冬

老人杀死了一直陪自己排解孤独的鱼给鸟儿吃，当我看到老人和小孩一起玩耍得十分开心的情景中鸟儿再度出现时，我隐隐感到鸟儿可能会得到和鱼儿一样的命运。

老人一直和鱼儿玩着捕捞与放逐的游戏，最后鱼儿竟然愿意在被抛回水里时跳上水面，等待老人将自己放回鱼缸，是已经习惯被豢养的生活了吗？

如果说老人对鱼儿的情感还比较平淡，那对鸟儿确是十分喜爱，因为鸟儿更能表达自己的情感。

叽叽咋咋的声音给人陪伴，分享自己的食物给老人，飞到老人温暖的帽子里回家，它很信任老人，已经在老人家筑巢，却在老人有了小孩的陪伴后的得到和鱼儿一样的宿命。

鸟儿和鱼儿都死得很惨，不知道是不是导演想表现出被抛弃的人的痛苦。

看到老人切鱼时被割掉头的鱼儿还在大口呼吸我都不敢看了，还有鲜活的鸟儿被直接放到火上烤，最后老人化为了一只鸟儿，他也被抛弃了。

生活中有多少孤独的心在煎熬？

关于结局，放映结束后导演回答了提问，说可以理解小孩掉到水里，也可理解为他扔帽子在水里、离开了老人。

对于老人来说，小孩怎样了不重要，重要的是他又离开了，用鱼儿、鸟儿换来的陪伴也没有了，到头来是一场空。

我们人生的一个一个收获、失去对我们来说又意味着什么呢？

父母、朋友不会一直陪伴我们，能永远陪伴的只有自己，漫漫人生如何与自己相处，我想记忆不会离开我，去经历吧。

讲真，下面这个场景是我觉得整部电影中最打动人的部分，但是很可惜被安排成了影片开场的初始状态，在导演意图中，好像这是一种最终一定会被打碎的平衡。

简介上写，这是一个关于“一个老人在雪山中与鱼，鸟，一个小孩发生的情感故事”。

我当时想，这一定是一部关于孤独的电影。

于是两天前就订好票，提前一个多小时出门(真的很不容易了…)，满心期待跑到城市另一端来看这个每天仅排一场的电影。

可是实话说，它并不符合我的预设审美主题。

就算是满满当当七十三分钟的垂钓镜头，或是极度写实地拍摄老人第一天钓鱼第二天放生的简单重复的生活，我也是愿意看的。

不，私心里，我的确更希望电影能用极度真实的方式去塑造一个极度理想的人物标杆。

没有杀鱼喂鸟，没有喜形于色，没有涕泗横流失声痛哭。

老人迎着风雪，对抗世界，可是却被世界缱绻包裹，日落而息。

想想都觉得有b格诶。

不过这样的话，应该就是另外一个片子了吧…就不是“邢健第一部电影”了吧…(白眼)

我以为/我已经把你藏好了/藏在那样深/那样冷的/昔日的心底我以为/只要绝口不提/只要让日子继续地过去/你就终于/终于会变成一个/古老的秘密可是/不眠的夜/仍然太长/而/早生的白发/又泄露了/我的悲伤——席慕蓉《七里香》所谓巧合·不过是意欲而为壹／周五午间，不小心瞅到微信订阅号「門唱片」推送的文章。

