

她会有多重身份，自我，女儿，妻子，母亲，每一种都需要平衡。

如果不懂得先成为自己，很可能会像孙芳那样，变得偏执，女儿对她来说是依靠和希望，但全部押上之后，会沉重、扭曲，失去之后更是无法消解、接受。

失去身份的平衡则会变成李捷，因为疏忽弄丢了孩子，被内心的愧疚和恐惧支配。

电影开头，是她惊慌失措翻在地下车库翻垃圾桶的镜头，非常崩溃，像是着了魔，她自己说，“这种彻底崩溃也是我，这么多年的表演里，从未有过的一个体验，拍完这个戏真的感到身心俱疲。

”这个镜头给了我了解故事的欲望，我想要知道到底发生了什么，能让一个职业女性变得如此歇斯底里？

等到知道她因为丢失多多，而一路寻找，并带出孙芳的遭遇时，我觉得电影的质感和高级就出来了。

看电影的时候，我有一个疑问：孙芳会杀了多多吗？

不会。

她应该只是想把多多当成自己的女儿带走。

但她肯定恨过李捷，至少当她在医院的过道里看着李捷和她的女儿占了自己女儿床位时，内心会有强烈的不甘和愤怒。

所以，她才被这股怨气推着去做了后来的事。

一个母亲对另一个母亲最大的报复，就是夺走她的孩子。

我觉得孙芳身上是有种因为失去了一切而愿意豁出一切的气息的。

她曾试图拥抱这个世界，但这个世界不是对她拳打脚踢，就是剥夺了她最重要的东西。

她无法去爱，哪怕后来遇到了一个爱她的男人。

孙芳爆发于女儿死去的那个雨夜，马伊琍的演技也在此爆发。

她抱着孩子，痛哭流涕。

明明只想要简单的幸福，可好像付出了一切都无法得到。

明明只想救自己的女儿，可舍弃了自尊、身体、情感也没能救回。

她无助，彷徨，没有了人生中跃动的火苗。

这个角色是一个农村妇女，可能没有办法借助复杂的台词表达内心情绪，最多只能依靠眼神、动作，但马伊琍完成得很好，可以说是一次令人印象深刻的表演。

而且，影院里有人在雨夜那段轻声啜泣。

电影中，我对姚晨演技的肯定来自于，她打开冰箱的那个瞬间，她崩溃，惊愕，脸色煞白，哭不出来，那种反应实在太过精准，一下子击中了心房。

从观众身份抽离出来，再去看姚晨和马伊琍的事业选择，也不禁有了更多感受。

她们在这个年龄段，能接到这类可以自我发挥的角色其实特别难的，因为国内影视剧给中生代女演员的空间太小了。

记得前段时间姚晨参加星空演讲，特别坦诚地讲了——《一个中年女演员的尬与惑》。

她应该算是国内一线女明星了吧，凭《武林外传》小有名气，后因《潜伏》走红，也接拍过很多电视剧电影，但接连生了两个孩子，年近四十后，她说自己面临很多问题，甚至无戏可拍。

