麦克白

又到了电影节固定项目之熬夜写影评之时qwq今年我私人的电影节开始的有点晚，这部麦克白是刷的第一部，看完了以后第一直觉是不枉我睡五个小时就爬了起来。

导演极度写实又极具诗意的风格和镜头语言起码我是喜欢的，而配乐只能用惊艳来形容（我不会告诉你好几次有种burn the witch的即视感，大概是loop多了）。

弦乐和鼓点与大量的慢镜头和蒙太奇相得益彰天衣无缝，让整部影片几乎呈现出一种音乐录影带之感。

（看电影到现在我最服的弦乐在配乐中的运用一个是汉斯季默的蝙蝠侠主题曲，另外就是这部片。

寂寞叔的弦乐还原了在黑暗隧道中疾驰而过的声音——我小时候经常乘坐隧道巴士，曾一度把那种呜咽般的呼啸声当成混凝土之上江水的湍流不息，后来又想象成鲸歌。

而这部的配乐则像是荒凉高原上粗粝、沉重、抑郁、诡谲而不详的风——命运之风，直接灌进耳朵里。

）于是我回来查了一下，发现导演和作曲原来是一对兄弟。

本片导演，Justin Kurzel，今年41，比他弟弟，本片作曲Jed Kurzel，大两岁。

兄弟俩出生在澳村一个宁静的小地方，打小就感情好，也很有竞争意识，因为一直一起打网球玩橄榄球。

大了以后哥哥进城【划掉】去悉尼读布景设计，弟弟跟到悉尼组了个乐队叫The Mess Hall（餐厅。。。

真朋克）。

一开始哥哥在团里担当贝斯手（自学的，大家懂的），但感觉玩乐队没啥出路就退团了，The Mess Hall就剩下了吉他和鼓手，结果后来却红了。

哥哥心里很不舒服啊，弟弟成功了，结果自己还碌碌无为。

但是他踏上导演道路也是因为弟弟，弟弟当年请他为乐队拍MV。

Justin就赶鸭子上架了，原话是“I had no idea; I just got a camera and shot something. Jed just trusted me completely.”MV放出来以后反响居然不错，于是哥哥就这么踏上了导演的不归路，一开始是给弟弟拍MV，然后开始涉足电视广告和short film。

（我看到这一段猛拍大腿，果然我的直觉是正确的）而Jed则几乎包揽了哥哥导演的所有影片的配乐，从Justin的长篇处女座Snowtown到最新即将上映的Assasin's Creed。

话说他还写了Slow West的配乐，所以加起来Kursel兄弟和法鲨已经合作了三次了。。。

虽然导演路是他推着哥哥走上的（Snowtown也是他说服哥哥接的），而且兄弟俩各司其职，但是却能灵感相通，互有裨益。

用Jed的话说就是“I can send things to Justin and he can fill in the blanks. I can send him a piece of music that is completely unfinished and rough, and he can fill in what's missing.”别人都做不到那样。

我看到这一段的时候暗搓搓地萌了起来。。。

（艸）这种互相支持互相inspire的模式我太喜欢了啊！

哥哥最down的时候也是Jed在支持他，“好像他才是年长的那个”；而弟弟对于自己作品不自信的时候也会完全信任哥哥的肯定。

当然兄弟俩也会一言不合“去你的”（FUCK YOU），但是在作品上的争论都是良性的。

以上内容都来源于 http://www.smh.com.au/good-weekend/two-of-us/two-of-us-justin-and-jed-kurzel-20141014-115qxd 这篇报道。

兄弟俩还都谈到了他们父亲，有兴趣的可以看一看。

总之，就是这种建立在骨血和灵魂上的默契，这部电影的画面和配乐可以说是到了天人合一的地步（我就夸张了，咬我呀），在大屏幕上看绝对是享受，太他妈享受了，一想到这是我第一次也可能是最后一次有机会在大银幕上看这部片不禁有些难过。。。

当然了一部电影不是光靠画面和配乐就够。

演员不用说了，除了个别配角有点呆（没错演Malcolm的小伙子我说的就是你），法鲨马良都贡献了各人最精彩的表演之一。

法鲨不用说，演啥都能让人心碎到恨不起来。

而马良姐，一个法国人演莎剧能演到这份上，还有演员都能哭得很好看的技能真是太厉害了_(:з」∠)_马良姐最后那个长独白镜头哭得人心颤，而法鲨那毫无预兆的一滴泪简直神了，大哥能传授一下你单边流眼泪的技能伐！