7月2日电影《冬》的放映+见面会将落地重庆。

现在正值夏日，为何这样一部奇怪的电影会上映？

冬，不应该冬天看更符合吗？

带着满满的好奇心，点开文章。

几段黑底黄字很显眼。

失语，黑白。

或许是天生对这样的文字敏感，寥寥几行便吸引了我。

于是一个伪文青的我，顿时扮演着好奇猫的角色，想对夏天里的冬，一探究竟。

人与人初次相识都有各自的第一感，但我对于《冬》的初映象，不同于伊丽莎白和西蒙的错觉。

进入影院。

倒数第三排，右边靠墙。

关掉灯光。

夏天里的冬，正式开始。

隐忍入骨·孤独如鲠在喉贰／白色，漫天的白色，冬天漫天的白色。

就像一个人的思想处于放空状态，耳旁只剩寒雪呼啸的声音。

这就是影片开场，黑白画面，简单而浓烈。

一位白发老人，坐在结冰的河上垂钓。

一身厚袄，沾满柔软的雪，旁边放着透明的玻璃，里面有一条被帽子温暖着的鱼。

镜头拉近，凛冽的风把老人的花白须发吹的絮乱，一张干枯的脸爬满了深深浅浅的皱纹。

当老人拉动嘴角，皱纹像一条条垂死蠕动的蚯蚓。

孤独，这是我对《冬》的第一感。

在一望无垠的雪地里，老人就好像是一朵弱小的雪花。

看似轻如鸿毛，实则比整个天地的白雪更沉。

不为别的，只因为这是孤独的重量。

不知为什么，我突然想起了海明威笔下的老渔夫，一样是和鱼牵扯出的场景。

老人白日钓鱼，深夜一个人面对空荡的木屋。

但是回到家，身体温暖了，那么心呢？

老人的屋内墙壁挂着大大小小的照片，有孩子，有妻子。

他们人去哪了？

我不知道。

每当老人望着照片怔怔发呆，眼眶总是湿润。

如果想念是由具体的形态呈现，我想便是老人每天多留出的一半床榻、睡觉的辗转、早餐桌上出现的第二双碗筷……<图片3>就这样反复几日。

有一天，老人把一只在雪地里瑟瑟发抖的鸟，带回了家。

可我不知道，当一个人热切需要陪伴的时候，会伤害到别人。

老人有了鸟，和鱼的缘分就走到尽头。

为了让鸟知道它的重要性，老人用刀把鱼切成几块，准备送给鸟。

就好像爱情里第三者上位，男主就迫不及待的休了原配。

可是，鸟被一个调皮的孩子捉走。

当孩子成了老人孤独世界的“新宠”，第三者就得到和原配一样的下场。

喜新厌旧，用在这里再恰当不过了。

可不知为何，我无法对木板上冒着热气的鱼、炉火上瘦骨如柴的鸟产生怜悯。

如果渴望温暖有错，世间还有什么是对的？

那些已死去的，终会成为心中的一座坟墓，让活着的人泪流满面。

<图片4>无心去来·万物皆为水月镜像叁／所有曾经爱的、现在爱的，都一一离去。

当老人在茫茫大雪中追寻小孩的途中，从冰窖里捞出了小孩的帽子，该结束这一场孤独的闹剧了。

蹲身、抚摸、拥抱……或许不曾拥有，就会永远披上保护色，不会受伤。

但孤独的人，对于爱的渴求，总不能停止占有。

最后，老人从风雪里拖着疲惫的身子回家，还有即将决堤的泪。

窗外的寒雪还在纷飞，木屋内的老人看见了鱼缸里游动的鱼、听到了屋檐的鸟声，还有帮他擦拭眼泪的妻子。

我不说一句话，你是否能够读懂我？

73分钟的黑白电影，没有任何一句对白。

但是心里隐藏的孤独血液，却一直在老人的心中流淌着。

一切以往都不复存在，就连那最坚韧而又狂乱的爱情，归根结底也只是一场梦。

而无声的对白，有时比说话更让你动容。

张小耳，生活的寄居者。

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一个孤寡老人，一条鱼，一只鸟，一个小孩。

整部影片没有台词，只有翻来覆去流动着的、粗重疲惫的喘息声，和着生生不息呼啸着的、狂野的北风，以及不遗余力乱舞着的、尖利的白雪，还有那在时钟的警示声中马不停蹄奔腾着的、在长白山的体脉中肆无忌惮蔓延着的、沧桑的，荒凉和寂寥。

它们同时都归属于，孤独。

撇开善恶是非的道德判断，这个故事呈现的是，或者说探讨的是，当衰老和孤独如约而至，人在时间和空间中，如何自处。

也许沉湎于虚无缥缈的往昔回忆中，获得形而上的拥抱，并以之对抗漫漫长夜；也许耽溺于具体实在的形色物质，获得形而下的充实，并以之填塞寂寂白昼；或临阵倒戈，弃甲曳兵而走；或俯首贴耳，自甘臣服，苟延残喘；或心平气和，与之把酒言欢，相从款款。