一方面是自己的变化，她自嘲，“怀孕、生孩子不仅仅是给我增加了一份责任，还增加了不少脂肪。

那段时间我苦练修图技术，以求瘦得比较自然。

我还见识到了地心引力的强大，从脸部肌肉开始，身上该下垂、不该下垂的地方都下垂了。

”另一方面是市场和观众的变化，“市场不再觉得演员只要把戏演好就行，而是强调有颜、年轻。

我看不清这一切了。

”可事实上姚晨觉得，自己作为演员刚刚足够成熟，表演的状态也正渐入佳境，可这个市场（时代），就是让这个年龄段的女演员能接的戏很少，而且选择的角色类型也重复简单。

不过从姚晨和马伊琍的事业选择上可以看出，她们正在积极应对。

姚晨的公司坏兔子和与马伊琍经纪公司的子公司壹线影业，都参与了《找到你》的出品。

中生代女演员所面临的市场坏境并不好，但她们并没有坐以待毙，正在主动创造自我价值。

我觉得，姚晨和马伊琍用《找到你》这部作品，给了大环境一个漂亮的反击，她们在其中展现出了纯熟的演技和对时代发展中女性身份焦虑的思考。

这是一个很具启发性的尝试。

严格来说，不止是这个时代，任何时代女性都要找到自身价值所在，不能依附旁人而活，更不能失去生存的技能。

人在成为妻子、母亲之前，首先是个独立的人。

她不应该完全退缩到某个身份里，失去自我。

不管是女演员，还是普通女性，都应该不被身份、职业、年龄裹挟，要找到对自己来说最重要的部分，好好守护，积极应对。

吕乐（ 1957－ ）一位极少被人注意到的大陆导演，在时隔十二年后，再次带着剧情长片来到了观众面前，而且一次性带来了两部。

在今年的上海电影节上，这两部作品均入围了竞赛单元。

由当代著名作家阎连科编剧的《速求共眠》入围了“电影频道传媒大奖”，而另一部现在已经上映的《找到你》则在主竞赛单元角逐“金爵奖”。

虽然两部电影没能斩获任何殊荣，但对于这位导演来说，这是他作为导演身份再次出现于公众视野的重要契机。

虽然“导演”这个身份对他来说，带有非常浓厚的“玩票”性质。

他并不是导演科班出生，而是一位摄影师。

他曾经担任摄影指导的作品，我们并不陌生：田壮壮的《猎场扎撒》（1984），黄蜀芹的《画魂》（1994），张艺谋的《活着》（1994）、《摇啊摇，摇到外婆桥》（1995）、《有话好好说》（1997）……以及他所获得的殊荣——“纽约影评人协会”最佳摄影、 “洛杉矶影评人协会”最佳摄影、美国“奥斯卡金像奖”最佳摄影提名……如果这都不算，那么在他导演生涯暂告段落，与冯小刚合作的几部作品如《集结号》（2007）、《非诚勿扰》（2008）、《唐山大地震》（2009）、《非诚勿扰II》（2010）和《1942》（2012），与吴宇森合作的《赤壁上、下》（2008、2009）则能为他的摄影师生涯再添上浓墨重彩的几笔。

如果有评选“中国电影史十佳摄影师”的活动，他肯定能入选。

但很多人并不知道他。

不仅不知道他是摄影师，也不知道他还是一位导演，甚至在看到他名字的时候还下意识地把它念错。

他叫吕乐（LV YUE），而不是LV LE。

他虽然与我们耳熟能详的第五代导演田壮壮、陈凯歌和张艺谋等同属于北京电影学院七八级的学生，但却是其中最没有名气的一位。

他后来执导的电影也不是我们熟悉的第五代导演常见的风格，也与第六代导演们的作品相异。

吕乐是如此地与众不同，似乎任何一种身份（摄影师／导演）、任何一个群体（第五代／第六代）都不能限定他。

这也是为何我们时常会觉得吕乐对电影的态度带着“玩票”的性质，而且是一种非常高级的姿态：他所执导的每一部作品不仅题材上迥异，而且在风格上也找不到雷同。

《找到你》2018《找到你》（2018）是一部非常纯正的商业类型片，而且在现实主义深度上比《我不是药神》具有更多的探讨价值，这是吕乐之前没有尝试过的电影类型。

吕乐之前的作品，基本都可以归类到文艺片一列。

最早的那部，是在1987拍摄的《怒江，一条丢失的峡谷》，听名字我们就知道了，这不是剧情片，而是一部纪录片。

而且当之无愧地可以被认为是大陆现代纪录片的开山之作，不仅比吴文光的《流浪北京》（一般被认为是“中国第一部纪录片”）更早，在艺术水准上也远在其上，因为《怒江，一条丢失的峡谷》还是一部视觉人类学的作品。

或许是拍摄纪录片的经历，让吕乐具有其它第五代导演所不具有的深度观察现实、捕捉真实的能力。

吕乐的与众不同，也能从他的另一段求学经历中找到答案——因为《怒江，一条丢失的峡谷》（这部电影获得巴黎“人类学电影”大奖）受到了法国电影资料馆馆长、真实电影的创始人让·鲁什（Jean Rouch）的高度赞赏，从而有机会前往法国求学；我相信这段异国求学的经历给吕乐造成了深重的影响，从而帮助他清洗掉了时代加在他身上的束缚，这是诸如张艺谋和陈凯歌等第五代导演终身所摆脱不掉的深重包袱。