另外大家苏格兰口音都说的很不容易的样子，主要角色演员里没一个苏格兰人，还好有英语字幕。。。

（想到了下午看的让英国人演美国人美国人演俄国人的某片= =）就编剧而言看完的第一个感觉是这肯定会有争议，上网一看果然评论有两极化趋势。

值得赞扬的点是剧本开辟了新视角，也确实是诠释出了一个和以前不一样的麦克白。

但麦克白主线太强，其他人物线就弱化了。

故事的核心也不是特别鲜明。

莎翁的剧本一大特色就是核心鲜明，一部剧可以用一句话概括，例如罗朱就是仇恨会抹杀美好的事物，麦克白则是欲望导致沉沦，沉沦招致毁灭。

当然了从其中的不同侧面会衍生出无数次级的解读，这也是莎剧经久不衰的一个原因，一次次的解读赋予它新生——The original is dead，long live the original。

但是到了新的时代，尤其是多线叙事流行的当下，一个核心主题已经不够用了。

这部麦克白起码有三个主题：战争使灵魂千疮百孔（不停的闪回，对PTSD的描绘，这种痛苦和弑君杀友的负罪堆积在一起，最终把麦克白摧垮），原主题，以及权力的争夺生生不息（麦克白对权力的渴望，掌权后就担忧权力不能稳固，以及最后鲜红的预示镜头）讲真一部两小时的电影能塞下一个主题就不错了，这么三个主题起码拍四小时才够。

（顺便不得不抱怨一句，现在商业片时长的潜规则毁了多少电影的展开啊，然而现在已经不是美国往事的年代了。

）另外上IMDB一查，三个改写编剧，难怪了。

抛开主题问题，我觉得有些新增内容加的还是不错的。

例如最后麦克白夫人近乎癫狂的呓语镜头一转，让观众看到她独白的对象不是别人，正是她早夭的儿子。

这与她之前劝丈夫动手时“即便是我奶的孩子我也舍得砸碎他脑袋”的言语对比，也是映照了麦克白夫人的崩溃——她终究并不如自己以为的那样铁石心肠。

（忍不住吐个槽，那些以为死去的青年战士是麦克白儿子的是怎么回事啊，还有以为麦克白夫妇生的是女儿的，外国小孩长得萌也不至于完全认不出吧，居然还有说那是麦克白夫人心中纯洁善良的过去的麦克白的。。。

你们真的有看片吗？

）另一部分就是最后的镜头了。

稚子接过利剑，也接过对权力的争夺和莫测的命运，最终湮没在滚滚血色之中，真应证了那句，The king is dead，long live the king。

「Fair is foul, and foul is fair. Hover through the fog and filthy air.」片头的战争是寂静中乍现的吵嚷，是无声的杀戮与罪孽中断断续续的爆发。