影片中，老人为了排遣孤独，重复着钓鱼、放生、再钓鱼、再放生的日常，却为了获得鸟儿的陪伴，宰杀鱼儿，又为了获得小孩的陪伴，烧烤鸟儿，最终小孩离开，老人孤独如旧。

就像他在夜不能寐的烦躁中打破镜子，玻璃破碎的声音虽然劈开了亘古长夜的寂静，却也不过须臾，紧随其后的是更深重冷瑟的孤苦。

怎么办？

也许，他可以在对已逝妻子的深切想念中获得精神慰藉；也许，他可以在不断失去用以排遣孤独的依靠的经验中涅槃重生，平静归来；也许，他仍会重复着，重复着，重复着钓鱼、放生、再钓鱼、再放生…… 当然，影片给出的答案是超然的，老人化而为鸟，纵情从容地翱翔于纷飞白雪中，却将灵魂的精华注入寒冷孤寂的冰天雪地，它被按照他灵魂的模样重新构造，永世长存。

从此，他可以与天地自然往来，在形而上的层面，完成对孤独的坦诚接纳。

这种接纳，当然与年龄无关，只是，可能在衰老中，人也许会不期而遇更多以及更深的领悟契机。

每个人，最终都应该学会在孤独中从容不迫，平静自处。

黑白的画面给人震撼，视觉冲击很强。

影片更多的是给人遐想，将“留守”一词的意义通过艺术的表达方式扩大。

黑白的画面给人干净、整齐，一个沧桑老人孤寂中把自己的小屋打扫的井井有条，被子整理的好，铺盖铺的……影片看不到花哨之处，有的只有在恶劣环境中苦苦挣扎求存的人，相比环境更多的是人心的孤独，艰难存活，肉体上求解脱却很难做到精神上挣脱孤独。

鱼、鸟、小孩。

杀鱼喂鸟，烤鸟为小孩，孤独中心理已有扭曲。

默剧，默剧。

默剧！

喂，老头儿。

如果我能代替那个走掉的孩子，你是不是也可以把他杀了让我吃。

——《冬》是我今年看过最罪恶的电影。

水墨画风、黑白片效果、长白山拍摄、全程无言语、主演是老头、鱼和鸟还有一个小男孩。

怎么看都是一部文艺片，它也确实是部文艺片。

但从它的标准文艺片做法的拖沓和冗长里，总感觉它文艺出了恶心。

先讲讲《冬》的故事。

一个生活在长白山上的鳏居老头，天天跑到湖上从雪窟窿里钓鱼。

第一天，老头钓到了鱼，为了替鱼保暖，摘下大毡帽裹住鱼缸带回家。

第二天，老头一早用喝剩的米粥喂过鱼后，又跑到湖上把鱼放了重新钓。

第三天，老头没钓到鱼，但碰到了一个摔倒的男孩和一只冻僵的鸟。

他把裹在鱼缸上的毡帽裹住鸟带了回去，没有管男孩。

第四天，老头喂鸟，鸟衔草捕虫以报；放鱼，鱼自跃上岸。

最后老头将鱼和鸟带了回家。

再最后老头拿钝刀把鱼锯断了——喂鸟。

第五天，鸟被男孩捉走送回，男孩在老人家住了一夜。

第六日，鸟被老人活烤，喂给男孩。

第七日，男孩掉进老人钓鱼的窟窿。

第一天第二天哪怕到第三天都是禅意的温暖的，第四天就……啊我去哔了狗，这钝器和鱼鳞之间的摩擦声，这挣扎的鱼头弹动的鱼尾……第五天第六天我……这通灵性会衔草会捉虫的鸟就这么让孩子在雪地上拖着走？