第五代导演群体对现实生活感知的无力——我们是否要将其归诸于那场运动呢？

从而导致于其间长大的他们普遍丧失了捕捉日常生活真实的能力——在张艺谋、陈凯歌与田壮壮三位代表导演身上表现地最为明显。

比如他们都喜欢改编小说，而不是讲原创故事；喜欢构建民族寓言，希望从历史中找到解决当下问题的答案。

这样也就使得他们几乎从未讲述过当下中国人在生活中遭遇的困境，而这种缺失的社会关注与情感描摹自然交到了第六代导演们手上：代表影人是贾樟柯和娄烨。

《赵先生》1998从法国归来的吕乐与张艺谋合作，接连指导了《活着》、《摇啊摇，摇到外婆桥》和《有话好好说》三部电影的摄影工作，摄影风格一改早年表现主义的风格（《红象》《猎场札撒》），转而追求一种生活化的随意性，让摄影机跟着故事情节的发展走，并运用自然光。

《有话好好说》作为张艺谋电影生涯中的异类，看起来一定不像是他的作品。

这种诡异性似乎能在吕乐身上找到答案，因为在我看来，这部作品很可能是摄影师吕乐、编剧述平和演员姜文三者合作的作品，而很少有张艺谋什么事情。

在这部作品中，吕乐将镜头的变换使用到达极致，呈现出中国电影前所未有的力度和锐感。

也正是从这时起，吕乐开始了执导工作，正式成为一位导演，将自己在西方学到的先进技术与先锋理念运用到自己的作品中。

《赵先生》（1998）中对日常生活情感的真实捕捉，远不是第五代的导演能够做到的，电影里的婚外情因为拍得实在太真实，让人感到触目惊心，虽然电影最后获得了洛迦诺电影节最佳影片的奖项，也难逃“被禁”的命运。

《美人草》（2006）作为《找到你》之前吕乐唯一公映的作品，讲述的是革命年代的爱情故事，这也是第五代作品最常见的主题之一，但吕乐从真实环境中真实个体（思想和情感）的角度切入，比张艺谋与陈凯歌只能从重构环境入手的思路显然高明许多。

还有《小说》（2006）中虚构与纪实轮转出的美妙游戏，以及演员的即兴表演所展现的真实感，已经逾越了第六代关注时代与情感的创作；如果你想知道中国电影的影像真实达到了何种程度，不妨去看看《小说》中王彤的表演，你肯定会被惊艳到。

甚至在《山乡书记》（2006）这样一部主旋律式命题作品中，吕乐也能进行有趣的实验：结尾饰演记者的演员徐帆登场采访现实生活中真实的书记，将虚构的故事和真实的采访并峙于一起碰撞出意义，实在让人惊讶。

《小说》2007所以，我们看看作为职业摄影师的吕乐在转型当导演后拍摄了哪些作品吧：《怒江，一条丢失的峡谷》，一部带着人类学性质纪录片；《赵先生》，一部探讨婚姻情感的文艺禁片；《小说》，打破虚构与纪实界限的实验杰作；《美人草》，典型的第五代文革题材爱情剧情片；《山乡书记》，标准的主旋律电影，又带点实验；《十三颗泡桐》，残酷青春题材电影，《一维》，真人仿皮影戏式的动画短片；《找到你》，女性主义的商业类型片……论题材之广泛，风格之多元，思路之诡异，试问哪位大陆导演可相比拟。

甚至在我看来，代表大陆迄今为止电影最高水平的不是张艺谋，也不是贾樟柯；而是吕乐和章明，吕乐又是两位中更被忽视的那位。

吕乐和章明不是有许多相似的地方吗？

比如都游离于自己的圈子，很少被资本裹挟，潜心拍摄自己想拍的电影，但又不介意拍摄命题作品。

按上电影学院的年代划分，吕乐与张艺谋同级，当然算第五代，但按开始导演的时间划分，他又算得上第六代（1998年第一部剧情长片）。

事实是，吕乐既不属于第五代，也不属于第六代，他远远超越了两者。

他的身上有像阿巴斯那样进行影像本体论意义上反思的艺术高度（《小说》），在让演员即兴表演的先进理念上与那位同样被忽视的日本导演诹访敦彦（《现代离婚故事》）有异曲同工之妙，甚至在通过演员表演来获致真实感的创作理念上又与德国“柏林电影学派”的导演们走在了一起（安姬拉•夏娜莱克、玛伦•阿德等）……这些导演走在当今电影艺术探索的最前沿，吕乐是其中一份子。