阴沉的天下是疲惫的人们，脸上涂着蓝色的图腾，身着破破烂烂的不能称为盔甲的东西，挥舞着锈浊的沾满了血迹的利刃。

麦克白就在其中，彼时，他是无所畏惧的忠善的将军。

浓雾中女巫的身影渐渐显现，她们留下短暂的却充斥着魅惑力量的预言，她们对麦克白的指令充耳不闻，只是再次消失于浓雾中。

将军的野心从此种下，他不顾朋友的睿智意见，对王冠的渴望冉冉升起。

他那美丽的爱人，湛蓝的双眼和苍白的皮肤掩盖不住她血淋淋的乌黑的心。

女人对权力的渴望让她宁愿冷酷席卷全身，她的怂恿无疑成为点燃麦克白欲望之火的最后火苗。

从此，幻想与恐惧占据了麦克白。

他似乎什么都不怕，似乎什么都能做，又似乎疑神疑鬼，对那几个赋予他“未来国王”的女巫深深迷信。

他的仁爱与正直无影无踪，他早已忘记最初杀戮的目的。

他曾是平息反叛的忠国之臣，却已然变成令人畏惧厌恶的无情暴君。

他曾经爱得愿为之放弃仅存道德的妻子，去世之后也只换来他的「她终会死去」。

他不是不再爱她，而是利欲的熏臭、权力的罪恶、良心的质疑、狂妄的自大蒙蔽了一切。

敌军将临之时，麦克白坐在偌大王宫中央的王座上，四周空无一人。

这似乎也暗喻了他的处境，被名不副实的权力包裹，却渐渐孑然一身。

这不仅仅是一种孤独，更是无人与之为伍的印证，他已经失败了，他失去了曾拥有的敬仰、忠善、友谊、爱情和本性。

片尾的战争是麦克白一人的抵抗，他在命运来临时不愿相信，却最终在将杀死眼前之人时失去了全部信念。

到了最后，他也忘了他在坚持什么。

甚至说，他想过吗？

他真的想要做国王吗？

还是仅仅的对权力的野心呢？

他以垂头跪地的姿势死去，最后换来的只有战士们对他曾有的伟大的一句哀念。

然后他以那样屈辱的样子，永恒地跪在那么多人前。

他视为草芥的战士，甚至没有一个回头看一眼他的，这终究是一个悲剧。

那曾经令他兴奋的女巫们，再次无所表示的离去了，她们像是恶魔般短暂地带来令人沉沦的欲，却终将收回陷入囹圄之人的生命。

一片血红，他的短暂的国王，也是这样混沌与血腥。

而最后的孩子，手持长剑，向着更加纯红的望不见前路的远方奔去，他如预言般登上王位，但等待他的，也是又一片暴虐的血与火罢了。

本片从头到尾没有一点晴光，永恒地笼罩在阴沉的氛围中的，是一句句诗歌一样的话语，这是一个史诗，是从开始就注定悲哀的浪漫的史诗。

-2024 03 02观看

（微信公众号：李骥-Josh）要想把莎翁的作品改成电影，一定是要有一个策略的。

特别是在当代，毕竟老人家的经典戏剧的经典式的改编电影早已存在，再玩就需要有新的花样，才能取悦于今天的观众。

就好像多年前的那部《罗密欧与茱丽叶》，其实是按MTV的方式来拍的，年轻人觉得炫酷是最重要的。

那部电影影史上未必留名，但真的是捧红了一双男女主。

好了，到这部莎老爷子最短、最残酷也最知名的戏剧《麦克白》，前面已以奥逊·威尔逊和罗曼·波兰斯基的经典佳作在前，还能有什么新的花活？

导演贾斯汀·库泽尔的答案应该是一个字：视觉。

苏格兰蛮荒的原野，配合逼真的人物造型还原，让电影有了真实的质感；大量象征性影像的运用，让人物著名的心理挣扎，外化成为一场视觉盛宴。

每个镜头都在表意，于是我们看到一部标准的视觉化了的莎士比亚名剧。

于是我在观影的时候，忍不住每每暂停播放，进行截屏操作。

于是就攒了一堆精美绝伦的美图。

只是，视觉能成就一部“好看”的电影，但却不一定能成就一部伟大的作品。

2015版的《麦克白》多少是让人失望的。

因为里面看得出很多创作者的纠结之处。

首先戏剧是语言的艺术，电影不一定。

这部片在语言问题上过于忠实原著，照搬了原著的古英文对白。

于是只听得演员们拼命说着那种让人听不懂的文言文英文，You是 Thee, Yours是 Thy，各种生辟字眼和奇怪句式，不要说俺们这些以英语为外语的人，便是土著英国人，要不是学霸或莎迷的话，恐怕也会听起来非常吃力。

于是驱动情节和人物内心活动的台词和独白，首先就失去了它的沟通力。

其次人物的塑造多少还是表面化了。

麦克白内心的邪恶是如何被一步步勾引出来，让他成为一个嗜血的暴君的？

他的野心又是怎样交织着脆弱，引他走上疯狂的深渊？

他老婆的无情和野心是哪里来的？

后来又如何受到感召，与他老公走向相反的道路？

（这些问题还在脑海中盘旋的时候，突然，麦克白夫人，死了。

）法斯宾德与歌莉昂，是当今最好的两个演员。

他们在电影中也做了极尽全力的表演，但不知为何我们并未被打动。

也许因为他们每每出现一个个极富象征性的、视觉极其饱满的画面里。

你忙着理解这个画面告诉你什么讯息，而往往忽略了他们的表演。

这么说，是他们太被"Contextualized"了吧？

抑或是因电影的影调通篇都过于昏暗，以至于你根本看不太清他们脸上的表情？

总之《麦克白》更像是一部纠结于“忠实原著”与“迎合当下”两个思路之间的妥协之作，最后哪个方面都没有做好。

我们没能真正进入麦克白和他夫人的内心世界，也未能深切感悟人性中的原欲和原罪，我们只是眼睛受了一把洗礼，脑中留下一些印象，顺带学习了一下“如何营造高度象征性的高逼格画面”。

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101：绝命之时的化学反应 --- #绝命毒师#主题评102：《绝命毒师》技术评