就这么……烤了！！！？？？

第七天……好吧，冰窟窿里只捞上来一只帽子。

一个轮回，但是轮回里没有善，或者说有善，但这善是建立在绝对的杀生的恶上。

你说老头恶吗？

他每天晚上回家细心的好旁边的被褥，望着照片悼念亡妻，吃素，在山上与世隔绝，应该是不恶的，但我拒绝称他为老人，只愿意称为老头。

你说老头善吗？

他用钝刀子活生生割断终日与他为伴的唯一的鱼，因为他有了新欢——鸟。

又在炭火上活生生烤死为他衔草为他捉虫的鸟，因为男孩替代鸟成了更新的新欢。

这些总也不是善的。

据说在电影院里，有孩子被杀鱼和烧鸟的残忍吓得哭了。

我也难受得要哭了。

怎么能这样的恶。

人不该，是草木啊。

如此的恶心我只在《发条橙》里亚历克斯被强迫终日撑着眼皮无休止看暴力与性爱镜头时才有。

真的不愿在诗画般的山水里，看着虽然裹着厚厚的棉袄却赤裸裸揭示人性。

太残忍了。

想问他一句： 喂，老头儿。

如果我能代替那个走掉的孩子，你是不是也可以把他杀了让我吃。

问那个银须银发，精神矍铄的，每天晚上睡觉前会铺好亡妻被褥拍打平整亡妻枕头的老人家。

第七天的故事其实少说了一句话——老头又回到了曾经的生活，只是没有鱼了。

不加这句话是因为不想让这个故事看起来更像一个寓言而不是残忍的童话。

敬佩邢健导演让我看到如此的残忍。

也敬佩王德顺老爷子的诠释。

敬佩全部剧组成员在冰天雪地的拍摄。

但我不想再看二位的作品了。

因为我更喜欢那只鱼和那只鸟。

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慢慢冬季，得一鱼、一鸟、一幼童就可远离爱妻不在的孤独？

春暖花开，冬日遗存的情感在终日期盼中不曾消散，幼童去而复返不知是失足滑入冰窟还是渐行渐远，老人已无法在孤独中存活，宁愿相信幼童跌落湖中陪伴他。

他只得期许妻子不在后的再一次轮回的冬季。

冬去春来又一冬。

结尾导演让老人化为小鸟飞跃雪山，并传出诵经的声音，意为轮回

第一次看这种文艺片。

黑白片，无对白，夏天观影一定会倍觉凉爽的一部片子。

主演是中国最帅的隔壁老王－王德顺大爷。

他是重返十七岁里的帅老头，是T台年龄最大的实力新人，是大鱼海棠里椿的爷爷的配音。

可以说这部《冬》不是他大概也不会这么精彩。

整个片子一小时多一点，前三分之一基本只听得到王大爷的喘息，慢慢地你发现原来他也会哭，会笑，会抽泣。

在我理解这个片子讲的是孤独。

当你孤独的时候，似乎什么都是可以忍受的，即使只有照片也是安慰，渐渐的你会需要个活物，哪怕是只不会发声的鱼，于是你不再看照片了。

再后来来了一只会跳会叫的小鸟，为了讨好它，鱼就变成了小鸟的盘中餐。

而当一个肯陪你的孩子出场后，小鸟也就只能变成烤串了。

最后孩子夭亡的时候，你又想起来原来还有照片陪着你呢。

电影的形式我不懂，这样的故事却看得人从心里向外发冷。

你越孤独，越能体会这份寒冷，至少我今天是不用开空调了。

这样一部先锋性的电影，我想不是所有人都喜欢，但是比起白天看的那两部片子，我还是要积积极向大家推荐一下这部《冬》，看电影也并不是全都是为了图个乐的。

本是无意看到的《冬》，却被深深触动。

情节简单,寂寞到灵魂的老人，初与鱼为伴，终日垂钓；后与鸟为伴，杀鱼喂鸟，再后与孩童为伴，烤鸟喂孩童，孩童一去不返…一切回到原点。

为何寂寞到灵魂？

老伴已走，精神无所寄托。

在我看来，这就是相濡以沫，灵魂交融的感情。

最终化鸟而去。。

整部电影情节简单，寓意简单却深刻。

百度里是这样评论邢健的,“他是一个用画面说话的导演，关注人，审视生活，反思人类的本性。

电影风格，美丽而冰冷的噩梦，唯美的镜头里透着生命的残忍。

”在本部电影里看，贴切至极。

另外电影的细节真是做得很极致，有鸟相伴后回头捡鱼的随意，杀鱼时鱼头的挣扎，有孩童相伴后做的弹弓，烤鸟后吱吱油星，好多好多，一切一切，丝丝入扣。

不可多得的好电影。

整部影片都没有一句台词，安静的可怕，只有老人的笑声与哭声，小鸟的啼叫声，大风呼呼吹的声音。

老人早年丧妻，一个人孤苦伶仃地活着，晚上睡觉却坚持铺两床被褥，想象自己的妻子还在，在寒冷的冬季，显得分外孤独，他先跟鱼儿作伴，天天去垂钓，一样能多找一些鱼儿，然后跟小鸟作伴，最后跟小孩，为了喂养小鸟杀了小鱼，为了讨小孩欢心杀了小鸟，却在苦等小孩中绝望，他在茫茫雪地里那孤独垂钓的身影，那想象小孩在而抚摸拥抱小孩的场景，让人忍不住的心疼，最后以为小孩死了，悲痛欲绝地哭泣，那沧桑狼狈的模样触动人心，把孤独演绎得栩栩如生。