作为观众的我们，怎么还能让这位导演在我们面前悄然走过的同时，毫不知悉呢？

首先声明没看过韩影原版，在不知道主题是什么的情况下进的影院，在观影时我是全程无法代入，且不说剧中人物中除了女主塑造稍有点儿立体感，其余人物不是行为逻辑破碎就是形象扁平化，根本立不住，让我觉的最可怕的是，这电影整个就在抹黑中国女性和母性，完全是三观崩坏! 其一、在影片中作为支线的，打官司争夺孩子抚养权的全职妈妈的朱敏，这个母亲在离婚后预期拿不到孩子的抚养权竟然就燃煤气罐自杀，这是多偏激和失控的行为！

这怕是对＂为母则强＂有什么误解吧？

自己的孩子并不是死了，他（她）还活着，只是可能在未成年前要与父亲一起生活，作为母亲因此就放弃可以默默关注孩子成长的可能、放弃等孩子成年后可以再次相聚的希望而选择绝决惨烈地，更是自私草率地自杀，让孩子永远失去母亲，我隐约觉得这是在恶意抹黑中国女性，暗示在经历了半个多世纪的风风雨雨、在经历新中国女人能顶半边天的思想解放后，即使受过高等教育的中国女性群体，在面对问题时，仍然自动开启＂一哭二闹三上吊＂的传统模式?再者，一个情绪如此失控，思路如此狭隘的母亲到底是出于什么心理动机来苦苦争取孩子的抚养权？

这是真正的爱吗？

这样明显有严重心理偏差的母亲是否真的合适取得孩子抚养权？

所以，最后女律师的倒戈让人百思不得其解，如果电影有逻辑点，假设将朱敏这位成高学历的全职妈妈离婚后为了争取孩子抚养权，处理成为寻求经济独立，重回社会求职受挫，创业开小吃店什么的受了重伤，在法庭上仍然坚持要孩子的抚养权的人设，那么，女律师最后法庭上点题的那段话才可能有落点，最后女律师主动放弃辩护可能会多一点点儿说服力。

其二、作为保姆孙芳，结婚时就知道老公赌博加暴力行为，自己苦不说，她还刻意带一个小生命到世上来她陪一起受苦＂有了孩子就好了＂，嗯，这样想的母亲实在应该原地爆炸，因为这个绝对是愚昧任性自私，跟母性没半毛钱关系（所以片尾女主说的那句大意为：不是孩子选择了我们，是我们选择了孩子，我们对孩子要负责任，这个是我是相当认同的。

）再后面为苦情而苦情的一系列戏：生病－住院－出院－雨夜求救－孩子夭折，一位母亲因贫穷没法救治自己的孩子，极力挣扎、多方筹钱，甚至想到捐肝割肾救子等等，最后还是被医院赶出来，本来是一个很好的能引起人共鸣的尖锐矛盾激化点和人物立体形象塑造面，不知道是不是在和谐你我他的总思路指导下，电影表现的小心翼翼、不痛不痒，将女主的苦命挣扎浮光掠影地一笔带过，侧重讲孩子的病情严重，孩子遭罪、频繁出入医院大量烧钱，而医院也是有良心、有所动作的，如捐款帮助筹措资金，如在大量医药费拖欠后，仍让孩子住院等她筹钱，再如到了交费期限没交是三天后才清床，仁至义尽呀！

雨夜呼叫120也是应该有出车的，是女主自己手机摔坏了无法联系，然后通过抱着孩子在大雨滂沱黑夜中的路边凄苦无助的镜头，试图表达苦难无人问津的世事冷漠（我建议有任何雨夜行车体验的观众，设想一下当时司机们注意力和视野情况，这样能有车停下来，那才是奇迹呢！

）这么跛足地处理后，孙芳后面的实施报复的三观和逻辑就让人不寒而栗：她认为谁接着占用了她家孩子的床谁就是恶人，因为芳认定是他们导致她孩子被赶出医院，那么这家人活该遭她＂偷掉他们的孩子去卖掉＂的疯狂报复：恰好是女主的女儿生病住院，恰好女主老公是医院医生，恰好丢了份名片让孙芳检到了，于是让孙芳在孩子死亡后，找到了可以疯狂报复的对象！

这让我观影时一脸错愕：孙芳已经远远偏离了影片本想塑造的一个苦难而坚忍的母亲，一个因社会无情痛失至亲而走向极端报复的角色立意，让人觉得她根本就是一个愚昧无知、毫无人性、随意疯狂报复社会的绝对反面角色，对这样的一个人物形象，我根本没法产生任何同情，更别提理解她了。