我们三人何时再见？

雷鸣之时，电闪之时，还是雨落之时。

骚乱结束之时，战争胜负分晓之时。

美即丑，丑即美。

悬空飞过雾与秽。

黑暗中的独白：坎布兰德王子，他必是我面前的一块阶石，要么将我绊倒，要么我越过他去，如果这事干完了，就算了结了，那就快点干吧，如果暗杀能够获取正果，又能消除其后果的话，如果这一击能够让事情在这里大功告成，并毕其功于一役，那么在这里，在这人世的涯岸与沙滩上，我们就顾不得来世了，但在这里，我们在此仍摆脱不了现世的裁判，我们立下了血的先例，教人杀人，必将祸及始作俑者，给别人下毒者，必将自饮毒液，这就是公平的正义，他在这里有着双重的正义，首先，我是他的亲戚和他的臣子，从哪方面说都不会干出这种事情，其次，作为主人我有责任把好门，防止谋杀发生，我自己又怎么会亲手持刀杀人呢？

此外，这位邓肯天性仁厚，治国清明，他的美德将像天使嘹亮的号音那样，向世人明示我的弑君之罪，没有什么力量能刺激我去实施我的意图，只有膨胀的野心使我不顾一切，哪怕万劫不复。

1.《麦克白》电影改编历史。

作为莎翁经典作品，《麦克白》屡次被搬上银幕，仅就电影而言，著名的有奥森威尔斯改编的版本，波兰斯基的，黑泽明的；以及这部2015新作。

“人们不禁要问”，为什么还要拍？

是否拍出了新东西？

这是我观影前的期待。

2.电影语言主要谈两点：穿插镜头和景色（幕布）选择。

插叙是本片的叙述特色，不同于文学上的插叙，电影的插叙更具有瞬时性，也就是说，可以每一帧每一帧的插入、交错，制造蒙太奇效果，同时无碍于叙事的连续性。

这样的穿插镜头对于主题的最大作用在于，它们合力表达了麦克白的矛盾心理，无论是在弑君之前，还是在日后的痛苦闪回中，镜头经常为观众拼凑出麦克白破碎的心理状态。

电影固然无法直接描写主人公怎么想的，但是当人的想法恰以图片呈现时，电影的穿插镜头则成了最为恰当的表现手法。

景色（幕布）选择即题目所言“国家地理般”的呈现，苏格兰高地一片崇高之景，辅以干冰融化出的雾气，还原了原著中雾气、巫气交织的神秘氛围。

本片独白极多，几乎和舞台剧类似，但舞台剧目的幕布，何以有国家地理的摄影震撼人心？

3.感受性传达。

感受性传达也就是电影制造并传递出的氛围，除却上文提及的风景所营造的，还有精准恰当、震人心魄的音乐造成的。

二者合力将观众拉入影片讲述的背景之中。

除此之外，影片的暴力气氛也被有控制地传达给观众，片头的慢镜头赋予战争中的英雄以神圣崇高的姿态，片尾的血红着色映衬了火光中格斗的特殊观感。

这些唯美的暴力之外，本片的直接暴力、血腥也不少，这其实可以和波兰斯基改编的版本相比较：然后前者只能是望尘莫及了，毕竟波兰斯基当年是在怀孕妻子被谋杀的心境中拍出《麦克白》的，他的暴力场面无不含有他个人心中的因素，看了实在可怖无比。

4.内容性传递。

莎翁之所以经久不衰，重要的原因是跨语境的人性剖析——无论你读不读得懂英文，无论你知不知道特定的历史背景，当他谈论人的时候，你会发现这些人性因子在你身上也存在。

麦克白的纠结是人类向往权力而无恶不作的“性本恶”，是马基雅维利主义的欲望追求。

这些关于人的内容在本片中恰当呈现，完全合拍，即符合莎士比亚原著的拍。

在此再作一比较：若看了黑泽明对《麦克白》的电影改编《蜘蛛巢城》，那本片只算得上小巫见大巫。

黑泽明的版本人物性格更加典型化、极端化，转换到日本的语境中，附上武士道精神、能剧的神怪元素，让麦克白和麦克白夫人以日本的独特形象凸显出来，更深一步将人性追求权力时的纠结体现出来。

比较而言，两部著作都可以说是“忠实性”的改编，但是基本上可以说高下立判。

综合而言，本片没有缺点，画面镜头考究，音乐气氛得体，演员表演恰当（我爱Marion Cotillard啊）。

但也缺乏亮点，难以超越前辈（除了技术水平之外）。

所以，为何还要拍？

我不禁要怀疑一种文化推广的潜在因素，或曰对文化场域的再确定。

说白了，就是片方背后的官方认为有必要再在今天提莎士比亚，再次让人们了解这一文化符号，以在大众中确定其文化地位。

认清这一机制，无碍影片的精彩，亦无碍莎翁本来的伟大。

但要知道，伟大需要被打开，从未被打开过的书本，无论如何都无法成为文学。

借莎翁《麦克白》中关于生命的名句作结：Life's but a walking shadow, a poor player/ That struts and frets his hour upon the stage/ And then is heard no more. It is a tale/ Told by an idiot, full of sound and fury/ Signifying nothing.