其三，再说说大姚演的女律师李捷。

插一句，看得出导演是信赖大姚的演技的，整部影片大姚也确实表演得可圈可点。

但是影片结尾在法庭上，女律师李捷说那最后一句话让我错愕到几崩溃，这得多少的脑残，编剧才能安排这样大方到令人发指的律师陈辞：我建议法庭将抚养权归对方当事人朱敏。

即使作为外行人，我也深深震惊了：这片子黑中国女律师群体，黑得漂亮！

先不说前文我提到朱敏通过自杀所表现的所谓深情、其实偏执的母爱问题，因为女律师李捷对此没有任何质疑地全盘接受甚至还被深深打动了（我晕！

）而作为律师这个职业，在入行时就应该明白，不论你的委托人是杀人犯还是其它什么，律师在接收了委托后就应该竭尽全力为其辩护，保证其合法合规的各项权利，这是律师起码的职业道德和素养。

象女主角这样，在商业律行里工作，如果你因个人道德喜好、宗教信仰等因素无法接受当事人委托，你可以拒绝或调换其它律师继续，（如果是公派指定律师，可能还没得那么多选择性），而不是公开出卖当事人的利益，因为这无疑是摧毁律师职业诚信核心的非智行为！

其所在的律所将在业界不为人所齿，该律师也就宣告自身职业身涯结束：试问，什么样的当事人会委托这样一个曾公然出卖当事人利益的律师？

这片子黑中国女律师黑得入骨，因为它试图用一个漂亮的谎言来掩盖以上事实：我们中国女律师就是这么性情，因为社会对女性待遇不公，我要与利益受损的女性站在一起，我就可以临阵倒戈去损害我委托人、当事人的利益！

可是想一想，正常的逻辑难道不应该是，作为一个成功的女性律师，如果你真的要与利益受损女性群体或个体站在一起，你完全可以去当他们的律师，去为他们的权益呐喊、呼吁和奔走啊！

而不是自残职业之根本作出这样业余的行为，这真是用＂绳命＂抹黑女律师群体啊！

早在几年之前，我就明白，自己如果想要成为一个独立的女生，需要面对这个社会巨大的考验。

你不仅要有钱，还要内外兼修，不仅要有自己的事业，还要有甜蜜的爱情、幸福的家庭……这些如果有一样东西，你不具备，你就会被这个社会戳脊梁骨。

你不就是有钱吗？

还不是长得很难看！

你不就是公司高管吗？

还不是单身老女人！

你不就是很有能力的女强人吗？

你老公还不是出轨了！

你不就是长得好看吗？

还不是肤浅的傻白甜！

你不就是工作拼命吗？

身体还不是要被自己搞垮了！

不是想要独立的女性不够坚定，非要去听别人的流言蜚语，只是她们自尊心太强、自己太骄傲，即便世俗的世界给了那么多考验，与不可能达到完满的艰辛，她们还是在全力一搏。

优秀的人，从不认输；优秀的女性，更不会轻易认输。

这世间最难的事是，自己的欲望要自己去填，自己的野心要自己去实现。

1.这个时代对独立女性从未仁慈在电影院看完《找到你》点映的时候，我和男朋友出来的最早，在影院门口我看见迎面从电影院走出来的女孩们，一个个掩面流泪。

我知道她们和我一样，觉得电影中看似女强人的律师李捷，和看似平淡无奇的保姆孙芳，作为一个女人是多么辛苦。

甚至包括李捷帮忙为男方打官司抢孩子的孩子妈妈朱敏，因争取不到孩子的抚养权绝望自杀，虽然未遂，却毁了自己的脸。

是的，女性在外赚钱打拼，自然会少一些精力去照顾孩子，照顾家；可是女性辞职在家做全职太太，面临的却是不被理解反被视为累赘、无止境的婆媳关系、渐渐被时代淘汰、与丈夫渐行渐远。

多讽刺啊，朱敏曾经也是一位职场女性，为了丈夫和孩子才回归家庭一心一意照顾孩子照顾家，最后丈夫和自己离婚要夺走孩子，理由竟然是朱敏6年前辞职生孩子，一直没有工作，根本没有抚养孩子的能力。

虽然最后李捷选择了站在朱敏那方，为朱敏争取孩子的抚养权。

可现实当中，大抵都是电影刚开始时候的样子：你为家庭和孩子成为全职妈妈，你没有抚养能力，你没钱请最好的律师为自己辩护，你拿不到孩子的抚养权。

你被抛弃，被夺子，并且还要面临生存问题。

而表面上风光无限地大律师李捷，家里也在面临离婚和孩子抚养权的问题。

自己全心全意的想去赚更多的钱，留住孩子的抚养权，给孩子更好的生活，让自己变成了一个没有生活，没有情感，没有时间停下来的人。

孙芳带走了李捷的孩子，因为她觉得李捷不配做妈妈。

只是站在她的角度，她不知道李捷是和她不同的妈妈。

她为了孩子吃糠咽菜，挨打受辱，都可以忍，为了能让孩子活着，为了孩子可以看得了病。

可是李捷是这个时代典型的新女性，她不想孩子受苦，也不想自己受别人的欺辱，所以她要逼自己，去坚强，去工作，去改变一切。

在面临离婚，和孩子抚养权归属的问题面前，她没得选。

她也很想留在家里，多陪陪孩子，她也想休息一下，让自己放松放松，可是现实是如果她松一口气，她就输了，她可能会失去孩子，或者无法给孩子一个好的生活环境。

最后她在游船上找到孙芳的时候，在船上不顾自己的尊严和底线只是作为一个母亲，给孙芳一个自己家的保姆下跪求饶，她也是母亲，也有一颗一个母亲该有的柔软的伟大的心灵。

我们无人像孙芳那样忿恨李捷，我们对她表示体谅，理解，和心疼。

你一定要拥有一些可以救命的东西，让自己不至于轻易地被这个残酷的世间击垮。

2.永远不要让自己的生活只剩下最后一根救命稻草这部电影里，让我最心疼的是保姆孙芳。

我知道她已经很努力，甚至是拼尽全力去过自己的人生，然而命运薄情薄幸，孙芳从老家村子里出来，想找个比自己老家家庭情况稍好些的老实人嫁了，却在婚礼上因为不愿意被自己老公的狐朋狗友调戏，被老公暴打。

强忍着每天挨打的日子，把肚子里的孩子当作唯一的希望，即便自己被打的鼻青脸肿，摸着肚子里的孩子还是一脸幸福的母性。

可孩子出生，却得了病，活不长。

自己的丈夫对孩子即将活不长久的事实，毫不费力的接受了，可她不能。

因为孩子是她活下去的希望，是她世界里的全部。

她一个老实清白的女人，被沦落去酒吧夜店做陪酒小姐。

她一个在医院里吃别人的剩饭剩菜为生，与小男生睡觉的妈妈，却依然保不住孩子在医院里的床位。

她只想和前夫一刀两断，被前夫勒索钱财，还差点被前夫强暴。

她好不容易遇上一个心疼自己的男人，这个男人却和她一样两手空空。

两个一无所有的人，仅凭爱与善良，除了在绝望之时获得片刻的温馨，再不会给予对方多一点点的温暖。

他们各自在最底层挣扎，他们自顾不暇，他们注定颠沛流离。

“贫贱夫妻百事哀”这是真的，以前单身的时候不觉得，年轻的时候也不觉得，没钱可以赚，没爱不行。

可是人真的不能太穷了，穷到没钱结婚，没钱养孩子，父母病了拿不出钱做手术，参加公司酒会买不起一件像样的礼服……谁在最底层挣扎久了，都会崩溃的。

孙芳遇到张博，是她的福气，亦是她的悲哀。

对张博来说，亦是如此。

就像他说的，“我自己够倒霉的了，没想到她比我还要倒霉。

”永远不要让自己的生活，只剩下最后一根救命稻草。

愿我们能够独立自主，体面的愉悦的去生活，不要像孙芳和张博一样，只能靠“活着”这件事，殊死挣扎。

你当坚强，又不失温柔。

3.你值得拥有一个强大到混蛋的小宇宙冯唐说：女人还是要自强：不容易生病的身体、够用的收入、养心的爱好、强大到混蛋的小宇宙。

拥有这些不是为了成为女汉子，而是为了搭建平等的基础。

自己穿暖才是真暖，自己真暖之后才有资格相互温暖。

在当下，女生自强独立，绝不是为了变得强势，或者秀优越感，只是为了在自己单身的时候，依然可以活得漂亮，不愁嫁；在经历分手和背叛的时候，依然可以在悲痛之后擦干眼泪重头再来；在你自己想要买包包买衣服或者想做点什么的时候，不用只是向别人伸手；在和心爱的人相爱相处的时候，保留自尊与平等。