「Fair is foul, and foul is fair. Hover through the fog and filthy air.」片头的战争是寂静中乍现的吵嚷，是无声的杀戮与罪孽中断断续续的爆发。

阴沉的天下是疲惫的人们，脸上涂着蓝色的图腾，身着破破烂烂的不能称为盔甲的东西，挥舞着锈浊的沾满了血迹的利刃。

麦克白就在其中，彼时，他是无所畏惧的忠善的将军。

浓雾中女巫的身影渐渐显现，她们留下短暂的却充斥着魅惑力量的预言，她们对麦克白的指令充耳不闻，只是再次消失于浓雾中。

将军的野心从此种下，他不顾朋友的睿智意见，对王冠的渴望冉冉升起。

他那美丽的爱人，湛蓝的双眼和苍白的皮肤掩盖不住她血淋淋的乌黑的心。

女人对权力的渴望让她宁愿冷酷席卷全身，她的怂恿无疑成为点燃麦克白欲望之火的最后火苗。

从此，幻想与恐惧占据了麦克白。

他似乎什么都不怕，似乎什么都能做，又似乎疑神疑鬼，对那几个赋予他“未来国王”的女巫深深迷信。

他的仁爱与正直无影无踪，他早已忘记最初杀戮的目的。

他曾是平息反叛的忠国之臣，却已然变成令人畏惧厌恶的无情暴君。

他曾经爱得愿为之放弃仅存道德的妻子，去世之后也只换来他的「她终会死去」。

他不是不再爱她，而是利欲的熏臭、权力的罪恶、良心的质疑、狂妄的自大蒙蔽了一切。

敌军将临之时，麦克白坐在偌大王宫中央的王座上，四周空无一人。

这似乎也暗喻了他的处境，被名不副实的权力包裹，却渐渐孑然一身。

这不仅仅是一种孤独，更是无人与之为伍的印证，他已经失败了，他失去了曾拥有的敬仰、忠善、友谊、爱情和本性。

片尾的战争是麦克白一人的抵抗，他在命运来临时不愿相信，却最终在将杀死眼前之人时失去了全部信念。

到了最后，他也忘了他在坚持什么。

甚至说，他想过吗？

他真的想要做国王吗？

还是仅仅的对权力的野心呢？

他以垂头跪地的姿势死去，最后换来的只有战士们对他曾有的伟大的一句哀念。

然后他以那样屈辱的样子，永恒地跪在那么多人前。

他视为草芥的战士，甚至没有一个回头看一眼他的，这终究是一个悲剧。

那曾经令他兴奋的女巫们，再次无所表示的离去了，她们像是恶魔般短暂地带来令人沉沦的欲，却终将收回陷入囹圄之人的生命。

一片血红，他的短暂的国王，也是这样混沌与血腥。

而最后的孩子，手持长剑，向着更加纯红的望不见前路的远方奔去，他如预言般登上王位，但等待他的，也是又一片暴虐的血与火罢了。

本片从头到尾没有一点晴光，永恒地笼罩在阴沉的氛围中的，是一句句诗歌一样的话语，这是一个史诗，是从开始就注定悲哀的浪漫的史诗。

-2024 03 02观看

最近欣赏了电影《麦克白》，无论从画面布景、角色塑造、视觉风格都称得上是一部好电影。

看完的感受是，悲剧的确是最能够撼动人心的。

当然仅凭一部电影不足以对莎翁经典妄加评论，此文仅是就这个悲剧本身和大家交流。

故事梗概麦克白将军是苏格兰国王邓肯的表弟，为国王平叛立功归途中和同僚班柯将军遇到三个女巫。

女巫对他们说了三个预言，一是麦克白将进爵；二是麦克白将既任为王；三由于麦克白无子嗣班柯的后代将最终继承王位。

在第一个预言被言中之后，麦克白在夫人的怂恿下谋杀了国王邓肯，并嫁祸给邓肯的侍卫。

继任为王之后，他担心第三个预言的威胁，杀死了好友班柯，恐惧和猜疑使麦克白心里越来越有鬼，变得越来越残暴冷酷，大肆屠杀无辜百姓。

麦克白夫人最后精神失常而死。

在众叛亲离的情况下，麦克白被邓肯之子马尔康和他请来的英格兰援军的围攻，最后残死，女巫的第三个预言也成了现实。

麦克白的悲剧来自于哪里我想，麦克白潜在的野心和残暴本性是造成他的悲剧的主要诱因。

在仁慈的国王邓肯面前，他劳苦功高，邓肯信任他依赖他，这也增长了他潜意识里的权力欲望。

三个女巫虽代表着超自然的力量，但同时也代表着麦克白的内心的隐性的邪恶的部分。