我们的骄傲，我们自己来坚守；我们的自尊，我们自己来维护；我们的欲望，我们自己俩填满，当我们自强又不失女性的温柔，还需要怎样更好的世界？

从今年下半年开始，国产电影进入了爆发期，高质量的影片频出，院线几乎月月出爆款。

7月，《我不是药神》、《西虹市首富》接连霸屏，尽管两者在风格和主题上大相径庭，但都是票房突破25亿的大赢家。

8月，黄渤带着导演处女作《一出好戏》惊艳亮相，我们也迎来了第一部可以值回票价的中美合拍大片《巨齿鲨》。

国产惊喜还将继续，在即将到来的9月，贾科长将带着入围戛纳电影节主竞赛单元的《江湖儿女》登陆院线，而由姚晨和马伊琍主演的女性现实主义题材电影《找到你》，也将如约而至。

值得注意的是，在春宵刚刚提到的6部影片中，有5部都是以男性为主，或者是“男性视角”的电影。

无论是《我不是药神》里“高贵妃”扮演的艳舞女郎，《西虹市首富》里宋芸桦扮演的职场小清新，还是《一出好戏》里舒淇演绎的孤岛美女……她们的作用无疑不是为男主形象添砖加瓦，整个电影充斥着，有“女人”无“女性”的怪诞画面。

很无奈，这并非个案，而是一种常态，因为在大多数国产电影里，女性都被当做“道具”或是“符号”使用，女性形象往往是缺失，或不完整的。

今天，春宵无意讨论造成这种现象背后的深层原因，只想说说这一部，现阶段真正称得上“女性视角”的国产电影——《找到你》。

撇开“女性视角”，单从剧情片的角度来看，《找到你》绝对称得上9月惊喜，甚至是年度惊喜。

在这里，春宵摒弃自媒体一贯“言过其实”的浮夸风，不尬吹。

为了严谨，先定义下“惊喜”二字。

仅仅是合格的作品，称不上惊喜，若是惊喜，那就是一定是超出预期，吊打同类、同期作品。

从这个维度上，《找到你》起码有以下几点，可圈可点。

第一、这是一部远超原版的改编电影。

“自古改编出糟粕”，这几乎成了影迷圈的一种共识，影视作品一旦有原版在前，观众难免先入为主，而每一个改编者，都必定要面对“保留原汁原味”和“创新”的纠结取舍。

但《找到你》显然没有陷入这样的困境，电影改编自2016年的韩国电影《迷失：消失的女人》。

这部题材极佳的的悬疑电影，由演技派女演员孔晓振（《主君的太阳》）、严志媛（《素媛》）担当双女主，而两位也因在片中的演出，分别提名了“青龙奖”和“百想艺术大赏”最佳女演员。

可是，哪怕是在题材、演技都占优的情况下，《迷失：消失的女人》也没有能晋升为一部成功的“韩国类型片”，因为再炸裂的演技也没法撑起剧情的薄弱。

而这一弱点，在《找到你》里中得到了修补。

逻辑严密而环环相扣的剧情，成了影片最大的亮点。

而这样的完成度，哪怕是放在制作工艺相当成熟的“韩国类型片”中间，也是不怕比较的。

《找到你》第二个无法忽视的亮点，是两位女主的演技。

不夸张的说，在本片中姚晨和马伊琍都献上了职业生涯最好的表演。

姚晨，用饱满的人物，独立撑起了整条主线；而马伊琍，打破了以往的银幕形象，实话说，影片开场20分钟，我完全没能认出她来。

相信在今年的颁奖季里，两位都会凭借在片中精彩的表演，有一争影后之力。

在片中，两位主演都扮演了母亲的角色，但两个人的生活背景和人物命运却有极大的差别。

片中姚晨是一位事业型女强人，经济独立，和丈夫离婚后独自带着生病的孩子；马伊琍是一位农村妇女，自己的女儿身患重病，被丈夫遗弃。

两个女人，一个富有，一个潦倒，但面对同样患病的孩子，不幸的婚姻，她们真的能够自如应对和自由选择吗？

值得一提的是，马伊琍和姚晨在现实生活中都是母亲，因此她们在片中的表演格外真实。

其实双女主的设定并不少见，而这样的影片，在宣传时往往会用到“飙戏”二字。

但所谓“飙戏”大都是噱头，真正的好的对手戏，一定不是“飙”出来的。

就像两位歌手对唱，并不是互相飙高音，彰显个人色彩，而是相互铺垫助力，以求整个歌曲的和谐。

电影《找到你》，两位女演员，用克制隐忍，代替了撕心裂肺的情感宣泄，两个人相互衬托，忠实地服务于人物，绝不喧宾夺主。

回到文章一开始提到的“女性意识”，这也是影片最大的亮点，这是一部女性现实主义题材电影。

这也是我们的大银幕所缺失的类型。

影片名字叫《找到你》，影片的故事也是围绕“丢失的孩子”展开。

姚晨扮演了一位事业有成的律师，正在和出轨的丈夫挣孩子抚养权，有一天孩子却和保姆（马伊琍饰）突然失踪，随着调查的深入，保姆的真实身份被一层层剥开。

类似“寻子”这样的催泪题材，我们已经看过陈可辛的《亲爱的》和刘德华主演的《失孤》，漫漫艰辛的寻子之路，“爱”和“苦”是这类影片的主题。

而《找到你》对这一话题进行了延伸——我们在找孩子时，究竟在寻找什么？

而影片中的两位母亲寻找的是——作为母亲的尊严与资格。

在当今社会，一个女性真的能体面地做一位合格的母亲吗？

片中姚晨的角色是一个独立的新女性，她的经济能力，让她可以在离婚时，平等地和丈夫挣孩子的抚养权。

但她所付出的代价就是，哪怕挣到了抚养权，她也没办法当一个好母亲，工作忙碌，她无法抽身照顾女儿，只能求助于保姆。

但与之相悖的，如果选择回归家庭，全身心投入做一个好母亲，那就意味着牺牲事业。

可是一旦离婚，经济无法独立，依旧无法养活孩子，一样失去了作为母亲的资格。

电影《找到你》，看似是在找孩子，它其实是借用“寻子”这条线索，寻找一个女性，成为一个独立的个人和一个好母亲的平衡点。

无奈的是，这个平衡点，哪怕在银幕之外的现实生活中，也每个女人都会努力寻找的。

事业和家庭，是每个女人进入婚姻的必选题。

越来越多的女性选择不婚，真的是因为不想吗？

未必，大都因为不敢。

如果跨过这道门一定意味着自我牺牲，那么，凭什么？

这种两难抉择的后果，凭什么要女性一个人来承担？

《找到你》用一个紧张刺激的悬疑故事，牵出了两个女人的人生，富有也好，贫穷也好，做事业女强人也好，回归家庭做全职主妇也好，女性永远是被动的。

生而为女人的困境，就这样明明白白的摆在眼前。

要想做个好母亲，又要经济独立，那就麻烦开挂吧。

还记得几年前的洗衣粉广告吗？

“超能女人用超能”，连洗衣粉都知道女人得“超能”，得“生而伟大”。

记得前两年亲子栏目盛行的时候，爸爸带孩子上的节目叫《爸爸去哪儿》，妈妈带孩子叫《妈妈是超人》，凭什么当爸爸找不到北就正常，当妈就得变身超人？

明明是同样珍贵的生命，难道作为女人就要廉价一点吗？

最近《延禧攻略》爆红，几乎称得上年度爽剧。

片中的“爽”点，几乎来自女主人挡杀人、佛挡杀佛，她有着在现代社会女性都无法拥有的自由与独立。

在任何环境，面对任何人，不迷失，坚持自我。

妻子、母亲的身份也没能限制她的自由，不过只是一重身份而已。

她不需要“找到自己”，因为她始终紧握自己的命运。

不过这样的奢华的命运，只存在于剧中，毕竟这个女人，主角光环强大到来能召唤雷公。

作为女人，我们会扮演各种角色，“母亲”只是我们可以扮演的角色之一，我们愿意为此牺牲，但别让这两个字遮盖住，这短暂人生的其他光芒。

我希望，终有一天，这是不用开挂就能获得的人生。

因为生命理应如此。

关注大象点映（wx:elemeet)，第一时间参与《找到你》在9月15日的超前点映，部分城市放映场次主创交流。