其次相信宿命是造成麦克白悲剧的另一个原因。

在整个事件中麦克白夫人也起到了推波助澜的作用。

在第一个预言实现后，野心勃勃并且极其恶毒的麦克白夫人为了自己的欲望怂恿麦克白杀死邓肯。

麦克白的性格成份里虽有懦弱的部分，但最终还是内心的欲望占了上风，使他最终迈出了走向毁灭的第一步。

人是否可以战胜宿命麦克白在做了王之后，并没有得到预想的快乐和满足，他每天生活在极度的恐惧和煎熬当中。

特别是在谋杀班柯的人归来说班柯之子不幸逃脱，这使他几近疯狂。

女巫的第三个预言成了他的梦魇。

他每天都担心仇家找上门，同时又饱受道德感的熬煎。

他暴虐、他自我折磨，他似乎陷入了宿命的死循环。

和希腊神话中俄狄甫斯不同，他没有选择逃避命运，而是选择和宿命做斗争、选择向命运之神挑战。

然而麦克白在筋疲力竭之后还是输了，输得一败涂地。

麦克白不同于莎翁其他故事，比如哈姆雷特，李尔王都比较能引起同情。

但虽然麦克白的人物定性为“恶”，我在其中还是看到了莎翁俯视着人性，对人性的弱点饱含着巨大的悲悯。

麦克白在整个故事里其实是非常可怜的。

人是无法战胜宿命的。

一旦欲望和贪念出现，一步踏进去，仿佛就进入了一个怪圈，无论如何挣扎，逃避也好，斗争也罢，最终受尽折磨、精神幻灭，还是无法逃离上帝的安排。

麦克白夫人的悲剧麦克白夫人是整个故事中一个引人注目的角色。

几百年来，她被人们认为是一个残忍、恶毒的女人，是导致麦克白悲剧的直接原因和罪魁祸首。

在16世纪下半叶，男性位于权利的斗争的中心，女性无法参与斗争的本身，麦克白夫人作为女性成了阴谋篡位的主使力量起到了催化剂的作用。

所以我认为，麦克白夫人仅代表着麦克白最原始的欲望。

她了解丈夫，得知预言后，更表现出了残忍与果决，甚至在麦克白成功杀害国王之后，面对拿着刀面色苍白，双手颤抖，目光涣散的丈夫回到家后，做到了镇静自若地进行善后。

可是在麦克白迈出了邪恶的第一步后，她发现再也无法掌控丈夫。

同时不断地受到良心上的谴责，感到负罪感带来的无限的精神压力。

不久，她的内心便出现了紊乱，在“梦游”中诉说着自己的罪行，最后精神错乱自杀而死。

看完电影《麦克白》，不难发现麦克白夫人本质上并不是一个十恶不赦的坏人，她同时具有非常复杂的人物性格。

莎翁作品之美整部电影弥漫着一种阴郁恐怖血腥的气氛：黑夜、乌鸦、女巫、地狱、狂风、鬼魂、毒蛇、杀戮……，虽略做了改编，但基本尊重了莎翁原著的魅力。

特别喜欢里面像诗一样的台词：麦克白：去，用最美妙的外表把人们的耳目欺骗；奸诈的心必须罩上虚伪的笑脸。

我已经两足深陷于血泊之中，要是不再涉血前进，那么回头的路也是同样使人厌倦的。

赫卡忒：月亮角上挂着一颗湿淋淋的露珠，我要在它没有堕地以前把它摄取，用魔术提炼以后，就可以凭着它呼灵唤鬼，让种种虚妄的幻影迷乱他的本性；他将要藐视命运，唾斥死生，超越一切的情理，排弃一切的疑虑，执着他的不可能的希望；你们都知道自信是人类最大的仇敌。

明天，明天，再一个明天，一天接着一天地蹑步前进，直到最后一秒的时间；我们所有的昨天，不过替傻子们照亮了到死亡的土壤中去的路。

熄灭了吧，熄灭了吧，短促的烛光！

人生不过是一个行走的影子，一个在舞台上指手画脚的拙劣的伶人，登场片刻，就在无声无息中悄然退下；它是一个愚人所讲的故事，充满着喧哗和骚动，却找不到一点意义。

欲望，就像一只气球，在空气中不断膨胀；膨胀的结果，不是满足，而是撑大了胃口。

不加节制的膨胀的欲望，必然逃脱不了最终破灭的命运！

我们应该时刻记着，放松心中那只撑紧的欲望之球，生活才能真正地美好！

——END——

本文为 步姿 原创内容，图片来源于网络，版权归原作者。

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这不是空王冠系列那种戏剧半电影化的改编，而是一部非常彻底的电影，且高度风格化。

无论导演还是演员在技巧上都没有保留戏剧的特点，唯一的保留是沿用了原作的台词。

莎剧完全的电影化改编，除了黑泽明能卓立于原作之外，其余效果多数令人沉默。

电影开头从战争到女巫的预言，再到邓肯国王的加封，处处压抑激情的配乐似乎是在考验预期体验激情的观众的忍耐度，而慢镜头＋停顿＋闪回的极尽抒情的战争场面有一分钟让我疑心导演是在拍一部实验性的艺术电影……二十分钟后，麦克白夫人和麦克白之间的化学效应挽回了令人不安的观感。

麦克白断续的形象从那一刻起得到了整合，他变得像麦克白了。

电影也展现出它独有的优势，开始渐入佳境。

夫妻之间有两场围绕着野心博弈的狎昵较原著很是让人耳目一新，而且这是只有电影才能拍出的趣味。

起初麦克白与夫人商量着要谋杀国王，在原作这是两个野心家的厮磨，夫人动用一切语言上的手段包括爱情来激励蛊惑麦克白。

而这里夫妇二人的表现都要低调许多，夫人的温存更多的是一种鼓励。

麦克白如溺水者攀援浮木般热烈的回应夫人，从情欲中汲取犯罪的力量，此时他看起来颇为无助。

但在杀害国王之后，麦克白进一步打算对班柯下手，情形就逆转了。

“不义开始的事，必须以罪恶来巩固”。

麦克白将手探到夫人裙下，夫人挣脱他的控制，然后上前试探着吻他。

麦克白全无回应地流泪。

这与他之前的热烈回应形成对照。

从那时开始，他已经不需要从夫人那里汲取犯罪的力量了。

他比任何人更积极的犯罪。

”What’s done can not be undone”是夫人用来安抚麦克白的话，饱含对道德不屑一顾的强横意志。

但后半场对力量的迷信渐渐酿成了恐惧，她开始用这句话来自我安抚。

直到麦克白烧死麦克德夫的家人，在一段指天斥地的独夫宣言后，他转头盯着夫人：“你为什么沉默？

”夫人泪流满面，不发一言。

此处演员的发挥和情绪衔接非常出色，角色的关系也彻底逆转。

原作中麦克白和夫人也是如此进退嵌合的，但那是需要通过对语言稍加分析的一种节奏，电影让转折非常直观又不失微妙地呈现在观众眼前。

夫人死后的麦克白的那段表演也出乎意料。

三声tomorrow的情绪演进，是原作所无。

这段独白超越了文字赋予想像力所能带来的体验。

有些细节独具匠心。

比如麦克白杀死邓肯，默然在邓肯的枕边并排躺下，用非常诗意的画面暗示他即将成为国王，同时也终将死于非命。

比如麦克白斥骂信使后，又吻了吻对方不安的前额，那是暴君布施安慰的动人之处。

结尾和麦克德夫的决斗拍得非常美又内蕴力量。

金红色的背景，如诗如画的血雾夕阳，像复仇女神一样目光灼灼的命运女巫——连女巫演员那不可救药的酱油感都被这浑成的氛围给挽救了。

配乐也饶有趣味，带出了全剧最引人入胜的节奏。

然而麦克白放弃杀死麦克德夫的改编不可原谅。

麦克白是赴死不是求死。

他欢迎死亡但他不会自杀。

尽管他已经厌世且不抱希望，尽管他对命运的预言深信不疑，但哪怕仅仅是为了自己的尊严他也要反抗到底。

麦克白的英勇只有少部分体现在作战勇敢，大部分体现在践行并反抗命运上。

这个恶贯满盈的暴君在地狱门前一往无回的英雄气概是这个角色之所以不朽的原因。

“来，麦克德夫，谁先喊‘住手，够了’的，让他永远在地狱里沉沦！

”这是原作中麦克白的点晴之笔，也是悲剧的高潮。

然而由于之前麦克白听说麦克德夫非妇人所生之后，将刀从敌人颈上收回，这段本来最具震憾力的台词变得处境尴尬。

法斯宾德不得不哭着念出这段台词。

在这个上下文之间，如此处理无疑是正确的。

可是一个自愿顺从预言，把利刃从敌人颈上收回的麦克白有点乏味。

虽然这一幕构思巧妙，画面优美。

两位主演既不及预期又超出了预期。

电影似乎有一种认为悲剧就必须悲伤压抑的误会，处处压制激情，刻意拉开了和观众的距离。

于是演员的表演不仅要电影化，且要服从风格化的要求。

问题是在这样压抑激情的风格下，却又沿用了原作充满爆发力的戏剧台词。

这会让最出色的演员也无所适从。

多数时候那种像梦呓又像呢喃的低语要表情达意太困难了。

作为观众我在前二十分钟对演员已经不抱指望。

出乎意料的是法斯宾德和歌迪亚尽管有时多少被以上种种束缚了手脚（否则他们的感染力不止于此），但最终他们还是奇迹般地突破了障碍，在针尖上构筑了经典的世界。

电影打光昏暗（这是麦克白的共同特征），配乐悲抑恍惚，剪辑技巧专业但矫揉造作，苏格兰山麓永远弥漫着大雾，角色们看起来像群不祥的幽灵，整部戏像场沉重的葬礼。

伴随着唯恐观众不知道主角在想什么的各种闪回。

电影用尽了属于电影的技巧来重构莎剧，用心良苦，也确实完成了一部精巧的电影。

这是一场漫长的葬礼，一曲优美的哀歌，但不是一部伟大的悲剧。

麦克白是一部埃斯库罗斯式的悲剧。

这意味着它在展现苦难和死亡时，不会让人感到悲伤压抑，相反，它以悲剧独有的力量让人情绪激昂。

改编是成功的，且技巧高超，但是改成了次一等的艺术品。

在一些精妙的片段，它能挑逗观众的情绪，但不能震憾灵魂。

这就像用现代医学技术将索菲亚.罗兰整容成一个韩版的路人美女一样，整容技术是高超的，整容后的女人也是美丽的，只是这么做又有何益呢？

Ay,my good lord.可是那个时候就是城堡呀，就是城墙呀，就是铠甲呀，就是争夺呀，就是要战斗，就是要厮杀，穿上你的战袍，骑上你的马，血迹斑斑在雾气厚重又缭绕的山间束起你的裤脚，拉扯你的长袍，还有风在吹。

画面很辽阔很深远，my lord,看看你都干了些什么。

hail,king of scotland.刀光剑影，黄土漫漫，广袤无垠下尘土飞扬，天空艳红色。

人活与追求 死于欲望 权力的欲望王位窥窃后代猜想让麦克白最终走向了一条不归路，他的确当上了国王 却受到内心极度恐惧和疑虑的折磨 他是一个可悲的国王，为保住王位他实行暴政，滥杀无辜，成为疯狂残忍的暴君。

麦克白心里住着两个人，一方面，他“跃跃欲试的野心”，“不顾一切地驱着他”去“冒颠踬的危险”。

另一方面，就如他自己所说：“他到这儿本有两重的信任，第一，我是他的亲戚，又是他的臣子，按照名分绝对不能干这样的事；第二，我是他的主人，应当保障他身体的安全，怎么可以自己持刀行刺。

即使他希望只用正当的手段完成野心的伟大的人， 可是女巫的预言使麦克白内心的隐秘的权力欲望浮出水面，再加上麦克白夫人的怂恿，被懦夫总是会激起愤怒的manhood。

倘若他没有遇见女巫 没有将遇见女巫的事情告诉他夫人，结局会不会不一样。

或许即使没有女巫预言，麦克白心中也必定会有那种念头。

所以当女巫们隐去之后，他才说“我倒希望她们再多留一会儿”。

他叫她们再多留一会儿，显然是他心里已经潜伏了做君王的念头，所以想从女巫口中多了解一些有关它的信息。

莎翁一句简单的话，便生动地表现了麦克白潜意识的流动过程。

所谓在其位，谋其职 若他依旧是那个英勇的护国英雄 一人之下，万人之上，随之而来的必定依旧是爱戴与尊重，可是欲望让他成为了千古暴君，没有人会缅怀他，得不到的东西真的不能强求，更不能以背弃道义的方式。

但与常人不同的是，麦克白对自己的欲望可能会带来的罪恶始终是非常清醒的，他之所以依然在不顾罪恶去实现自己的欲望，是因为权欲的力量实在太强，并且又不断受到外在力量的催化，就像野心勃勃的麦克白夫人从一开始收到麦克白遇见女巫的来信后就以懦弱不断煽动其心中的火焰，因而他说：“星星啊，收起你们的火焰！

不要让光亮照见我的黑暗幽深的欲望。

麦克白追求的幻灭，是人的追求的悲剧，麦克白的悲剧，是人存在的悲剧。

麦亮白从他的追求中得到的只是一种悲剧性的意识——人生的无意义。